Les biches -Les biches

Poulenc på begynnelsen av 1920 -tallet

Les biches ( fransk:  [le biʃ] ) ("The Hinds" eller "The Does", eller "The Darlings") er en enakters ballett til musikk av Francis Poulenc , koreografert av Bronislava Nijinska og urfremført av Ballets Russes den 6. januar 1924 på Salle Garnier i Monte Carlo . Nijinska danset den sentrale rollen som vertinnen. Balletten har ingen historie, og skildrer de tilfeldige interaksjonene til en gruppe hovedsakelig unge mennesker i en husfest en sommer ettermiddag.

Balletten ble sett i Paris og London innen et år etter premieren, og har blitt gjenopplivet der; den ble ikke produsert i New York før i 1950. Nijinska ledet gjenopplivning av balletten for flere selskaper i de fire tiårene etter opprettelsen. Les biches , med gjenskapninger av Marie Laurencins originale kostymer og natur, forblir i repertoaret til Paris Opera Ballet , Royal Ballet og andre selskaper. Musikken har blitt brukt til senere balletter, selv om de ikke har fulgt Nijinskas oppnåelse av en plass i det vanlige repertoaret.

Musikken til den originale balletten inneholder tre kornumre. Poulenc gjorde korpartiene valgfrie da han reviderte partituret i 1939–1940, og verket gis vanligvis med fullstendig orkesterakkompagnement. Komponisten hentet en fem-satsers suite fra partituret, for konsertopptreden. Suiten er spilt inn for LP og CD fra 1950 -tallet og fremover.

Bakgrunn

Sergei Diaghilev

Sergei Diaghilev , innehaver av Ballets Russes, kontaktet Poulenc i november 1921 med en foreslått kommisjon. Den opprinnelige planen var at Poulenc skulle skrive musikk til et ballettscenario med tittelen Les demoiselles , skrevet av motedesigneren Germaine Bongard. Juli etter ble det klart at Bongard ikke ønsket å gå videre; Poulenc skrev til sin venn og medlem av Les six , Darius Milhaud , at i stedet "vil jeg sannsynligvis skrive en suite med danser uten libretto." Omtrent samtidig sa han til Igor Stravinsky at etter å ha konsultert Diaghilev og designeren, Marie Laurencin , "har jeg en klar oppfatning av balletten min som ikke vil ha noe emne - bare danser og sanger."

Tittelen på tallene i partituret indikerer at Poulenc fulgte denne planen, men han beholdt likevel to viktige trekk ved Bongars foreslåtte arbeid: et korelement, med usynlige sangere som kommenterte handlingen, og "demoiselles". I en analyse publisert i The Musical Quarterly i 2012 beskriver Christopher Moore førstnevnte som minner om Stravinskys Pulcinella , og sistnevnte som "a corps de ballet av flørtende unge kvinner". For ordene tilbrakte Poulenc en betydelig mengde tid i Bibliothèque nationale de France , og søkte etter tekster for korinnspillene. Han fant det som hans biograf Carl B. Schmidt beskriver som "noen litt uanstendige tekster fra det attende århundre", som han brukte i tre av tallene i partituret.

Poulenc slet med å finne det riktige navnet på balletten, og fikk til slutt ideen om å kalle den Les biches , og gjentok tittelen på den klassiske balletten Les Sylphides . Hans valgte tittel er, som han innrømmet, uoversettelig til noe annet språk. Ordet biche blir vanligvis oversatt som "doe", en voksen kvinnelig hjort; den ble også brukt som et slanguttrykk for en kokett kvinne. Moore utvider definisjonen: "Som det ofte har blitt nevnt, er ordet biches selv gravid med dobbel entender, og det refererer tydeligst til gjør, men også, i underverdenen i parisisk slang, til en kvinne (eller ironisk nok en mann) av avvikende seksuelle tilbøyeligheter. "

