Leoš Janáček - Leoš Janáček

Janáček med kona Zdenka, i 1881

	Naše píseň ( vår sang ) Postludium for orgel
Problemer med å spille disse filene? Se mediehjelp .

Leoš Janáček ( tsjekkisk: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( lytt ) , døpt Leo Eugen Janáček ; 3. juli 1854 - 12. august 1928) var en tsjekkisk komponist, musikalteoretiker , folklorist , publicist og lærer. Han ble inspirert av moravisk og annen slavisk , inkludert østeuropeisk folkemusikk for å skape en original, moderne musikalsk stil.

Fram til 1895 viet han seg hovedsakelig til folkloristisk forskning. Mens hans tidlige musikalske produksjon ble påvirket av samtidige som Antonín Dvořák , inkorporerte hans senere, modne verk hans tidligere studier av nasjonal folkemusikk i en moderne, svært original syntese, først tydelig i operaen Jenůfa , som hadde premiere i 1904 i Brno . Suksessen til Jenůfa (ofte kalt "Moravian National Opera") i Praha i 1916 ga Janáček tilgang til verdens store operascener. Janáčeks senere arbeider er hans mest berømte. De inkluderer operaer som Káťa Kabanová og The Cunning Little Vixen , Sinfonietta , Glagolitic Mass , rhapsody Taras Bulba , to strykekvartetter og andre kammerverk. Sammen med Dvořák og Bedřich Smetana regnes han som en av de viktigste tsjekkiske komponistene.

Biografi

Tidlig liv

Skolen i Hukvaldy, Janáčeks fødested

Leoš Janáček, sønn av skolemester Jiří (1815–1866) og Amalie (née Grulichová) Janáčková (1819–1884), ble født i Hukvaldy , Moravia (den gang en del av det østerrikske riket ). Han var et begavet barn i en familie med begrensede midler, og viste et tidlig musikalsk talent i korsang. Faren ville at han skulle følge familietradisjonen og bli lærer, men han utsatte Janáčeks åpenbare musikalske evner.

I 1865 meldte den unge Janáček seg inn som en avdeling for grunnlaget for Abbey of St. Thomas i Brno , hvor han deltok i korsang under Pavel Křížkovský og av og til spilte orgel . En av klassekameratene, František Neumann , beskrev senere Janáček som en "utmerket pianist, som spilte Beethovens symfonier perfekt i en pianoduett med en klassekamerat, under Křížkovskýs tilsyn". Křížkovský fant ham som en problematisk og egensinnig student, men anbefalte hans inntreden på orgelskolen i Praha. Janáček husket senere Křížkovský som en flott dirigent og lærer.

Janáček hadde opprinnelig til hensikt å studere piano og orgel, men viet seg til slutt til komposisjon. Han skrev sine første vokalkomposisjoner mens han var korleder i Svatopluk Artisan's Association (1873–76). I 1874 meldte han seg inn på orgelskolen i Praha , under František Skuherský og František Blažek.

Studenttiden hans i Praha ble utarmet; uten piano på rommet sitt, måtte han nøye seg med et tastatur trukket på bordplaten. Hans kritikk av Skuherskýs fremførelse av den gregorianske messen ble publisert i utgaven av tidsskriftet Cecilie i mars 1875 og førte til at han ble utvist fra skolen, men Skuherský ga seg, og 24. juli 1875 ble Janáček uteksaminert med de beste resultatene i sin klasse.

Da han returnerte til Brno tjente han til livets opphold som musikklærer, og gjennomførte ulike amatør kor . Fra 1876 underviste han i musikk ved Brno's Teachers 'Institute. Blant elevene hans var det Zdenka Schulzová, datter av Emilian Schulz, instituttdirektøren. Hun skulle senere være Janáčeks kone. I 1876 ble han også pianostudent for Amálie Wickenhauserová-Nerudová, som han var med på å organisere kammerkonserter med og opptrådte på konserter i løpet av de følgende to årene. I februar 1876 ble han kåret til kormester for Beseda brněnská Philharmonic Society. Bortsett fra et avbrudd fra 1879 til 1881, forble han dets korleder og dirigent til 1888.

Fra oktober 1879 til februar 1880 studerte han piano, orgel og komposisjon ved Leipzig Conservatory . Mens han var der, komponerte han Thema con variazioni for piano i B -flat, med tittelen Zdenkas variasjoner . Misfornøyd med lærerne (blant dem Oscar Paul og Leo Grill), og nektet studentskap hos Camille Saint-Saëns i Paris, gikk Janáček videre til Wien-konservatoriet , hvor han fra april til juni 1880 studerte komposisjon hos Franz Krenn . Han skjulte sin motstand mot Krenn nyromantikk, men han sluttet i Josef Dachs klasser og videre pianostudier etter at han ble kritisert for sin pianostil og teknikk. Han leverte en fiolinsonate (nå tapt) til en konkurranse i Wien -konservatoriet, men dommerne avviste den som "for akademisk". Janáček forlot vinterhagen i juni 1880, skuffet til tross for Franz Krenn meget gratis personlige rapport.

