Leontyne Price -Leontyne Price

Leontyne Pris
Leontyne Price (farge) av Jack Mitchell.jpg
Price i 1981, av Jack Mitchell
Født
Mary Violet Leontyne Price

( 1927-02-10 )10. februar 1927 (95 år)
utdanning Central State University ( BA )
Juilliard School
Yrke Operatisk sopran
Åre aktiv 1952–97
Organisasjoner Metropolitan Opera
Kjent for Operas of Verdi , spesielt Aida
Ektefelle William Warfield
Slektninger
Priser

Mary Violet Leontyne Price (født 10. februar 1927) er en amerikansk sopran som var den første afroamerikanske sopranen som fikk internasjonal anerkjennelse. Fra 1961 begynte hun en lang tilknytning til Metropolitan Opera , hvor hun var den første afroamerikaneren som var en ledende utøver . Hun dukket regelmessig opp på verdens store operahus, Royal Opera House , San Francisco Opera , Lyric Opera of Chicago og La Scala , den siste hvor hun også var den første afroamerikaneren som sang en hovedrolle. Hun var spesielt kjent for sine opptredener av tittelrollen i Verdis Aida .

Price ble født i Laurel, Mississippi , og gikk på Central State University og deretter Juilliard , hvor hun hadde sin operadebut som elskerinne Ford i Verdis Falstaff . Etter å ha hørt forestillingen, engasjerte Virgil Thomson henne i Four Saints in Three Acts , og hun turnerte deretter – med hovedrollen sammen med ektemannen William Warfield – i en vellykket gjenopplivning av Gerswhins Porgy and Bess . Tallrike konsertopptredener fulgte, for eksempel en konsert på Library of Congress med komponisten Samuel Barber på piano. Hennes opptreden fra 1955 i en TV-sending av Puccinis Tosca og opptredener på San Francisco Opera som Poulencs Dialogues des Carmélites og Aida brakte henne til internasjonal oppmerksomhet. Deretter opptrådte hun på verdens store operahus med Aida , før hun en suksessfull debut på Metropolitan Opera (Met) i 1961 som Leonora i Verdis Il trovatore . Hun fortsatte sin karriere der og spilte hovedrollen i en rekke operaer i 20 år, og sikret henne plass blant de ledende utøverne i sin tid. Et av disse verkene var Barbers Antony and Cleopatra , som hun spilte hovedrollen i under verdenspremieren. Hun gjorde sin avskjedsoperaforestilling på Met i 1985 i Aida.

En lirico spinto (italiensk for "push lyric") sopran, hennes musikalske tolkninger var subtile, men overskygget ofte skuespillet hennes. Hun ble kjent for sine roller i operaer av Mozart og Puccini , samt Cleopatra i Händels Giulio Cesare og Poppea i Monteverdis L'incoronazione di Poppea . Imidlertid forblir "middelperioden"-operaene til Verdi hennes største triumf: Aida, Leonoras fra Il trovatore og La forza del destino , og Amelia i Un ballo in maschera . Hennes opptredener i disse verkene, så vel som Mozart og Puccinis operaer overlever i hennes mange innspillinger .

Etter at hun gikk av med operaen, fortsatte hun å dukke opp i konserter og orkesterkonserter frem til 1997. Etter det kom hun ut av pensjonisttilværelsen for å synge på spesielle arrangementer, inkludert en minnekonsert for ofrene for terrorangrepene 9/11 i Carnegie Hall i 2001 Blant hennes mange utmerkelser og priser er Presidential Medal of Freedom i 1964; og 19 Grammy-priser .

Liv og karriere

Ungdom og skolegang

Mary Violet Leontyne Price ble født i Laurel, Mississippi 10. februar 1927. Hennes far James Anthony jobbet som snekker og moren Katherine Baker Price var jordmor. En dypt religiøs familie, begge hennes foreldre var barn av metodistprester ; moren sang som solist i kirkekoret og faren spilte tuba i kirkekorpset. Hennes bror og eneste søsken, George, ble født to år senere. Hun viste en naturlig tilhørighet til musikk i en tidlig alder og begynte på pianotimer i en alder av tre og et halvt år med den lokale pianisten Hattie McInnis. Til å begynne med spilte hun på et lekepiano, men da hun var fem, handlet foreldrene hennes med familiens fonograf som forskuddsbetaling på et stående piano . I mellomtiden, i en alder av åtte, hadde hun begynt å besøke hjemmet til Alexander og Elizabeth Chisholm, en velstående hvit familie som Leontynes ​​tante jobbet for som vaskeri. Leontyne og George ble gode venner med Chisholms eldste døtre, Jean og Peggy, og fru Chisholm oppmuntret Leontynes ​​pianospilling og sang, og inviterte henne ofte til å synge på hjemmefester. I en alder av 9 ble hun tatt med på en skoletur for å høre Marian Anderson synge en konsert i Jackson . Opplevelsen var hennes første betydelige eksponering for klassisk musikk , og hun husket senere at "Hele auraen av anledningen hadde en enorm effekt på meg, spesielt sangerens verdighet og, selvfølgelig, stemmen hennes". Flere kommentatorer hevdet at denne hendelsen galvaniserte Prices interesse for en musikalsk karriere. I tenårene gikk Price på Oak Park Vocational High School, hvor hun var en cheerleader og salutator . Hun tjente ekstra penger ved å synge til begravelser og samfunnsfunksjoner.

