Likay - Likay
Likay ( Thai : ลิเก , RTGS : like , uttalt [líʔ.kēː] ) er en form for populært folketeater fra Thailand . Det unike er kombinasjonen av ekstravagante kostymer med knapt utstyrte scener og svakt bestemte historier, slik at forestillingene hovedsakelig avhenger av skuespillernes improvisasjonsferdigheter og publikums fantasi.
Opprinnelse
Det er flere konkurrerende ideer om opprinnelsen og utviklingen av likay. Det mest sannsynlige er imidlertid at likevel har røtter i den malaysiske jikey , en islamsk sang . Siden det er et stort gap mellom denne religiøse forestillingen og folkeunderholdning, er det også mulig at Likay stammer fra India i stedet, spesielt ettersom det er mange indiske dansegester som finnes i skuespillernes forestillinger.
Mangelen på historiske referanser skaper også kontrovers om den første fremveksten av likay, men det er mest sannsynlig at den har dukket opp som en distinkt form for teater på slutten av 1800-tallet. I dag foregår forestillingene hovedsakelig i landlige områder, på tempelmesser og private sponsede arrangementer. Selv om TV og radio fremdeles sender forestillinger på lik linje, blir denne formen for folketeater sjeldnere.
Repertoar
Historier
Historiens repertoar liksom spenner fra historiske hendelser til kjente folkeeventyr spekket med humoristiske anekdoter. Hovedpersonene er phra (helt), nang (heltinne), kong (skurk), itcha (skurkinne) og joker (mannlige eller kvinnelige klovner) i rollene som stereotype prinsesser, konger og underklassefigurer med karikert utseende og en mye frihet i ytringen. Skjebnen deres utspiller seg i kjærlighetshistorier som vanligvis innebærer å overvinne hindringer, så vel som i familiedramaer som alltid har en lykkelig slutt . Selv om språket og karakteren til noen av figurene er uhøflig og knapt representerer passende anstendighet, skilles det skarpt mellom godt og dårlig, og troppene etterlater publikum en klar moral med det gode alltid å beseire det dårlige.
Populære karakterer
Figurene Khun Chang og Khun Paen er blant de mest populære karakterene. Basert på en velkjent Thai folklorefortelling (oppkalt etter de to hovedpersonene Khun Chang Khun Phaen ) om en dramatisk kjærlighetstrekant, konkurrerer de to mennene om en vakker kvinne og dukker opp igjen i utallige forestillinger.
En annen populær karakter lånt fra lokal spøkelsesfolklore er Mae Nak Phra Khanong . Historien hennes, også om kjærlighet og død, fokuserer på hennes etterlivet som et spøkelse. Hennes uknuselige kjærlighet til mannen sin, til og med utover døden, og terroren hun sprer av sjalusi og sinne, finner gjentatte ganger nye tolkninger i liknende folketeater.
Opptreden
"Awk khaek" ( thai : ออกแขก ; RTGS : ok khaek ) er forestillingen før likay begynner når utøveren kommer ut med en indisk-malaysisk drakt for å synge og danse til en sang. Awk khaek kom fra India med gruppen Malayan-halvøya som kom til Siam i løpet av Ayutthaya-perioden (1259-1767 e.Kr.), men denne forestillingen har endret seg med tiden. Det er uenighet hvor navnet kommer fra, men L. Allan Eubank sier at ordet "awk" betyr "ut" og ordet "khaek" er det thailandske ordet for indisk. Viktigheten av awk khaek er å fortelle alle å vite at likheten snart vil starte.
Generelt, etter en times lang opptakt med piphat- musikk, følger handlingen og dialogen en grunnleggende oversikt gitt av troppens historieforteller, og utfolder seg gjennom skuespillernes improviserte vers, sangtekster og handling. Denne improviserte forestillingen støttes av musikere som fanger opp og fremhever den spontane utviklingen med instrumentene sine, ofte inkludert både moderne popmusikk og tradisjonell countrymusikk. Danser vises bare sjelden når en skuespiller eller skuespiller føler at situasjonen krever det.
Opprinnelig var troppenes skuespillere alle menn, men i dag spiller menn og kvinner sammen. Det ser ut til at det er et sterkt bånd mellom publikum og utøvere, slik at det er veldig vanlig at historien utfolder seg på en måte som gleder publikum eller at publikum blir adressert direkte. Dette gjelder spesielt for jokeren, som har lov til å bytte mellom forestillingen og publikum, og gir en følelse av åpen interaksjon. Publikum blir også trukket inn i stykket av behovet for fantasien. Ettersom tropper er omreisende og ikke har noe fast sted, tilbyr den provisoriske scenen og repertoaret vanligvis ikke mer enn en benk (tiang) som lar skuespillerne spille de fleste scener, og den grove rammen av en palasshage og en skog. Publikum må lytte nøye til forklaringen av rom og tid av skuespillerne eller historiefortelleren og forestille seg naturen selv.
Kostymer
Likay er kjent for sine flamboyante kostymer. Tung sminke, fra den mørkeste sorte eyeliner til den lyseste røde leppestiften, og fargerike, glitrende, falske juveler for både menn og kvinner er standard. Ansvarlig for det meste av utstyret selv, skuespillerne tar ikke bare med seg kostymer, men lager også egne masker. For menn inkluderer kostymet fargerike eller gyldne utstoppede knickerbockers, lange hvite sokker, bluser og vester med overdreven ornamenter, glitrende øreringer og plumede pannebånd. Kvinnene bruker klær i både moderne og tradisjonelle moter av skinnende silke og sateng.