L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Opera av Claudio Monteverdi
Tittelside for librettoen i 1656

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, The Coronation of Poppaea ) er en italiensk opera av Claudio Monteverdi . Det var Monteverdis siste opera, med en libretto av Giovanni Francesco Busenello , og ble først fremført på Teatro Santi Giovanni e Paolo i Venezia i karnevalsesongen 1643. En av de første operaene som brukte historiske hendelser og mennesker, den beskriver hvordan Poppaea , elskerinne til den romerske keiseren Nero , er i stand til å oppnå sin ambisjon og bli kronet som keiserinne. Operaen ble gjenopplivet i Napoli i 1651, men ble deretter neglisjert til gjenoppdagelsen av partituret i 1888, hvoretter den ble gjenstand for vitenskapelig oppmerksomhet på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet. Siden 1960 -tallet har operaen blitt fremført og spilt inn mange ganger.

Det originale manuskriptet til partituret eksisterer ikke; to gjenlevende kopier fra 1650 -årene viser betydelige forskjeller fra hverandre, og hver av dem skiller seg til en viss grad fra librettoen. Hvor mye av musikken som egentlig er Monteverdi, og hvor mye produktet av andre er, er et spørsmål om tvist. Ingen av de eksisterende versjonene av librettoen, trykt eller manuskript, kan definitivt knyttes til den første forestillingen på Teatro Santi Giovanni e Paolo, den nøyaktige datoen er ukjent. Detaljene om den originale rollebesetningen er få og stort sett spekulative, og det er ingen oversikt over operaens første offentlige mottakelse. Til tross for disse usikkerhetene, er verket generelt akseptert som en del av Monteverdi operakanon, hans siste og kanskje hans største verk.

I en avvik fra tradisjonell litterær moral er det utroskapssammenhengen mellom Poppea og Nerone som vinner dagen, selv om denne triumfen av historien har vist seg å ha vært forbigående og hul. I Busenellos versjon av historien er alle hovedpersonene moralsk kompromitterte. Musikken til L'incoronazione di Poppea ble skrevet da opera -sjangeren bare var noen få tiår gammel, og har blitt hyllet for sin originalitet, melodi og refleksjon av de menneskelige egenskapene til karakterene. Verket bidro til å omdefinere grensene for teatralsk musikk og etablerte Monteverdi som sin tids ledende musikalske dramatiker.

Historisk sammenheng

Hertug Vincenzo Gonzaga, Monteverdis arbeidsgiver i Mantua -årene da komponisten skrev sine tidlige operaer

Opera som en dramatisk sjanger oppsto rundt begynnelsen av 1600 -tallet, selv om selve ordet ikke var i bruk før 1650. Forløpere for musikalsk drama inkluderte pastorale skuespill med sanger og refreng, og madrigalkomediene på slutten av 1500 -tallet. Monteverdi hadde allerede etablert seg som en ledende komponist av madrigaler før han skrev sine første operaer i full lengde i årene 1606–08, mens han var i tjeneste for Vincenzo Gonzaga, hertugen av Mantua . Disse verkene, L'Orfeo og L'Arianna , omhandler henholdsvis de greske mytene om Orpheus og Ariadne . Etter en uenighet i 1612 med Vincenzos etterfølger, hertug Francesco Gonzaga , flyttet Monteverdi til Venezia for å tiltre stillingen som musikksjef ved Markuskirken , hvor han ble værende til sin død i 1643.

Midt i sine offisielle oppgaver i Venezia opprettholdt Monteverdi en interesse for teatermusikk og produserte flere scenearbeider, inkludert den betydelige Il combattimento di Tancredi e Clorinda (slaget ved Tancred og Clorinda) for karnevalet 1624–2525. Da det første offentlige operahuset i verden åpnet i Venezia i 1637, begynte Monteverdi, da i sitt 70. år, å skrive opera i full skala. Han kan ha blitt påvirket av oppfordringene til Giacomo Badoaro , en aristokratisk poet og intellektuell som sendte den eldre komponisten librettoen til Il ritorno d'Ulisse in patria (Ulysses retur). For karnevalsesongen 1639–40 gjenopplivet Monteverdi L'Arianna på Teatro San Moisè og produserte senere sin setting av Il ritorno på Teatro San Cassiano . For neste sesong skrev han Le nozze d'Enea i Lavinia (ekteskapet mellom Aeneas og Lavinia), nå tapt, som ble fremført på den tredje av Venezias nye operateatre, Teatro Santi Giovanni e Paulo.

En annen velstående poet-librettist i Venezia-miljøet var Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), som Badoaro, medlem av det intellektuelle samfunnet Accademia degli Incogniti . Denne gruppen av fritt tenkende intellektuelle hadde betydelig innflytelse på det kulturelle og politiske livet i Venezia på midten av 1600-tallet, og var spesielt aktiv i promoteringen av musikkteater. Busenello hadde jobbet med Monteverdis yngre samtid Francesco Cavalli , og sørget for libretto for Didone (1641), og ifølge teaterhistoriker Mark Ringer var "blant de største librettistene i operaens historie". Det er uklart hvordan og når Busenello møtte Monteverdi, selv om begge hadde tjenestegjort i Gonzaga -domstolen. Ringer spekulerer i at de hentet felles inspirasjon fra sine erfaringer med Gonzaga -styreformen, "en blanding av kunstnerisk dyrking og brutalitet", og dermed utviklet en delt kunstnerisk visjon.