Han returnerte til Brno, der han 13. juli 1881 giftet seg med sin unge elev, Zdenka Schulzová.

Tidligere orgelskole i Brno. Janáček bodde i et lite hus i hagen til villaen. Hagehuset hans er dagens Leoš Janáček -minnesmerke.

I 1881 grunnla og ble Janáček utnevnt til direktør for orgelskolen, og hadde denne stillingen til 1919, da skolen ble konservatoriet i Brno . På midten av 1880-tallet begynte Janáček å komponere mer systematisk. Blant andre verk skapte han de fire mannstemmen (1886), dedikert til Antonín Dvořák, og hans første opera, Šárka (1887–88). I løpet av denne perioden begynte han å samle og studere folkemusikk, sanger og danser. I de første månedene av 1887 kritiserte han skarp tegneserieoperaen The Bridegrooms , av den tsjekkiske komponisten Karel Kovařovic , i en Hudební listig tidsskriftanmeldelse: "Hvilken melodi festet deg i tankene? Hvilket motiv? Er denne dramatiske operaen? Nei, jeg ville skrive på plakaten: 'Komedie fremført sammen med musikk', siden musikken og librettoen ikke er koblet til hverandre ". Janáčeks anmeldelse førte tilsynelatende til gjensidig motvilje og senere profesjonelle vanskeligheter da Kovařovic, som direktør for Nationaltheatret i Praha , nektet å sette opp Janáčeks opera Jenůfa .

Fra begynnelsen av 1890 -årene ledet Janáček mainstream av folkloristaktivitet i Moravia og Schlesien , ved å bruke et repertoar av folkesanger og danser i orkester- og pianoarrangementer. De fleste av prestasjonene hans på dette feltet ble utgitt i 1899–1901, selv om interessen for folklore ville være livslang. Hans komposisjonsarbeid var fremdeles påvirket av den deklamatoriske, dramatiske stilen til Smetana og Dvořák . Han uttrykte svært negative meninger om tysk nyklassisisme og spesielt om Wagner i Hudební listy journal, som han grunnla i 1884. Døden til hans andre barn, Vladimír, i 1890 ble etterfulgt av et forsøk på opera, Beginning of the Romance (1891) ) og kantaten Amarus (1897).

Senere år og mesterverk

I det første tiåret av 1900 -tallet komponerte Janáček kormusikk i kirken, inkludert Otčenáš (Our Father, 1901), Constitues (1903) og Ave Maria (1904). I 1901 ble den første delen av hans pianosyklus On a Overgrown Path utgitt og ble gradvis et av hans mest utførte verk. I 1902 besøkte Janáček Russland to ganger. Ved den første anledningen tok han datteren Olga til St. Petersburg , hvor hun ble for å studere russisk. Bare tre måneder senere kom han tilbake til St. Petersburg med sin kone fordi Olga var blitt veldig syk. De tok henne tilbake til Brno , men helsen ble forverret.

Janáček uttrykte sine smertefulle følelser for datteren i et nytt verk, hans opera Jenůfa , der lidelsen til datteren hans hadde forvandlet seg til Jenůfa. Da Olga døde i februar 1903, dedikerte Janáček Jenůfa til hennes minne. Operaen ble fremført i Brno i 1904, med rimelig suksess, men Janáček følte at dette ikke var mer enn en provinsiell prestasjon. Han ønsket å bli anerkjent av den mer innflytelsesrike operaen i Praha, men Jenůfa ble nektet der (tolv år gikk før den første forestillingen i Praha). Oppgitt og følelsesmessig utmattet dro Janáček til Luhačovice spa for å komme seg. Der møtte han Kamila Urválková, hvis kjærlighetshistorie ga temaet for hans neste opera, Osud ( Destiny ).

Den eneste bevarte siden i autografmanuskriptet til Janáčeks Jenůfa

I 1905 deltok Janáček i en demonstrasjon til støtte for et tsjekkisk universitet i Brno, hvor den voldsomme døden til František Pavlík, en ung snekker, i hendene på politiet inspirerte hans pianosonate, 1. X. 1905 ( From The Street ). Hendelsen førte til at han ytterligere promoterte den anti-tyske og anti-østerrikske etosen i den russiske kretsen , som han hadde grunnlagt i 1897 og som offisielt ville bli forbudt av det østerrikske politiet i 1915. I 1906 henvendte han seg til den tsjekkiske poeten Petr Bezruč , som han senere samarbeidet med, og komponerte flere korverk basert på Bezručs poesi. Disse inkluderer Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) og Sedmdesát tisíc (1909).

