Lennie Tristano - Lennie Tristano

Lennie Tristano
Tristano, ca. August 1947
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Leonard Joseph Tristano
Født	( 1919-03-19 )19. mars 1919 Chicago , Illinois , USA
Døde	18. november 1978 (1978-11-18)(59 år) New York City , New York , USA
Sjangere	Avantgarde jazz , bebop , kul jazz , gratis jazz , post-bop
Yrke (r)	Musiker, komponist, arrangør, musikklærer
Instrumenter	Piano
År aktive	1940–1969
Etiketter	Atlantic , jazz
Tilknyttede handlinger	Billy Bauer , Arnold Fishkind , Peter Ind , Lee Konitz , Warne Marsh , Art Taylor

Leonard Joseph Tristano (19 mars 1919 - 18 november 1978) var en amerikansk jazz pianist, komponist, arrangør, og lærer av jazz improvisasjon.

Tristano studerte for bachelor- og mastergrader i musikk i Chicago før han flyttet til New York City i 1946. Han spilte med ledende bebop -musikere og dannet sine egne små band, som snart viste noen av hans tidlige interesser - kontrapuntal interaksjon av instrumenter, harmonisk fleksibilitet, og rytmisk kompleksitet. Kvintetten hans i 1949 spilte inn de første gratis gruppeimprovisasjonene. Tristanos innovasjoner fortsatte i 1951, med de første overdubbede , improviserte jazzinnspillingene, og to år senere, da han spilte inn et atonalt improvisert solo -pianostykke som var basert på utvikling av motiver fremfor harmonier. Han utviklet seg videre via polyrytmer og kromatikk inn på 1960 -tallet, men ble sjelden registrert.

Tristano begynte å undervise i musikk, spesielt improvisasjon, på begynnelsen av 1940-tallet, og på midten av 1950-tallet konsentrerte han seg om undervisning fremfor å utføre. Han underviste på en strukturert og disiplinert måte, noe som var uvanlig i jazzutdanningen da han begynte. Hans utdanningsrolle over tre tiår betydde at han påvirket jazz gjennom studentene, inkludert saksofonister Lee Konitz og Warne Marsh .

Musikere og kritikere varierer i vurderingen av Tristano som musiker. Noen beskriver spillet hans som kaldt og antyder at innovasjonene hans hadde liten innvirkning; andre uttaler at han var en bro mellom bebop og senere, friere former for jazz, og hevder at han er mindre verdsatt enn han burde være fordi kommentatorer fant ham vanskelig å kategorisere og fordi han valgte å ikke kommersialisere.

Tidlig liv

Tristano ble født i Chicago 19. mars 1919. Hans mor, Rose Tristano (født Malano), ble også født i Chicago. Faren hans, Michael Joseph Tristano, ble født i Italia og flyttet til USA som barn. Lennie var den andre av fire brødre.

Lennie begynte på familiens spillerpiano i en alder av to eller tre år. Han hadde klassiske pianotimer da han var åtte, men indikerte senere at de hadde hindret, snarere enn hjulpet, utviklingen hans. Han ble født med svakt syn, muligens som en konsekvens av at moren hans ble påvirket av influensapandemien 1918–19 under svangerskapet. En kamp med meslinger i en alder av seks år kan ha forverret tilstanden hans, og i en alder av ni eller ti år var han totalt blind som følge av glaukom . Han gikk først på vanlige statlige skoler, men gikk på Illinois School for the Blind i Jacksonville i et tiår fra rundt 1928. I løpet av skoletiden spilte han flere instrumenter, inkludert saksofoner, trompet, gitar og trommer. I en alder av elleve år hadde han sine første spillejobber som spilte klarinett på et bordell.

Tristano studerte for en bachelor i musikk i performance ved American Conservatory of Music i Chicago fra 1938 til 1941, og ble i ytterligere to år for videre studier, selv om han sluttet før han fullførte sin mastergrad. En av hans tanter hjalp Tristano ved å ta notater for ham på universitetet.