Opprettelse

Libretto

Giovanni Francesco Busenello , librettist av L'incoronazione di Poppea

Hovedkildene til historien som ble fortalt i Busenellos libretto er Annekser av Tacitus ; bok 6 i Suetonius 'historie De tolv keiserne ; bøker 61-62 av Dio Cassius 's romersk historie ; og et anonymt skuespill Octavia (en gang tilskrevet det virkelige Seneca ), som operaens fiktive sykepleierpersoner ble hentet fra. Hovedhistorien er basert på virkelige mennesker og hendelser. I følge analytikeren Magnus Schneider ble karakteren til Drusilla hentet fra Girolamo Bargaglis komedie på 1500-tallet The Pilgrim Woman .

Busenello kondenserte historiske hendelser fra en syvårsperiode (AD 58 til AD 65) til en enkelt dags handling, og påla sin egen sekvens. Han var åpen om sin intensjon om å tilpasse historien til sine egne formål, og skrev i forordet til librettoen at "her representerer vi disse handlingene annerledes." Dermed ga han karakterene sine andre attributter enn de til sine historiske kolleger: Nerones grusomhet blir nedprioritert; den forurettede kona Ottavia blir presentert som en morderisk plotter; Seneca, hvis død i virkeligheten ikke hadde noe å gjøre med Nerones kontakt med Poppea, fremstår som mer edel og dydig enn han var; Poppeas motiver er representert som basert på ekte kjærlighet like mye som på en maktlyst; skildringen av Lucano som en beruset karusellør skjuler den virkelige poeten Lucans status som en stor romersk poet med markante anti-keiserlige og pro-republikanske tendenser.

Librettoen har overlevd i mange former - to trykte versjoner, syv manuskriptversjoner eller fragmenter, og et anonymt scenario eller sammendrag, relatert til den opprinnelige produksjonen. En av de trykte utgavene gjelder operaens vekkelse i Napoli i 1651; den andre er Busenellos siste versjon utgitt i 1656 som en del av en samling av hans libretti. Manuskriptene er alle fra 1600 -tallet, men ikke alle er spesifikt datert; noen er "litterære" versjoner uten tilknytning til forestillinger. Den mest betydningsfulle av manuskriptkopiene er den som ble oppdaget i Udine , Nord -Italia, i 1997 av Monteverdi -lærde Paolo Fabbri . Dette manuskriptet, ifølge musikkhistoriker Ellen Rosand , "bustes med umiddelbarheten til en forestilling", og er den eneste kopien av librettoen som nevner Monteverdi ved navn. Dette og andre beskrivende detaljer som mangler i andre kopier, får Rosand til å spekulere i at manuskriptet ble kopiert i løpet av en forestilling. Dette inntrykket forsterkes, sier hun, ved å inkludere en ros til sangeren (Anna di Valerio ifølge Schneider) som spilte rollen som Poppea. Selv om dateringen er usikker, har manuskriptets affinitet med det originale scenariet ført til spekulasjoner om at Udine -versjonen kan ha blitt samlet fra den første forestillingen.

Sammensetning

To versjoner av den musikalske partituret til L'incoronazione eksisterer, begge fra 1650 -årene. Den første ble gjenoppdaget i Venezia i 1888, den andre i Napoli i 1930. Napoli -partituret er knyttet til gjenopplivingen av operaen i byen i 1651. Begge partiturene inneholder i hovedsak samme musikk, selv om hver av dem skiller seg fra den trykte librettoen og har unike tillegg og mangler. I hver parti vises vokallinjene med basso continuo akkompagnement; de instrumentale seksjonene er skrevet i tre deler i Venezia -partituret, fire deler i Napoli -versjonen, uten i begge tilfeller å spesifisere instrumentene. Dirigent Nikolaus Harnoncourt , en ledende Monteverdi -tolk, viser til den samtidige praksisen med å la mye av poengsummen stå åpen, for å gi rom for forskjellige lokale ytelsesforhold. En annen konvensjon gjorde det unødvendig å skrive ned detaljer som utøverne ville ta for gitt. Verken Venezia eller Napoli -poengsummen kan knyttes til den opprinnelige forestillingen; selv om Venezia -versjonen generelt sett blir sett på som de mer autentiske, har moderne produksjoner en tendens til å bruke materiale fra begge deler.

Claudio Monteverdi

Spørsmålet om forfatterskap - i hovedsak om hvor mye av musikken som tilhører Monteverdi - er et omstridt spørsmål, som Rosand erkjenner at det kanskje aldri ville bli løst helt. Nesten ingen av den samtidige dokumentasjonen nevner Monteverdi, og musikk av andre komponister er blitt identifisert i partiturene, inkludert passasjer funnet i partituret til Francesco Sacratis opera La finta pazza . En bestemt metrisk notasjonsstil som brukes i noen passasjer i L'incoronazione -poengsummene antyder arbeidet til yngre komponister. De mest debatterte områdene av forfatterskap er deler av prologen, Ottones musikk, flørtescenen mellom Valetto og Damigella, og kroningsscenen inkludert den siste "Pur ti miro" -duetten.