Janáčeks liv i det første tiåret på 1900 -tallet ble komplisert av personlige og profesjonelle vanskeligheter. Han lengtet fremdeles etter kunstnerisk anerkjennelse fra Praha. Han ødela noen av verkene sine, andre forble uferdige. Likevel fortsatte han å komponere og ville lage flere bemerkelsesverdige kor-, kammer-, orkester- og operaverk, den mest bemerkelsesverdige var kantaten fra 1914, Věčné evangelium ( Det evige evangelium ), Pohádka ( eventyr ) for 'cello og piano (1910), pianosyklusen V mlhách ( In the Mists ) fra 1912 og hans første symfoniske dikt Šumařovo dítě ( A Fiddler's Child ). Hans femte opera, Výlet pana Broučka do měsíce , komponert fra 1908 til 1917, har blitt karakterisert som den mest "rent tsjekkiske i emne og behandling" av alle Janáčeks operaer.

I 1916 startet han et langt profesjonelt og personlig forhold til teaterkritiker, dramatiker og oversetter Max Brod . Samme år ble Jenůfa , revidert av Kovařovic, endelig akseptert av Nationaltheatret. Forestillingen i Praha i 1916 var en stor suksess, og brakte Janáček hans første anerkjennelse. Han var 62.

Etter premieren i Praha begynte han et forhold til sangeren Gabriela Horváthová, noe som førte til kona Zdenkas selvmordsforsøk og deres "uformelle" skilsmisse. Et år senere (1917) møtte han Kamila Stösslová , en ung gift kvinne 38 år yngre, som skulle inspirere ham for de resterende årene av livet. Han førte en obsessiv og (på sin side minst) lidenskapelig korrespondanse med henne, på nesten 730 brev. Fra 1917 til 1919, dypt inspirert av Stösslová, komponerte han The Diary of One Who Disappeared . Da han fullførte sin siste revisjon, begynte han sitt neste "Kamila" -verk , operaen Káťa Kabanová .

Kamila Stösslová med sønnen Otto i 1917

I 1920 trakk Janáček seg fra stillingen som direktør for Brno Conservatory, men fortsatte å undervise til 1925. I 1921 deltok han på et foredrag av den indiske filosof-poeten Rabindranath Tagore og brukte et Tagore-dikt som grunnlag for refrenget The Wandering Madman. (1922). Samtidig møtte han de mikrotonale verkene til Alois Hába . På begynnelsen av 1920 -tallet fullførte Janáček operaen The Cunning Little Vixen , som hadde blitt inspirert av en seriell roman i avisen Lidové noviny .

	Fiolinsonate, 2. sats Komponert i 1914, fremført med suksess i England på 1920 -tallet.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

I Janáčeks 70. år (1924) ble biografien hans utgitt av Max Brod, og han ble intervjuet av Olin Downes for The New York Times . I 1925 trakk han seg fra undervisningen, men fortsatte å komponere og ble tildelt den første æresdoktorgrad som ble gitt av Masaryk University i Brno. Våren 1926 skapte han sin Sinfonietta , et monumentalt orkesterverk, som raskt fikk stor kritisk anerkjennelse. Samme år dro han til England på invitasjon av Rosa Newmarch . En rekke av verkene hans ble fremført i London, inkludert hans første strykekvartett, blåsekstetten Youth og fiolinsonaten hans. Like etter, og fremdeles i 1926, begynte han å komponere en setting til en gammel kirkeslavisk tekst. Resultatet var den store orkesterglagolitiske messen .

Janáček var ateist og kritisk til den organiserte kirken, men religiøse temaer dukker ofte opp i hans arbeid. [ Død lenke ] Den glagolitiske messen ble delvis inspirert av forslaget fra en geistlig venn og delvis av Janáčeks ønske om å feire jubileet for tsjekkoslovakisk uavhengighet .

Janáčeks grav, i Brno

I 1927 - året for Sinfoniettas første opptredener i New York, Berlin og Brno - begynte han å komponere sitt siste operatiske verk, From the House of the Dead , hvis tredje akt vil bli funnet på skrivebordet hans etter hans død. I januar 1928 begynte han sin andre strykekvartett, Intimate Letters , sitt "manifest om kjærlighet". I mellomtiden ble Sinfonietta fremført i London, Wien og Dresden. I de senere årene ble Janáček en internasjonal kjendis. Han ble medlem av Prussian Academy of Arts i Berlin i 1927, sammen med Arnold Schoenberg og Paul Hindemith . Hans operaer og andre verk ble til slutt fremført på verdensstadiene.

I august 1928 tok han en ekskursjon til Štramberk med Kamila Stösslová og hennes sønn Otto, men fikk en kulde som utviklet seg til lungebetennelse. Han døde 12. august 1928 i Ostrava , på sanatoriet til Dr. L. Klein, 74 år gammel. Han fikk en stor offentlig begravelse som inkluderte musikk fra den siste scenen i hans listige lille Vixen . Han ble gravlagt på æresfeltet på Central Cemetery, Brno.

