Led Zeppelin (album) - Led Zeppelin (album)

Led Zeppelin
Studioalbum av Led Zeppelin
Løslatt	12. januar 1969 ( 1969-01-12 )
Spilte inn	September - oktober 1968
Ettromsleilighet	Olympic , London
Sjanger	Hardrock bluesrock
Lengde	44 : 45
Merkelapp	Atlanterhavet
Produsent	Jimmy Page
Led Zeppelin kronologi
Led Zeppelin (1969) Led Zeppelin II (1969)
Singler fra Led Zeppelin
" Good Times Bad Times " / " Communication Breakdown " utgitt: 10. mars 1969 (USA)

Led Zeppelin er debutalbumet av engelske rocke bandet Led Zeppelin . Den ble utgitt 12. januar 1969 i USA og 31. mars i Storbritannia av Atlantic Records .

Albumet ble spilt inn i september og oktober 1968 i Olympic Studios i London, kort tid etter bandets dannelse. Den inneholder en blanding av originalt materiale som ble utarbeidet i de første øvelsene, og nyinnspilling og omorganisering av samtidsblues og folkesanger. Øktene fant sted før gruppen hadde sikret seg en innspillingskontrakt og var på totalt 36 timer; de ble betalt direkte av Jimmy Page , gruppens grunnlegger, leder og gitarist, og Led Zeppelins manager Peter Grant og kostet 1 782 pund (tilsvarer 29 546 pund i 2019) å fullføre. De ble produsert av Page, som som musiker fikk selskap av bandmedlemmene Robert Plant (hovedvokal, munnspill), John Paul Jones (bass, keyboard) og John Bonham (trommer). Perkusjonist Viram Jasani dukker opp som gjest på ett spor. Sporene ble blandet av Sides barndomsvenn Glyn Johns , og det ikoniske albumomslaget som viser Hindenburg -katastrofen ble designet av George Hardie .

Led Zeppelin viste gruppens sammensmelting av blues og rock, og deres inntrykk av den nye hardrock -lyden ble umiddelbart kommersielt vellykket i både Storbritannia og USA, og nådde topp 10 på albumlister i begge land, så vel som flere andre, mens den nådde nummer én på Spanias albumliste. Mange av sangene var lengre og ikke godt egnet til å bli utgitt som singler for radio airplay; Page var motvillig til å gi ut "singler", så bare " Good Times Bad Times ", støttet av " Communication Breakdown ", ble utgitt utenfor Storbritannia. På grunn av eksponering på albumorienterte rockradiostasjoner og vekst i populariteten til bandet, har imidlertid mange av albumets sanger blitt klassiske rockradiostifter .

Bakgrunn

I juli 1968 ble det engelske rockebandet Yardbirds oppløst etter at to grunnleggermedlemmer Keith Relf og Jim McCarty sluttet i gruppen, med en tredje, Chris Dreja , og dro for å bli fotograf kort tid etterpå. Det fjerde medlemmet, gitaristen Jimmy Page , satt igjen med rettigheter til navnet og kontraktsforpliktelser for en rekke konserter i Skandinavia . Page spurte erfarne session-spiller og arrangør John Paul Jones å bli med som bassist, og håpet å rekruttere Terry Reid som sanger og Procol Harum er BJ Wilson som trommeslager. Wilson var fremdeles forpliktet til Procol Harum, og Reid nektet å bli med, men anbefalte Robert Plant , som møtte Page på sitt naust i Pangbourne , Berkshire i august for å snakke om musikk og arbeide med nytt materiale.

Page og Plant innså at de hadde god musikalsk kjemi sammen, og Plant ba vennen og tidligere bandkameraten John Bonham tromme for den nye gruppen. Oppstillingen til Page, Plant, Jones og Bonham øvde først 19. august 1968 (dagen før Plantes 20-årsdag), kort før en turné i Skandinavia som "The New Yardbirds", og fremførte noe gammelt Yardbirds-materiale så vel som nye sanger for eksempel " Communication Breakdown ", " I Can't Quit You Baby ", " You Shook Me ", " Babe I'm Gonna Leave You " og " How Many More Times ". Etter at de kom tilbake til London etter turen, endret Page bandets navn til Led Zeppelin , og gruppen gikk inn i Olympic Studios klokken 23.00 25. september 1968 for å spille inn debutalbumet.