Moderne stipendier tilbøyelig til synet på at L'incoronazione var et resultat av samarbeid mellom Monteverdi og andre, med den gamle komponisten som en ledende rolle. Komponister som kan ha hjulpet inkluderer Sacrati, Benedetto Ferrari og Francesco Cavalli . Ringer antyder at Monteverdis alder og helse kan ha forhindret ham i å fullføre operaen uten hjelp fra yngre kolleger; han spekulerer i et arrangement som ligner "verkstedet til Rubens, som kan designe et maleri og håndtere de viktige detaljene selv, men overlate de mer dagligdagse aspektene ... til yngre lærlingekunstnere." Musikologen Alan Curtis mener at bare en enkelt samarbeidspartner var involvert, og publiserte sin utgave av L'incoronazione fra 1989 under felles forfatterskap av Monteverdi og Sacrati. Den amerikanske musikalanalytikeren Eric Chafes studie av Monteverdis tonespråk støtter samarbeidsteorien og postulerer at noen av de aktuelle seksjonene, inkludert prologen, kroningsscenen og den siste duetten, gjenspeiler Monteverdis intensjoner og kan ha blitt skrevet under hans direkte tilsyn.

Moral

L'incoronazione di Poppea blir ofte beskrevet som en historie der dyd blir straffet og grådighet belønnet, i strid med de normale konvensjonene i litterær moral. Musikologen Tim Carter kaller operaens karakterer og handlinger deres "berømt problematisk", og dens budskap "i beste fall tvetydige og i verste fall perverterte", mens Rosand viser til en "ekstraordinær glorifisering av begjær og ambisjoner". Kritikeren Edward B. Savage hevder at til tross for mangelen på et moralsk kompass i praktisk talt alle hovedpersonene, er Busenellos tomt i seg selv i det vesentlige moralsk, og at "denne moral opprettholdes av fenomenet dramatisk ironi". Fra sin kunnskap om romersk historie ville publikum i Venezia ha erkjent at kjærlighetens tilsynelatende triumf over dyd, feiret av Nerone og Poppea i den avsluttende duetten, i realiteten var hul, og at ikke lenge etter denne hendelsen sparket Nerone den gravide Poppea til død. De ville også ha visst at Nerone selv begikk selvmord noen år senere, og at andre - Ottavia, Lucano, Ottone - også møtte utidige dødsfall.

Det syttende århundre Roma, under autokratisk pavelig styre, ble oppfattet av republikanske venetianere som en direkte trussel mot deres friheter. Rosand har antydet at venetianske publikum ville ha forstått Poppea -historien i sammenheng med sin egen tid som en moralsk leksjon som demonstrerte Venezias overlegenhet, og at "slik umoral bare var mulig i et forfallende samfunn, ikke [i] en sivilisert nasjon" . Rosand konkluderer med at operaens brede moralske kompass plasserer den først i en lang tradisjon med operaverk som favner Mozarts Don Giovanni og Verdis Don Carlos . Musikkanalytiker Clifford Bartlett skriver at "Monteverdis strålende musikk går utover Busenellos kyniske realisme, og presenterer menneskelig atferd i et bedre lys".

Roller

Partituret for L'incoronazione inneholder 28 sangkarakterer, inkludert 7 ensemblepartier, hvorav de to Amori kanskje bare hadde dukket opp i Napoli -produksjonen 1651. Den opprinnelige venetianske produksjonen brukte tydeligvis omfattende rolledobling, slik at operaen kunne settes opp med ikke mer enn 11 sangere: to kvinnelige sopraner , tre mannlige sopraner ( castratos ), to contraltos (castratos), to tenorer og to basser . Schneider har foreslått følgende rekonstruksjon av rollebesetningen og doblingsplanen fra premieren i 1643 på grunnlag av en undersøkelse av, først, moderne casting og dobling, for det andre den nylig oppdagede korrespondansen til impresario Marquess Cornelio Bentivoglio, og til slutt libretto for La finta savia , som gikk foran Poppea på scenen til Santi Giovanni e Paolo i karnevalet 1643 og ble skrevet for samme rollebesetning.

Sammendrag

Handlingen finner sted i keiserlige Roma rundt 60 e.Kr., i og rundt Poppeas villa og på forskjellige steder i keiserpalasset.

Prolog

Gudinnene til formue og dyd strider om hvem av dem som har mest makt over menneskeheten. De blir avbrutt av kjærlighetsguden, som hevder større makt enn begge: "Jeg forteller dyder om hva jeg skal gjøre, jeg styrer menneskers formuer." Når de har hørt historien hans, sier han, vil de innrømme hans overlegne krefter.