Personlighet

Olga Janáčková

Janáček jobbet utrettelig hele livet. Han ledet orgelskolen, var professor ved lærerinstituttet og gymsalen i Brno, samlet sine "talemelodier" og komponerte. Fra en tidlig alder presenterte han seg som en individualist og hans fast formulerte meninger førte ofte til konflikt. Han kritiserte uten å nøle lærerne sine, som betraktet ham som en trassig og antiautoritær student, men hans egne studenter syntes han var streng og kompromissløs. Vilém Tauský , en av elevene hans, beskrev møtene hans med Janáček som noe plagsomme for noen som ikke var vant til hans personlighet og bemerket at Janáčeks karakteristiske staccato -talrytmer ble gjengitt i noen av hans operafigurer. I 1881 ga Janáček opp sin hovedrolle med Beseda brněnská , som et svar på kritikk, men en rask nedgang i Besedas prestasjonskvalitet førte til at han ble tilbakekalt i 1882.

Hans ekteskapsliv, avgjort og rolig i de første årene, ble stadig mer anspent og vanskelig etter datteren Olga døde i 1903. Års innsats i uklarhet tok sin toll, og nesten avsluttet ambisjonene som komponist: "Jeg var slått ned ", skrev han senere," Mine egne studenter ga meg råd - hvordan jeg komponerer, hvordan man snakker gjennom orkesteret ". Suksess i 1916 - da Karel Kovařovic endelig bestemte seg for å fremføre Jenůfa i Praha - brakte sine egne problemer. Janáček trakk seg motvillig til endringene som ble pålagt arbeidet hans. Suksessen brakte ham inn i Prahas musikkscene og oppmerksomheten til sopranen Gabriela Horvátová, som veiledet ham gjennom Praha -samfunnet. Janáček ble fortryllet av henne. Da han kom tilbake til Brno, ser det ut til at han ikke har skjult sin nye lidenskap for Zdenka, som svarte med selvmordsforsøk. Janáček var rasende over Zdenka og prøvde å starte en skilsmisse, men mistet interessen for Horvátová. Zdenka, engstelig for å unngå den offentlige skandalen om formell skilsmisse, overtalte ham til å nøye seg med en "uformell" skilsmisse. Fra da av, til Janáčeks død, levde de separate liv i samme husstand.

I 1917 begynte han sin livslange, inspirerende og ulykkelige lidenskap for Kamila Stösslová , som verken søkte eller avviste hans hengivenhet. Janáček ba om fornavn i deres korrespondanse. I 1927 ble hun endelig enig og signerte seg selv "Tvá Kamila" (Din Kamila) i et brev, som Zdenka fant. Denne åpenbaringen provoserte en rasende krangel mellom Zdenka og Janáček, selv om deres livsstil ikke endret seg - Janáček ser ut til å ha overtalt henne til å bli. I 1928, året for hans død, tilsto Janáček at han hadde til hensikt å offentliggjøre følelsene sine for Stösslová. Max Brod måtte fraråde ham. Janáčeks samtidige og samarbeidspartnere beskrev ham som mistroisk og reservert, men i stand til å besette lidenskap for dem han elsket. Hans overveldende lidenskap for Stösslová var oppriktig, men på grunn av selvdestruksjon. Brevene deres er fortsatt en viktig kilde for Janáčeks kunstneriske intensjoner og inspirasjon. Brevene hans til sin langmodige kone er derimot dagligdags beskrivende. Zdenka ser ut til å ha ødelagt alle hennes for Janáček. Bare noen få postkort overlever.

Stil

I 1874 ble Janáček venn med Antonín Dvořák , og begynte å komponere i en relativt tradisjonell romantisk stil. Etter operaen Šárka (1887–1888) absorberte hans stil elementer av moravisk og slovakisk folkemusikk .

Hans musikalske assimilering av rytme, tonehøydekontur og bøyninger av vanlig tsjekkisk tale ( moravisk dialekt ) bidro til å skape de veldig særegne vokalmelodiene til operaen hans Jenůfa (1904), hvis suksess i Praha i 1916 skulle bli vendepunktet i karrieren. I Jenůfa utviklet og brukte Janáček begrepet "talemelodier" for å bygge en unik musikalsk og dramatisk stil ganske uavhengig av "Wagnerian" dramatisk metode. Han studerte omstendighetene der "talemelodier" endret seg, talernes psykologi og temperament og sammenheng i talen, som alle bidro til å gjengi de dramatisk sannferdige rollene til hans modne operaer, og ble en av de viktigste markørene for hans stil. Janáček tok disse stilistiske prinsippene mye lenger i vokalskriveren enn Modest Mussorgsky , og forutser dermed det senere arbeidet til Béla Bartók . Det stilistiske grunnlaget for hans senere verk stammer fra perioden 1904–1918, men Janáček komponerte mesteparten av produksjonen - og hans mest kjente verk - i det siste tiåret av livet.