Pris i 1951

Mississippi var sterkt segregert på den tiden, og underlagt Jim Crow-lovene . Som sådan, som en svart kvinne, var den eneste tydelige musikalske karriereveien som lærer. Hun begynte studiet i musikkutdanning ved Central State University , en historisk svart skole i Wilberforce, Ohio . Men etter råd fra universitetspresidenten og etter hyppig sang i en gledesklubb byttet hun hovedfag til stemme i sitt tredje år. Hun deltok også i mesterklasser, inkludert en i 1948 med den anerkjente bassen Paul Robeson ved Antioch College . Robeson var imponert over Prices stemme, og - vel vitende om at hun hadde som mål å melde seg på Juilliard - jobbet sammen med sentralstatsadministratorene for å arrangere en fordelskonsert for å hjelpe til med å skaffe penger til undervisningen hennes. Chisholmene forble også støttende for Price, og ga mesteparten av pengene som trengtes for Juilliard.

Hun kom inn i studioet til Florence Page Kimball høsten 1948. Hun bodde i Harlem YWCA mens hun studerte ved Juilliard det året, som var trygg og rimelig innkvartering åpen for svarte kvinner. I sitt andre år hørte hun Ljuba Welitsch synge Salome fra ståplassavdelingen på Met og ble fascinert av opera. Høsten 1950 sluttet Price seg til Juilliards Operaverksted og sang små roller i verkstedforestillinger av Mozarts Tryllefløyte (First Lady) og Puccinis Gianni Schicchi (tante Nella). Sommeren 1951 meldte hun seg på operaprogrammet ved Berkshire Music Center i Tanglewood og sang Ariadne i Strauss ' Ariadne auf Naxos (andre rollebesetning).

Tidlig karriere

Tidlig i 1952 opptrådte Price som elskerinne Ford i en Juilliard-produksjon av Verdis Falstaff . Virgil Thomson hørte en forestilling og spilte henne i en gjenoppliving av hans helsvarte opera, Four Saints in Three Acts . Etter to uker på Broadway gikk produksjonen av Saints til Paris. I mellomtiden hadde Price blitt signert for å synge Bess i en ny produksjon av Gershwins Porgy and BessZiegfeld Theatre , regissert av Robert Breen.

Pris i Porgy og Bess i 1953

Fersk av flyet fra Paris sang hun åpningsforestillingen til Porgy and BessState Fair of Texas 9. juni 1952, og fikk strålende kritikker. Produksjonen spilte i Pittsburgh , Chicago og Washington, DC, og turnerte deretter i Wien, Berlin, London og Paris, i regi av det amerikanske utenriksdepartementet .

På tampen av den europeiske turneen giftet Price seg med William Warfield , hennes Porgy og en kjent bass-barytonkonsertsanger. Seremonien fant sted i Abyssinian Baptist Church i Harlem , med mange i rollebesetningen til stede.

Selv om mange svarte aviser kritiserte eksporten av Porgy og Bess for å presentere et falskt og nedverdigende bilde av svart liv, viste Breen-produksjonen frem en ny generasjon høyt trente svarte sangere, og bekreftet at amerikanere kunne gjenopplive et musikalsk mesterverk mens de gjenkjente dets utdaterte stereotypier. . Mange østberlinere dro over til Vest-Berlin for å se showet.

Da Porgy og Bess kom tilbake til USA i 1953, klarte ikke Warfield å justere en travel konsert- og konsertplan og ble droppet fra rollebesetningen, mens Price sang Bess i ett år til, på Broadway og en annen USA-turné. Warfield sa at episoden satte en belastning på deres unge ekteskap. Paret ble lovlig separert i 1967, og ble skilt i 1973. De hadde ingen barn.

Price og Warfield drømte begge om karrierer innen opera, men rasebarrierer begrenset mulighetene for svarte sangere. New York City Center Opera under Laszlo Halasz hadde ansatt de første svarte sangerne i ledende roller på midten av 1940-tallet, og startet med Camilla Williams og Todd Duncan . I 1949 hadde den nye daglige lederen for Metropolitan Opera , Rudolf Bing , sagt offentlig at han ville kaste negersangere "for den rette delen".

Metropolitan Opera anerkjente Prices potensial ved å invitere henne til å synge " Summertime " på en "Met Jamboree"-innsamlingsaksjon 6. april 1953 på Ritz Theatre på Broadway. Price var dermed den første afroamerikaneren som sang med og for Met, om ikke Met som medlem av selskapet. Den utmerkelsen gikk til Marian Anderson , som sang Ulrica i Verdis Un ballo in maschera 7. januar 1955. Price og Warfield var blant publikum.

Mens han ventet på en sjanse til å synge i opera, sang Price duokonserter med Warfield, og etter å ha forlatt Porgy og Bess begynte han en konsertkarriere for Columbia Artists. I 1953 sang hun en konsert på Library of Congress , med komponisten Samuel Barber ved pianoet. Programmet inkluderte verdenspremieren på Barber's Hermit Songs . I november 1954 debuterte Price sin formelle konsert i New Yorks rådhus .

