Le prophète -Le prophète

Akt 4, scene 2, av den originale produksjonen, scenografi av Charles-Antoine Cambon og Joseph Thierry

Le prophète ( Profeten ) er en stor opera i fem akter av Giacomo Meyerbeer , som hadde premiere i Paris 16. april 1849. Den franskspråklige librettoen var av Eugène Scribe og Émile Deschamps , etter avsnitt fra Essay on the Maners and Spirit of Nations av Voltaire . Handlingen er basert på livet til John of Leiden , anabaptistisk leder og selvutnevnt "King of Münster " på 1500-tallet.

Prestasjonshistorie

Giacomo Meyerbeer , fremstilt i 1947

Etter den strålende suksessen med storoperaen Les Huguenots (1836), bestemte Meyerbeer og hans librettist Scribe seg for å samarbeide igjen om et stykke basert på en historisk religiøs konflikt. Meyerbeers store personlige rikdom og hans plikter som offisiell hoffkomponist for kong Frederick William IV av Preussen betydde at det ikke var hastverk med å fullføre operaen, og det var mer enn et tiår med komposisjon og planlegging. Le prophète ble første gang fremført av Paris -operaenSalle Le Peletier 16. april 1849 . I publikum på verkets premiere var blant andre Chopin , Verdi , Théophile Gautier , Delacroix , Ivan Turgenev og Berlioz . Produksjonen inneholdt kostymer av Paul Lormier og sett av Charles-Antoine Cambon og Joseph Thierry (akt 1 og 4), Charles Séchan (akt 2 og 5) og Édouard Desplechin (akt 3). Det innebar den første bruken noensinne på scenen av Léon Foucault og Jules Duboscqs elektriske lysbue ( régulateur à arc électrique ), som etterligner effekten av sollys.

Skaperne av de tre hovedrollene var Jeanne-Anaïs Castellan som Berthe, Pauline Viardot som Fidès og Gustave-Hippolyte Roger som Jean. En oppsiktsvekkende suksess på premieren, den andre byen som hørte det var London, i Covent Garden 24. juli samme år. Det ble gitt over hele Tyskland i 1850, så vel som i Wien, Lisboa, Antwerpen, New Orleans, Budapest, Brussel, Praha og Basel. Den enorme suksessen fortsatte gjennom 1800 -tallet og inn på begynnelsen av 1900 -tallet.

I likhet med andre av Meyerbeer's operaer, mistet Le prophète favør i begynnelsen av det tjuende århundre, og det falt ut av det operatiske repertoaret over hele verden, bortsett fra svært sporadiske vekkelser. The Metropolitan Opera gjenopplivet operaen i 1918 som et redskap for stjerne tenor Enrico Caruso . Siden andre verdenskrig har bemerkelsesverdige produksjoner inkludert: Zürich i 1962, Deutsche Opera Berlin i 1966 (begge med Sandra Warfield og James McCracken i hovedrollen ) og Metropolitan Opera i 1977 med Marilyn Horne som Fidès, regissert av John Dexter . På Wien statsopera i 1998 ble operaen gitt i en produksjon av Hans Neuenfels med Plácido Domingo og Agnes Baltsa i hovedrollene. Fra og med 2015 dukker det opp nye produksjoner av Le prophète igjen i europeiske operahus.

Roller

Gustave-Hippolyte Roger som Jean de Leyde i den originale produksjonen av Le prophète
Roller, stemmetyper og premiere
Rolle Stemmetype Premiere rollebesetning, 16. april 1849
( Dirigent : Narcisse Girard )
Jean de Leyde tenor Gustave-Hippolyte Roger
Fidès, moren til Jean mezzosopran Pauline Viardot
Berthe, Jeans brud sopran Jeanne-Anaïs Castellan
Jonas, en anabaptist tenor Louis Guéymard
Mathisen, en anabaptist bass eller baryton Euzet
Zacharie, en anabaptist bass Nicolas Levasseur
Oberthal, en føydal greve bass Hippolyte Bremond
Adelsmenn, borgere, anabaptister, bønder, soldater, fanger, barn

Sammendrag

Tid: Religionskrigene på 1500 -tallet
Sted: Dordrecht og Münster

Presisjon: Jean de Leyde (basert på den historiske Johannes av Leiden ), hvis elskede, Berthe, er ettertraktet av grev Oberthal, hersker over Dordrecht, blir overtalt av en trio av skumle anabaptister til å utrope seg til konge i Münster.