Senere liv og karriere

1940 -tallet

På begynnelsen av 1940 -tallet spilte Tristano tenorsaksofon og piano for en rekke engasjementer, inkludert i et rumba -band. Han begynte å gi private musikkleksjoner på omtrent samme tid, inkludert til saksofonisten Lee Konitz . Fra 1943 underviste Tristano også ved Axel Christensen School of Popular Music. Han fikk først pressedekning for sitt pianospill i begynnelsen av 1944, vises i Metronome ' s oppsummering av musikk i Chicago fra det året, og deretter i Down Beat fra 1945. Han spilte med noen musikere fra Woody Herman ' s bandet i 1945; Tristanos spill på disse sporene "er preget av hans utvidede harmonier, raske single-line-løp og blokk-akkorder ." Han spilte også inn solo -pianostykker samme år. Tristano giftet seg også i 1945; kona hans var Judy Moore, en musiker som sang til piano-akkompagnementet hans i Chicago på midten av 1940-tallet.

Tristanos interesse for jazz inspirerte til et flytt til New York City i 1946. Som et foreløpig skritt for å flytte dit bodde han i Freeport, Long Island , hvor han spilte på en restaurant med Arnold Fishkind (bass) og Billy Bauer (gitar). Denne trioen, med et utvalg av bassister som erstattet Fishkind, ble spilt inn i 1946–47. Anmelderne kommenterte den gangen originaliteten til piano -gitar -kontrapunktet og trioens tilnærming til harmoni. Gunther Schuller beskrev senere en av innspillingene deres som "for langt foran sin tid" i sin harmoniske frihet og rytmiske kompleksitet.

Tristano møtte saksofonisten Charlie Parker i 1947. De spilte sammen i band som inkluderte bebop -musikere Dizzy Gillespie og Max Roach senere samme år for radiosendinger. Pianisten rapporterte at Parker likte å spille, blant annet fordi det var annerledes enn det Parker var vant til og ikke kopierte saksofonistens stil. I 1948 spilte Tristano sjeldnere i klubber, og la Konitz og en trommeslager til sitt vanlige band, noe som gjorde det til en kvintett. Dette bandet spilte inn de første sidene for New Jazz -etiketten, som senere ble Prestige Records . Senere samme år ble Warne Marsh , en annen saksofoniststudent av Tristano's, lagt til i gruppen.

Tristanos band hadde to innspillingsøkter i 1949 som viste seg å være betydningsfulle. Seksten spilte inn originale komposisjoner, inkludert hans "Wow" og "Crosscurrent", som var basert på kjente harmonier; anmeldere kommenterte spillets linearitet og dets avgang fra bebop. Uten en trommeslager, de andre musikerne også registrert de første frie improvisasjoner av en gruppe - " Intuition " og "Digresjon". For disse sporene var rekkefølgen som musikerne ville bli med i ensemblespillet, og den omtrentlige timingen for inngangene, planlagt, men ingenting annet - harmoni, toneart, tidssignatur, tempo, melodi eller rytme - ble forberedt eller satt. I stedet ble de fem musikerne holdt sammen av kontrapunktisk interaksjon. Begge sporene ble hyllet av kritikere, selv om utgivelsen ble forsinket - "Intuisjon" ble gitt ut sent i 1950, og "Digresjon" først i 1954. Parker og komponist Aaron Copland var også imponert. Mange andre musikere på den tiden syntes imidlertid Tristanos musikk var for progressiv og følelsesmessig kald, og spådde at den ikke ville bli populær blant publikum.

Seksten slet med å finne nok arbeid, men spilte på Birdlands åpningskveld "A Journey Through Jazz", et påfølgende fem ukers engasjement i den klubben, og på forskjellige andre arenaer nordøst i USA sent i 1949 . De fremførte gratis stykker i disse konsertene, så vel som Bach -fugaer, men syntes det var vanskelig over tid å fortsette å leke med friheten de først hadde følt.