Fremkomst

Døren til opera åpnet seg gjennom det unge mediet TV og NBC Opera Theatre , med musikksjef Peter Herman Adler . I januar 1955 sang Price tittelrollen i Puccinis Tosca , den første opptredenen av en afroamerikaner i en hovedrolle i TV-opera. (En annen svart sopran, Veronica Tyler , hadde sunget i NBC Opera-koret i flere sesonger.) Price fortsatte med å spille hovedrollen i tre andre NBC Opera-sendinger, som Pamina i Mozarts Tryllefløyten i 1956, som Madame Lidoine i Poulencs Dialogues of the Karmelitter årene etter, og som Donna Anna i Mozarts Don Giovanni i 1960. Tosca var ikke kontroversiell. Prices utseende hadde ikke blitt mye annonsert av NBC, som hadde en policy om "integrasjon uten identifikasjon", og Jackson, Mississippi, NBC-tilknyttede selskap bar kringkastingssignalet til hjembyen Laurel. Jet magazine bemerket imidlertid at hennes opptreden med tenoren David Poleri , Cavaradossi, markerte en første TV-sending med et par med blandet rase, og hennes senere NBC Opera-sendinger ble boikottet av flere NBC-tilknyttede selskaper, de fleste av dem i Sør, på grunn av rasen hennes.

I mars 1955 ble Price tatt med av agenten hennes til audition i Carnegie Hall for den unge østerrikske dirigenten Herbert von Karajan , som var på turné med Berlin-filharmonien . Imponert over sin sang av "Pace, pace, mio ​​Dio" fra Verdis La forza del destino , skal Karajan ha hoppet opp på scenen for å akkompagnere selveste Price. Han erklærte henne som "en fremtidens kunstner", og ba om å få regissere hennes fremtidige europeiske operakarriere.

Etter en vellykket debut i rådhuset i november 1954, begynte Price å turnere i USA og Canada i konserter på Columbia Artists-listen, først med komponisten John La Montaine som akkompagnatør og deretter med David Garvey , som forble hennes pianistiske partner til han død. I 1956 turnerte hun og Garvey India og deretter, året etter, Australia, og ga konserter og konserter for det amerikanske utenriksdepartementet. 3. mai 1957 fremførte hun Verdis Aida i en konsertforestilling med Philadelphia Orchestra på May-festivalen i Ann Arbor, Michigan, hennes første offentlige fremføring av det som ble hennes signaturrolle.

Ekstern lyd
lydikonLeontyne Price i Mozarts Requiem med Herbert von Karajan som dirigerer Wiener Filharmoniske Orkester , og Hilde Rössel-Majdan , Fritz Wunderlich , Eberhhard Wächter og Walter Berry i 1960 Her på archive.org

Hennes første opptreden på et større operahus var på San Francisco Opera 20. september 1957, som Madame Lidoine i den amerikanske premieren på Dialogues of the Carmelites . Noen uker senere dukket hun opp som Aida på scenen, og erstattet i siste øyeblikk for Antonietta Stella , som hadde fått en blindtarmbetennelse. Prices europeiske opera-debut kom i mai 1958, igjen som Aida, ved Wiens statsopera med Karajan som dirigering. Dette ble fulgt av fremføringer av rollen ved Royal Opera House i London (erstatter Anita Cerquetti ), og på Arena di Verona .

Neste høst dukket hun opp som Leonora i Verdis Il Trovatore i San Francisco, med den svenske tenoren Jussi Björling . Så, tilbake til Wien, sang hun Aida og hennes første Pamina på scenen. Hun ga en TV-recital fra BBC med amerikanske sanger med Gerald Moore , og en konsert med operascener av Richard Strauss for BBC Radio , dirigert av Adler. I Wien gjorde hun sin første hele operainnspilling for RCA, og sang Donna Elvira i Mozarts Don Giovanni , dirigert av Erich Leinsdorf .

Den sommeren debuterte hun på Salzburgfestivalen i Beethovens Missa solemnis , dirigert av Karajan; spilte inn en andre full opera, Il Trovatore , for RCA i Roma; returnerte deretter til Verona for å synge Il Trovatore med tenoren Franco Corelli . Rudolf Bing var på en av forestillingene, og dro backstage for å invitere Price og Corelli til å gjøre sine Met-debuter i sesongen 1960–61.

Den høsten debuterte Price i Chicago Lyric Opera som Liu i Puccinis Turandot med Birgit Nilsson i tittelrollen, og sang Massenets Thaïs . Liuen hennes ble godt mottatt mens Thaïs ble ansett som stiv og oppførsel. 21. mai 1960 sang hun for første gang på La Scala i Milano, igjen som Aida. Mottakelsen var turbulent, og en milanesisk kritiker skrev at "vår store Verdi ville ha funnet henne den ideelle Aida". Hun var den første afroamerikaneren som sang en primadonna -rolle i Italias største operahus. (Den afroamerikanske sopranen Mattiwilda Dobbs hadde sunget der to år tidligere, i den andre rollen som Elvira i Rossinis L'Italiana in Algeri .) I Salzburg den sommeren sang Price sin første Donna Anna i Don Giovanni , igjen med Karajan. Hun returnerte deretter til Wien for å vises først som Cio-Cio-San, Puccinis Madama Butterfly .