Meyerbeer skrev opprinnelig en lang ouverture for operaen som ble kuttet under øvelser, sammen med forskjellige andre deler av verket, på grunn av den overdrevne lengden på selve operaen. I over et århundre ble det antatt at overturen overlevde bare i pianoarrangementer laget på Meyerbeer-forespørsel av Charles-Valentin Alkan , men Meyerbeers manuskript ble fullstendig gjenoppdaget i Bibliothèque Nationale i Paris på begynnelsen av 1990-tallet, de originale delene ble oppdaget i arkiver for Paris Opèra kort tid etter, og en nyredigert utgave ble utgitt i 2010.

Lov 1

Jeanne-Anaïs Castellan som Berthe i den originale produksjonen av Le prophète

Landskapet rundt Dordrecht i Holland. I bunnen flyter Meuse . Til høyre Oberthals slott med en bro og tårn; til venstre gårdene og møllene knyttet til slottet.

Det er morning. Bønder og møllere drar på jobb, møllenes vinger begynner å snu (Preludium og pastoralt kor: La brise est muette ). Berthe, en ung bondejente, er veldig glad for å kunne gifte seg med mannen hun elsker (Aria: Mon cœur s'élance et palpit ). Hun ønsker sin fremtidige svigermor, Fidès, velkommen, som velsigner henne og legger en forlovelsesring på fingeren. Berthe forklarer Fidès at hun trenger grevens tillatelse til å gifte seg med Jean som hun har elsket helt siden han reddet henne fra Meuse. Før han reiser til Leiden, der Fidès driver et vertshus med sønnen, må Berthe få tillatelse fra Oberthal til å forlate landet og gifte seg. De to kvinnene drar til grevens slott, men stopper ved synet av tre menn kledd i svart. Dette er tre anabaptister, Jonas, Matthisen og Zacharie, som synger koralen sin, Ad nos ad salutarem (til en melodi laget av Meyerbeer). Anabaptistene vekker de lokale bøndenes interesse for ideene om sosial revolusjon og oppfordrer dem til å gjøre opprør mot sin herre. Bøndene bevæpner seg med høygaffel og pinner og tar seg til slottet, men alle stopper ved synet av greven av Oberthal og hans soldater. Da han så Berthe, spurte Oberthal jenta om årsakene til hennes tilstedeværelse. Berthe forklarer at hun har elsket Fidès 'sønn Jean siden han reddet henne fra å drukne og ber om tillatelse til å gifte seg. Oberthal anerkjenner imidlertid en av anabaptistene, Jonas, som en tidligere forvalter og beordrer soldater til å slå de tre mennene. Berthes skjønnhet blir avvist, og han avviser hennes forespørsel og arresterer de to kvinnene. Folket blir sinte, og truer slottet med de tilbakevendende anabaptistene.

Lov 2

Interiøret i vertshuset Jean og Fidès i forstedene til Leiden i Holland. På baksiden en dør med kors med utsikt over landskapet. Dører til høyre og venstre for scenen

Anabaptistene går inn med lystige bønder og prøver å overtale Jean om at han er deres bestemt leder, og hevder at han ligner veldig på bildet av kong David i Münster katedral . Jean forteller dem en drøm der han var i et tempel med folk som knelte foran ham. Jean forteller de tre anabaptistene at han bare lever for sin kjærlighet til Berthe og nekter å bli med dem (Aria: Pour Berthe, moi je soupire ); de drar. Berthe skynder seg inn, etter å ha flyktet fra Oberthal; Greven kommer deretter og truer med å henrette Jean mor Fidès med mindre Berthe blir returnert til ham. I fortvilelse gir Jean seg og overlever Berthe til Oberthal. Fidès velsigner sønnen og prøver å trøste ham (Aria: Ah! Mon fils sois béni ). Når anabaptistene kommer tilbake, er Jean klar til å bli med dem i hevn mot Oberthal; han går, uten å la Fidès få vite det (Kvartett: Oui, c'est Dieu qui t'appelle ).