1950 -tallet

Med sporadiske personellendringer fortsatte seksten med å opptre inn i 1951. Samme år flyttet stedet for Tristano -timene fra hjemmet hans i Flushing, Long Island til en loftseiendom i Manhattan, som han hadde gjort om til et innspillingsstudio. Dette fungerte også som stedet for hyppige jam -økter med forskjellige inviterte musikere. Adressen ble tittelen på en av komposisjonene hans - "317 East 32nd Street". På omtrent samme tid startet Tristano et plateselskap ved navn Jazz Records. Den ga ut "Ju-ju" og "tidsfordriv" på en 45-plate i 1952, før Tristano forlot prosjektet på grunn av tidskrav og distribusjonsproblemer. De to sporene var fra en trioøkt med bassist Peter Ind og trommeslager Roy Haynes , og inneholdt overdubbed andre pianodeler som senere ble lagt til av Tristano. Ind beskrev dem som de første improviserte, overdubbede innspillingene i jazz. Tidlige anmeldere klarte stort sett ikke å innse at overdubbing hadde blitt brukt. Tristanos innspillingsstudio forble i bruk, og var åstedet for tidlige økter for Debut Records , som ble grunnlagt av Roach og bassist Charles Mingus .

I 1952 opptrådte Tristanos band tidvis, blant annet som en kvintett i Toronto. Sommeren samme år sluttet Konitz seg til Stan Kentons band og brøt kjernen i Tristanos mangeårige kvintett/sekstett, selv om saksofonisten noen ganger spilte med Tristano igjen.

Tristanos innspilling fra 1953 "Descent into the Maelstrom" var en annen innovasjon. Det var et musikalsk portrett av Edgar Allan Poe 's historie med samme tittel , og var en improvisert solo piano stykke som brukes flerspors og hadde ingen forestillingen harmonisk struktur, som er basert i stedet på utviklingen av motivene. Dens atonalitet forventet mye senere arbeidet med pianister som Cecil Taylor og Borah Bergman .

Året etter spilte Tristanos sekstett på den første Newport Jazz Festival . Dette kan ha vært hans eneste jazzfestivalopptreden - han betraktet dem som for kommersielle. Marsh forlot bandet sommeren 1955.

Tristano spilte inn sitt første album for Atlantic Records i 1955; han fikk kontroll over innspillingsprosessen og hva han skulle slippe. Det samme albumet inkluderte solo- og trio-spor som inneholdt ytterligere eksperimenter med multitracking ("Requiem" og "Turkish Mambo") og endret båndhastighet ("Line Up" og "East 32nd"). Bruken av overdubbing og båndmanipulering var kontroversiell med noen kritikere og musikere den gangen. "Requiem", en hyllest til Parker, som hadde dødd kort tid tidligere, har en dyp bluesfølelse - en stil som vanligvis ikke er knyttet til Tristano. For "Line Up" og "East 32nd" sikrer Tristano "bruk av kromatisk harmoni ... ham en posisjon som en pioner i å utvide det harmoniske vokabularet for jazzimprovisasjon", med biograf Eunmi Shims ord.

På midten av 1950-tallet fokuserte Tristano mer på musikkopplæring. I 1956 måtte han forlate studioet på Manhattan; han etablerte en ny i Hollis, Queens . Noen av kjernestudentene hans flyttet til California etter at Tristanos base ble flyttet. Dette, kombinert med en separasjon fra kona samme år på grunn av hans utroskap, betydde at han fysisk var mer isolert fra New York musikkscene. Han ga færre konserter enn tidligere, men i 1958 hadde han den første av noen ganger langvarige engasjementer i New Yorks Half Note Club , etter at eierne overtalte ham til å opptre, delvis ved å erstatte klubbens Steinway -piano med et nytt Bechstein av Tristano -valg . De rapporterte senere at på slutten av 1950 -tallet og begynnelsen av 1960 -tallet var musikerne som var de mest populære i klubben deres John Coltrane , Zoot Sims og Tristano: "Coltrane hentet inn massene, Zoot hentet musikerne og Lennie hentet inn intellektuelle. " I 1959 opptrådte Tristanos kvintett igjen i Toronto, denne gangen på Famous Door.

