La Fenice -La Fenice

Teatro La Fenice
Gran teatro la fenice.jpg
Adresse Venezia
Italia
Koordinater 45°26′01″N 12°20′02″E / 45,4337°N 12,3339°E / 45,4337; 12,3339 Koordinater : 45,4337°N 12,3339°E45°26′01″N 12°20′02″E /  / 45,4337; 12,3339
Eieren Byen Venezia
Kapasitet 1126
Konstruksjon
Åpnet 1792
Gjenåpnet
  • 1837
  • 2003
Arkitekt
Nettsted
www .teatrolafenice .it
Fasade av La Fenice i 2013

Teatro La Fenice ( uttales  [la feˈniːtʃe] , "The Phoenix ") er et operahus i Venezia , Italia . Det er et av "de mest kjente og kjente landemerkene i historien til italiensk teater " og i operaens historie som helhet. Spesielt på 1800-tallet ble La Fenice stedet for mange kjente operapremierer der verkene til flere av de fire store komponistene fra bel canto -tiden – Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi – ble fremført.

Navnet gjenspeiler dets rolle i å tillate et operakompani å "reise seg fra asken" til tross for at de mistet bruken av tre teatre for å skyte, det første i 1774 etter at byens ledende hus ble ødelagt og gjenoppbygd, men ikke åpnet før i 1792; den andre brannen kom i 1836, men gjenoppbyggingen ble fullført i løpet av et år. Den tredje brannen var imidlertid et resultat av brannstiftelse. Det ødela huset i 1996 og etterlot bare ytterveggene, men det ble gjenoppbygd og gjenåpnet i november 2004. For å feire denne begivenheten startet tradisjonen med Venezia nyttårskonsert .

Historie

Syv gamle teatre var aktive i Venezia på slutten av det attende århundre, to for produksjon av skuespill og de andre for musikk. Den flotteste av disse var Teatro San Benedetto, som sto på stedet som for tiden er okkupert av Rossini kino. Bygget av Grimani-familien i 1755, ble det deretter tildelt Nobile Società di Palchettisti (Noble Association of Box-holders). Etter en rettsavgjørelse i 1787 ble imidlertid denne foreningen utvist og tvunget til å gi fra seg operahuset til den adelige Venier-familien, eierne av landet det ble bygget på. Foreningen foreslo umiddelbart å bygge et større og mer overdådig operahus enn det de hadde mistet, som skulle bli symbolet på deres skiftende formuer og deres evne til «gjenfødelse». Den skulle derfor kalles La Fenice , som den mytiske, udødelige fuglen som kunne reise seg fra sin egen aske, for å symbolisere foreningens fantastiske gjenfødelse etter dens ulykker.

Interiør i det første teateret, 1829

Jordstykket mellom Contrada Santa Maria Zobenigo og Contrada Sant'Angelo ble kjøpt til formålet i 1790 og de private husene på det ble revet. Det ble deretter utlyst en konkurranse for utformingen av operahuset, og ekspertkomiteen valgte ut arbeidet til arkitekten Giannantonio Selva fra de 29 planene som ble sendt inn. Arbeidet begynte i 1791 og ble fullført bare 18 måneder senere, i april 1792. La Fenice markerte seg umiddelbart som et av de ledende operahusene, kjent i Italia og Europa både for den høye kunstneriske kvaliteten på arbeidet og prakten til bygningen. . Men, nesten som om navnet var bæreren av dårlige varsler, natt til 13. desember 1836 ble operahuset ødelagt av en første brann forårsaket av en nylig installert østerriksk varmeapparat. Avisene sa at det tok tre dager og tre netter å slukke brannen, og at ulike brennpunkter fortsatt ulmet blant avfallet 18 dager senere. Flammene ødela huset fullstendig, og bare foajeen og Sale Apollinee ble reddet. Foreningen besluttet å fortsette med sin umiddelbare gjenoppbygging. Det utnevnte arkitekten Giambattista Meduna og hans ingeniørbror Tommaso til å utføre arbeidet, mens Tranquillo Orsi var ansvarlig for dekorasjonene. Arbeidet begynte i februar 1837 og forestillinger ble midlertidig iscenesatt i Teatro Apollo (tidligere San Luca, nå Goldoni).