I midten av 1923 hadde Poulenc fullført den første versjonen av partituret, etter litt hjelp med detaljer om orkestrering fra læreren hans, Charles Koechlin . I slutten av oktober reiste han på forespørsel fra Diaghilev til Monte Carlo for å hjelpe til med å føre tilsyn med produksjonen. Komponisten var glad for arbeidet til koreografen Nijinska, som han beskrev som "fantastisk"; han skrev til Milhaud at hun virkelig hadde forstått poengsummen hans. Mellom november 1923 og premieren i januar 1924 hadde Poulenc, sammen med Nijinska, tilsyn med sitt estimat "minst 72 prøver eller nær 250 timers arbeid". Les biches var en umiddelbar suksess, først i Monte Carlo i januar 1924 og deretter i Paris i mai, under ledelse av André Messager, og har forblitt en av Poulencs mest kjente scoringer. Poulencs nye kjendis etter ballettens suksess var den uventede årsaken til hans fremmedgjøring fra Satie: blant de nye vennene Poulenc fikk var Louis Laloy , en forfatter som Satie betraktet med uforsonlig fiendskap. Auric, som nettopp hadde hatt en lignende triumf med en Diaghilev -ballett , Les Fâcheux , ble også avvist av Satie for å ha blitt en venn av Laloy.

Musikk

Poulenc reviderte orkestrasjonen grundig i 1939–1940 (utgitt 1947). Han hentet en suite med fem satser fra hele ballettmusikken (1948), og utelot ouverturen og de tre korbevegelsene. Suiten er dedikert til Misia Sert . Den publiserte partituren spesifiserer følgende instrumenter: treblås: 1 pikolo, 2 fløyter, 2 oboer, 1 cor anglais, 2 klarinetter, 1 bassklarinett, 2 fagott, 1 kontrabassong; messing: 4 franske horn, 3 trompeter, 3 tromboner, 1 tuba; perkusjon: slagtrommel, feltromme, glockenspiel, lilletromme, suspendert cymbal, tamburin, tenortrommel, trekant; celeste, glockenspiel; og strenger.

Poengsummen til Les biches blir noen ganger beskrevet som nyklassisk . Verkets form-en overture etterfulgt av en rekke ubundne bevegelser-følger musikalsk praksis fra 1700-tallet, og Poulenc satte seg for å følge klassisk presedens i sin tonale og harmoniske skrift. Han skrev til Milhaud:

Les Biches vil være veldig tydelig, solid og klassisk. Åpningsensemblet svinger mellom F-dur, dominerende, sub-dominerende, relativ minor, etc ... akkurat som finalene i klassiske symfonier; "Jeu" er i E, B, A, etc ... og den siste "Rondeau" er i D, A, G, etc. Til sangene har jeg noen vakre, men litt uanstendige tekster (fra 1700 -tallet).

Analytikeren Gérald Hugon skriver at andre påvirkninger på den unge komponistens partitur er fransk sang fra det attende århundre (i Rondeau), ragtime (i Rag-Mazurka) og komponister som spenner fra den klassiske epoken ( Mozart og Schubert ) til samtidige som Stravinsky og Prokofiev , via Tchaikovsky : Hugon siterer Claude Rostands kommentar om at ifølge Poulenc var Adagietto inspirert av en variasjon fra The Sleeping Beauty . Poulencs biograf Henri Hell finner partituret som "uimotståelig fremkaller kunsten til Domenico Scarlatti ".

Den komplette ballettscoren består av en ouverture etterfulgt av åtte bevegelser. Den andre (Chanson dansée), fjerde (Jeu) og syvende (Petite chanson dansée) inneholder deler for usett refreng. Den publiserte partituren fastsetter minimum tolv sangere (fire sopraner, fire tenorer, fire barytoner), selv om det også ser ut til å indikere at det bare var én stemme til hver del på premieren. Da Poulenc reviderte poengsummen, gjorde han vokalpartiene valgfrie.