1960- og 1970 -tallet

Tristanos andre album for Atlantic ble spilt inn i 1961 og utgitt året etter. New Tristano , som ble understreket på albumomslaget, besto utelukkende av pianosoloer, og det ble ikke brukt overdubbing eller manipulering av båndhastighet. Sporene inneholder venstre basslinjer som gir struktur til hver forestilling samt kontrapunkt for høyre spill; blokk -akkorder, uklare harmonier og kontrasterende rytmer vises også. Andre solopianoopptak som Tristano gjorde i 1961 ble ikke utgitt før på 1970 -tallet.

Tristano og kona ble skilt formelt i 1962. Sønnen deres, Steve, som ble født i 1952, møtte faren bare en gang etter den første separasjonen i 1956. Tristano giftet seg igjen på begynnelsen av 1960 -tallet. Hans andre kone var Carol Miller, en av studentene hans. De hadde en sønn, Bud, og to døtre, Tania og Carol. Paret ble skilt i 1964, og Tristano tapte senere en forvaringskamp med sin ekskone om barna.

I 1964 reformerte pianisten kvintetten hans med Konitz og Marsh for et to måneders engasjement på Half Note og forestillinger på Coq D'Or i Toronto. Kvartetten, som mangler Konitz, spilte Cellar Club i Toronto to år senere. Tristano spilte noen ganger i Half Note Club fram til midten av 1960-tallet, og turnerte i Europa i 1965. Hans europaturné var hovedsakelig som solopianist, og spillet var i stil med hans The New Tristano- innspillinger. Han opptrådte sammen med Ind og andre på konserter i Storbritannia i 1968; de ble godt mottatt, og Tristano kom tilbake året etter. Hans siste offentlige opptreden i USA var i 1968.

Tristano avslo tilbud om å opptre på 1970 -tallet; han forklarte at han ikke likte å reise, og at kravet om at en karrieremessig musiker skulle spille konserter ikke var noe han ønsket å følge. Han fortsatte undervisningen og hjalp til med å organisere konserter for noen av studentene hans. Et annet album, Descent into the Maelstrom , ble gitt ut på 1970 -tallet; den besto av opptak gjort mellom 1951 og 1966.

Tristano hadde en rekke sykdommer på 1970 -tallet, inkludert øyesmerter og emfysem (han røykte det meste av livet). 18. november 1978 døde han av et hjerteinfarkt hjemme i Jamaica, New York .

Personlighet og syn på musikk

Etter Inds syn var Tristano "alltid så mild, så sjarmerende og så stille talt at hans direktehet kunne være ubehagelig." Denne direkteheten ble notert av andre, inkludert bassist Chubby Jackson , som kommenterte at Tristano nesten ikke hadde noen takt og ikke ville bekymre seg for å være frekk eller få andre til å føle seg inkompetente. Noen av studentene hans beskrev Tristano som dominerende, men andre indikerte at dette inntrykket kom fra hans krevende disiplin innen trening og holdning til musikk.

Forfatter Barry Ulanov kommenterte i 1946 at Tristano "ikke var fornøyd med å bare føle noe, ... han måtte utforske ideer, oppleve dem, tenke dem nøye, grundig og logisk til han helt kunne forstå dem og deretter holde fast på dem." Tristano kritiserte gratisjazzen som begynte på 1960 -tallet for sin mangel på musikalsk logikk samt uttrykk for negative følelser. "Hvis du føler deg sint på noen, slår du ham på nesen - ikke prøv å spille sint musikk", kommenterte han; "Uttrykk alt som er positivt. Skjønnhet er en positiv ting." Han utvidet dette ved å skille følelser fra følelse, og antydet at det å spille en bestemt følelse var egoistisk og mangel på følelse.

Tristano klaget også over kommersialiseringen av jazz og det han oppfattet som kravet om å forlate den kunstneriske delen av å spille for å leve av å opptre. Senere kommentatorer har antydet at disse klagene ignorerte friheten han ble gitt av Atlantic og beskyldte andre for det som i mange tilfeller var resultatene av hans egne karrierebeslutninger.

Påvirkninger og spillestil

Saksofonister Parker og Lester Young var viktige påvirkninger på Tristanos utvikling. En annen hovedperson var pianisten Art Tatum : Tristano praktiserte solo Tatum -stykker tidlig i karrieren, før han gradvis gikk bort fra denne innflytelsen på jakt etter sin egen stil. Bebopper Bud Powell påvirket også Tristanos spill og undervisning, da han beundret den yngre pianistens artikulasjon og uttrykk.