Metropolitan Opera

Da Bing hadde invitert Price i 1958 til å synge Aida på Metropolitan Opera, avviste hun ham etter råd fra Adler og andre, som argumenterte for at hun burde vente til hun hadde mer repertoar under beltet. Adler advarte mot å komme i den rasemessig stereotype rollen som Aida, en etiopisk slave. I sin selvbiografi siterer Warfield Adler for å si: "Leontyne skal være en stor artist. Når hun debuterer på Met, må hun gjøre det som en dame, ikke en slave." Til slutt booket Metropolitan henne til fem roller tidlig i 1961, Leonora i Il Trovatore for hennes debut, Aida, Donna Anna, Liu og Butterfly.

27. januar 1961 gjorde Price og Corelli en triumferende felles debut i Il Trovatore . Forestillingen ble avsluttet med en ovasjon som varte i minst 35 minutter, en av de lengste i Mets historie. (Price sa at venner hadde tidfestet det til 42 minutter, og det var tallet hun brukte i sin publisitet.) I sin anmeldelse skrev New York Times - kritiker Harold C. Schonberg at Prices "stemme, varm og saftig, har nok volum til å fylle huset med letthet, og hun har en god teknikk for å sikkerhetskopiere selve stemmen. Hun tok til og med trillene som skrevet, og ingenting i den delen som Verdi skrev den ga henne det minste trøbbel. Hun beveger seg godt og er en kompetent skuespillerinne. Men ingen sopran gjør karriere som skuespiller. Stemmen er det som teller, og stemmen er det frøken Price har."

Anmeldere var mindre begeistret for Corelli, som var skuffet og fortalte Bing dagen etter at han aldri ville synge med Price igjen. Utbruddet ble snart glemt, og Price og Corelli sang ofte sammen, på Met, Wiens statsopera, i Salzburg, og (en gang, for Karajans versjon av Bizets Carmen ) i innspillingsstudioet. Som en anerkjennelse for hennes ekstraordinære første sesong ved Metropolitan Opera, satte magasinet Time henne på forsiden, og kjørte en profil under overskriften "En stemme som et banner som flyr".

Price hadde oppnådd en eminens ingen annen afroamerikaner hadde nådd i opera. Etter Anderson hadde tre svarte artister gått foran Price i ledende roller på Met: barytonen Robert McFerrin (1955), sopranen Gloria Davy (1956) og sopranen Mattiwilda Dobbs (1958). Price var imidlertid den første primadonnaen og billettkontorstjernen, og den første som åpnet en sesong. Åpningen skjedde nesten ikke. I september 1961 truet en musikerstreik med å avbryte sesongen, og arbeidsminister Arthur Goldberg ble bedt om å mekle et forlik. Price fikk entusiastiske anmeldelser for åpningsforestillingen, men under den andre forestillingen konfronterte hun sin første vokale krise. I midten av andre akt forsvant stemmen hennes sakte til hun ropte ordene på slutten av scenen. Standbyen, sopranen Dorothy Kirsten , avsluttet forestillingen. Avisene sa at Price led av en virusinfeksjon, men stress og den upassende vekten av rollen spilte sin rolle.

Etter flere ukers fri, gjentok Price Puccinis La fanciulla del West og tok deretter et pusterom i Roma, etter en sommerfugl i desember, som hun endte i tårer. Det offisielle ordet var at hun aldri hadde kommet seg helt fra det tidligere viruset. Price sa imidlertid senere at hun led av nervøs utmattelse. I april kom hun tilbake til New York for sin første Tosca og ble deretter med på vårturnéen for første gang i Tosca , Butterfly og Fanciulla . Etter å ha erkjent at Prices talent var så ekstraordinært at hun måtte bli inkludert på turneen, noe som skapte problemer i det segregerte sørlandet, hadde Bing erklært at Met ikke lenger ville opptre for segregerte hus, fra og med 1962. Price ga den første forestillingen av en afrikaner Amerikaner i en ledende rolle med selskapet i Sør, synger Fanciulla i Dallas. To år senere sang hun Donna Anna i Atlanta, en første hovedrolle for en afroamerikaner på turné i Deep South. Begge forestillingene skjedde uten uhell.

Price var konsekvent utsolgt på billettkontoret i de første årene, og Price tjente snart en toppavgift. I 1964 ble hun betalt $2750 per forestilling, på nivå med Joan Sutherland , Maria Callas og Renata Tebaldi , ifølge Met-arkivene. Birgit Nilsson , som var unik i å synge både italienske og Wagner-roller, tjente litt mer, til $3000 per forestilling.

Price forble aktiv i Wien, Milano og Salzburg. Hun sang en kjent Il Trovatore i Salzburg, og Tosca og Donna Anna i Wien, alle sammen med Karajan. Hun var også sopransolist i mange av Karajans fremføringer av Verdis Requiem .

Etter den første sesongen la Price syv roller til repertoaret sitt der i løpet av de neste fem årene: Elvira i Verdis Ernani , Pamina, Fiordiligi i Mozarts Così fan tutte , Tatyana i Tsjaikovskijs Eugene Onegin , Amelia i Un ballo in maschera , Cleopatra i Barbers Antony og Cleopatra , og Leonora i La forza del destino .