Alt ble gjennomført på rekordtid. Om kvelden 26. desember samme år ble det nye operahuset, gjenfødt i tidens nye kunstneriske stil, åpnet for publikum. Hastigheten på arbeidet førte imidlertid til at det var påkrevd med akutte restaureringsarbeider til rammeverket allerede i 1854, og igjen under ledelse av Giambattista Meduna ble huset pusset opp i en stil som forble uendret til 1996. Den 23. juli 1935 Eiere av boksholdere avstod sin andel i operahuset til Comune di Venezia , så det gikk fra privat til offentlig eie, og i 1937-8 ble en del av bygningen gjenstand for ytterligere store restaureringer og endringer av ingeniør Eugenio Miozzi. Natt til 29. januar 1996, i en periode med stengt for restaureringsarbeid, ødela en ny brann – som myten sa – denne gangen brannstiftelse, huset og det meste av Sale Apollinee. Nok en gang reiste La Fenice seg igjen, trofast rekonstruert etter en plan av arkitekten Aldo Rossi , og ble gjenåpnet 14. desember 2003.

Første teater

I 1774 brant Teatro San Benedetto , som hadde vært Venezias ledende operahus i mer enn førti år, ned til grunnen. I 1789, med interesse fra en rekke velstående operaelskere som ønsket et spektakulært nytt hus, ble det arrangert "en nøye definert konkurranse" for å finne en passende arkitekt. Den ble vunnet av Gianantonio Selva som foreslo en bygning i nyklassisistisk stil med 170 identiske bokser i nivåer i et tradisjonelt hesteskoformet auditorium, som hadde vært den foretrukne stilen siden den ble introdusert så tidlig som i 1642 i Venezia. Huset skulle på den ene siden vende mot en campo , eller et lite torg, og på den andre en kanal, med en inngang som ga direkte tilgang bak scenen og inn til teatret.

Prosessen var imidlertid ikke uten kontrovers, spesielt med tanke på bygningens estetikk. Et trettitalls svar ble mottatt, og som Romanelli forteller at Selva's ble utpekt som designet som skulle konstrueres, selve prisen for beste design gikk til hans hovedrival, Pietro Bianchi. Selvas design og ferdige operahus ser imidlertid ut til å ha vært av høy kvalitet og det som passet best til begrensningene i det fysiske rommet det var forpliktet til å bebo.

Byggingen begynte i juni 1790, og i mai 1792 sto teatret ferdig. Det ble kalt "La Fenice", med henvisning til selskapets overlevelse, først av brannen, deretter av tapet av dets tidligere kvartaler. La Fenice ble innviet 16. mai 1792, med en opera av Giovanni Paisiello med tittelen I giuochi d'Agrigento satt til en libretto av Alessandro Pepoli .

Men ikke før hadde operahuset blitt gjenoppbygd før det brøt ut en juridisk tvist mellom selskapet som administrerer det og eierne, Venier-familien. Spørsmålet ble avgjort til fordel for Veniers.

På begynnelsen av 1800-tallet fikk La Fenice et europeisk rykte. Rossini monterte to store produksjoner der: Tancredi i 1813 og Semiramide i 1823. To av Bellinis operaer fikk premiere der: I Capuleti ei Montecchi i mars 1830 og Beatrice di Tenda i mars 1833. Donizetti, fersk fra sine triumfer på La Scala i Milano og på Teatro di San Carlo i Napoli, returnerte til Venezia i 1836 med sin Belisario , etter et fravær på sytten år.

