Flytende lysshow - Liquid light show

Et flytende lysshow
Lag med farget mineralolje og alkohol beveger seg over projektorlinsen og produserer endrede fargemønstre.

Flytende lysshow (eller psykedeliske lysshow ) er en form for lett kunst som dukket opp tidlig på 1960-tallet som akkompagnement til elektronisk musikk og avantgarde teaterforestillinger. De ble senere tilpasset forestillinger av rock eller psykedelisk musikk.

Ledende navn inkluderer The Joshua Light Show /Joe's Lights /Sensefex i NY, Tony Martin (SF, NYC), Elias Romero (SF), Mike Leonard (lys for Pink Floyd ) (Storbritannia), The Heavy Water Light Show, Mark Boyle 's Lights/Joan Hill (Storbritannia), Marc Arno Richardsons Diogenes Lanternworks (SF, Denver), Lymbic System (Mark Hanau) (Storbritannia), Glen McKays frontlykter, The Pig Light Show (NY), Lights by Pablo (NY), The Brotherhood of Light (SF), Little Princess 109 (SF), LSD, Ed's Amazing Liquid Light Show, Abercrombe Lights (SF), Single Wing Turquoise Bird light show (California), Sector (Alberto Zanotti) og Anna Patti (Italia ). The Incredible Lighteshow ble drevet av Gary Gand i Chicago. Gand og kona Joan gikk på pionerelektronikk i Rock n Roll -industrien og ble den første Moog -synthesizer -forhandleren i USA og senere den første Apple -datamaskinforhandleren i musikkindustrien.

Historie

Flytende lysshow dukket opp på begge sider av Atlanterhavet rundt 1966 og var en integrert del av den psykedeliske musikkscenen langt ut på syttitallet. Showene kan være like enkle som en enkelt operatør og to eller tre modifiserte lysbildeprojektorer eller overheadprojektorer og et par fargehjul eller så komplekse som viser med ti eller flere operatører, 70 pluss projektorer ( inkludert flytende lysbilde, flytende overhead, film og stillbilde modeller pluss et stort utvalg av svært avansert (for tiden) spesialeffektutstyr ).

Stilen og innholdet i hvert show var unikt, men de fleste hadde som formål å lage et veggteppe med visuelle forsterkningselementer for multimedia live -hendelser som var sømløst sammenvevd, i en konstant flyt og fremfor alt reflekterte musikken showet forsøkte å skildre i emosjonelle visuelle termer.

Mens showene på begge sider av Atlanterhavet hadde mye til felles, skilte de seg fra hverandre på to viktige måter. For det første hadde de amerikanske showene en tendens til å være større, med sju operatører og over tretti projektorer som ikke var eksepsjonelle. Derimot hadde showene i England og på kontinentet i Europa sjelden mer enn tre operatører og ti eller så projektorer. For det andre ble amerikanske show generelt bygget rundt overheadprojektoren med væsker i store glassdekselglass. Serier i England og Europa brukte derimot modifiserte 2 "kvm lysbildeprojektorer som hadde sine dikroiske varmefiltre (ett eller begge) fjernet og brukte to tre eller til og med fire lag med lysbildedekselglass med en eller to væsker (olje og vann basert på, i de tidlige dagene) mellom glassene. Alternativt ble det brukt forskjellige fargede vannbaserte fargestoffer i hvert lag, som langsomt kokte og produserte pulserende dampbobler når de ble utsatt for varmen i projektorlampen med varmefiltrene fjernet. Følgelig, tilfeldig pulserende og bevegelige fargeklatter ble projisert på skjermen for å lage lysshowet. Før de projiserte lagene helt tørket ut, ville et nytt lysbilde byttes inn i projektorens lysbildeholder, mens det gamle glasset ble fjernet, rengjort og pusset opp med nye fargestoffer og projeksjonen overflatespenningen til væskene beholdt i stor grad blandingene mellom glassplatene, men prosessen var likevel veldig rotete og operatørene hadde hendene nesten permanent flekket av fargestoffene. Et populært valg av fargede væsker til lysshow var Flo-Master blekk, et produkt utviklet for bruk i permanente tusjpenner. Selv om dette blekket var veldig levende, hadde det også problemet med å farge operatørens hender veldig dypt.

To grupper som er assosiert med lysshowene de jobbet med fremfor alle andre er Jefferson Airplane og Headlights light show i Amerika og Pink Floyd med lysartisten Mike Leonard i England.