Antony og Cleopatra

Den sannsynligvis største og absolutt mest urolige milepælen i karrieren hennes var åpningskvelden til det nye Metropolitan Opera House i Lincoln Center 16. september 1966, da hun sang Cleopatra i Barbers Antony and Cleopatra , en ny opera bestilt for anledningen. Komponisten hadde skrevet rollen spesielt for Price, og besøkte henne ofte hjemme med nye sider med partituret.

I anmeldelser av premieren fikk Prices sang stor ros. Operaen ble imidlertid ansett som en fiasko av mange kritikere, som fant sekvensen forvirrende, Shakespeare-teksten uforståelig, og regissør Franco Zeffirellis produksjon var kvelende forseggjort. Zeffirelli begravde Barbers i hovedsak intime partitur under et gigantisk landskap, utallige overtall og to kameler. Bing hadde også overdrevet ved å planlegge tre nye produksjoner den første uken i det nye huset, noe som la en byrde på tekniske mannskaper som ennå ikke hadde mestret utstyret og belysningen. Kaoset under de siste prøvene, sammen med utdrag av Prices vakre sang, ble fanget av kinosjef Robert Drew i en Bell Telephone Hour - dokumentar, med tittelen "The New Met: Countdown to Curtain". Price sa senere at opplevelsen surnet følelsene hennes overfor Met. Hun begynte å dukke opp der sjeldnere.

Antony og Cleopatra ble aldri gjenopplivet i huset. Barber forberedte en konsertsuite med Cleopatras arier, som ble urfremført av Price i Washington, DC, i 1968, og spilt inn for RCA.

Sen operakarriere

På slutten av 1960-tallet kuttet Price ned sine operaforestillinger og viet mer av karrieren til konserter og konserter. Hun sa at hun var sliten, stresset av rasespenningene i landet og rollen hennes som et tegn på rasemessig fremgang, og frustrert over antallet og kvaliteten på nye produksjoner på Met. Hennes konserter og konserter (vanligvis programmer av arier med orkester) var svært vellykkede, og i de neste to tiårene var hun en bærebjelke i de store orkester- og konsertseriene i de store amerikanske byene og universitetene.

Hun visste å beholde en tilstedeværelse i opera og vendte tilbake til Met og San Francisco Opera, hennes favoritthus, for korte serier på tre til fem forestillinger, noen ganger med ett års mellomrom eller mer. Imidlertid påtok hun seg bare tre nye roller etter 1970: Giorgetta i Puccinis Il tabarro i San Francisco; Puccinis Manon Lescaut , i San Francisco og New York; og tittelrollen i Ariadne auf Naxos , også i San Francisco og New York. Av disse ble bare Ariadne ansett som like superlativ som hennes etablerte repertoar.

I oktober 1973 kom hun tilbake til Met for å synge Madame Butterfly for første gang på et tiår. I 1976 fikk hun en lenge lovet ny produksjon av Aida , med James McCracken som Radames og Marilyn Horne som Amneris, regissert av John Dexter . Den påfølgende sesongen fornyet hun partnerskapet med Karajan i en fremføring av Brahms' Ein deutsches Requiem med Berlin Philharmonic i Carnegie Hall. Hun dukket sjeldnere opp i Europa. På begynnelsen av 1970-tallet sang hun Aida og en singel Forza i Hamburg og returnerte til Londons Covent Garden i Trovatore og Aida . Hun sang oftere i konserter, i Hamburg, Wien, Paris og på Salzburg-festivalen. Ved sistnevnte ble hun en spesiell favoritt, og dukket opp der i 1975, 1977, 1978, 1980, 1981 og 1984.

I USA var hun blitt en ikonisk figur og ble jevnlig bedt om å synge ved viktige nasjonale anledninger. I januar 1973 sang hun " Precious Lord, Take My Hand " og " Onward, Christian Soldiers " ved statsbegravelsen til president Lyndon B. Johnson . (Hun hadde sunget ved innsettelsen hans i 1965.) President Jimmy Carter inviterte henne til å synge i Det hvite hus for besøket til pave Johannes Paul II og på statsmiddagen etter signeringen av Camp David-fredsavtalen . I 1978 inviterte Carter henne til å synge en nasjonalt TV-recital fra East Room i Det hvite hus . I 1982 sang hun " Battle Hymn of the Republic " før et fellesmøte i kongressen på 100-årsjubileet for president Franklin Roosevelts fødsel . Høsten 1986 sang Price nasjonalsangen støttet av Los Angeles Philharmonic på åpningen av Orange County Performing Arts Center . Price sang også for presidentene Reagan , George HW Bush og Clinton .

I 1977 kom hun nostalgisk tilbake til Wien og Salzburg i Il trovatore, i den berømte produksjonen fra 1962, nok en gang under Karajan. Wien-forestillingene var de første for begge ved Statsoperaen siden 1964, da Karajan hadde gått av som direktør.

Den høsten sang Price sin siste nye rolle, og hennes første Strauss-heltinne: Ariadne in Ariadne auf Naxos Premieren i San Francisco ble ansett som en stor suksess. Da hun sang rollen på Met i 1979, led hun av en virusinfeksjon og måtte avlyse alle unntatt den første og siste av åtte planlagte forestillinger. Når han anmeldte den første forestillingen, var ikke New York Times - kritikeren John Rockwell gratis.