Ouverture

Ouverturen begynner stille, i 4/8 tid i C -dur med en langsom duett, markert tranquillo , for fløyte og bassklarinett. Etter omtrent ett minutt går resten av orkesteret inn, nøkkelen endres til E -dur og tempoet til allegro vivace . Etter flere endringer av tidssignatur avsluttes ouverturen med en reprise, i et raskere tempo, av åpningstemaet. Spilletiden er omtrent 3m 30s.

Rondeau

Etter en introduksjon på tre barer merket "veldig sakte", bytter Rondeau til en energisk allegro molto i F -dur. Bevegelsen domineres av et tema for trompet som gjentar seg hele tiden. Den sentrale delen, merket "très calme", ​​er roligere og langsommere. Det heftige første temaet vender tilbake for å avrunde bevegelsen.

Chanson dansée

Denne satsen er den første av de tre korseksjonene i den originale versjonen av balletten; det er for mannlige stemmer med orkesterakkompagnement. Det begynner stille, med et tema merket "quieto", som i sine fem søyler bytter mellom 4/8 og 6/8 tid. Dette etterfølges av en sterkt rytmisk sang for mannlige stemmer, som begynner om 2/4 i D-dur, med et senere mellomspill der nøkkelen bytter til D-flat. Det originale temaet vender tilbake for å avslutte bevegelsen.

Adagietto

Adagiettos klagende melankoli synes Poulenc er mest påvirkende, ifølge analytikeren Paul Horsley. Det er dominert av et mildt obo -tema i de ytre delene, og i motsetning til mye av partituret har det ikke hyppige endringer av nøkkel- eller tidssignaturer. Milhaud skrev om denne bevegelsen, "Jeg kjenner ingen annen musikk som berører meg så intimt, så fullstendig." På 1950 -tallet kommenterte Poulenc: "'Adagietto' må spilles uten romantisk patos. I denne balletten blir ingen forelsket i livet, de har sex! La oss bare la det være der." Den innledende stemningen med vemodig sjarm - "doulation mélancolique" i henhold til partituret - blir kort avbrutt av en høyere og mer ettertrykkelig seksjon for noen få barer, før musikken blir rolig igjen, noe som fører til en stille avslutning.

Jeu

Dette er den første av de to korbevegelsene for kvinnelige og mannlige stemmer. Ordene er de av en far som håper å gifte seg med sine fire døtre, og spørsmålene døtrene stiller ham om å velge ektemann. Bevegelsen er merket " presto ", og bytter mellom 5/4, 4/4 3/4 og 2/4 tid.

Rag-Mazurka

Bevegelsen begynner "presto" på 3/8 tid, bytter til 6/8 og deretter 9/8, med en senere rask rekkefølge av tidssignaturer, inkludert endringer fra 2/4 til 4/4 til 5/4 og 6/4 innen syv barer. Mot slutten av bevegelsen stopper perpetuum -mobilen og erstattes med en konklusjon merket "très calme". Horsley kommenterer at selv om bevegelsen gjenspeiler moten for jazz i 1920 -årene i Paris, vil "de fleste lyttere høre mer om Paris her enn Scott Joplin". Når det gjelder mazurkaen til de ytre seksjonene, er det "et stykke unna Chopins pianoverker av denne sjangeren". Med mer enn seks minutters varighet er dette den lengste delen av balletten.

Andantino

Dirigenten Norman Del Mar kommenterer at til tross for merkingen, er denne bevegelsen nærmere allegretto hvis den blir tatt på komponistens ganske raske metronommerke. Musikken, som refererer tilbake til rondeauet i sitt materiale, svinger mellom det Del Mar kaller "mild oppfinnsomhet" og "rumbustious øyeblikk". Mot slutten av bevegelsen blir musikken veldig høy, messingen dominerer, men de avsluttende stengene, ledet av treblåseren, er merket "très calme" før en siste ettertrykkelig akkord for messing og nedre strenger.