Lov 1

Poppea, representert i et maleri fra 1500-tallet

Ottone ankommer villaen til Poppea, med den hensikt å forfølge kjærligheten. Da han så huset bevoktet av keiser Nerones soldater, innser han at han er blitt erstattet, og kjærlighetssangen hans blir til en klagesang: "Ah, ah, perfidious Poppea!" Han drar, og de ventende soldatene sladrer om mesterens amorøse saker, hans forsømmelse av statlige spørsmål og behandlingen av keiserinnen Ottavia. Nerone og Poppea går inn og utveksler kjærlighetsord før Nerone drar. Poppea blir advart av sykepleieren, Arnalta, om å være forsiktig med keiserinneens vrede og å mistro Nerones tilsynelatende kjærlighet til henne, men Poppea er trygg: "Jeg frykter ikke noe tilbakeslag i det hele tatt."

Scenen bytter til palasset, der Ottavia beklager seg mye; "Foraktede dronning, keiserens elendige gemal!" Sykepleieren hennes foreslår at hun tar en egen elsker, råd som Ottavia sint avviser. Seneca, Nerones tidligere lærer, henvender seg til keiserinnen med smigrende ord, og blir hånet av Ottavias side, Valleto, som truer med å sette fyr på den gamle mannens skjegg. Seneca får alene en advarsel fra gudinnen Pallade om at livet hans er i fare. Nerone kommer inn og bekjenner at han har til hensikt å forflytte Ottavia og gifte seg med Poppea. Seneca demurs; et slikt trekk ville være splittende og upopulært. "Jeg bryr meg ingenting om senatet og folket," svarer Nerone, og når vismannen vedvarer, blir han rasende avvist. Poppea slutter seg til Nerone, og forteller ham at Seneca hevder å være makten bak den keiserlige tronen. Dette gjør Nerone så sint at han instruerer vaktene sine til å beordre Seneca til å begå selvmord.

Etter at Nerone forlater, går Ottone fremover og etter å ikke ha overtalt Poppea til å gjeninnføre ham i hennes følelser, bestemmer han seg for å drepe henne privat. Han blir deretter trøstet av en adelskvinne, Drusilla; innse at han aldri kan gjenvinne Poppea han tilbyr å gifte seg med Drusilla, som med glede godtar ham. Men Ottone innrømmer for seg selv: "Drusilla er på leppene mine, Poppea er i hjertet mitt."

Lov 2

Senecas død ( Luca Giordano , 1684)

I hagen hans får Seneca vite av guden Mercurio at han snart skal dø. Ordren kommer behørig fra Nerone, og Seneca instruerer vennene sine om å forberede et selvmordsbad. Hans tilhengere prøver å overtale ham til å forbli i live, men han avviser deres bønn. "Den varme strømmen av mitt skyldløse blod skal teppe med kongelig lilla min vei til døden." På palasset flørter Ottavias side med en dame som venter, mens Nerone og dikteren Lucano feirer Senecas død i en beruset, gråtende sangkonkurranse og komponerer kjærlighetssanger til ære for Poppea. Andre steder i palasset lurer Ottone i en lang ensomhet på hvordan han kunne ha tenkt å drepe Poppea som han er håpløst forelsket i. Han blir avbrutt av en stevning fra Ottavia, som til sin forferdelse beordrer ham til å drepe Poppea. Hun truer med å fordømme ham for Nerone med mindre han følger det, og foreslår at han forkler seg som en kvinne for å begå gjerningen. Ottone samtykker i å gjøre som hun byr, og privat oppfordrer gudene til å avlaste ham fra livet. Deretter overtaler han Drusilla til å låne ham klærne sine.

I hagen til Poppeas villa synger Arnalta sin elskerinne i søvn mens kjærlighetsguden ser på. Ottone, nå forkledd som Drusilla, kommer inn i hagen og hever sverdet for å drepe Poppea. Før han kan gjøre det, slår Love sverdet fra hånden hans, og han løper bort. Hans flyktende skikkelse blir sett av Arnalta og den nå våkne Poppea, som tror at han er Drusilla. De ber sine tjenere om å jage, mens Love synger triumferende "Jeg beskyttet henne!"

Lov 3

Drusilla tenker på lykkelivet før henne, når Arnalta kommer med en liktor . Arnalta anklager Drusilla for å være Poppeas overfallsmann, og hun blir arrestert. Når Nerone kommer inn, fordømmer Arnalta Drusilla, som protesterer mot sin uskyld. Truet med tortur med mindre hun navngir medskyldige, bestemmer Drusilla seg for å beskytte Ottone ved å tilstå sin egen skyld. Nerone kommanderer henne til å lide en smertefull død, og da skynder Ottone seg inn og avslører sannheten: at han hadde handlet alene, på befaling av keiserinnen Ottavia, og at Drusilla var uskyldig i medvirkning. Nerone er imponert over Drusillas styrke, og i en nådens handling skåner han Ottones liv og beordrer ham forvist. Drusilla velger eksil med ham. Nerone føler seg nå berettiget til å handle mot Ottavia, og hun er også eksil. Dette etterlater veien åpen for ham for å gifte seg med Poppea, som er overlykkelig: "Ingen forsinkelse, ingen hindring kan komme mellom oss nå."