Innspilling

Page sa at albumet bare tok omtrent 36 timer med studiotid (over et par uker) å lage (inkludert miksing), og la til at han visste dette på grunn av beløpet som ble belastet på studioregningen. En av hovedårsakene til den korte innspillingstiden var at materialet som ble valgt for albumet hadde blitt godt øvd og forhåndsarrangert av bandet på den skandinaviske turnéen.

Bandet hadde ennå ikke signert en avtale, og det var ingen plateselskappenger å kaste bort på overdreven studiotid. Page og Led Zeppelins manager Peter Grant betalte selv for øktene. De rapporterte totale studiokostnadene var 1 782 pund. Egenfinansieringen var viktig fordi det betydde at de kunne registrere akkurat det de ønsket uten forstyrrelser fra plateselskapet.

For innspillingene spilte Page en psykedelisk malt Fender Telecaster - en gave fra vennen Jeff Beck etter at Page anbefalte ham å bli med i Yardbirds i 1965, og erstattet Eric Clapton på blygitar. Page spilte Telecaster gjennom en Supro- forsterker, og brukte en Gibson J-200 for albumets akustiske spor. Til " Your Time Is Gonna Come " brukte han en Fender 10-strengs pedalstålgitar .

Produksjon

Led Zeppelin ble produsert av Page og konstruert av Glyn Johns , som hadde kjent hverandre siden de var tenåringer i forstaden Epsom . I følge Page ble det meste av albumet spilt inn live, med overdubber lagt til senere.

Siden brukte en "distanse gjør dybde" tilnærming til produksjon. Han brukte naturlig romatmosfære for å forbedre reverb og innspillingstekstur på platen, og demonstrerte innovasjonene innen lydopptak han hadde lært i løpet av sesjonsdagene. På den tiden plasserte de fleste musikkprodusenter mikrofoner rett foran forsterkere og trommer. For Led Zeppelin utviklet Page ideen om å plassere en ekstra mikrofon et stykke fra forsterkeren (så langt som 20 fot (6 m)) og deretter registrere balansen mellom de to. Page ble en av de første produsentene som spilte inn et bands "ambient sound": avstanden til et toners forsinkelse fra den ene enden av rommet til den andre.

På grunn av liveopptaket fikk noen sanger Plant vokalen til å blø på andre spor. Page uttalte senere at dette var et naturlig produkt av Plantes kraftige stemme, men la til lekkasjen "høres forsettlig ut". På "You Shook Me" brukte Page teknikken " reverse echo ". Det innebærer å høre ekkoet før hovedlyden (i stedet for etter det), og oppnås ved å snu båndet og registrere ekkoet på et ekstra spor, og deretter snu båndet igjen for å få ekkoet før signalet.

Dette var et av de første albumene som bare ble gitt ut i stereo. Før dette hadde album blitt utgitt i separate mono- og stereoversjoner.

Sammensetning

Sangene på Led Zeppelin kom fra de første gruppeprøvene, som deretter ble finpusset på den skandinaviske turen. Gruppen var kjent med materialet da de kom inn i Olympic for å starte innspillingen, en grunn til at albumet ble fullført raskt. Plant deltok i låtskriving, men ble ikke gitt æren på grunn av uforpliktede kontraktsforpliktelser overfor CBS Records . Han fikk tilbakevirkende kraft æren for "Good Times, Bad Times", "Your Time Is Gonna Come", "Communication Breakdown", "Babe I'm Gonna Leave You" og "How Many More Times".