Pris i 1981

Høsten 1981 hadde hun en sen triumf i San Francisco da hun gikk inn for en skrantende Margaret Price som Aida, en rolle hun ikke hadde sunget siden 1976. The Radames var Luciano Pavarotti , i hans første overtakelse av rollen. Herbert Caen fra San Francisco Chronicle rapporterte at Price hadde insistert på å få betalt $1 mer enn tenoren. Det ville ha gjort henne, for øyeblikket, til den best betalte operasangerinnen i verden. Operahuset benektet ordningen.

I 1982 kom Price tilbake til Met som Leonora i Il Trovatore , en rolle hun ikke hadde sunget i huset siden 1969. Hun sang også en TV-konsert med duetter og arier med Marilyn Horne og dirigent James Levine , senere utgitt på plate av RCA. I 1983 var hun vertskap for to TV-forestillinger av "In Performance from the White House", med president Ronald og Nancy Reagan, og sang Ballo - duetten med Pavarotti i 100-årsjubileumskonserten til Metropolitan Opera.

Hun hadde betraktet sine Met-opptredener fra 1982 som sine uanmeldte siste operaforestillinger, men Met overtalte henne til å komme tilbake for flere Forza i 1984 og en serie med "Aida" i 1984–1985. Fremførelser av begge operaene ble sendt i TV-serien "Live from the Met" på PBS, hennes første og eneste opptredener i serien og viktige dokumenter om to av hennes største roller. Kort før den siste Aida , 3. januar 1985, lekket det til pressen at det skulle bli hennes operafarvel. Forestillingen ble avsluttet med 25 minutters applaus og sangerens fotografi på forsiden av New York Times. Avisens kritiker Donal Henahan skrev at den "57 år gamle sopranen tok en handling eller to for å varme opp arbeidet sitt, men det hun leverte i Nilen-scenen viste seg å være vel verdt ventetiden." I 2007 stemte PBS-seerne hennes sang av Act III-arien, "O patria mia" , som nr. 1 "Great Moment" i 30 år med " Live from the Met "-sendinger. En kritiker beskrev Prices stemme som "levende", "svevende" og "en pris hinsides perler". Time magazine kalte stemmen hennes "Rik, smidig og skinnende, den var i sin beste alder i stand til uanstrengt å sveve fra en røykfylt mezzo til det rene soprangullet til en perfekt spunnet høy C."

På 21 sesonger med Met sang Price 201 forestillinger, i 16 roller, i huset og på turné. Etter debuten i 1961 var hun fraværende i tre sesonger - 1970–71, 1977–78 og 1980–81; og sang bare i gallaer i 1972–73, 1979–80 og 1982–83.

Postoperativ karriere

Pris i 1995

I de neste dusin årene fortsatte Price å fremføre konserter og konserter i USA. Hennes konsertprogrammer, arrangert av hennes mangeårige akkompagnatør David Garvey, vanligvis kombinerte Handel-arier eller arie antiche, Lieder av Schumann og Joseph Marx , en opera-aria eller to, fulgte etter av franske melodier, en gruppe amerikanske kunstsanger av Barber, Ned Rorem og Lee Hoiby , og spirituals. Hun likte å avslutte ekstraspillene sine med " This Little Light of Mine ", som hun sa var morens favoritt spirituelle.

Med tiden ble Prices stemme mørkere og tyngre, men det øvre registeret holdt seg usedvanlig godt og hennes overbevisning og rene sangglede rant alltid over fotlysene. Den 19. november 1997 sang hun en konsert ved University of North Carolina i Chapel Hill som var hennes siste uanmeldte.

I de senere årene ga Price mesterklasser ved Juilliard og andre skoler. I 1997, etter forslag fra RCA Victor, skrev hun en barnebokversjon av Aida , som ble grunnlaget for hit Broadway-musikalen av Elton John og Tim Rice i 2000.

Price unngikk begrepet afroamerikaner, og foretrakk å kalle seg en amerikaner, til og med en "sjåvinistisk amerikaner". Hun oppsummerte filosofien sin slik: "Hvis du skal tenke svart, tenk positivt om det. Ikke tenk ned på det, eller tro at det er noe i veien for deg. Og på denne måten, når du virkelig vil strekke deg ut. , og uttrykk hvor vakkert svart er, alle vil høre deg."

30. september 2001, i en alder av 74 år, ble Price bedt om å komme ut av pensjonisttilværelsen for å synge på en minnekonsert i Carnegie Hall for ofrene for 11. september-angrepene . Med Levine ved pianoet sang hun en åndelig favoritt, " This Little Light of Mine ", etterfulgt av en uakkompagnert " God Bless America ", og avsluttet den med en lys, lett høy B-flat.

I 2017, 90 år gammel, dukket Price opp i Susan Froemkes The Opera House , en dokumentar om åpningen av det nye Metropolitan Opera House i Lincoln Center i 1966.

Priser

Blant hennes mange utmerkelser og priser er Presidential Medal of Freedom (1964), Spingarn Medal (1965), Kennedy Center Honors (1980), National Medal of Arts (1985), Golden Plate Award fra American Academy of Achievement (1986), en rekke æresgrader og 13 Grammy-priser for opera- og sangrecitater og hele operaer, og en Lifetime Achievement Award , mer enn noen annen klassisk sanger. I oktober 2008 var hun blant de første mottakerne av Opera Honours av National Endowment for the Arts . I 2019 ble Leontyne Price tildelt en æresdoktorgrad fra Boston Conservatory ved Berklee .