Tristanos avanserte forståelse av harmoni presset musikken hans utover kompleksiteten i den samtidige bebop -bevegelsen: fra sine tidlige innspillinger søkte han å utvikle bruken av harmonier som var uvanlige for den perioden. Spillet hans har blitt merket " kul jazz ", men dette klarer ikke å fange opp rekkevidden av spillet. Eunmi Shim oppsummerte endringene i Tristanos spill i løpet av karrieren:

Trioinnspillingene fra 1946 viser en ny tilnærming i det lineære samspillet mellom piano og gitar, noe som resulterer i kontrapunkt, polyrytme og overlagde harmonier. Sekstettinnspillingene fra 1949 er kjent for sammenhengende ensemblespill og solo, og gratisgruppeimprovisasjonene basert på spontane gruppeinteraksjoner og det kontrapuntale prinsippet. På 1950-tallet benyttet Tristano et avansert konsept innen jazzimprovisasjon kalt sideslipping eller utespilling , noe som skaper en form for midlertidig bitonalitet når kromatisk harmoni legges over de standard harmoniske progresjonene. Tristano intensiverte bruken av kontrapunkt, polyrytme og kromatikk på 1960 -tallet [.]

Grove Music kommenterte noen aspekter av Tristanos stil som var forskjellige fra mest moderne jazz: "I stedet for bopens uregelmessige aksenter foretrakk Tristano en jevn rytmisk bakgrunn å konsentrere seg om på linje og fokusere sine komplekse endringer i tidssignatur. Vanligvis var hans soloer besto av usedvanlig lange, kantete strenger av nesten jevne quavers utstyrt med subtile rytmiske avvik og slipende polytonale effekter. Han var spesielt dyktig i bruken av forskjellige nivåer av dobbel tid og var en mester i blokk-akkordstilen ".

Pianospilleren Ethan Iverson hevdet at "Som pianist var Tristano i den øverste delen av teknisk prestasjon. Han ble født som et vidunderbarn og jobbet utrettelig for å bli bedre." Tristano "hadde tilsynelatende små, men ekstremt fleksible hender, som kunne ekspandere i fenomenal grad", slik at han kunne nå store intervaller.

Undervisning

Tristano regnes som en av de første som underviste i jazz, spesielt improvisasjon, på en strukturert måte. Han lærte musikere uansett instrument og strukturerte leksjoner for å dekke behovene til hver enkelt. Leksjonene var vanligvis 15–20 minutter lange. Han lærte ikke lesing av musikk eller kjennetegn ved forskjellige jazzstiler, i stedet utfordret studentene på måter som ville tillate dem å finne og uttrykke sine egne musikalske følelser eller stil.

Grunnleggende elementer for studentens læring var å ha et begrep om (hovedsakelig diatoniske ) skalaer som musikk og et grunnlag for harmoni. Et av undervisningsverktøyene som ofte ble brukt av Tristano, inkludert for vekter, var metronom . Eleven satte metronomen på eller nær den tregeste innstillingen i utgangspunktet, og økte gradvis hastigheten, slik at en følelse av tid kunne utvikles, sammen med tillit til å plassere hver tone.

Tristano oppmuntret elevene sine til å lære melodiene til jazzstandarder ved å synge dem, deretter spille dem, før de jobbet med å spille dem i alle tangenter. Han lot også elevene sine lære å synge og spille improviserte soloer til noen av de mest kjente navnene innen jazz, inkludert Parker og Young. Noen studenter sang først soloer fra en innspilling bremset til halvparten av normal hastighet; til slutt lærte de å synge og spille dem i normal hastighet. Tristano understreket at eleven ikke lærte å etterligne artisten, men skulle bruke erfaringen til å få innsikt i den musikalske følelsen som ble formidlet. Slike aktiviteter understreket verdien av øretrening , og ideen om å føle seg grunnleggende for musikalsk uttrykk. Alt dette gikk før vi fikk muligheten til å improvisere i løpet av timene.