Lov 3

Scene 1

Anabaptistenes leir i en skog i Westfalen . En frossen dam strekker seg til horisonten tapt i tåken og grenser til venstre og høyre for scenen ved skogen. På bredden av dammen er reist teltene til anabaptistene Jean har blitt utropt til å være en profet. Anabaptistiske soldater henter inn en gruppe fanger bestående av rikt kledd adelsmenn og munker, som de truer med økser. Alle fangene skulle bli massakrert, men Mathisen grep inn og minnet de andre anabaptistene om at det ville være bedre å henrette dem først når løsepengen var blitt krevd og betalt. Bønder ankommer, skøyter over den frosne dammen og bringer mat som er betalt med penger stjålet fra fangene. Bøndene blir invitert av anabaptist -soldatene til å feire med dem ( ballett og refreng ).

Scene 2

Det indre av teltet til Zacharie, noen øyeblikk senere

Anabaptistene bestemmer seg for å ta Münster; deres beslutning blir overhørt av Oberthal som har gått inn i leiren i forkledning. Han later som om han vil slutte seg til anabaptistene, og Zacharie og Jonas får ham til å sverge for å respektere bøndene og de fattige, men nådeløst massakre adelsmennene og borgerne etter å ha fratatt dem rikdommen. (Comic trio: Sous votre bannière que faudra-t-il faire? ) Etter at han ble oppdaget, blir han arrestert; men da han informerer Jean om at Berthe rømte fra klørne, og han har sett henne i live i Münster, kansellerer Jean, volden og blodsutgytelsen forårsaket av anabaptistkampanjen, ordren om henrettelse.

Scene 3

Anabaptistenes leir

Et angrep på Münster ledet av de tre anabaptistene mislykkes, og den tilbakevendende rabaljen er opprørsk . Imidlertid inspirerer Jean, som profet og leder, de anabaptistiske troppene med en himmelsk visjon om deres forestående suksess (Triumphal salme: Roi du ciel et des anges ).

Lov 4

Scene 1

Pauline Viardot som Fidès i den originale produksjonen av Le prophète

Rådhuset i Münster, hvor flere gater ender. Til høyre noen få skritt som fører til døren til rådhuset

Jean, som ønsker å gjøre seg selv til keiser, har tatt byen, hvis borgere er fortvilet over hans styre. Fidès sitter på en søyle og ber om almisse om å betale for en messe for resten av sønnen, som hun tror er død. Berthe, kledd i pilegrimsklær, ankommer plassen. Hun kjenner igjen Fidès og de to kvinnene faller i hverandres armer. Berthe forteller at etter at hun klarte å rømme fra greven av Oberthal, søkte hun Jean og moren på vertshuset deres i Leiden. Naboene fortalte henne at de ville ha dratt til Münster. Berthe dro umiddelbart ut for å prøve å finne dem. Fidès forteller deretter jenta at sønnen hennes døde: hun fant bare hans blodige klær mens en ukjent person hevdet å ha vært vitne til attentatet hans beordret av profeten til anabaptistene. Berthe bestemmer seg deretter for å myrde profeten, mens Fidès ber Gud om å gi sønnen evig hvile. Opphøyet løper jenta til palasset til profeten mens Fidès forgjeves prøver å ta igjen (Duet: Pour garder à ton fils le serment ).

Scene 2

Inne i Münster katedral

Den andre scenen er Jean's kroning i katedralen og innledes med en kroningsmarsj, hvor kronen, septeret, sverdet for rettferdighet og statens segl blir overlevert til Jean. Fidès er fast bestemt på å gjennomføre Berthes hevnplan; når hun kommer inn i katedralen, forbanner hun anabaptistenes profet (Bønn og upresisering: Domine salvum fac regem ). Kroningen ender mens mengden undrer seg over miraklene som allerede er utført av profeten og hyller ham som Guds Sønn, ikke unnfanget av kvinnen (Barnekor med generalkor: Le voilà, le roi prophète ). Når Fidès hører Jean si at han er salvet av Gud, kjenner hun igjen stemmen hans og roper "Min sønn!". Dette truer Jean's plan, og han later som han ikke kjenner henne. Han ber sine tilhengere om å knivstikke ham hvis tiggerkvinnen påstår at han igjen er moren hans. Dette tvinger Fidès til å trekke seg tilbake og sier at øynene hennes har lurt henne.