Andre teater

Interiør av La Fenice i 1837

I desember 1836 inntraff katastrofen igjen da teatret ble ødelagt av brann. Imidlertid ble den raskt gjenoppbygd med et design levert av arkitekt-ingeniørteamet til brødrene Tommaso og Giovanni Battista Meduna  [ it ] . Interiøret viser en sen-imperium-luksus av forgylt dekorasjoner, plysj ekstravaganse og stukkatur. La Fenice reiste seg igjen fra asken for å åpne dørene om kvelden 26. desember 1837.

Giuseppe Verdis tilknytning til La Fenice begynte i 1844, med premiereforestillingen til Ernani under karnevalsesongen . I løpet av de neste 13 årene fant premierene til Attila , Rigoletto , La traviata og Simon Boccanegra sted der.

Under første verdenskrig ble La Fenice stengt, men den åpnet igjen for å bli scene for mye aktivitet, og tiltrekker seg mange av verdens største sangere og dirigenter. I 1930 startet Venezia-biennalen den første internasjonale festivalen for samtidsmusikk, som fikk komponister som Stravinsky og Britten , og mer nylig Berio , Nono og Bussotti , til å skrive for La Fenice.

Den 29. januar 1996 ble La Fenice fullstendig ødelagt av brann. Bare akustikken ble bevart, siden Lamberto Tronchin , en italiensk akustiker, hadde målt akustikken to måneder tidligere.

Brannstiftelse ble umiddelbart mistenkt. I mars 2001 fant en domstol i Venezia to elektrikere, Enrico Carella og hans fetter Massimiliano Marchetti, skyldige i å ha satt på brannen. De så ut til å ha satt bygningen i brann fordi selskapet deres sto overfor store bøter på grunn av forsinkelser i reparasjonsarbeidet de var engasjert i. Carella, selskapets eier, forsvant etter at en endelig anke ble avslått. Han ble dømt til syv års fengsel. Marchetti overga seg og sonet en straff på seks år. Til slutt ble Carella arrestert i februar 2007 ved grensen mellom Mexico og Belize, ble utlevert til Italia og ble løslatt på prøveløslatelse etter å ha sonet 16 måneder.

Tilstedeværende teater

Interiør av La Fenice i 2015

Etter ulike forsinkelser begynte gjenoppbyggingen for alvor i 2001. På 650 dager lyktes et team på 200 gipsarbeidere, kunstnere, trearbeidere og andre håndverkere i å gjenskape stemningen til det gamle teatret, til en kostnad på rundt 90 millioner euro. Som Gillian Price bemerker, "Denne gangen, takket være et opplyst prosjekt av avdøde italienske arkitekten Aldo Rossi og mottoet "hvordan det var, hvor det var", har det blitt utstyrt med ekstra øvingsområder og state-of-the- kunstsceneutstyr, mens sittekapasiteten er økt fra 840 til 1000."

Detalj av dekorasjonen

La Fenice ble gjenoppbygd i 1800-tallsstil på grunnlag av et design av arkitekten Aldo Rossi som, for å få detaljer om designet, brukte stillbilder fra åpningsscenene til Luchino Viscontis film Senso (1954), som hadde blitt filmet i huset. La Fenice gjenåpnet 14. desember 2003 med en åpningskonsert med Beethoven , Wagner og Stravinsky . Den første iscenesatte operaen var en produksjon av La traviata , i november 2004.

Kritisk respons på den gjenoppbygde La Fenice var blandet. Musikkritikeren til avisen Il Tempo , Enrico Cavalotti, var fornøyd. Han fant fargene litt lyse, men lyden bra og kompakt. For hans kollega Dino Villatico fra La Repubblica manglet imidlertid akustikken i den nye hallen resonans, og fargene var smertelig lyse. Han fant det " kitsch , en falsk imitasjon av fortiden". Han sa at "byen burde hatt nerven til å bygge et helt nytt teater; Venezia forrådte sin innovative fortid ved å ignorere den".