Mye av Janáčeks arbeid viser stor originalitet og individualitet. Den har en stor utvidet visning av tonalitet , bruker uortodokse akkordprogresjoner avstander og strukturer, og ofte, modalitet : "det er ingen musikk uten nøkkel . Atonalitet opphever bestemt nøkkel, og dermed tonemodulering .... Folksong kjenner ingen atonalitet." Janáček inneholder akkompagnementsfigurer og mønstre, med (ifølge Jim Samson) "den pågående bevegelsen av musikken hans ... på samme måte oppnådd med uortodokse midler; ofte en diskurs med korte," uferdige " setninger som omfatter konstante repetisjoner av korte motiver som samles fart på en kumulativ måte. " Janáček kalte disse motivene "sčasovka" i sine teoretiske arbeider. "Sčasovka" har ingen streng engelsk ekvivalent, men John Tyrrell , en ledende spesialist på Janáčeks musikk, beskriver det som "et lite tidsblikk, nesten en slags musikalsk kapsel, som Janáček ofte brukte i sakte musikk som bittesmå raske motiver med bemerkelsesverdig karakteristiske rytmer som skal peppe den musikalske flyt. " Janáčeks bruk av disse gjentatte motivene demonstrerer en fjern likhet med minimalistiske komponister (Sir Charles Mackerras kalte Janáček "den første minimalistiske komponisten").

Inspirasjon

Folklore

Janáček ble dypt påvirket av folklore, og spesielt av moravisk folkemusikk , men ikke av den gjennomgripende, idealiserte romantiske folklorevarianten fra 1800 -tallet. Han tok en realistisk, beskrivende og analytisk tilnærming til materialet. Moraviske folkesanger, sammenlignet med sine bøhmiske kolleger, er mye friere og mer uregelmessige i sin metriske og rytmiske struktur, og mer varierte i sine melodiske intervaller. I sin studie av moraviske moduser fant Janáček at bondemusikantene ikke kjente navnene på modusene og hadde sine egne måter å referere til dem. Han betraktet deres moraviske modulasjon, som han kalte det, som et generelt trekk ved denne regionens folkemusikk.

Janáček komponerte delvis de originale pianokompagnementene til mer enn 150 folkeviser, med respekt for deres opprinnelige funksjon og kontekst, og brukte delvis folkelig inspirasjon i sine egne verk, spesielt i sine modne komposisjoner. Hans arbeid på dette området var ikke stilistisk imitert; i stedet utviklet han en ny og original musikalsk estetikk basert på en dyp studie av grunnleggende folkemusikk. Gjennom sin systematiske notasjon av folkesanger som han hørte dem, utviklet Janáček en eksepsjonell følsomhet for melodiene og rytmene i talen, hvorfra han samlet en samling særegne segmenter han kalte "talemelodier". Han brukte disse "essensene" av talespråk i sine vokale og instrumentale verk. Røttene til hans stil, preget av menneskelig tale, kommer fra folkemusikkens verden.

Russland

Janáčeks dype og livslange kjærlighet til Russland og russisk kultur representerer et annet viktig element i hans musikalske inspirasjon. I 1888 deltok han på fremføringen av Tsjajkovskijs musikk i Praha , og møtte den eldre komponisten. Janáček beundret Tchaikovsky dypt, og satte særlig pris på hans høyt utviklede musikalske tanke i forbindelse med bruk av russiske folkemotiver. Janáčeks russiske inspirasjon er spesielt tydelig i hans senere kammer, symfonisk og operatisk utgang. Han fulgte nøye utviklingen i russisk musikk fra de første årene, og i 1896, etter sitt første besøk i Russland, grunnla han en russisk krets i Brno. Janáček leste russiske forfattere på originalspråket. Litteraturen deres tilbød ham en enorm og pålitelig inspirasjonskilde, selv om dette ikke blindet ham for problemene i det russiske samfunnet. Han var tjueto år gammel da han skrev sin første komposisjon basert på et russisk tema: et melodrama, Death , satt til Lermontovs dikt. I sine senere arbeider brukte han ofte litterære modeller med skarpt konturerte plott. I 1910 inspirerte Zhukovsky's Tale of Tsar Berendei ham til å skrive eventyret for cello og piano . Han komponerte rapsodien Taras Bulba (1918) til Gogols novelle, og fem år senere, i 1923, fullførte han sin første strykekvartett, inspirert av Tolstoys Kreutzer -sonate . To av hans senere operaer var basert på russiske temaer: Káťa Kabanová , komponert i 1921 til Alexander Ostrovskys skuespill, The Storm : og hans siste verk, From the Dead of House , som forvandlet Dostojevskijs visjon av verden til et spennende kollektiv drama.

Andre komponister

Janáček beundret alltid dypt Antonín Dvořák, som han dedikerte noen av verkene sine til. Han omorganiserte en del av Dvořáks moraviske duetter for blandet kor med originalt pianokompagnement. I de første årene av 1900 -tallet ble Janáček stadig mer interessert i musikken til andre europeiske komponister. Hans opera Destiny var et svar på et annet viktig og berømt verk i samtidens Böhmen - Louise , av den franske komponisten Gustave Charpentier . Innflytelsen fra Giacomo Puccini er tydelig tydelig i Janáčeks senere arbeider, for eksempel i operaen hans Káťa Kabanová . Selv om han nøye observerte utviklingen innen europeisk musikk, forble operaene hans godt forbundet med tsjekkiske og slaviske temaer.