Ledende show

  • Light Sound Dimension (LSD) var muligens det første psykedeliske lysshowet og ble drevet av Bill Ham. Ham var banebrytende for kinetisk belysning og brukte faktisk denne teknikken på Red Dog Saloon tilbake i 1965. Det var også på Red Dog Saloon der Chet Helms først møtte Bill og ba ham om å lage lysshow på Avalon Ballroom.
  • Joshua Light Show (også kjent som Joe's Lights and Sensefex) som ligger i New York ble grunnlagt av en filmskaper som heter Joshua White. Showet var 'huset lysshow' på Bill Graham 's Fillmore East i nesten hele sin eksistens. De ble dannet fra et lysfirma kalt Sensefex som hadde blitt startet av Joshua White, Thomas Shoesmith og Bill Shwarzbach, og flyttet til Fillmore og ble Joshua Lightshow. Cecily Jaffe (på den tiden Cecily Hoyt) hadde nå sluttet seg til teamet. Senere skiftet de navn til Joes Lights etter å ha skilt selskap med Joshua White. En video av Joshua White på jobb som viser hvordan noen av effektene ble oppnådd finner du her.
  • Brotherhood of Light (SF) ble dannet i 1968 som en kollektiv gruppe med belysning og multimediaspesialister. Brian Eppes, bror Ed Langdon, Marcus Maximist og Bob Pullum samlet seg for å visuelt forbedre og forsterke dagens psykedeliske musikk. I motsetning til standard scenebelysning, som generelt var statisk og ikke-interaktiv, brukte Brotherhood of Light flytende fargestoffer, overheadprojektorer, fargehjul, lysbildefremvisning og 16 mm film for ikke bare å lage et lysshow, men en levende flersensorisk musikalsk opplevelse. Showet fremført på San Franciscos Winterland Ballroom og Fillmore West med Jimi Hendrix Experience , The Doors , Led Zeppelin , Traffic , Ike og Tina Turner , BB King , Crosby, Stills and Nash , Janis Joplin , Creedence Clearwater Revival , The Who , Santana , the Grateful Dead og Allman Brothers Band . På en vanlig kveld i 1970 kunne du se, The Byrds , Fleetwood Mac og John Hammond med Brotherhood of Light som ga bilder for alle tre bandene eller en kveld senere samme år, Joe Cocker , Leon Russell og Van Morrison . De opptrådte også på Grateful Dead nyttårsaftenshow på Winterland .
  • Den hellige stol (SF) ble dannet av Ray Andersen (som hadde vært leder på Matrix ) og kona Joan Andersen ved hjelp av vennen John Blackwell og kona. Deres levende lysshow var en stift under den psykedeliske musikkens storhetstid, og de gjorde lysshow (vanligvis på Fillmore) for slike band The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike og Tina Turner, The Grateful Dead, Big Brother og the Holding Company, Jefferson Airplane, It's a Beautiful Day, Yardbirds og mange flere. "Vi brukte ca 15 til 20 projektorer samtidig i en kveld," Ray Andersen oppgitt . "Vi brukte overheadprojektorer og fargehjul, strober, urskiver og fat i forskjellige størrelser. Vi blandet fargestoffer, væsker og oljer og manipulerte dem. Vi brukte så mange som et dusin karusellglassprojektorer eller andre lysbildeprojektorer og så mange som fem filmprojektorer som ville kjøre enten hjul eller sløyfer. Vi brukte alt; du måtte virkelig jobbe grensen. " Ray dro også til England for å gjøre lys for The Carnival of Light i 1967 med Paul McCartney.
  • The Heavy Water Light Show (Mary Ann Mayer, Joan Chase og John Hardham, SF) gjorde show og albumomslag for Santana, Jefferson Airplane og Grateful Dead før de flyttet inn på planetarier på 1970 -tallet. Omslaget til LP Santana III er et bilde (eller sett med bilder) fra showet deres. Arbeidet deres er preget av omfattende bruk av fotografier og filmsekvenser i tillegg til psykedeliske oljeeffekter.