Kunstneriske notater

Fasade

Bygget i 1792 etter en plan av arkitekten Giannantonio Selva, er fasaden til bygningen det eneste elementet som fullstendig har overlevd de to brannene som nesten fullstendig ødela operahuset i 1836 og 1996. I motsetning til de andre teatrene i byen, hvis innganger ligger på bortgjemte steder som smug og små torg, er La Fenice det eneste historiske venetianske teateret som vender ut mot en åpen plass, Campo San Fantin. Det er også den eneste som har en kolonnade i nyklassisk stil i fasaden. Dette bærer teatrets insignier i sentrum som skildrer føniksen som reiser seg fra flammene, skåret ut i 1837 etter design av Giambattista Meduna. Fasaden har to statuer i nisjer som representerer tragedien og dansens muser: Melpomene og Terpsichore . Over dem er maskene til Comedy and Tragedy , antatt å være av Domenico Fadiga. De første skulpturene som prydet inngangen til operahuset, i terrakotta og skåret i barokkstil, ble tilskrevet enten Giuseppe Bernardi eller hans nevø Giovanni Ferrari, som begge underviste i Canova . De ble erstattet i 1875 da de var i en avansert tilstand av forfall og ble uansett ansett som uforenlige, hvis de ble restaurert, med den klassiske stilen til fasaden. De to nye statuene ble laget i Custoza-stein av Augusto Benvenuti i en ny stil som passet bedre til bygningen. Alle spor etter de originale skulpturene gikk tapt etter at teaterledelsen solgte dem til Benvenuti i 1876. To minnestelaer ble plassert i inngangshallen etter gjenoppbyggingen i 1837. Den til høyre, skulpturert det året av Antonio Giaccarelli til et originalt design av Giambattista Meduna, tilskrives arkitekten Giannantonio Selva. Den til venstre, til ære for dramatikeren Carlo Goldoni , er av Luigi Zandomeneghi og ble flyttet fra atriet der den ble innviet 26. desember 1830. Operahusets nye skilt, i gull og blått, igjen til en design By Meduna, ble også plassert over inngangen i 1837.

Foajé

En del av foajeen til La Fenice

Ved å unnslippe helt uskadd fra den første brannen som ødela det originale operahuset La Fenice natt til desember 1836, ble inngangen, ved Selva, utvidet i 1937 som en del av oppgraderingsarbeidene regissert av ingeniøren Eugenio Miozzi. Ved samme anledning ble noen vegger som delte høyre side av foajeen i flere rom revet for å gjøre denne siden til speilbildet, i form og dekorasjon, til venstre. En minneplakett som registrerer boksholderens overføring av aksjer til Comune di Venezia i 1935 ble deretter plassert i høyre fløy. Det var nettopp takket være dette arbeidet, som også omfattet restaurering, at foajeen og Sale Apollinee i øverste etasje klarte å delvis motstå sammenbruddet av gulvet og veggen mot trappen til boksene etter brannen 29. januar 1996. Operahusets inngang er derfor det området hvor det største antallet originale elementer av bygningen overlever: en del av dekorasjonen og de fleste søylene, gulvet og adkomsttrappene til boksene.

Hus

La Fenice operahus fra scenen

Brannen i 1996 ødela fullstendig de fem lagene med bokser, scenen og taket, og etterlot bare perimeterveggene på det originale huset.

Gjenoppbyggingen var basert på arkitekten Aldo Rossis design, og holdt seg til mottoet "Som det var, hvor det var", som hadde blitt brukt på gjenoppbyggingen av Markusklokken Campanile , nøyaktig den samme som originalen og tok ti år etter den. kollapset i 1902. Den trofaste gjenoppbyggingen av huset ble tilrettelagt av den omfattende avhandlingen om gjenoppbyggingen som ble utarbeidet av brødrene Meduna etter arbeidet som ble utført etter den første brannen i 1836. Gjenoppbygging av utsmykningen i huset, i en Rokokkostil , var hovedsakelig basert på konsultasjon av det betydelige fotografiske arkivet på operahuset som ble holdt i teatrets historiske arkiv. For å få fart på arbeidet ble det vedtatt to prosedyrer.