Musikkteoretiker

Musikkvitenskap

Janáček skapte sine musikkteoretiske verk, essays og artikler over en periode på femti år, fra 1877 til 1927. Han skrev og redigerte Hudební listy journal, og bidro til mange spesialiserte musikkblader, som Cecílie , Hlídka og Dalibor . Han fullførte også flere omfattende studier, som Úplná nauka o harmonii (The Complete Harmony Theory), O skladbě souzvukův a jejich spojův (On Construction of Chords and Their Connections) og Základy hudebního sčasování (Basics of Musical Sčasování ). I essays og bøker undersøkte Janáček forskjellige musikalske temaer, former, melodi- og harmoniteorier, dyade- og triade -akkorder, kontrapunkt (eller "opora", som betyr "støtte") og viet seg til studiet av den mentale komposisjonen. Hans teoretiske verk understreker det tsjekkiske uttrykket "sčasování", Janáčeks spesifikke ord for rytme, som har forhold til tid ("čas" på tsjekkisk), og håndtering av tid i musikkomposisjon. Han skilte flere typer rytme ( sčasovka ): "znící" (klingende) - som betyr hvilken som helst rytme, "čítací" (teller) - som betyr mindre enheter som måler rytmens forløp; og "scelovací" (summering) - en lang verdi som består av lengden på en rytmisk enhet. Janáček brukte kombinasjonen av deres gjensidige handling mye i sine egne verk.

Andre skrifter

Leoš Janáčeks litterære arv representerer en viktig illustrasjon av hans liv, offentlige arbeider og kunst mellom 1875 og 1928. Han bidro ikke bare til musikktidsskrifter, men skrev essays, rapporter, anmeldelser, feuilletons, artikler og bøker. Hans arbeid på dette området omfatter rundt 380 individuelle gjenstander. Skriften hans endret seg over tid og dukket opp i mange sjangere. Likevel forble den kritiske og teoretiske sfæren hans viktigste interesseområde.

Folkemusikkforskning

Janáček samlet folkesanger 19. august 1906 i Strání

Janáček kom fra en region preget av sin dypt forankrede folkekultur , som han utforsket som ung student under Pavel Křížkovský. Hans møte med folkloristen og dialektologen František Bartoš (1837–1906) var avgjørende i hans egen utvikling som folklorist og komponist, og førte til deres samarbeidende og systematiske samlinger av folkesanger. Janáček ble en viktig samler i seg selv, spesielt av Lachian , Moravian Slovakian , Moravian Wallachian og Slovakian sanger. Fra 1879 inkluderte samlingene hans transkriberte taleintonasjoner. Han var en av arrangørene av den tsjekkisk-slaviske folkloreutstillingen , en viktig begivenhet i tsjekkisk kultur på slutten av 1800-tallet. Fra 1905 var han president i det nyopprettede arbeidsutvalget for tsjekkisk nasjonalt folkesang i Moravia og Schlesien , en gren av det østerrikske instituttet Das Volkslied i Österreich (Folksong i Østerrike), som ble opprettet i 1902 av det wienske forlaget Universal Edition . Janáček var en pioner og utbreder for etnografisk fotografering i Moravia og Schlesien. I oktober 1909 skaffet han seg en Edison -fonograf og ble en av de første som brukte fonografisk innspilling som et folklore -forskningsverktøy. Flere av disse innspillingsøktene har blitt bevart, og ble utgitt på nytt i 1998.

Kritikk

Janáček med Karel Kovařovic og Jan Kunc sommeren 1917

Tsjekkisk musikkvitenskap på begynnelsen av 1900 -tallet var sterkt påvirket av romantikken, spesielt av stilene til Wagner og Smetana. Ytelsespraksis var konservativ og aktivt motstandsdyktig mot stilistisk innovasjon. I løpet av livet innrømmet Janáček motvillig Karel Kovařovics instrumentale omlegging av Jenůfa , mest merkbart i finalen, der Kovařovic la til en mer "festlig" lyd av trompeter og franske horn, og doblet noen instrumenter for å støtte Janáčeks "dårlige" instrumentering. Poengsummen til Jenůfa ble senere gjenopprettet av Charles Mackerras , og blir nå fremført i henhold til Janáčeks opprinnelige intensjoner.

En annen viktig tsjekkisk musikkolog, Zdeněk Nejedlý , en stor beundrer av Smetana og senere en kommunistisk kulturminister, fordømte Janáček som en forfatter som kunne samle mye materiale, men klarte ikke å gjøre noe med det. Han kalte Janáčeks stil "unanimert", og opera -duettene hans "bare talemelodier", uten polyfonisk styrke. Nejedlý betraktet Janáček som en amatøraktig komponist, hvis musikk ikke stemte overens med stilen til Smetana. I følge Charles Mackerras prøvde han å ødelegge Janáček profesjonelt. I 2006 beskrev Josef Bartoš, den tsjekkiske estetikeren og musikkritikeren Janáček som en "musikalsk eksentriker" som holdt fast ved en ufullkommen, improviserende stil, men Bartoš satte pris på noen elementer i Janáčeks verk og dømte ham mer positivt enn Nejedlý.