Petite chanson dansée

I den andre av de to korseksjonene for kvinnelige og mannlige stemmer beiter mennene til kvinnene som tilbyr laurbær i gave; kvinnene insisterer på buketter med veggblomster før de godtar mennene. Bevegelsen er merket "moderato non troppo". Som i andre bevegelser er det flere endringer i tidssignaturen, men 4/4 dominerer.

Endelig

Finalen er markert presto, på minim = 108, et tempo så raskt at Del Mar dømmer det knapt spillbart. Det er, sier han, "virtuos skriving og trenger spektakulær lek". En kort seksjon midt i finalen er mer avslappet, men tempoet øker igjen og det innledende temaet vender tilbake i samme høye hastighet som før for å avslutte stykket.

Ballett

Bronislava Nijinska (fotografi fra 1908)

Marie Laurencin , som skapte den originale innredningen og kostymene

Liker musikken, koreografien Les Biches er neoklassisk . I en artikkel om Les biches skrevet i 1930, skrev Frederick Ashton , "hele balletten er ny, og samtidig er den utelukkende sammensatt av klassisk bevegelse med et nytt uttrykk." I The International Encyclopedia of Dance Gunhild Oberzaucher-Schüller skriver at Les biches ble påvirket av arven etter koreografen fra 1800-tallet Marius Petipa , gitt en moderne vri av Nijinska:

Ved å ta utgangspunkt i det klassiske repertoaret av trinn, men ved å bruke en oppfinnsom port de bras , bøyde armer, en ny type pas de bourrée , variasjoner av utbetalinger og pointe og asynkrone bevegelser av torso og ben, utviklet hun nye muligheter for klassisk teknikk. Verket var en triumf for Nijinska, som så på det som en likhet fra Les Sylphides fra det tjuende århundre .

Mens Nijinska laget koreografien, utarbeidet hun sin vertinne -rolle på Ninette de Valois , som var i korpset. Lydia Sokolova husket senere at "da vi gjorde Les Biches, og hun skapte vertinnen for seg selv, improviserte hun stort sett. Det var problemet med Bronia. Hvis hun plutselig følte at hun ville trekke ansiktet på denne eller den måten, ville hun Gjør det. Hun ville ikke forlate det som dansen var arrangert, hun ville legge i denne ekstra tingen, eller en liten ting med føttene ". Clement Crisp beskriver balletten som et "deilig stykke", og bemerker de "listig forskjellige ports de bras , friskheten i bruk av den klassiske dansen, klarheten i tekstur i bevegelsen gjør det til en fryd", og hevder at lyden til koreografien har bidratt til den varige populariteten til verket.

I forordet til den publiserte partituret heter det: "Handlingen passerer i en stor, hvit sal med bare ett møbel, en enorm blå sofa. Det er en varm sommer ettermiddag og tre unge menn koser seg med seksten flotte kvinner. På samme måte som i trykk fra 1700-tallet, er spillene deres bare uskyldige i utseende. " På premieren var sofaen et praktfullt møbel som Grand Théâtre de Monte Carlo lånte fra det store kasinoet ved siden av. I et brev til Diaghilev skrev Poulenc "Nijinska er virkelig et geni. Lytt til dette: etter å ha bestemt at sofaen er en" stjerne ", akkurat som hun selv er, får hun den til å danse gjennom hele spillet".

Verket består av en overture og åtte påfølgende tablåer som skildrer, med Moores ord, "forskjellige scener med kokettri og forførelse". Kritikeren av Le Temps , Henry Malherbe , skrev etter at balletten først ble gitt i Paris at "atmosfæren erstatter handling" i dette stykket: i fravær av et plot var komponisten fri til å presentere en ballett som "ikke uttrykker noe presist og logisk, annet enn en rekke tegn som er behagelige å se. " Hans medkritiker, Raoul Brunei, beskrev stykket som "en koreografisk fantasi hvis betydning ikke er veldig klar." Moore gir det siste ordet på plottet til den engelske danseren Lydia Sokolova , medlem av selskapet i premieren: "Det var ingen historie med Les biches - det var altfor elegant å ha noe så åpenbart". Ikke bare hadde balletten ingen handling: karakterene fikk ikke navn, selv om kommentatorer ofte har oppfunnet dem. Det originale programmet listet opp scenene og deltakerne slik:

Selskaper som Royal Ballet som har gjenopplivet Nijinskas ballett har opprettholdt anonymiteten til karakterene. Selv om hovedpersonene ikke er merket i Nijinskas produksjon, har de blitt kjent med beskrivende titler. De er:

• Vertinnen, i festdrakt med perlekjede og en lang sigarettholder (opprinnelig danset av Nijinska).
• Tre mannlige idrettsutøvere kledd for roing eller bading.
• "La garçonne", eller "jenta i blått" eller "sidegutten": en seksuelt tvetydig skikkelse spilt av en ballerina kledd i en guttedrakt av blå fløyel, som danser en pas de deux med en av utøverne. Rollen ble opprinnelig danset av Vera Nemtchinova.
• "De grå jentene": to unge kvinner hvis samspill tyder på at de er et lesbisk par.

Rondeau

Tablået danses av de tolv kvinnelige medlemmene av corps de ballet , kledd i identiske rosa kjoler og strutsfjærede hodekjoler. De danner linjer, sirkler, grupper og til slutt en lang linje, og til slutt går seks dansere ut på hver side av scenen.

Chanson dansée

Tre idrettsutøvere kledd for roing, med mye macho -holdning. De gleder seg til å imponere noen av kvinnene.

Adagietto

Den androgyne figuren ofte kalt la garçonne utfører en langsom dans, stort sett en pointe , sett av kvinnene og idrettsutøverne. Mot slutten danser en av utøverne med la garçonne og kneler for å kysse henne/hånden. De går ut sammen.

Jeu

Kvinnene freser omtrent. Sofaen er snudd og noen av kvinnene skjuler seg bak den. Garçonne og utøveren krysser scenen oppslukt av hverandre. De resterende to utøverne danser og lener seg deretter mot sofaen. Kvinnene kommer ut av skjul og forfølger dem.

Fille Mazurka

Vertinnen, hennes to idrettsutøvere og den blå sofaen: Bennet Gardside, Zenaida Yanowsky og Thomas Whitehead i Royal Ballet -produksjonen, 2005

Vertinnen går inn på den tomme scenen og fremfører en virtuos solodans (med intrikat rytmiske trinn, beskrevet av ballettkritikeren Jan Parry som "en djevelsk tunge-vrider for føttene"). De to idrettsutøverne kommer inn og prener seg foran henne; hun flørter åpent med dem og de tre danser av, med utøverne i jakten på vertinnen.

Andantino

Garçonne og den første utøveren danser sammen. De ender i en tett omfavnelse.

Chanson dansée

Jentene i grått danser sammen. Mot slutten av dansen ser de på hverandre ansiktet og går deretter ut på motsatte sider av scenen

Endelig

Finalen inneholder alle danserne, først korpset, som deretter danser av når rektorene kommer inn. Balletten avsluttes med at vertinnen danser med sine to idrettsutøvere, den første utøveren med garçonne, og jentene i grå danser hver for seg.

Vekkelser

Balletten ble iscenesatt i Paris av Ballets Russes, i Théâtre des Champs-Élysées , 26. mai 1924, drøye fire måneder etter Monte Carlo-premieren. Diaghilev overtalte André Messager til å dirigere, til stor glede for komponisten da han hadde blitt skuffet over dirigering av Édouard Flament på premieren. Rollelisten var uendret. Som på Monte Carlo hadde forestillingen det Helvete beskriver som en triumferende mottakelse. Kritikerne var stort sett entusiastiske, med unntak av Adolphe Boschot , som syntes det var en karikatur, Emile Vuillermoz , som syntes musikken var ensformig, og Olin Downes , for The New York Times , som erklærte stykket "pretensiøst og kunstig" og musikken "det siste ordet i insipidity". De som berømmet verket inkluderer Cocteau, Malherbe, Louis Laloy , Boris de Schlözer og korrespondenten til The Times , som dømte koreografien "genial" og partituret "full av uimotståelig godt humør og deilige melodier".