Side en

" Good Times Bad Times " var et kommersielt lydende spor som ble ansett som gruppens debutsingel i Storbritannia, og utgitt som sådan i USA. I tillegg til å vise frem hele bandet og deres nye tunge stil, inneholdt det et fengende refreng og en rekke gitaroverdubber. Til tross for at det var et sterkt spor, ble det sjelden fremført live av Led Zeppelin. En av få anledninger den ble spilt var Ahmet Ertegun Tribute Concert i 2007.

" Babe I'm Gonna Leave You " var et omarrangement av en sang komponert av Anne Bredon på 1950-tallet. Page hadde hørt sangen spilt inn av Joan Baez for albumet Joan Baez in Concert fra 1962 . Det var et av de første numrene han jobbet med Plant da de to først møttes på Pangbourne i august 1968. Page spilte både Gibson J-200 acoustic og Telecaster på sporet. Plant sang opprinnelig sangen i en tyngre stil, i likhet med andre forestillinger på albumet, men ble overtalt av Page til å spille den inn på nytt for å gi litt lys og skygge på sporet.

"You Shook Me" var en blues -sang med tekster av Willie Dixon og passet inn med den britiske bluesboomen som pågikk da albumet ble spilt inn. Jones, Plant og Page tok soloer på henholdsvis Hammond -orgel , munnspill og gitar. Page satte ekko bakover på sporet, som da var en ny produksjonsenhet, på samtalen og responsen mellom vokalen og gitaren mot slutten. Sangen hadde blitt spilt inn av Jeff Beck for albumet Truth (1968), og Beck sa deretter at han var misfornøyd med at Led Zeppelin kopierte arrangementet hans.

" Dazed and Confused " ble skrevet og spilt inn av Jake Holmes i 1967. Det originale albumet krediterte Page som den eneste komponisten; Holmes saksøkte for brudd på opphavsretten i 2010, og det ble inngått et utenrettslig forlik året etter. Yardbirds fremførte sangen jevnlig på konsert i løpet av 1968, inkludert flere radio- og TV -økter. Arrangementet deres inkluderte en seksjon der Page spilte gitar med en fiolinbue , en idé foreslått av David McCallum Sr. som Page hadde møtt mens han gjorde økter. Page brukte også gitarsolo for en av de siste Yardbirds -innspillingene, "Think About It". Led Zeppelins tilpasninger av "Dazed and Confused" brukte noen forskjellige tekster, mens Jones og Bonham utviklet arrangementet for å imøtekomme spillestilene deres.

Sangen var en viktig del av Led Zeppelins liveshow gjennom hele deres tidlige karriere, og ble et redskap for gruppeimprovisasjon, som til slutt strakte seg over 30  minutter. Improvisasjonen inkluderer noen ganger deler av en annen sang, inkludert gruppens "The Crunge" og "Walter's Walk" (utgitt senere på henholdsvis Houses of the Holy og Coda ), Joni Mitchells " Woodstock " og Scott McKenzies " San " Francisco (vær sikker på å ha blomster i håret ditt) ". Det ble kort droppet fra live-settet i 1975 etter at Page skadet en finger, men ble satt på igjen for resten av turen. Den siste fulle liveopptredenen under Led Zeppelins hovedkarriere var på Earl's Court i London senere samme år, hvoretter fiolinbue -delen av sangens gitarsolo ble spilt som et frittstående stykke. Den ble gjenopplivet som en komplett sangopptreden for Ahmet Ertegun Tribute Concert i 2007.

Side to

"Your Time Is Gonna Come" åpner med at Jones spiller en enslig orgel solo, som leder inn i verset. Page spiller akustisk og pedalstålgitar. Sporet har en kryssfade til "Black Mountain Side", et akustisk instrumental basert på Bert Janschs arrangement av den tradisjonelle folkesangen " Black Water Side " og påvirket av folkespillet til Jansch og John Renbourn . Sangen ble jevnlig fremført live som en medley med Yardbirds solo gitar nummer "White Summer".

"Communication Breakdown" ble bygget rundt et Page gitarriff, og en av de første melodiene gruppen jobbet med. De likte å spille det live, og derfor var det en vanlig del av settet deres. Den ble spilt periodisk gjennom gruppens karriere, ofte som en encore.