Janáčeks venn og samarbeidspartner Václav Talich , tidligere sjefdirigent for den tsjekkiske filharmonien , justerte noen ganger Janáčeks partiturer, hovedsakelig for deres instrumentering og dynamikk; noen kritikere angrep ham skarpt for å ha gjort det. Talich omorganiserte Taras Bulba og suiten fra Cunning Little Vixen og begrunnet sistnevnte med påstanden om at "det ikke var mulig å fremføre det i Praha nasjonalteater med mindre det var fullstendig omorganisert". Talichs omorganisering emasculerte heller de spesifikke lydene og kontrastene til Janáčeks original, men var standardversjonen i mange år. Charles Mackerras begynte å forske på Janáčeks musikk på 1960 -tallet, og gjenopprettet gradvis komponistens særegne poengsum. Den kritiske utgaven av Janáčeks poeng er utgitt av tsjekkiske Editio Janáček .

Legacy

Janáček tilhører en bølge av komponister fra det tjuende århundre som søkte større realisme og større forbindelse med hverdagen, kombinert med en mer altomfattende bruk av musikalske ressurser. Spesielt operaene hans demonstrerer bruken av "tale" -melodiske linjer, folkemusikk og tradisjonelt materiale og komplekse modale musikalske argumenter . Janáčeks verker fremføres fortsatt regelmessig rundt om i verden, og regnes generelt som populære blant publikum. Han ville også inspirere senere komponister i hjemlandet, så vel som musikkteoretikere (blant dem Jaroslav Volek ) til å plassere modal utvikling ved siden av harmoni av betydning i musikk.

Janáček -lettelse, av Julius Pelikán, på Olomouc

Operaene i hans modne periode, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), The Cunning Little Vixen (1924), The Makropulos Affair (1926) og From the House of the Dead (etter en roman av Dostoyevsky og premiere posthumt i 1930 ) regnes som hans fineste verk. Den australske dirigenten Sir Charles Mackerras ble veldig nært knyttet til Janáčeks operaer.

Selv om Janáčeks kammermusikk, selv om den ikke er særlig omfangsrik, inkluderer verk som er ansett for å være klassikere fra det tjuende århundre, spesielt hans to strykekvartetter : Kvartett nr. 1, "Kreutzer-sonaten" inspirert av Tolstoj-romanen og kvartetten nr. 2, " Intime bokstaver " . Milan Kundera kalte disse komposisjonene toppen av Janáčeks produksjon.

Verdenspremieren for Janáčeks lyriske Concertino for piano, to fioliner, bratsj, klarinett, fransk horn og fagott fant sted i Brno 16. februar 1926. Den ble også fremført på Frankfurt Festival of Modern Music i 1927 av Ilona Štěpánová-Kurzová .

Et sammenlignbart kammerverk for et enda mer uvanlig sett med instrumenter, Capriccio for piano venstre hånd, fløyte, to trompeter, tre tromboner og tenor tuba, ble skrevet for pianisten Otakar Hollmann , som mistet bruken av sin høyre hånd under første verdenskrig . Etter premieren i Praha 2. mars 1928 fikk Capriccio betydelig anerkjennelse i den musikalske verden.

Andre kjente stykker av Janáček inkluderer Sinfonietta , Glagolitic Mass (teksten skrevet i Old Church Slavonic ) og rapsodien Taras Bulba . Disse stykkene og de ovennevnte fem sene operaene ble alle skrevet i det siste tiåret av Janáčeks liv.

Janáček etablerte en komposisjonsskole i Brno. Blant hans bemerkelsesverdige elever var Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala og Pavel Haas . De fleste av studentene hans verken etterlignet eller utviklet Janáčeks stil, noe som etterlot ham ingen direkte stilistiske etterkommere. I følge Milan Kundera utviklet Janáček en personlig, moderne stil i relativ isolasjon fra moderne modernistiske bevegelser, men var i nær kontakt med utviklingen innen moderne europeisk musikk. Hans vei mot den nyskapende "modernismen" i de senere årene var lang og ensom, og han oppnådde ekte individuering som komponist rundt sitt 50. år.

Stjerne på Musik Meile Wien

Sir Charles Mackerras , den australske dirigenten som bidro til å promotere Janáčeks arbeider på verdens operascener, beskrev stilen hans som "... helt ny og original, annerledes enn noe annet ... og umulig å feste til en hvilken som helst stil". I følge Mackerras skiller Janáčeks bruk av heltonetone seg fra Debussys , hans folkemusikkinspirasjon er helt ulik Dvořáks og Smetanas, og hans karakteristisk komplekse rytmer skiller seg fra teknikkene til den unge Stravinsky .