Opptak

De fleste av Prices mange kommersielle innspillinger ble gjort av RCA Victor Red Seal og inkluderer tre komplette innspillinger av Verdis Il trovatore (den siste på EMI-Angel), to av La forza del destino , to av Aida , to av Verdis Requiem , to av Puccinis Tosca , og en hver av Verdis Ernani og Un ballo in maschera , Bizets Carmen , Puccinis Madama Butterfly og Il tabarro, Mozarts Cosí fan tutte og Don Giovanni (som Donna Elvira), og R. Strauss' Ariadne auf Naxos, hennes siste komplette opera innspilling. Hun spilte også inn en plate med høydepunkter fra Porgy and Bess, med William Warfield som Porgy, dirigert av Skitch Henderson, med Price som sang musikken alle de tre kvinnelige hovedrollene.

Hennes mest populære ariesamling er hennes første, med tittelen Leontyne Price, et utvalg av Verdi- og Puccini-arier utgitt i 1961 og ofte referert til som "Blue Album" for sitt lyseblå cover. Den har vært kontinuerlig på trykk, og er tilgjengelig på CD og SACD. Like varig er et album med julemusikk hun spilte inn i 1961 med Karajan og Wienerfilharmonien.

Hennes fem "Prima Donna"-album, spilt inn fra 1965 og 1979, er en eksepsjonell oversikt over opera-arier for sopran, hovedsakelig fra roller Price aldri spilte på scenen. De er tilgjengelige i eske fra RCA-BMG. Hun spilte også inn to album med Richard Strauss-arier, et album med franske og tyske kunstsanger, et Schumann-sangalbum, to album med Spirituals, en enkelt crossover-plate, "Right as the Rain," med André Previn , og et album med patriotiske sanger, "God Bless America." Innspillingene hennes av Barber's Hermit Songs , scener fra Antony og Cleopatra og Knoxville: Summer of 1915, ble samlet på en CD, Leontyne Price Sings Barber .

Sent i karrieren spilte hun inn et album med Schubert og Strauss-lieder for EMI, og, for London-Decca, et album med Verdi-arier med Israel Philharmonic, dirigert av Zubin Mehta.

I 1996 ga RCA-BMG ut et begrenset opplag på 11 CD-bokser av Prices innspillinger, med en tilhørende bok, med tittelen The Essential Leontyne Price .

I mellomtiden har arkivopptak av flere viktige liveopptredener blitt gitt ut på CD. Deutsche Grammophon har gitt Salzburg-forestillinger av "Missa Solemnis" (1959) og Il trovatore (1962), begge dirigert av Karajan. I 2002 ga RCA ut en langhyllet kassett av hennes debut i Carnegie Hall fra 1965 i sin "Rediscoveries"-serie. Den inkluderer en sjelden fremføring av Brahms' Zigeunerlieder . I 2005 ble den komplette Library of Congress-recitalen med Samuel Barber gitt ut på Bridge, og inkluderer hennes eneste innspilte fremføring av Henri Sauguets La Voyante, samt sanger av Poulenc og verdenspremieren på Barber's Hermit Songs A 1952-sending av en Berlin fremføring av Porgy and Bess med Price og Warfield ble oppdaget i de tyske radioarkivene og utgitt på CD.

I 2011 lanserte Sony sin serie med historiske direktesendinger fra Met with Il trovatore (1961) og Tosca (1962), begge med Price og Corelli, og det neste året la til en Ernani (1962) med Price og Carlo Bergonzi . I 2017 ble en sending Aida (1967), med Bergonzi og Bumbry, utgitt separat og i et sett med liveopptredener fra selskapets første sesong på Lincoln Center. Settet inkluderer åpningsforestillingen til Antony og Cleopatra .

Hovedrollene i Prices repertoar som aldri ble spilt inn i komplette sett er Liu i Puccinis Turandot og Donna Anna i Don Giovanni . For disse er liveopptredener tilgjengelig. Prices Salzburg-forestillinger av Don Giovanni i 1960 og 1961, og en Wien-forestilling fra 1963 (med Fritz Wunderlich), alle tre under Karajan, er tilgjengelig på CD. Hennes Liu kan høres i en live Turandot fra Wien fra 1961, på CD.

På 1970-tallet kuttet RCA ned på innspilling av operaer og konserter, og mye av Prices konsertrepertoar ble uinnspilt, inkludert sanger av Rachmaninoff, Poulenc, Respighi, Barber, Lee Hoiby og Ned Rorem. Et kringkastingsbånd av premieren i 1956 på John La Montaines sangsyklus, Songs of the Rose of Sharon, skrevet for sopran og orkester, er funnet og lagt ut på YouTube.

Blant nyere funn er en Juilliard-forestilling fra 1952 av Falstaff , en Juilliard-recital fra 1951, og en annen konsert gitt på Juilliard i 1955, Prices første år på konsertkretsen. (Recitalen fra 1951 inkluderer hennes eneste innspilling av Ravels Scheherezade , med pianoakkompagnement.) Alle tre var tilgjengelige på YouTube. Kinescopes av NBC Opera Theatre-forestillinger er låst i NBC-hvelv og har aldri blitt utgitt på plate eller videobånd.