Rekonstruksjon av murverket og treinnrammingen av bygget ble utført i selve operahuset av hundrevis av arbeidere ansatt 24 timer i døgnet, syv dager i uken, mens de dekorative komponentene ble konstruert samtidig i ulike eksterne verksteder slik at disse ville være klar for søknad når konstruksjonsarbeidet var fullført. De samme materialene fra 1800-tallet ble brukt: pappmache, tre og gips til all utsmykning av kongekassen og inngangen, de 22 nereidene som er en del av gesimsen til den såkalte soffittonen (taket), og de fire putti i kongeboksen. Det styrende prinsippet var å gjenskape det originale huset, spesielt dets spesifikke tekniske løsning basert hovedsakelig på bruk av tre, nøye utvalgt og behandlet for å oppnå den beste akustiske responsen. Den store lydboksen til trehuset var innelukket i en beskyttende konvolutt av mur og armert betonggulv.

Det eneste dekorative elementet bygget i det minste delvis på stedet var taket, som gjengir det originale designet, og gir den optiske illusjonen av et hvelvet tak. Den har malerier av flere kvinnelige skikkelser, hvorav noen bærer musikkinstrumenter, og unge jomfruer som representerer nådene, musikk, dans og Aurora. Lysekronen er en reproduksjon av den engelske originalen i forgylt bronse, bestilt av brødrene Meduna fra håndverkere i Liverpool i 1854. Armene til lampettene i eskene ble også laget etter modell av et enkelt gjenlevende eksempel.

Hovedtemaet for husdekorasjonene, fra 1854, er en gjengivelse av en skog med akantusblader avbildet i papirmache-dekorasjonene, deretter beriket med 23 karat bladgull bearbeidet med kvartsteknikk og polert med agat. Maleriene utenfor boksene har kjeruber med musikkinstrumenter eller i leken stemning. Det første laget inkluderer også profilene til klassiske diktere, mens det andre inneholder seks allegorier som representerer historie, poesi, filosofi, komedie, tragedie og musikk.

På tredje nivå er putti som holder nettbrett gravert med titlene og forfatterne til 14 av de viktigste operaene som er satt opp i huset.

En betydelig innovasjon i husets utseende ble gjort ved en radikal fargeendring inne i de enkelte boksene. Den opprinnelige nyansen av beige er nå erstattet av en blågrønn pastellfarge.

Den nåværende tilgangen til bodene ble designet av ingeniøren Miozzi i 1937 og dekorert på sidene med to gipskaryatider. Huset hadde opprinnelig to små innganger i seksjonen som nå opptas av den første til høyre for dagens adkomst, som frem til andre halvdel av 1930-årene ble tatt opp av tre kasser i første sjikt.

Orkestergraven har nå en flyttbar plattform. Når gropen ikke er nødvendig, kan plattformen heves til nivået av bodene, slik at noen rader med ekstra seter kan legges til foran, noe som øker kapasiteten med 104 til 1126. Den bevegelige plattformen, som består av to elementer, kan også heves helt eller delvis til nivået på scenen for å forstørre den.

Gardinen ble gjengitt på grunnlag av en undersøkelse av historisk dokumentasjon, i mørkegrønn, dyp lur, brannsikker syntetisk fløyel dekorert med 1100 blomster i forgylt skinn.

Den nye scenen er ledsaget av en andre sidescene hvor sceneutstyret nå beveger seg sidelengs for konstruksjon og håndtering av landskapet.

Royal boks

La Fenice Opera House, The Royal Box

Hedersplassen i huset har en plaget tilværelse, ikke bare knyttet til operahusets historie, men også til de politiske og historiske hendelsene i byen Venezia.

Den kongelige boksen var ikke en del av Giannantonio Selvas opprinnelige plan for La Fenice; på byggetidspunktet inneholdt huset bare bokser av samme størrelse. Venezia hadde mistet sin uavhengighet i mai 1797 til det første franske imperiet , som deretter overlot byen til det østerriksk-ungarske riket i åtte år etter Campoformio-traktaten i 1797, og i 1805 kom Venezia igjen under fransk styre. Den første keiserlige loggia ble bygget bare foreløpig i 1807 for å gi plass til keiseren Napoleon , som var ventet i operahuset tirsdag 1. desember 1807 for en fremføring av kantaten Il Giudizio di Giove av Lauro Corniani Algarotti . Konstruksjonen krevde riving av tre sentrale bokser i både andre og tredje nivå.