"I Can't Quit You Baby" var et annet bluesnummer fra Willie Dixon. Den ble spilt inn live i studio, og arrangert i en tregere og mer avslappet stil sammenlignet med noe av det andre materialet på albumet.

"How Many More Times" var gruppens siste live -nummer i deres tidlige karriere. Sangen ble improvisert rundt et gammelt Howlin 'Wolf -nummer, " How Many More Years ", og et Page gitarriff, som utviklet seg spontant til en jam -økt . Sporet inneholder en bolero -seksjon som ligner på Jeff Beck " Beck's Bolero " (som ble skrevet av og inneholdt Page), og segger inn i "Rosie" og " The Hunter " som ble improvisert under innspilling. Page spilte gitar med fiolinbuen i midten av sporet, i likhet med "Dazed and Confused".

Uutgitt materiale

To andre sanger fra de olympiske øktene, " Baby Come On Home " og " Sugar Mama ", ble forlatt albumet. De ble utgitt ved gjenutgivelsen i 2015 av det retrospektive albumet Coda .

Kunstverk

Led Zeppelin ' s frontdekselet, som ble valgt av siden, og har en svart-hvitt bilde av den brennende Hindenburg luftskipet, fotografert av Sam Shere 6. mai 1937 i løpet av Hindenburg katastrofen . Bildet refererer til opprinnelsen til selve bandets navn: Da Page, Beck og The Who's Keith Moon og John Entwistle diskuterte ideen om å danne en gruppe, spøkte Moon: "Det ville trolig gå over som en blyballong" og Entwistle angivelig svarte, "en bly zeppelin!"

Baksiden har et fotografi av bandet tatt av Dreja. Hele utformingen av albumets erme ble koordinert av George Hardie , som bandet ville fortsette å samarbeide med om fremtidige ermer. Hardie selv laget også illustrasjonen på forsiden, og gjengir det berømte originale svart-hvitt-fotografiet med blekk ved hjelp av en Rapidograph- teknisk penn og en mezzotint- teknikk.

Hardie husket at han opprinnelig tilbød bandet et design basert på et gammelt klubbskilt i San Francisco-et multisekvensielt bilde av et zeppelin-luftskip oppe i skyene. Siden nektet, men den ble beholdt som logoen for baksiden av Led Zeppelins to første album og en rekke tidlige presseannonser. Den første pressen i Storbritannia inneholdt bandnavnet og den atlantiske logoen i turkis. Da det ble byttet til det oransje trykket senere samme år, ble det turkistrykte ermet et samlerobjekt.

Albumomslaget fikk ytterligere utbredt oppmerksomhet da bandet på en konsert i februar 1970 i København ble regnet som "the Nobs" som et resultat av en juridisk trussel fra aristokraten Eva von Zeppelin (en slektning til skaperen av Zeppelin -flyet). Von Zeppelin, da han så logoen til Hindenburg som krasjet i flammer, truet med rettslige skritt over konserten som fant sted. I 2001 skrev Greg Kot i Rolling Stone at "Omslaget til Led Zeppelin  ... viser at Hindenburgs luftskip, i all sin falliske herlighet, går i flammer. Bildet gjorde en ganske god jobb med å innkapslere musikken inni: sex, katastrofe og ting blåser opp. "

Kritisk mottakelse

Albumet ble annonsert i utvalgte musikkaviser under slagordet "Led Zeppelin - the only way to fly". Den fikk først dårlige anmeldelser. I en stikkende vurdering hevdet magasinet Rolling Stone at bandet tilbød "lite som tvillingen, Jeff Beck Group , ikke sa like godt eller bedre for tre måneder siden  ... for å fylle tomrommet som ble skapt av Creams død , de vil ha å finne en produsent, redaktør og noe materiale som er verdig deres kollektive talenter ", kaller Page en" begrenset produsent "og kritiserer hans skriveferdigheter. Den kalte også Plant "like foppish som Rod Stewart , men ikke i nærheten av så spennende". På grunn av den dårlige pressen unngikk Led Zeppelin å snakke med dem gjennom hele karrieren. Etter hvert gjenopprettet ryktet deres som et godt liveband muntlig.