Diaghilev tok balletten til London i 1925. Det var noen spekulasjoner på forhånd om at den offisielle teatersensoren, Lord Chamberlain , kan forby stykket for sine forslag om ukonvensjonell seksualitet, men det ble gitt lisens til å fremføre det, og det ble gitt på Colosseum , under tittelen The House Party . Londonsk teaterkritiker av The Times var lunken om musikken, koreografien og designene, og nevnte ikke - som den meget gunstige anmeldelsen i The Manchester Guardian gjorde - entusiasmen som publikum hadde hilst på stykket. Rollelisten var stort sett den samme som på premieren, men Anton Dolin erstattet Anatole Wilzak som Vera Nemtchinovas partner i Andantino.

Wassily de Basil 's Ballet Russe de Monte Carlo inkludert Les Biches i sitt repertoar på midten av 1930-tallet. Med en engelsk tittel 'The House Party' iscenesatte Nijinska verket for Markova-Dolin Ballet i 1937; Alicia Markova tok rollen som Nemtchinova og Anton Dolin som Anatole Wilzak, og Diana Gould var blant rollebesetningene som vertinne. På slutten av 1940 -tallet gjenopplivet Grand Ballet du Marquis de Cuevas verket; Nijinska, som selskapets sjefskoreograf, overvåket vekkelsen. Selskapet inkluderte Les biches i London -sesongene og ga New York -premieren på stykket i 1950; selskapet inkluderte Marjorie Tallchief som garçonne og George Skibine som leder for de tre utøverne. I The New York Times kalte John Martin det "et av mesterverkene til den moderne balletten".

I 1964 inviterte Frederick Ashton-på dette tidspunktet direktør for Royal Ballet og en stor beundrer av koreografen-Nijinska til å lage balletten på nytt på Royal Opera House , og han interesserte seg sterkt for repetisjoner og kostymebeslag. Svetlana Beriosova danset Nijinskas gamle rolle som vertinne; Georgina Parkinson spilte garçonne. Påfølgende utøvere av vertens rolle i Royal Ballets produksjon har inkludert Deanne Bergsma , Monica Mason , Marguerite Porter , Darcey Bussell og Zenaida Yanowsky ; garçonne har blitt danset av Vergie Derman , Viviana Durante , Mara Galeazzi og Leanne Benjamin . To år senere introduserte Ashton Nijinskas andre mesterverk, Les noces , i Royal Ballet -repertoaret. Kavanagh ser sin innflytelse i flere Ashton -balletter, fra den tidlige A Tragedy of Fashion og Les Masques til Varii Capricii .

I Frankrike ble Les biches tatt inn i repertoaret til to ledende selskaper: Ballet Theatre Français fremførte det på 1980 -tallet som en del av en firdoble regning av Diaghilev -balletter (med L'Après Midi d'un Faune , Le Specter de la rose og Pétrouchka ). Verket kom inn i Paris Opera Ballet -repertoaret i 1991.

To nye balletter er laget med Poulencs poengsum. I 1964 bestilte og sendte BBC TV Houseparty , koreografert av Peter Darrell , som tok det originale Nijinska -scenariet og forsøkte å oppdatere det for å gjenspeile morene på midten av 1960 -tallet. I 2002 reforografiserte Thierry Malandain balletten for Malandain Ballet, Biarritz .

Verket har blitt sjeldnere iscenesatt i USA enn andre Diaghilev -balletter. Det besøkende Royal Ballet -selskapet presenterte det i New York i 1968; i 1982 iscenesatte Irina Nijinska , koreografens datter, en vekkelse for Oakland Ballet , og året etter ble den produksjonen sett i New York, gitt av Dance Theatre of Harlem . Denne iscenesettelsen var kjent for å inkludere de tre valgfrie korseksjonene, sunget av en solosopran, tenor og baryton. Le biches ble omtalt i serien "Fall for Dance" i 2009 i New York, danset av Ballet West .