Lov 5

Sotterraneo a volta nel palazzo di Münster , scenografi for Il profeta act 5 scene 6 (1863).

Scene 1

Et hvelv i Jean -palasset i Münster: til venstre, en trapp der man går ned i hvelvet. Til høyre en jernport som åpner ut mot en tunnel som leder ut av byen

Anabaptist -trioen bestemmer seg for å overlate Jean til de tyske keiserlige hærene, som forbereder seg på å invadere byen, for å kjøpe sin egen beskyttelse. Soldater bringer Fidès til hvelvet der hun blir holdt fange. Hun blir revet i stykker av motstridende følelser: hun elsker fortsatt sønnen, men hun avskyr det han har blitt, en falsk profet som utgir seg for å være Guds sønn og som leder hærer som er ansvarlige for mange forbrytelser. Til slutt ser det ut til at Fidès er klar til å tilgi sønnens feil, mens hun ønsker at døden skal komme for å befri henne fra alle hennes sykdommer (Aria: Ô prêtres de Baal ). En soldat kunngjør Fidès besøk av profeten. Hun får deretter tilbake et lite håp og ber om at sønnen skal omvende seg og ta den riktige veien. Jean kommer til slutt og ber moren om å tilgi ham. Fidès bebreider sønnen for oppførselen. Jean prøver å rettferdiggjøre seg selv ved å huske at han ønsket å hevne seg for undertrykkelsene til jarlen i Oberthal. Den eneste måten for Jean å få benådning fra sin mor, er å gi opp sin makt og rikdom og ikke lenger hevde å være en profet. Til å begynne med motvillig til å forlate alle som stolte på ham, blir Jean gradvis overbevist. Han samtykker i å følge sin mor som tilgir alle sine feil (Grand duet: Mon fils? Je n'en ai plus! ) Informert av et familiemedlem om eksistensen av hemmelige passasjer, går Berthe inn i hvelvet for å få tilgang til pulveret magasin og spreng palasset og alle dets innbyggere. Så snart hun ser Jean, kaster hun seg i armene hans og er i ferd med å flykte med ham og Fidès og forlate sitt hevnoppdrag. Jean, Berthe og Fidès, endelig forent, drømmer om sitt fremtidige liv, fredelige og fulle av lykke. (Trio: Loin de la ville ). En soldat kommer imidlertid inn og advarer Jean om at de keiserlige troppene, assistert av de tre anabaptistene, har invadert byen og gått inn i palasset. Berthe innser plutselig at Jean og profeten er en og samme person. Sjokkert forbanner hun sin forlovede og stikker seg deretter i hjel. Etter å ha mistet den han elsket for alltid, bestemmer Jean seg for å dø også og dra alle fiendene i hjel.

Scene 2

Den store salen i Münster -palasset. Et bord plassert på en plattform stiger midt på scenen

Design av Philippe Chaperon for siste scene i en produksjon av operaen i 1897

Anabaptist -soldatene feirer og synger om profetens herlighet ved banketten for å feire kroningen hans. Unge jenter danser for dem mens andre gir dem vin og mat (Bacchanale (Choral dance: Gloire, gloire au prophète ) De tre anabaptistene ser på Jean i håp om at han vil bli full nok til å bli enkelt fanget. Jean på sin side advarer hans soldater at de må være klare til å lukke alle dørene til palasset så snart de mottar ordren hans. Jean oppfordrer alle til å bli fulle og ber de tre anabaptistene om å stå ved hans side som en belønning for deres troskap ( Drikkesang : Versez, que tout respire l'ivresse ). Plutselig dukker Oberthal i spissen for keiserlige soldater opp i salen. Han krever at den falske profeten blir henrettet uten forsinkelse, en forespørsel som de tre anabaptistene ivrig godkjenner. I forvirringen skjønner ingen at dørene til palasset er alle lukket. En enorm eksplosjon oppstår da og flammene vokser fra alle sider. En vegg kollapser, slik at Fidès kan bli med sønnen hennes. Jean og moren kaster seg i hverandres armer for en siste avskjed, mens alle prøver forgjeves å rømme fra brannen som sprer seg mer og mer. Palasset kollapser i røyk og flammer, og dreper alle innenfor (siste duett med refreng: Ah! Viens, guddommelig flamme ).