Rockjournalist Cameron Crowe bemerket år senere: "Det var en tid med 'supergrupper', med rasende hypede band som knapt klarte å kutte det, og Led Zeppelin fant seg i utgangspunktet i å kjempe oppstrøms for å bevise deres ekthet." Til tross for skjelvende press anses albumet nå av noen av deres fans for å være et av gruppens beste album.

Pressereaksjonen på albumet var imidlertid ikke helt negativ. I Storbritannia fikk albumet en glødende anmeldelse i Melody Maker . Chris Welch skrev i en anmeldelse med tittelen "Jimmy Page triumphs-Led Zeppelin is a gas!": "Materialet deres stoler ikke på åpenbare bluesriff, selv om de når de spiller dem, unngår de avmagret svakhet hos de fleste såkalte britiske bluesband ". I Oz , Felix Dennis regnes det som en av de sjeldne album som "trosser umiddelbar klassifisering eller beskrivelse, rett og slett fordi det er så åpenbart et vendepunkt i rockemusikk som eneste gangen beviser i stand til å flytte det inn i eventuell perspektiv". Ved å sammenligne platen med deres oppfølging Led Zeppelin II , skrev Robert Christgau i The Village Voice at debuten var "subtilere og mer ambisiøs musikalsk", og ikke like god, "fordi subtilitet beseiret effekten. Musikerskap, med andre ord, var virkelig tilfeldig for slik musikk, men musikken hadde virkelig styrke og gyldighet: en kombinasjon av showmanship og overveldende fysisk kraft. "

Albumet var en kommersiell suksess. Den ble opprinnelig utgitt i USA 12. januar 1969 for å utnytte bandets første nordamerikanske konsertturné . Før det hadde Atlantic Records distribuert noen få hundre forhåndsbekreftede white label -kopier til viktige radiostasjoner og korrekturlesere. En positiv reaksjon på innholdet, kombinert med en god reaksjon på bandets åpningskonserter, resulterte i at albumet genererte 50 000 forhåndsbestillinger. Albumet nådde nummer 10 på Billboard -diagrammet. Albumet fikk sin amerikanske gullsertifisering i juli 1969.

Legacy

Retrospektiv profesjonell vurdering

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Blender
Encyclopedia of Popular Music
MusicHound Rock	4/5
Rullende stein
The Rolling Stone Album Guide
Sputnikmusikk	3/5
Tom Hull - på nettet	EN-

Albumets suksess og innflytelse er allment anerkjent, selv av publikasjoner som i utgangspunktet var skeptiske. I 2006 kommenterte Rolling Stone musikkens originalitet og Zeppelins tunge stil, og sammenlignet dem med Cream, Jimi Hendrix , MC5 og Stooges , men gjentok at de hadde masse appell. Led Zeppelin ble sitert av Stephen Thomas Erlewine som "et betydelig vendepunkt i utviklingen av hardrock og heavy metal". I følge kunst- og kulturforsker Michael Fallon "kunngjorde det fremveksten av en høy og rå ny musikalsk sjanger" i metal. og av BBC som "et produkt fra 1960 -tallet hvis ofte bombastiske stil skiltet et nytt tiår". Sheldon Pearce fra Consequence of Sound betraktet det som Zeppelins "ode til rockens progressive metamorfose" og "den første hardrock -dominoen" for deres fremtidige prestasjoner: "Dens orkestrering dykker eventyrlig gjennom hardrock og heavy metal med bluesete undertoner som ofte får akkordene til å gråte gripende som om den ble slått med ondskap ".