I 1808 bygde arkitekten Giannantonio Selva den definitive modellen med hjelp av Giuseppe Borsato på dekorasjonene. Dette ble ødelagt av brannen som rammet La Fenice i desember 1836, og ble gjenoppbygd sammen med resten av huset av Meduna-brødrene i 1837, med bistand fra Giuseppe Borsato, som økte prakten til dekorasjonene. Etter Wienerkongressen i 1815 befant Venezia seg igjen under Habsburg-styret. På slutten av mars 1848, etter opprørsopprøret og republikken Venezias påfølgende uavhengighetserklæring fra Østerrike , ble loggiaen tatt ned slik at de originale eskelagene kunne gjeninnføres i det såkalte "republikanske" huset. De seks boksene som hadde stått i midten av huset fram til begynnelsen av 1800-tallet ble derfor gjenoppbygd. Imidlertid vendte den keiserlige østerrikske kongelige regjeringen tilbake, og beordret 22. august 1849 gjenoppbygging av loggiaen i sin opprinnelige form. Dekorasjonene ble igjen betrodd Giuseppe Borsato som, nå over 70, omskapte dem til et rikere design enn før. Dette var hans siste verk; boksen hans ble presentert i januar 1850 i nærvær av hans enke Maria Bonadei Borsato. Den keiserlige loggia ble til slutt den kongelige boksen i 1866 med Veneto- inngangen til kongeriket Italia .

Symbolet til den italienske kongefamilien kan fortsatt sees inne i boksen, gjengitt på sideveggene. Det var et tredje Savoy-skjold på kronen av den ytre gesimsen, men dette ble fjernet etter den republikanske seieren i folkeavstemningen 2. juni 1946 og erstattet med løven til St. Markus , symbolet på Venezia. Det er noen elfenbensmalte treputter i hjørnene av veggene på fire forgylte kandelaber av tre. På det pappmache-dekorerte tretaket er det en reproduksjon av maleriet Apotheosis of the Sciences and the Arts , opprinnelig av maleren Leonardo Gavagnin. Royal Box tilbyr også sine gjester bruk av et privat rom, som har sin egen private inngang.

Salg Apollinee

Sala Ammannati er en del av Sale Apollinee på La Fenice Opera House i Venezia

Sale Apollinee, slik kalt fordi dedikert til den greske guden Apollo , far til musene og beskytter av kunst, inkludert musikk, består av fem rom hvis nåværende utforming er fra 1937. Disse rommene brukes nå i intervallene av publikum som okkuperer de tre første lagene med bokser og bodene. De fem rommene til Sale Apollinee ble opprinnelig brukt selv når det ikke var noe show i operahuset; baren var åpen på dagtid, og det var et biljardbord i et av rommene.

På toppen av hoveddøren er et symbol på solen, en hyllest til kongen av Frankrike Ludvig XIV . Apollon-rommet var tenkt som et ballettrom; ballett ble fremtredende delvis på grunn av Ludvig XIVs interesse for den. Han fremførte en serie danser i Ballet Royal de la Nuit , i det siste stykket som Apollo i et kostyme med en kilt av gylne stråler - og ble dermed kjent som solkongen. La Fenice ble bygget i hyllest til guden Apollo.

I motsetning til huset, som ble fullstendig ødelagt av den enorme brannen i 1996, overlevde omtrent en femtedel av disse rommene. De overlevende fragmentene kan lett gjenkjennes, siden den nøyaktige intensjonen med gjenoppbyggingsarbeidet var at det skulle fremheve forskjellen mellom de historiske delene og de nyere tilleggene. De originale delene av takgesimsene og gjenværende ornamentale stukkaturer på veggene er mørkere i fargen, som vitnesbyrd om den siste brannen. Den samme forskjellen kan sees i marmorrammene til noen av dørene, reparert med ny marmor i en annen farge, og i det nye gulvbelegget, som smelter sammen med den typiske venetianske terrazzoen som forble i rommet dedikert til den berømte sangeren Maria Malibran .