Den franske dirigenten og komponisten Pierre Boulez , som tolket Janáčeks operaer og orkesterverk, kalte musikken hans overraskende moderne og frisk: "Den repeterende pulsen varierer gjennom endringer i rytme, tone og retning." Han beskrev operaen From the House of the Dead som "primitiv, i beste forstand, men også ekstremt sterk, som maleriene til Léger, der den rudimentære karakteren tillater et veldig kraftig uttrykk".

Den tsjekkiske dirigenten, komponisten og forfatteren Jaroslav Vogel skrev det som lenge ble ansett som standardbiografien om Janáček i 1958. Den dukket først opp i tysk oversettelse, og i den tsjekkiske originalen i 1963. Den første engelske oversettelsen kom ut i 1962 og den ble senere utgitt på nytt, i en versjon revidert av Karel Janovický , i 1981. Charles Mackerras betraktet det som hans "Janáček-bibel".

Janáčeks liv har blitt omtalt i flere filmer. I 1974 laget Eva Marie Kaňková en kort dokumentar Fotograf a muzika (Fotografen og musikken) om den tsjekkiske fotografen Josef Sudek og hans forhold til Janáčeks arbeid. I 1983 Brothers Quay produsert en stop motion animerte film, Leos Janacek: Intime Utflukter , om Janáček liv og arbeid, og i 1986 den tsjekkiske regissøren Jaromil Jires gjort Lev s bílou hřívou (Lion med White Mane), som viste amorøs inspirasjon bak Janáčeks verk. In Search of Janáček er en tsjekkisk dokumentar regissert i 2004 av Petr Kaňka, laget for å feire 150 -årsjubileet for Janáčeks fødsel. En animert tegneserieversjon av The Cunning Little Vixen ble laget i 2003 av BBC , med musikk fremført av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin og dirigert av Kent Nagano . Et nytt arrangement av åpningen av Sinfonietta ble brukt av det progressive rockebandet Emerson, Lake & Palmer til sangen "Knife-Edge" på debutalbumet deres fra 1970 .

Den Janáček Philharmonic Orchestra ble etablert i 1954. I dag er 116-brikke ensemble er assosiert med det meste moderne musikk, men også jevnlig utfører arbeider fra det klassiske repertoaret. Orkesteret er bosatt i House of Culture Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) i Ostrava , Tsjekkia. Orkesteret turnerer mye og har opptrådt i Europa, USA, Australia, Japan, Sør -Korea og Taiwan ; den nåværende musikksjefen er Theodore Kuchar .

Asteroiden 2073 Janáček , oppdaget i 1974 av Luboš Kohoutek , er navngitt til hans ære. Den Haruki Murakami nye 1Q84 benytter Janáček s Sinfonietta som et tilbakevendende plott punkt. Ostrava 's internasjonale flyplassen ble omdøpt etter Janáček i november 2006.

Utvalgte skrifter

Referanser

Kilder

Videre lesning

• Beckerman, Michael (red.) (2003). Janáček og hans verden . New York: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11676-1.CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( lenke )
• Beckerman, Michael (1994). Janáček som teoretiker . Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN 978-0-945193-03-6.
• Simeone, Nigel; Tyrrell, John ; Němcová, Alena (1997). Janáčeks verk. En katalog over musikken og skriftene til Leoš Janáček . Oxford: Clarendon. ISBN 978-0-19-816446-3.
• Štědroň, Miloš (1998). Leoš Janáček og hudba 20. století . Brno: Nadace Universitas Masarykiana. ISBN  80-210-1917-4 .
• Tauský, Vilém og Margaret (1982). Leoš Janáček: Blader fra livet hans . Kahn & Averill, London. ISBN 978-1-871-08208-1.
• Tyrrell, John (2005). Intime brev: Leoš Janáček til Kamila Stösslová . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-22510-1.
• Tyrrell, John (1992). Janáčeks operaer - En dokumentarfilm . Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-09148-8.
• Tyrrell, John (red.) (1998). Mitt liv med Janáček - Memoarene til Zdenka Janáčková . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-17540-6.CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( lenke )
• Vogel, Jaroslav (1997). Leoš Janáček: en biografi . Praha: Academia. ISBN 978-80-200-0622-6.
• Zemanová, Mirka (1989). Janáceks usamlede essays om musikk . Marion Boyars. ISBN 978-0-71452-857-1.

Eksterne linker

• Gratis partitur av Leoš Janáček ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Et detaljert nettsted om Leoš Janáček opprettet av Gavin Plumley
• Leos Janáček på IMDb
• Et detaljert nettsted på Leoš Janáček av Brno turistkontor
• Leoš Janáček ved Pytheas Center for Contemporary Music
• My Life with Janáček: Memoirs of Zdenka Janáčková (oversatt og redigert av John Tyrrell) - en anmeldelse fra 1999 av Thomas D. Svatos i The Prague Post
• Janáček "Žárlivost" (sjalusi -overture) YouTube