  • Mark Boyles Sensual Laboratory (lysshow). Storbritannia . Personal: Mark Boyle, Joan Hills, Des Bonner, Cameron Hills. Mark ble født i Glasgow i 1934 og produserte allerede kunst i mange former som malerier, installasjoner og skulpturer og hadde mange utstillinger i Edinburgh, Glasgow og London før han engasjerte seg i lysshow. I 1966 løp Mark Boyle's, Son et Lumière for Earth, Air, Fire and Water på Cochrane Theatre, London, tett fulgt av Son et Lumière for insekter, reptiler og vanndyr og Son et Lumière for kroppsvæsker og funksjoner . Disse hendelsene var banebrytende med hensyn til projisert belysning og besto av kjemiske og fysiske reaksjoner projisert på en skjerm mens de var omgitt av forskjellige tapede lyder. Elementer av dette lysshowet utviklet seg og forestillinger ble gjort på den legendariske UFO Club i Londons Tottenham Court Road. Senere samme år dannet han Sensual Laboratory med Joan Hills, som senere skulle bli hans kone. I 1967 startet det første av mange samarbeid med The Soft Machine , med show på Edinburgh -festivalen og i Nederland og Frankrike. Også i 1967 kjørte Liquid Light Environments på UFO hele året. I løpet av 1967 oppfant og patenterte Mark en maskin med en lysfølsom skjerm som kunne gjøre tre fargeseparasjoner på alt som ble projisert på den og gjøre den om til lyder, det vil si at en farge ville skape en type lyd og en annen farge ville skape en helt annen lyd . Konserter med The Soft Machine fulgte i Nederland og igjen i Frankrike, samt arbeid med Structure of Dreams på Arts Lab, London.
  • I 1968 turnerte Sensual Laboratory i USA og Canada med Soft Machine og Jimi Hendrix, i tillegg til å sette opp en kontroversiell produksjon på Londons Roundhouse 'Bodily Fluids and Functions. Dette besto av et par som kopulerte på scenen mens de ble koblet til EKG og EEG som ble projisert fra lukket krets -TV til en stor skjerm. Med hjerteslag og hjernebølger på skjermen ble hvert sekund av opplevelsen delt av publikum. Også i 1968 ble Liquid Light Environment produsert for åpningen av ICA ( Institute of Contemporary Arts ) i London.
  • INTERGALACTIC LIGHT SHOWS av Moose & Colini's i Detroit på Grande Ballroom og Eastown Theatre. De leverte spesialbygde projektorer til andre lysshowartister, og hadde over to dusin forskjellige projiserte effekter, og skulle først introdusere helium-neonlaseren for kunsten.
  • Glenn McKay's Headlights fremførte mange show med Jefferson Airplane , så vel som med Grateful Dead , og senere iscenesatte show på Whitney Museum i New York i 1968 og i 1999 på San Francisco Museum of Modern Art. McKay er også maler og fotograf.
  • The Pig Light Show (Saint Elmo's Fire) startet av Marc L. Rubinstein i 1965 som Saint Elmo's Fire. Navnet ble endret etter (med hans egne ord) "en merkelig episode som hadde å gjøre med en Mothers of Invention -konsert på Garrick Theatre in the Village", noe som resulterte i at Marc fikk det lokale kallenavnet "Pig", og lysshowet var kjent som Pig's Light Show.
  • Det første Pig Light Show var på Fillmore East under ledelse av Marc L. Rubinstein "med Larry Wieder på reflektiver, Patrick Waters på væsker, Mark Miller ved kontrollene og ansvaret for lysbilder. Senere ble de med (en stund) av, Joe Lipton, Marvin Chanes, Sandy Frank, Robert Cohen, som hadde hatt et show kalt London Lights.
  • Single Wing Turquoise Bird lysshow -gruppen jobbet i Los Angeles og Venezia, California. Berømt for sine lysskjerm på bredskjerm i Shrine Exposition Hall i Los Angeles i 1967 og 1968, og senere for serien med stemningsfulle multimediaopptredener på forskjellige arenaer, særlig i studioet Cumberland Mountain Film Company på loftet over Fox Venice Theatre, 1970 - 1975. De gjorde lysshow for The Chambers Brothers , Velvet Underground , Grateful Dead , Big Brother og The Holding Company , Pacific Gas & Electric , Steve Miller Band , Taj Mahal , Dr. John , Sons of Champlin , BB King , The Yardbirds , Pinnacle , Traffbotic og Quicksilver Messenger Service .
  • Elias Romero lysshow inneholdt Elias Romero og Ray Andersen (som også var manager for The Matrix på den tiden). Selv om han aldri jobbet med ballsalene, var Romero en mangeårig "lysartist" med sin egen distinkte tilnærming ved å bruke et unikt, flytende show. Kjente show inkluderer 9. mars 1966 Big Brother og Holding Company -showet på Firehouse, 3763 Sacramento Street, San Francisco.
  • Lys av Pablo huskes best for Liberation News Service Benefit på Hotel Diplomat i NYC i mai 1969. Konserten inneholdt MC5 ( Motor City Five ).