Albumet ble beskrevet som en "strålende hvis hardhendt blues-rockoffensiv" av populærmusikkforsker Ronald Zalkind. Martin Popoff argumenterte for at selv om albumet kanskje ikke var den første heavy metal-platen, inneholdt det det som sannsynligvis var den første metal-sangen-"Communication Breakdown"-"med sin no-nonsense maskingevær mellom tallene". I 2003 kåret VH1 Led Zeppelin til det 44. største albumet gjennom tidene. Samme år ble albumet rangert som 29. på Rolling Stone ' s 500 Greatest Albums All Time (deres høyeste kartalbum på listen); en tilhørende tekst skrev: "Heavy metal lever fortsatt i sin skygge," og opprettholder rangeringen i en revidert liste fra 2012 og rangerte 101. i en revidert liste i 2020. I 2004 ble albumet hentet inn i Grammy Hall of Fame . Jimmy Page, observerte Aerosmith 's Joe Perry , "var en utrolig produsent, og han skrev alle disse flotte sanger. Da han skar den første Zeppelin album, visste han hva han ville. Hans visjon var så mye mer global enn Jeff og Eric . Å spille gitar var bare en del av puslespillet  ... Jeg må alltid ha de fire første Led Zeppelin -albumene på meg. "

Utmerkelser for Led Zeppelin

Utgivelse	Land	Accolade	År	Rang
Tidene	Storbritannia	"De 100 beste albumene noensinne"	1993	41
Rullende stein	forente stater	The Rolling Stone 500 største album noensinne	2020	101
Grammy Awards		Grammy Hall of Fame	2004	*
Sp	Storbritannia	"Musikken som forandret verden"		7
Robert Dimery	forente stater	1001 album du må høre før du dør	2006	*
Klassisk rock	Storbritannia	"100 største britiske rockealbum noensinne"		81
Uklippet		100 største debutalbum		7
Rock and Roll Hall of Fame	forente stater	The Definitive 200	2007	165
Sp	Storbritannia	21 album som endret musikk		6

* betegner en uordnet liste

Utgave 2014

Utgivelsesvurderinger for 2014

Samlet poengsum
Kilde	Vurdering
Metakritisk	97/100
Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
Austin Chronicle
Konsekvens av lyd	A−
Høygaffel	9,2/10
Sp
Rullende stein

Sammen med gruppens neste to album- Led Zeppelin II og Led Zeppelin III  -ble albumet remastret og utgitt på nytt i juni 2014. Gjenutgaven kommer i seks formater: en standard CD-utgave, en deluxe to-CD-utgave, en standard LP-versjon, en deluxe tre-LP-versjon, en super deluxe to-CD-pluss-tre-LP-versjon med en hardback-bok, og som høyoppløselige, 24-biters/96k digitale nedlastinger. Deluxe- og superdeluxe-utgavene inneholder bonusmateriale fra en konsert på Olympia i Paris, spilt inn i oktober 1969, som tidligere bare var tilgjengelig i bootleg-former. Gjenutgivelsen ble utgitt med en omvendt svart -hvit versjon av det originale albumets kunstverk som omslag til bonusplaten.

Nyutgivelsen ble møtt med utbredt kritikerroste. På Metacritic , som tildeler en normalisert rangering av 100 til anmeldelser fra vanlige publikasjoner, fikk albumet en gjennomsnittlig poengsum på 97, basert på 10 anmeldelser. Q anså det som en forbedring i forhold til tidligere remastere av albumet og krediterte Page sitt bidrag til remasteren for å avsløre flere detaljer. Erlewine syntes bonusplaten var "spesielt spennende" i anmeldelsen for AllMusic , og skrev at "den ikke er stram, men det er dens appell, ettersom den viser hvordan bandet var et livsviktig, levende dyr som spilte annerledes på scenen enn de gjorde i studio . " I følge Paste- magasinets Ryan Reed, "i mange år har Zep-heads tolerert den grumsete troskapen fra 90-tallets remasters" til nyutgivelsen, som "til slutt slår og skimrer i stedet for å fizzle i fuzz". Han var imidlertid kritisk til bonusplaten og trodde den "fortsatt er uvesentlig - selve definisjonen av" bare for fullførere. "  ... [Det] demonstrerer Zeppelin på sitt mest oppblåste, slurvete famlende gjennom rytmiske signaler og strekker spor til deres bristepunkt ".