Ottavia tar en rolig avskjed med Roma, mens kroningsseremonien for Poppea i palassets tronerom er forberedt. Konsulene og tribunene kommer inn, og etter en kort lovtale legger kronen på Poppeas hode. Vakten over forhandlingene er kjærlighetsguden med sin mor, Venere, og et guddommelig refreng. Nerone og Poppea synger en henrykt kjærlighetsduett ("Jeg ser på deg, jeg besitter deg") når operaen slutter.

Mottak og forestillingshistorie

Tidlige forestillinger

Planløsning av Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea ble først fremført på Teatro Santi Giovanni e Paolo, Venezia, som en del av karnevalsesongen 1642–43. Teatret, åpnet i 1639, hadde tidligere satt opp premieren for Monteverdis opera Le Nozze d'Enea i Lavinia , og en gjenopplivning av komponistens Il ritorno d'Ulisse i patria . Teatret ble senere beskrevet av en observatør: "... fantastiske sceneskift, majestetiske og storslåtte opptredener [av utøverne] ... og en praktfull flygende maskin; du ser, som om det er vanlig, strålende himmel, guddommer, hav, kongelige palasser, skog, skog ... ". Teatret hadde rundt 900 mennesker, og scenen var mye større enn aulaen.

Datoen for den første fremførelsen av L'incoronazione og antall ganger arbeidet ble utført er ukjent; den eneste datoen som er spilt inn, var begynnelsen på karnevalet, 26. desember 1642. Et overlevende scenario, eller synopsis, forberedt på de første forestillingene, gir verken datoen eller komponistens navn. Identiteten til bare en av premiere -rollene er kjent for sikkert: Anna Renzi , som spilte Ottavia. Renzi, i begynnelsen av tjueårene, beskrives av Ringer som "operas første prima donna" og var, ifølge en samtidskilde, "like dyktig i skuespill som hun [var] utmerket innen musikk". På grunnlag av castingen av operaen som delte teatret med L'incoronazione i sesongen 1642–43, er det mulig at Poppea ble spilt av Anna di Valerio, og Nerone av castrato Stefano Costa. Det er ingen gjenlevende beretninger om operaens offentlige mottak, med mindre leksjonen til sangeren som spiller Poppea, en del av librettodokumentasjonen som ble oppdaget på Udine i 1997, gjelder den første forestillingen.

Det er bare én dokumentert tidlig gjenopplivning av L'incoronazione , i Napoli i 1651. Det faktum at den i det hele tatt ble gjenopplivet, blir notert av Carter som "bemerkelsesverdig, i en tid hvor minner var korte og store musikalske verk ofte hadde begrenset valuta utover deres umiddelbare omstendighet. " Deretter er det ingen registreringer av arbeidets ytelse på mer enn 250 år.

Gjenoppdagelse

Etter to århundrer der Monteverdi stort sett hadde blitt glemt som operakomponist, ble interessen for hans teaterverk gjenopplivet på slutten av 1800 -tallet. En forkortet versjon av Orfeo ble fremført i Berlin i 1881; noen år senere ble Venezia -poengsummen til L'incoronazione gjenoppdaget, noe som førte til en økning i vitenskapelig oppmerksomhet. I 1905, i Paris, regisserte den franske komponisten Vincent d'Indy en konsertopptreden av L'incoronazione , begrenset til "de vakreste og mest interessante delene av verket." D'Indys utgave ble utgitt i 1908, og hans versjon ble iscenesatt på Théâtre des Arts , Paris, 5. februar 1913, den første innspilte teaterforestillingen av verket siden 1651. Verket ble ikke mottatt ukritisk; dramatikeren Romain Rolland , som hadde hjulpet d'Indy, skrev at Monteverdi hadde "ofre [d] frihet og musikalsk skjønnhet til skjønnheten i linjen. Her har vi ikke lenger den uoppnåelige tekstur av musikalsk poesi som vi beundrer i Orfeo ."

Nerone grubler over ugjerningene hans (detalj av maleriet fra 1878 av JW Waterhouse )

I april 1926 regisserte den tyskfødte komponisten Werner Josten operaens første amerikanske forestilling ved Smith College , Massachusetts, hvor han var professor i musikk. Produksjonen hans var basert på d'Indys utgave. Året etter, 27. oktober, mottok L'incoronazione sin britiske premiere, med en forestilling på Oxford Town Hall av medlemmer av Oxford University Opera Club ved bruk av en score redigert av Jack Westrup . På 1930-tallet ble flere utgaver av operaen utarbeidet av ledende samtidsmusikere, inkludert Gustav Mahlers svigersønn Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (som etterlot sin versjon ufullstendig) og Gian Francesco Malipiero . Malipieros utgave ble brukt til å sette opp forestillinger i Paris (1937) og Venezia (1949). Redlich -utgaven ble fremført på Morley College , London 21. mai 1948, under ledelse av Michael Tippett .