Legacy

Kritikere er uenige om Tristanos betydning i jazzhistorien. Max Harrison indikerte at pianisten hadde begrenset innflytelse utenfor sin egen gruppe tilknyttede musikere; Robert Palmer , som påpekte at bare ett av Tristanos album var på trykk på tidspunktet for hans død, antydet at han var sentral i endringen fra moderne jazz fra 1940 -tallet til de friere stilene i de påfølgende tiårene; og Thomas Albright mente på samme måte at improvisasjonen hans forberedte og utviklet ny grunn i musikkhistorien.

Elementer fra Tristanos tidlige spill - kontrapunkt, reharmonisering og streng tid - påvirket Miles Davis ' fødsel av de kule , og spillet av saksofonisten Gerry Mulligan og pianisten Dave Brubeck . Tristanos tidlige, mer følelsesbaserte forestillinger påvirket også stilen til pianisten Bill Evans , som også brukte overdubbing og multitracking i sine egne innspillinger etter at Tristano hadde eksperimentert med teknikkene. Avantgarde-musiker Anthony Braxton har ofte omtalt Tristano og noen av studentene hans som påvirkninger.

Pianisten Mose Allison kommenterte at Tristano og Powell "var grunnleggerne av moderne pianospill, siden nesten alle var påvirket av den ene eller den andre." Albright siterte Tristano som en innflytelse på pianistene Paul Bley , Andrew Hill , Mal Waldron og Taylor. Etter Tristanos død adopterte jazzpiano i økende grad aspekter av hans tidlige spill, etter Ted Gioias syn: "yngre spillere kom til de samme sluttpunktene ikke fordi de hadde lyttet til Tristano ... men fordi denne utviklingen var logiske forlengelser av moderne jazzform. "

Etter Inds mening er Tristano's arv "det han teknisk sett la til jazzordforrådet og hans visjon om jazz som et seriøst musikalsk håndverk". Grove Music ' s oppsummering er at 'Tristano innflytelse merkes sterkest i arbeidet med hans beste elever ... og i hans eksempel på høy sinn og perfeksjonisme, egenskaper som forutsettes for jazz de høyeste standarder for musikk som kunst.' Shim identifiserte også undervisningen som en del av sin arv: deler av hans tilnærming til å undervise i jazz har blitt standard praksis; og "det store antallet studenter han underviste, som lett kan overstige tusen", knyttet til at noen av dem fortsatte å bruke det de lærte i sitt eget spill og pedagogikk, illustrerer hans innflytelse. Tristanos undervisning påvirket også maleren Robert Rymans kunst , som hadde musikktimer med pianisten: Rymans "teknikk er ikke bare parallelt med musikk generelt, men deler prinsippene for kinestetisk og multisensorisk oppmerksomhet på detaljer som preget undervisningen til Lennie Tristano."

Shim antydet at den vanlige undervurderingen av Tristano delvis skyldes at stilen hans var uvanlig og for vanskelig for jazzkommentatorer å kategorisere. Ind mente også at Tristanos rykte ble mindre enn fortjent - "Han holdt fast i overbevisningene sine og ville ikke kommersialisere. Hans engasjement, pluss mangel på generell anerkjennelse av mange jazzkritikere, førte uunngåelig til at han ble satt på sidelinjen."

Utmerkelser

Tristano var Nome ' s musiker av året i 1947. Han ble valgt til Down Beat ' s Hall of Fame i 1979. I 2013 Tristano ble innlemmet i Grammy Hall of Fame for crosscurrents , et album med opptak fra 1949. Han ble lagt til Ertegun Hall of Fame i 2015.

Diskografi

Bare album er oppført.