Opptak

Royal Ballet -produksjonen fra 1964 ble filmet det året, med sin originale rollebesetning.

Video

En forestilling av Nijinskas ballett gitt av American Oakland Ballet -selskapet i 1984 er utgitt på DVD; den inneholder Shirlee Reevie (vertinne) og Erin Leedom (garçonne).

Lyd

Den komplette ballettmusikken, inkludert korseksjonene, ble først spilt inn av Varèse Sarabande i 1972, med Igor Markevitch som dirigerte Orchestre National De L'Opéra De Monte-Carlo (nå Monte-Carlo Philharmonic Orchestra ). Det ble deretter spilt inn av EMI i 1981, med Georges Prêtre som dirigent Philharmonia Orchestra og Ambrosian Singers . Den ble utgitt på LP, og inkludert i CD-settet "Poulenc Integrale: Edition du 50e anniversaire 1963–2013" på 20 plater utgitt i 2013 for å markere femtiårsdagen for komponistens død. En senere innspilling av Choeur de l`Orchestre de Paris og Orchester de Paris , dirigert av Semyon Bychkov , ble utgitt på Philips -etiketten.

Suiten fra balletten har blitt spilt inn flere ganger. Poulenc favoriserte sterkt versjonen av Paris Conservatoire Orchestra , dirigert av Roger Désormière på Maison de la Mutualité i Paris i juni 1951 (Decca LXT 2720). Innspillingen ble utgitt på nytt på CD i 2003. Senere er LP- og CD-versjoner av suiten spilt inn under batongene til franske dirigenter, inkludert Louis Frémaux , Louis de Froment , Prêtre, Yan Pascal Tortelier , Stéphane Denève og Jean-Luc Tingaud, og ikke -Franske konduktører inkludert Charles Dutoit , Thierry Fischer , Anatole Fistoulari og Michael Gielen .

Notater, referanser og kilder

Referanser

Kilder

• Brinson, Peter; Clement Crisp (1970). Ballett for alle: En guide til hundre balletter . London: Pan Books. OCLC  819676577 .
• Burt, Ramsay (2007). Den mannlige danseren: Kropper, skuespill og seksualitet . London og New York: Routledge, Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-97575-9.
• Cocteau, Jean (1951). Oeuvres complètes de Jean Cocteau (på fransk). Genève: Marguerat. OCLC  5925903 .
• Del Mar, Norman (1998). Leder favorittkonserter . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816553-8.
• Helvete, Henri ; Edward Lockspeiser (trans) (1959). Francis Poulenc . New York: Grove Press. OCLC  1268174 .
• Kavanagh, Julie (1996). Secret Muses: The Life of Frederick Ashton . London: Faber & Faber Ltd. ISBN 0-571-14352-0.
• Moore, Christopher (2012). "Leir i Francis Poulencs tidlige balletter". The Musical Quarterly . 95 (2/3): 299–342. doi : 10.1093/musqtl/gds023 . JSTOR  41811629 . (abonnement kreves)
• Poulenc, Francis (1924). Les biches komplett ballett: vokal score. Paris: Heugel. OCLC  976572560 .
• Poulenc, Francis (1948). Les biches: suite d'orchestre . Paris: Heugel. OCLC  435921801 .
• Poulenc, Francis (2016). Francis Poulenc: Artikler og intervjuer: Notater fra hjertet . Nicolas Southon (red); Roger Nichols (trans). London og New York: Routledge. ISBN 978-1-4094-6622-2.
• Schmidt, Carl B (2001). Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc . Hillsdale, USA: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8.
• Vaughan, David (1999). Frederick Ashton og hans balletter (andre utg.). London: Dansebøker. ISBN 1852730625.

Eksterne linker

• Ballet Russes: Les Biches