Richard Strauss refererte til L'incoronazione i Act III-musikktimen fra operaen Die schweigsame Frau fra 1935 , og komponerte fullstendig duetten Act 2, Scene 5 "Sento un certo non so che" i sitt eget floride og senromantiske formspråk. som en av mange bruksområder for allerede eksisterende musikalsk materiale for å sette en betydelig antikk atmosfære etter datidens standarder. I den scenen brukes duetten som en unnskyldning for tittelrollen for å flørte med mannen sin, i forkledning som sanglærer.

Fram til 1960 -tallet var forestillinger av L'incoronazione relativt sjeldne på kommersielle operateatre, men de ble stadig hyppigere i tiåret som førte til kvartårsdagen for Monteverdis fødsel. Glyndebourne -festivalen i 1962 forventet kvartårsdagen med en overdådig produksjon ved hjelp av en ny utgave av Raymond Leppard . Denne versjonen, kontroversielt, ble tilpasset for et stort orkester, og selv om den ble entusiastisk mottatt, har den senere blitt beskrevet av Carter som en "travesty", og dens fortsatte bruk i noen moderne produksjoner som uforsvarlig. En versjon av Erich Kraack ble dirigert av Herbert von Karajan ved Wien statsopera i 1963; de følgende tiårene ble det opptredener i Lincoln Center i New York, Torino, Venezia og en gjenoppliving av Leppard -versjonen på Glyndebourne. Venezia -forestillingen på La Fenice 5. desember 1980 var basert på Alan Curtis nye utgave, beskrevet av Rosand som "den første som forsøkte en vitenskapelig sammenstilling og rasjonalisering av kildene". Curtis -utgaven ble brukt av Santa Fe Opera i august 1986, i en produksjon som ifølge New York Times "ga musikk forrang fremfor musikkvitenskap", noe som resulterte i en forestilling som var "rik og fantastisk vakker".

Nylige vekkelser

350 -årsjubileet for Monteverdis død, feiret i 1993, brakte en ytterligere bølge av interesse for verkene hans, og siden den gang har det blitt gitt forestillinger av L'incoronazione i operahus og musikkfestivaler over hele verden. I april 1994 presenterte Juilliard School i New York en versjon basert på Curtis utgave, med et orkester som blandet barokk og moderne elementer. Allan Kozinn skrev i The New York Times at denne produksjonen hadde gjort det bra med å løse skremmende problemer som følge av at Monteverdi hadde forlatt instrumentering og scoring av detaljer, og fra de mange konkurrerende versjonene av partituret. I 2000 ble verket valgt av Opéra de Montréal som selskapets første satsning på barokkopera, med en forestilling regissert av Renaud Doucet. Opera Canada rapporterte at Doucet hadde funnet "en perfekt retorikk for et moderne publikum, og skapt en atmosfære av moralsk ambivalens som hoffmennene på Monteverdis tid ville ha tatt for gitt." Mindre vellykket, i kritikernes øyne, var den innovative engelske National Opera (ENO) -produksjonen regissert av Chen Shi-Zheng i oktober 2007. Ifølge The London Evening Standard- kritiker Fiona Maddocks var rollebesetningen sterk, men det så ut til at de alle spilte i feil roller. Av uforklarlige årsaker foregikk mye av handlingen under vann; på et tidspunkt "en snorkler flip-flops over scenen i en sele." Seneca "hadde på seg grønne Wellington -støvler og dyttet en gressklipper". På slutten av 2007, i sin operaanmeldelse for året i The Daily Telegraph , sammenlignet Rupert Christiansen ENOs produksjon ugunstig med en punkmusikalsk versjon av operaen som hadde blitt iscenesatt under årets Edinburgh -festival .

I mai 2008 kom L'incoronazione tilbake til Glyndebourne i en ny produksjon av Robert Carsen , med Leppards store orkestrering erstattet av perioden instrumenter fra Orchestra of the Age of Enlightenment under Emmanuelle Haïm . Organets anmelder berømmet vokalkvaliteten til utøverne, syntes Haims håndtering av orkesteret "en glede hele tiden" og erklærte hele produksjonen for "en velsignet lettelse" etter forrige års ENO -iscenesettelse. August presenterte Glyndebourne-sangerne og orkesteret, ledet av Haim, en semi-iscenesatt versjon av operaen på BBC Proms 2008 i Royal Albert Hall . Andre steder presenterte det fransk-baserte ensemblet Les Arts Florissants , under regissøren William Christie , Monteverdi-operatrilogien ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse og L'incoronazione ) i perioden 2008–10, med en rekke forestillinger kl. den Teatro real i Madrid.