Sporliste

Side en

Nei.	Tittel	Forfatter (e)	Lengde
1.	" Gode ​​tider dårlige tider "	Jimmy Page John Paul Jones John Bonham Robert Plant	2:46
2.	" Babe jeg skal forlate deg "	Anne Bredon Side Anlegg	6:41
3.	" Du ristet meg "	Willie Dixon JB Lenoir	6:28
4.	" Forvirret og forvirret "	Jake Holmes	6:26

Side to

Nei.	Tittel	Forfatter (e)	Lengde
1.	"Din tid kommer"	Side Jones Anlegg	4:35
2.	" Black Mountain Side "	Side	2:12
3.	" Kommunikasjonsbrudd "	Side Jones Bonham Anlegg	2:27
4.	" Jeg kan ikke slutte med deg baby "	Dixon	4:42
5.	" Hvor mange flere ganger "	Side Jones Bonham Anlegg	8:28
Total lengde:			44:45

• Sidene en og to ble kombinert som spor 1–9 på CD -utgivelser.
• Kassett slipper byttet side én og to

Bonusplate i deluxe -utgave 2014: Live at the Olympia - Paris, Frankrike - 10. oktober 1969

Nei.	Tittel	Forfatter (e)	Lengde
1.	"Gode tider dårlige tider/kommunikasjonsbrudd"	Side Jones Bonham Anlegg	3:52
2.	"Jeg kan ikke slutte med deg baby"	Dixon	6:41
3.	" Heartbreaker "	Side Anlegg Jones Bonham	3:50
4.	"Forvirret og forvirret"	Jake Holmes	15:01
5.	" White Summer /Black Mountain Side"	Side	9:19
6.	"Du Rystet meg"	Dixon Lenoir	11:56
7.	" Moby Dick "	Bonham Jones Side	9:51
8.	"Hvor mange flere ganger"	Side Jones Bonham Anlegg	10:43
Total lengde:			1:11:12

Personale

Hentet fra ermene.

Led Zeppelin

• Robert Plant  - vokal, munnspill
• Jimmy Page  - elektriske, akustiske og pedalstålgitarer , backing vokal, produksjon
• John Paul Jones  - bass, orgel , backing vokal
• John Bonham  - trommer, pauker , backing vokal

Ekstra musiker

• Viram Jasani  - tabla på "Black Mountain Side"

Produksjon

• Chris Dreja  - fotografering på baksiden
• Peter Grant  - utøvende produksjon
• George Hardie  - omslagsdesign
• Glyn Johns  - prosjektering , miksing
• George Marino  - CD -remastering
• John Davis - remastering av ny utgave i 2014

Diagrammer

Ukentlige diagrammer

Sertifiseringer

Salgsertifiseringer for Led Zeppelin

Region	Sertifisering	Sertifiserte enheter /salg
Argentina ( CAPIF )	Gull	30 000 ^
Australia ( ARIA )	2 × platina	140 000 ^
Canada ( Music Canada )	Diamant	1.000.000 ^
Frankrike ( SNEP )	Gull	210.875
Italia ( FIMI ) salg siden 2009	Platina	50 000
Japan ( RIAJ )	Gull	100 000 ^
Nederland ( NVPI )	Gull	50 000 ^
Spania ( PROMUSICAE )	Platina	100 000 ^
Sveits ( IFPI Sveits)	Gull	25 000 ^
Storbritannia ( BPI )	2 × platina	600 000 ^
USA ( RIAA )	8 × platina	8 000 000 ^
^ Tall for forsendelser basert på sertifisering alene. Salg+streamingtall basert på sertifisering alene.

Merknader

Referanser

Kilder

Eksterne linker

• Led Zeppelin på MusicBrainz
• Led Zeppelin på Discogs (liste over utgivelser)