Analyse

Mørk og kompleks libretto

Pessimistisk verdensbilde

Rikdommen og kompleksiteten til librettoen imponerte spesielt samtidige ved opprettelsen av verket. Den bemerkede forfatteren og litteraturkritikeren Théophile Gautier begynte sin anmeldelse av premieren i La Presse med å merke seg at "valget av librettoen er ... for Meyerbeer av stor betydning" og at "Meyerbeer er den mest dramatiske komponisten noensinne har hørt på operaen: han har det høyeste nivået av teaterforståelse, ... og det er etter vår mening den særegne kvaliteten på hans geni. " Mange av datidens kritikere rammes av korrespondansen mellom libretto av Le prophète og den etterrevolusjonære perioden årene 1848 til 1849 i Frankrike. T. Gautier bemerker at "anabaptistene og bøndene har dialog som kan hentes fra sidene i de kommunistiske avisene". Som Meyerbeer selv erkjente, er verkets generelle tone "dyster og fanatisk". Synet på verden formidlet av operaen er spesielt pessimistisk: de tre anabaptistene går inn for revolusjon bare i sin egen interesse; for feige til å avsløre seg selv direkte, søker de etter en karismatisk leder som de ikke vil nøle med å forråde når de kjenner vinden snu. Men det gamle systemet som anabaptistene reiser seg mot, er langt fra presentert på en gunstig måte: det er til og med, i grev av Oberthals person, veldig tydelig fordømt for hans vilkårlighet, sin urettferdighet og maktmisbruk som er iboende. Når det gjelder folket, blir de kjennetegnet suksessivt av sin feighet (i første akt) og deres blodig brutalitet (i begynnelsen av den tredje). Like før de forsvant i flammene, uttaler Jean de Leiden operaens "moral":

(Til anabaptistene) Du, forrædere!
(til Oberthal) Du, tyrann, som jeg leder i mitt fall!
Gud dikterte slutten din ... og jeg gjennomfører den! Alle er skyldige ... og alle blir straffet!

Ingen helter eller kjærlighetshistorie

Ernestine Schumann-Heink som Fidès

I motsetning til dagens vanlige operatekster, er kjærlighetshistorien veldig tydelig i bakgrunnen i librettoen. Scribe foretrekker å fokusere på karakterer med uvanlig detaljert psykologi.

Den første av disse karakterene er "helten" (eller rettere antihelten) Jean av Leiden. Karakterens dypeste natur forblir til syvende og sist tvetydig: tror han virkelig på oppdraget som Gud sies å ha betrodd ham (i den profetiske drømmen om andre akt, visjonen om hans seirende angrep på Münster i slutten av den tredje , og kroningsseremonien)? Eller vet han at han til syvende og sist bare er en bruker som utnytter omstendighetene (derav sin dårlige samvittighet og anger når han konfronterer moren sin i siste handling)? Tror han virkelig på idealene om likestilling og sosial rettferdighet han forsvarer? Eller handler han bare av hevn? Er han manipulert av de tre anabaptistene? Eller kontrollerer han hele tiden situasjonen? Librettoen sier ikke.

I følge musikkhistoriker Robert Letellier , ville Scribe ha blitt inspirert av karakteren til den falske Dmitri i dramaet Boris Godunov av Pushkin publisert i 1831 for å lage sitt portrett av Jean av Leiden, revet mellom hans oppriktige religiøse tro og hans imposture som profet og Guds sønn. Librettoen nevner også to ganger karakteren til Joan of Arc ; i andre akt blir hun omtalt som et eksempel på at en krigsleder opptrer i troens navn; i den tredje fremhever denne referansen den grusomme fiaskoen til Jean, som etter egen innrømmelse bare leder en gruppe bødler, mens "Joan of Arc, i hennes fotspor, har født helter."