Som leder/medleder

År registrert	Tittel	Merkelapp	Merknader
1945–49	Live at Birdland 1949	Jazz	Noen spor solo piano; noen låter kvintett, med Warne Marsh (tenorsaks), Billy Bauer (gitar), Arnold Fishkind (bass), Jeff Morton (trommer); på konsert; utgitt i 1979
1949	Kryssstrømmer	Capitol	Noen spor kvartett, med Billy Bauer (gitar), Arnold Fishkind (bass), Harold Granowsky (trommer); noen spor sekstett, med Warne Marsh (tenorsaks), Lee Konitz (altsaks) lagt til; noen spor sekstett, med Denzil Best (trommer) som erstatter Granowsky; noen spor kvintett, uten trommer; utgitt med innspillinger av Buddy DeFranco i 1972
c. 1950	Wow	Jazz	Sekstett, med Warne Marsh (tenorsaks), Lee Konitz (altsaks), Billy Bauer (gitar), ukjent (bass), ukjent (trommer); på konsert
1951	Chicago april 1951	Uptown Jazz	Sekstett, med Warne Marsh (tenorsaks), Lee Konitz (altsaks), Willie Dennis (trombone), Burgher "Buddy" Jones (bass), Dominic "Mickey" Simonetta (trommer); på konsert; utgitt i 2014
1951–66	Nedstigning til Maelstrom	Bykjerne	Noen spor solo piano; noen spor trio, med Peter Ind (bass), Roy Haynes (trommer); noen spor trio, med Sonny Dallas (bass), Nick Stabulas (trommer); utgitt på 1970 -tallet
1952	Bor i Toronto	Jazz	Kvintett, med Lee Konitz (altsaks), Warne Marsh (tenorsaks), Peter Ind (bass), Al Levitt (trommer); på konsert
1954–55	Lennie Tristano	Atlanterhavet	Noen spor solo piano; noen spor trio, med Peter Ind (bass), Jeff Morton (trommer); noen spor kvartett, med Lee Konitz (altsaks), Gene Ramey (bass), Art Taylor (trommer); utgitt i 1956
1955	Lennie Tristano -kvartetten	Atlanterhavet	Kvartett, med Lee Konitz (altsaks), Gene Ramey (bass), Art Taylor (trommer); på konsert; utgitt c. 1982
1955–56	New York Improvisations	Elektra	Trio, med Peter Ind (bass), Tom Weyburn (trommer); utgitt c. 1983; også utgitt som Manhattan Studio av Jazz
1958–64	Kontinuitet	Jazz	Noen spor kvartett, med Warne Marsh (tenorsaks), Henry Grimes (bass), Paul Motian (trommer); noen spor kvintett, med Marsh (tenorsaks), Lee Konitz (altsaks), Sonny Dallas (bass), Nick Stabulas (trommer); på konsert
1961	Den nye Tristano	Atlanterhavet	Solopiano; utgitt i 1962
1964–65	Merknad til merknad	Jazz	Trio, med Sonny Dallas (bass), Carol Tristano (trommer, lagt til i 1993)
1965	Konsert i København	Jazz	Solopiano; på konsert
1965	Lennie Tristano Solo i Europa og Lee Konitz Quartet i Europa	Unik jazz	Noen spor solo piano; noen spor trio, med Niels-Henning Ørsted Pedersen (bass), Connie Kay (trommer)
1965–74	Betty Scott synger med Lennie Tristano	Jazz	Duo, med Betty Scott (vokal)
c. 1967 - ca. 1976	Duo -sesjonene	Dot Time	Duoer, med Connie Crothers (piano), Roger Mancuso (trommer), Lenny Popkin (tenorsaks); utgitt i 2020

Som sidemann

År registrert	Leder	Tittel	Merkelapp
1945	Earl Swope	Den tapte sesjonen	Jazzgilde
1947	Bill Harris	En ridder i landsbyen	Jazz Showcase
1947	Diverse	Vuggevise i rytme	Spotlite
1947	Diverse	Antropologi	Spotlite
1949	Diverse	Metronome All-Star Bands	RCA
1949 og 1950	Lee Konitz	Underbevissthet-Lee	Prestisje
1950	Diverse	The Swing Era	Harmoni
1951	Charlie Parker	More Unissued, bind. 1	Royal Jazz

Hovedkilder:

Merknader

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• lennietristano.com - nettsted dedikert til Tristano, med artikler, forum, etc.
• Lennie Tristano Symposium -samling .
• "Twelve Essential Lennie Tristano Tracks" , valgt av Ted Gioia.