Diskografi

Videografi

Resepsjon

I The Grand Tradition , en historie med operainnspilling fra 1974, skriver den britiske kritikeren JB Steane at "man kan konkludere fra innspillinger at [Price] er århundrets beste tolker av Verdi." Den russiske sopranen Galina Vishnevskaya husket en Price-oppføring av Tosca fra 1963 på Wiener Statsopera "ga meg med det sterkeste inntrykket jeg noen gang har fått fra opera." I sin selvbiografi fra 1983 skriver Plácido Domingo : "Kraften og sanseligheten til Leontynes ​​stemme var fenomenal - den vakreste Verdi-sopranen jeg noensinne har hørt."

Fra venstre til høyre hedrer NEA-formann Dana Gioia den første klassen av National Endowment for the Arts Opera Honorees i 2008: Price, Carlisle Floyd , Richard Gaddes .

Sopranen Renée Fleming , Kiri Te Kanawa , Jessye Norman , Leona Mitchell , Barbara Bonney , Sondra Radvanovsky , mezzosopranene Janet Baker og Denyce Graves , bassbaryton José van Dam , og kontratenoren David Daniels , snakket om Price som en inspirasjon .

Jazzmusikere var også imponert. Miles Davis , i Miles: The Autobiography , skriver: "Mann, jeg elsker henne som artist. Jeg elsker måten hun synger Tosca på. Jeg har slitt ut innspillingen hennes av det, slitt ut to sett. Nå kan jeg kanskje ikke gjøre Tosca , men jeg elsket måten Leontyne gjorde det på. Jeg lurte på hvordan hun ville ha hørt ut hvis hun hadde sunget jazz. Hun burde være en inspirasjon for enhver musiker, svart eller hvit. Jeg vet at hun er det for meg."

Hun har også hatt sine kritikere. I sin bok The American Opera Singer skriver Peter G. Davis at Price hadde "en fabelaktig vokalgave som stort sett ble uoppfylt," og kritiserte hennes motvilje mot å prøve nye roller, hennes Tosca for mangelen på et "fungerende brystregister", og hennes sen Aidas for en "swooping" vokallinje. Andre kritiserte hennes mangel på fleksibilitet i koloratur , og hennes sporadiske manerer, inkludert øsing eller swooping opp til høye toner, gospel-stil. Karajan tok henne med på oppgaven for disse under repetisjoner for Il trovatore i 1977 , som Price selv fortalte i et intervju i Diva , av Helena Matheopoulos . I senere innspillinger og opptredener sang hun med en renere replikk.

Skuespillet hennes fikk også forskjellige reaksjoner over en lang karriere. Som Bess ble hun rost for sin dramatiske ildsjel og sensualitet, og kassetter fra de tidlige NBC Opera-opptredenene demonstrerer en tiltalende tilstedeværelse på kamera. I de første årene på Met ble hun ofte rost for sin scenetilstedeværelse så vel som hennes vokale ferdigheter.

I mars 2007, på BBC Music Magazines liste over "20 beste sopraner gjennom tidene" basert på en meningsmåling av 21 britiske musikkritikere og BBC-programledere, ble Leontyne Price rangert som nummer fire, etter Maria Callas, Joan Sutherland og Victoria de los Ángeles .

Referanser

Siterte kilder

Bøker
Nyheter og leksikonartikler

Videre lesning

Bøker
  • Sir Rudolf Bing, 5000 netter i operaen: Memoirs of Sir Rudolf Bing (Doubleday, 1972).
  • Peter G. Davis, The American Opera Singer: The Lives and Adventures of America's Great Singers in Opera and Concert fra 1825 til i dag (Anchor, 1999).
  • Plácido Domingo, mine første førti år (Alfred A. Knopf, 1983).
  • Peter G. Davis, Den amerikanske operasangeren (Doubleday, 1997).
  • Barbara B. Heyman, Samuel Barber, The Composer and His Music (Oxford University Press, 1992).
  • Helena Matheopolous, Diva: Sopraner og mezzosopraner diskuterer kunsten deres (Northeastern University Press, 1992).
  • LaBlanc, Michael L. LaBlanc (1992). Samtidssvart biografi. profiler fra det internasjonale svarte samfunnet . Detroit, Mich.: Gale Research Inc. ISBN 978-1-4144-3529-9.
  • Luciano Pavarotti med William Wright, Pavarotti, My Own Story (Doubleday, 1981), ISBN  978-0-385-15340-9
  • Lyon, Hugh Lee (2006). Leontyne Price: Høydepunkter av en Prima Donna . New York: Authors Choice Press.
  • Stephen Rubin, The New Met (MacMillan, 1974).
  • Winthrop Sargeant, Divas (Coward, McCann, Geohegan, 1973).
  • JB Steane, The Grand Tradition: Seventy Years of Singing on Record (Timber Press, 1993).
  • Robert Vaughan, Herbert von Karajan (WW Norton & Company, 1986).
  • Galina Vishnevskaya, Galina, A Russian Story (Harvest/HBJ Book, 1985).
  • Ward Plowden, Martha (2002). Famous Firsts of Black Women (2. utgave). Gretna, La.: Pelican Pub. Co. ISBN 1-56554-197-9.
  • William Warfield, med Alton Miller, William Warfield: My Music and My Life (Sagamore Publishing, 1991).
Artikler

Eksterne linker