Den andre bemerkelsesverdige skikkelsen i librettoen er Fidès, moren til John. Dette er den kvinnelige hovedpersonen, mye mer original enn den konvensjonelle figuren til Berthe, Jeans forlovede. Fidès er en hengiven kvinne som elsker sønnen sin og prøver å redde ham mange ganger, selv om hun må nekte morskapet og beskylde seg selv for å lyve når hun ikke er det. Scenen der Fidès stiller spørsmål ved sønnens guddommelige opprinnelse under kroningen, er et direkte ekko av scenen i Schillers skuespill The Maid of Orleans , som dukket opp i 1801, der faren til Joan of Arc beskyldte sin datter for trolldom på kroning i Reims av Karl VII . Med sjeldne unntak overlater Meyerbeer ikke karakteren særlig virtuosisk musikk; han foretrekker å finne opp en slags lyrisk deklarasjon som forsterker troverdigheten og verdigheten til denne rollen som mor. På det musikalske nivået er rollen spesielt vanskelig og ble spesielt skrevet for den sjeldne stemmen til Pauline Viardot.

Til slutt er trioen til anabaptistene, som handler, snakker og beveger seg som om de bare var en person, for Robert Letellier en oppfinnelse av stor originalitet. Kanskje tenkt som en karikatur av Den hellige treenighet , personifiserer trioen hykleri, forræderi og farene ved demagogi.

Musikk

Forsiden av den originale vokalmusikken

Verkets musikalske enhet er etablert av eksistensen av noen tilbakevendende temaer: det viktigste er den anabaptistiske salmen "Ad nos, ad salutarem undam, iterum venite miseri", som høres i første akt med det uhyggelige utseendet til de tre Anabaptister. Det dukker opp igjen i tredje akt når Jean roer troppene sine som nettopp har lidd et nederlag, mens han forbereder dem på nye kamper. Til slutt dukker temaet opp igjen i begynnelsen av den siste akten da de tre anabaptistene planlegger å forråde "profeten". Et annet tema som brukes som et gjentagende motiv, er rollen som profet som Jean tok opp. Det høres for første gang i en forvrengt form i andre akt når Jean forteller om drømmen som hjemsøker ham. Så høres det igjen, med en annen tone og rytme, i kroningsmarsjen i fjerde akt.

Komponistens mange nye orkestereffekter ble mye beundret av komponisten Hector Berlioz i sin anmeldelse av den originale produksjonen.

Av vokalmusikken er trioen i den andre scenen i akt 3 spesielt kjent for den opprinnelige måten en alvorlig situasjon settes av Meyerbeer til en komisk trio. Grev Oberthal har kommet i mørket til anabaptistleiren i håp om å infiltrere gruppen deres og forstyrre planene deres. Anabaptistene Zacharie og Jonas gjenkjenner ham først, og i trioen sverger Oberthal, til en fengende melodi, at han ønsker å henrette så mange aristokrater som han kan, mens anabaptistene gladelig legger til "tra-la-las". Men mens han holder en lampe i ansiktet til Oberthal, kjenner Jonas igjen fienden sin, og den tilsynelatende munter musikken gjentas med sardonisk effekt, da de to anabaptistene sverger på å drepe ham og Oberthal uttrykker hatet hans mot dem.

En kritisk utgave av poengsummen ble utgitt i 2011.

Innflytelse

Operaens musikalske og teatrale påvirkning kan blant annet merkes i Liszts monumentale Fantasi og fuga på koralen "Ad nos, ad salutarem undam" for orgel som er basert på anabaptistenes koral, duetten mellom mor og tapt barn i Giuseppe Verdis 's Il Trovatore , og den katastrofale finale av Richard Wagner ' s Götterdämmerung . Den store suksessen til Le prophète på premieren i Paris provoserte også Wagners anti-jødiske angrep på Meyerbeer, Das Judenthum in der Musik .

Ballett

Den første scenen i akt 3 i Le prophète inneholder en ballett, med tittelen "Les Patineurs", der danserne etterligner skøyteløpere. I denne operas premiere i 1849 hadde danserne en type primitive inline rulleskøyter , som var blitt oppfunnet i Europa i forrige århundre, for mer overbevisende å se ut som om de var på skøyter ( firhjuleskøyter var ennå ikke oppfunnet). I 1937 arrangerte Constant Lambert ballettmusikken til denne operaen og utdrag fra balletten til L'étoile du nord til balletten Les Patineurs , koreografert av Sir Frederick Ashton , der danserne etterligner skøyteløpere.

Orkestrering

Opptak

Referanser

Merknader

Kilder

Online kilder

Eksterne linker