Takket være disse ferdigstillingene har Sale Apollinee blitt gjenoppbygd på grunnlag av originalene, selv om det ble innrømmet et bredere spekter av valg enn i huset, vist av de nye møblene og møblene i disse rommene.

Sala Dante

Hovedbaren er i Sala Dante, oppkalt etter freskene som en gang dekorerte veggene.

Dette rommet ble innviet i 1865 i anledning 600-årsjubileet for Dante Alighieris fødsel . For å feire begivenheten skapte maleren Giacomo Casa en stor komposisjon innenfor den dekorative takrammen, som viser Italia i gang med å krone den store poeten og seks tempera-freskomalerier på veggene, med samme antall scener fra den guddommelige komedie . To av disse ble deretter erstattet i 1867 med andre i tempera av Antonio Ermolao Paoletti.

I september 1976 ble veggene og taket i dette rommet, omdøpt til Sala Guidi, dekorert med verk av den venetianske maleren Virgilio Guidi, som dekket scenene fra Dante. Brannen i 1996 ødela imidlertid disse lerretene, og brakte frem i lyset noen fragmenter av den originale dekorasjonen av Casa, som nå har blitt komplettert med en sinopia for å hjelpe lesingen.

Sala Grande

Sala Grande eller ballsalen er hovedrommet til de fem Sale Apollinee, opplyst av tre vinduer i midten av inngangsfasaden

Sala Grande eller ballsalen er hovedrommet til de fem Sale Apollinee, opplyst av de tre vinduene i midten av inngangsfasaden.

Brukt gjennom årene til forskjellige formål, var Sala Grande et elegant sted for ball, kammermusikkkonserter, konferanser eller boklanseringer, og (før La Fenice ble utstyrt med spesielle rom for dem) øvinger. Den ble også brukt av styret i 1935. Sala Grande ble nesten fullstendig ødelagt natt til 29. januar 1996, og har blitt trofast rekonstruert til den originale modellen.

Gulvet, som er over foajeen, raste sammen etter brannen og kun hjørnene ble reddet. Det nåværende gulvet har blitt trofast ombygd til den originale modellen og dets karakteristiske blomstermønstre gjengitt, noe som krever bruk av forskjellige tretyper: lønn, oliven og kirsebær. Fargen på veggene er også den samme som originalen. Et galleri går rundt omkretsen av den øvre delen av rommet, med adkomst fra de tre dørene i toppetasjen.

Nye rom

"Som det var, hvor det var", mottoet for gjenoppbyggingen av La Fenice, ba om at operahuset skulle gjenoppbygges slik det var før brannen i 1996. Dette prinsippet ble imidlertid sett på å gjelde bare rommene av spesiell historisk og kunstnerisk betydning. Anledningen ble derfor benyttet til å redesigne de delene av bygget som ikke kom inn i denne kategorien, noe som resulterte i opprettelsen av tre nye rom.

I skjønnlitteratur

Donna Leons debutroman, Death at La Fenice (1992), den første i hennes Commissario (detektiv) Guido Brunetti-detektivserie, sentrerer seg om et mysterium rundt den oppsiktsvekkende døden ved cyanidforgiftning av en berømt orkesterdirigent, midt i en produksjon av La traviata på La Fenice. I flere scener er operahuset beskrevet i detalj, slik det var i skrivende stund, før den tredje brannen.

Se også

  • Berendt, John , The City of Falling Angels , New York: The Penguin Press, 2005 ISBN  1-59420-058-0 . Boken sentrerer om brannen som ødela La Fenice for andre gang og ettervirkningene.
  • Operahus og teatre i Venezia

Referanser

Notater

Kilder

Eksterne linker