Musikk

Fra Glyndebourne -produksjonen fra 1962: Lucano, spilt av Hugues Cuénod , opptrer i sin sangkonkurranse med Nerone (akt 2, scene 6)

L'incoronazione di Poppea ble skrevet tidlig i operahistorien og brøt ny vei for å matche musikk til scenehandling og i sine musikalske gjengivelser av den naturlige bøyningen av den menneskelige stemmen. Monteverdi bruker alle midler for vokaluttrykk tilgjengelig for en komponist i sin tid - aria , arioso , arietta, ensemble , resitativ - selv om Ringer kommenterer at i dette verket er grensene mellom disse formene mer enn vanligvis porøse. Disse elementene er vevd inn i et kontinuerlig stoff som sikrer at musikken alltid tjener dramaet, samtidig som den opprettholder en tonal og formell enhet hele tiden. Karakterene har sterke følelser, frykt og ønsker som gjenspeiles i musikken deres. Dermed er Poppeas og Nerones scener generelt lyriske, hovedsakelig sunget i form av arioso og aria, mens Ottavia bare synger i dramatisk resitativ. Senecas musikk er fet og overbevisende, mens Ottones er nølende og begrenset i rekkevidde, "helt upassende for alle som ønsker å være en handlingens mann" ifølge Carter. Innenfor dette arrangementet skaper Monteverdi nok melodier til å sikre at operaen er musikalsk så vel som dramatisk minneverdig.

Monteverdi bruker spesifikke musikalske enheter for å betegne stemninger og situasjoner. For eksempel betyr trippelmåler kjærlighetens språk for Nerone og Ottone (uoppfylt i sistnevnte tilfelle); kraftige arpeggioer brukes til å representere konflikt; og sammenfletting av tekster, skrevet som separate vers av Busenello, indikerer seksuell spenning i scenene med Nerone og Poppea, og eskalerer uenigheten mellom Nerone og Seneca. Teknikken med "concitato genere" -Rapid sekstendedelsnoter sunget på en note-brukes til å representere raseri. Hemmelige sannheter kan antydes som for eksempel når Senecas venner trygler ham om å revurdere selvmordet sitt i et kromatisk madrigal -kor som Monteverdi -lærde Denis Arnold synes minner om Monteverdi's Mantuan -dager, og bærer en tragisk kraft som sjelden er sett i opera fra 1600 -tallet. Dette blir imidlertid fulgt av en munter diatonisk seksjon av de samme sangerne som, sier Rosand, antyder mangel på reell sympati med Senecas vanskeligheter. Den synkende tetrachord ostinato som den siste duetten i operaen er bygget på har blitt forventet i scenen der Nerone og Lucano feirer Senecas død, og antyder en ambivalens i forholdet mellom keiser og poet. I følge Rosand: "i begge tilfeller er det sikkert den tradisjonelle assosiasjonen til det mønsteret med seksuell kjærlighet som fremkalles."

Arnold hevder at musikken til L'incoronazione har større variasjon enn noen annen opera av Monteverdi, og at den rent solomusikken er iboende mer interessant enn Il ritornos . De musikalske toppene, ifølge kommentatorer, inkluderer den siste duetten (til tross for tvilsomt forfatterskap), Ottavias akt 1 klagesang, Senecas farvel og den påfølgende madrigalen, og den berusede Nerone - Lucano sangkonkurransen, ofte fremført med sterke homoerotiske overtoner. Ringer beskriver denne scenen som uten tvil den mest geniale i hele operaen, med "florid, synkron koloratur av begge menn som skaper spennende, virtuos musikk som ser ut til å tvinge lytteren til å dele i deres glede." Rosand finner Nerones soloaria som lukker scenen noe av et antiklimaks, etter slik stimulering.

Til tross for fortsatte debatter om forfatterskap, blir verket nesten alltid behandlet som Monteverdis - selv om Rosand bemerker at noen lærde tilskriver det "Monteverdi" (i anførselstegn). Ringer kaller operaen "Monteverdis siste og uten tvil største verk", et enhetlig mesterverk av "enestående dybde og individualitet". Carter observerer hvordan Monteverdis operaer omdefinerte grensene for teatralsk musikk, og kaller hans bidrag til den venetianske operaen fra 1600-tallet "bemerkelsesverdig av enhver standard". Harnoncourt reflekterer således: "Det som er vanskelig å forstå ... er den mentale friskheten som den 74 år gamle komponisten to år før hans død klarte å overgå elevene sine i den mest moderne stilen og sette standarder som var å søke på musikkteateret i de påfølgende århundrene. "

Liste over musikalske gjenstander

Tabellen bruker nummereringene fra 1656 trykt versjon av Busenellos libretto, og inkluderer de to akt 2 -scenene som det ikke finnes musikk for i de overlevende partiturene. Vanligvis består "scener" av resitative, arioso-, aria- og ensembleelementer, med sporadiske instrumentale ( sinfonia ) passasjer. Grensene mellom disse elementene er ofte utydelige; Denis Arnold, som kommenterer den musikalske kontinuiteten, skriver at "med få unntak er det umulig å fjerne ariene og duettene fra operaens struktur."

Opptakshistorikk

Den første innspillingen av L'incoronazione , med Walter Goehr som dirigerer Tonhalle-Orchester Zürich i en live sceneopptreden, ble utgitt i 1954. Denne LP-versjonen , som vant en Grand Prix du Disque i 1954, er den eneste innspillingen av operaen som går foran gjenopplivningen av stykket som begynte med produksjonen av Glyndebourne Festival i 1962. I 1963 ga Herbert von Karajan og Wien Staatsoper ut en versjon beskrevet av Gramophone som "langt fra autentisk", mens året etter spilte John Pritchard og Royal Philharmonic Orchestra en forkortet versjon ved bruk av Leppards Glyndebourne -orkestrering. Leppard dirigerte en Sadler's Wells -produksjon, som ble sendt av BBC og spilt inn 27. november 1971. Dette er den eneste innspillingen av operaen på engelsk.

Nikolaus Harnoncourts 1974-versjon, den første innspillingen uten kutt, brukte periodeinstrumenter i et forsøk på å oppnå en mer autentisk lyd, selv om Denis Arnold har kritisert Harnoncourts "over-ornamentikk" av partituret, særlig hans bruk av obo og trompet blomstrer. Arnold viste mer entusiasme for Alan Curtis 1980 -innspilling, live fra La Fenice i Venezia. Curtis bruker et lite band med strykere, opptakere og continuo, med en trompeter reservert for den siste kroningsscenen. Senere innspillinger har en tendens til å følge autentisitetens vei, med versjoner fra barokkspesialister inkludert Richard Hickox og City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs og Concerto Vocale (1990), og John Eliot Gardiner med de engelske barokksolistene . Sergio Vartolo produksjon av operaen på Pigna, Korsika , ble spilt inn for Brilliant Classics i 2004. Et trekk ved denne innspillingen er støping av en sopran Nerone i handlinger I og III, og en tenor Nerone i akt II, for å tillate de forskjellige vokale krav til rollen i disse handlingene. Vartolo aksepterer at "en iscenesatt forestilling nesten helt sikkert vil kreve en annen tilnærming".

I de senere årene har videobånd og DVD -versjoner spredt seg. Den første var i 1979, en versjon regissert av Harnoncourt med Zürich Opera og refreng. Leppards andre Glyndebourne -produksjon, 1984, ble utgitt i DVD -form i 2004. Siden den gang har produksjoner regissert av Jacobs, Christophe Rousset og Marc Minkowski alle blitt utgitt på DVD, sammen med Emmanuelle Haïms Glyndebourne -produksjon i 2008 der festivalen avslår til slutt Leppards storbandversjon til fordel for Haims periodeinstrumenter, for å gi en opplevelse nærmere den for det opprinnelige publikummet. 2010 -produksjonen på Teatro Real i Madrid, dirigert av William Christie , ble utgitt på DVD i 2012.

Utgaver

Siden begynnelsen av 1900 -tallet har poengsummen til L'incoronazione blitt redigert ofte. Noen utgaver, forberedt på bestemte forestillinger (f.eks. Westrups for forestillingen i Oxford Town Hall i 1927), er ikke publisert. Følgende er de viktigste utgavene siden 1904. År med utgivelse postdaterer ofte de første forestillingene fra disse utgavene.

Referanser

Merknader

Sitater

Kilder

• Carter, Tim (2002). Monteverdi's Musical Theatre . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Neef, Sigrid, red. (2000). Opera: Komponister, verk, utøvere (engelsk red.). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• Ringer, Mark (2006). Operas første mester: De musikalske dramaene til Claudio Monteverdi . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera før Mozart . London: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera i det syttende århundre Venezia: skapelsen av en sjanger . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0. Hentet 13. november 2009 .
• Rosand, Ellen (2007). Monteverdis siste opera: en venetiansk trilogi . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Schneider, Magnus Tessing (november 2012). "Å se keiserinnen igjen: Ved dobling i L'incoronazione di Poppea ". Cambridge Opera Journal . 24 (3): 249–291. doi : 10.1017/S0954586712000286 . S2CID  191464972 . (abonnement kreves)
• Whenham, John (2004). "Perspektiver om kronologien til det første tiåret med offentlig opera i Venezia". Il Saggiatore musicale . 11 : 253–302.
• Ziosi, Roberta (1997). "I libretti di Ascanio Pio di Savoia: Un esempio di teatro musicale a Ferrara nella prima metà del seicento". I Paolo Fabbri (red.). Musica in torneo nell'Italia del seicento . Lucca: Libreria musicale italiana. ISBN 88-7096-194-X.

Videre lesning

• Arnold, Denis ; Fortune, Nigel, red. (1968). Monteverdi -følgesvennen . London: Faber & Faber.
• Chew, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Verk fra de venetianske årene". I Macy, Laura (red.). Oxford Music Online . (abonnement kreves)
• Chew, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Tonespråk". I Macy, Laura (red.). Oxford Music Online . (abonnement kreves)
• Sadie, Stanley , red. (2004). The Illustrated Encyclopedia of Opera . London: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
• Schneider, Magnus Tessing (2018). "Busenellos hemmelige historie: en allegorisk lesning av L'incoronazione di Poppea " (PDF) . Renæssanceforum: Journal of Renaissance Studies . 13 : 141–68..

Eksterne linker

• L'incoronazione di Poppea : Poeng på International Music Score Library Project
• " L'incoronazione di Poppea libretto" . Libretti d'opera . Hentet 5. november 2009 . (Busenellos libretto på italiensk, med siste scene lagt til)
• "Claudio Monteverdi's L'incoronazione di Poppea " av Uri Golomb, Goldberg Early Music Magazine 42 (oktober 2006): 60–71