  • Little Princess 109 ble et huslyshow for Bill Graham Presents (BGP) i 1968. Little Princess 109 jobbet på BGP -stedene Fillmore West og Winterland, i San Francisco, California, kontinuerlig fra desember 1968 til Fillmore West stengte i juli 1971. Little Prinsesse 109 jobbet for Graham lenger enn noen annen av lysskytsgruppene på vestkysten, og fremførte flere konsertkvelder enn noen forestilling i hele Fillmore/Fillmore West/Winterland -perioden.
  • Tony Martin begynte å levere en visuell komponent til avantgarde elektroniske musikkopptredener fra San Francisco Tape Music Center, og monterte senere det første Fillmore West-lysshowet, Electric Circus, NYC design og perform-1967-70; 2010: lysshow på The Boiler, NYC.
  • Abercrombe Lights ble dannet i 1966 og gjorde mange show på Bill Grahams Fillmore Auditorium. Mannen bak det hele er George Holden, som fremdeles er en sentral aktør på lysområdet i Bay Area. Abercrombe Lights tente de fleste SF -bandene gjennom årene, inkludert Grateful Dead , Country Joe og The Fish og Jefferson Starship .
  • Acidica Light Show -personell : John Andrews, Mac Moody, Nick Stratton, Bill Pick, Paul Twist, Tom Bradley. Ble det største UK Light Show på Free Festival -scenen på 1970 -tallet og jobbet med band som Zorch, Tim Blake, Steve Hillage. John Andrews fortsatte med å designe kommersielle kinetiske lyseffekter i Storbritannia.
  • Liquid Light Lab er et moderne psykedelisk lysshow, aktivt i USA. Det er verket til Steve Pavlovsky, en artist og musiker fra New York City. Liquid Light Lab begynte å projisere i 2008, har fremført hundrevis av show og jobbet med en rekke musikkvideoer og kunstinstallasjoner. Bemerkelsesverdige samarbeid inkluderer arbeid med Columbia Records, Sony Music Group, High Maintenance på HBO og Alex Grey's CoSM. Medfølgende musikere har inkludert 13th Floor Elevators, Joe Russo's Almost Dead, The Zombies, Gene Ween, The War on Drugs, Roky Erickson og The Jon Spencer Blues Explosion, The New Riders of The Purple Sage og Antibalas.
  • Steve Pavlovsky / Liquid Light Lab er også kjent for å produsere opplæringsvideoer om flytende lysshow, vedlikeholde en lysshowblogg og tilby kunstartikler til andre artister.
  • Ed's Amazing Liquid Light Show (2012) er et ungt artist-samarbeid basert i Amsterdam. Ed's Amazing Liquid Lights kjernevirksomheter er: Fremføring av Liquid Light Shows, lage Liquid Light -videoer til forskjellige formål og produsere Liquid Light Art . Liquid Light Art er kunsten å skyte, redigere og presentere stillbilder fra et flytende lysshow i High Definition.
  • Diogenes Lanternworks var et klassisk flytende lysshow levert av Marc Arno Richardson på Chet Helms ' Avalon Ballroom i San Francisco og The Family Dog Denver i 1967. Diogenes' lysshow kan ses kreditert på nesten alle de psykedeliske plakatene som ble gjort for showene, mange av Rick Griffen , Victor Moscoso , Stanley Mouse , Alton Kelly og andre.
  • The Incredible Lightshow ble drevet av Gary Gand i Chicago, som et tillegg til karrieren som profesjonell musiker. Gand startet høsten 1967 og jobbet med lokale Chicago -promotører og band. Han utviklet mange teknikker som ikke var felles for andre show. Hans bruk av polariserende filtre, moire -skjermer, halvtonepunkter, speil og mekaniske motoriserte reflektorer var unik. Han hyret Ernie Garner til å bygge en sofistikert sekvensering "datamaskin" som kunne styre 8 Kodak Carousel -projektorer på forskjellige måter for å lage et mer sofistikert multiscreen -show, i likhet med det som ble gjort på verdensmesser og dataskjermfilmer for dagen. Denne typen arbeid ble ansett som "industriell AV" som ikke ble omfavnet av "trippier" -konkurrentene. Gands bakgrunn innen elektronikk og vitenskap tillot ham å lage en mer sofistikert bildegenerering. The Incredible Lightshow var husleverandøren på Heads Up i Roundlake IL som presenterte nasjonale handlinger fra "Fillmore" -kretsen da de reiste fra CA til NY. Han og Joan Burnstein (senere Gand) gjorde også temaspesifikke show for Margot Grimmer Dance Company. Gand avviklet lysshowet i 1971 etter å ha åpnet en butikk for musikkutstyr i Deerfield IL. Den første i sitt slag, Gand Music and Sound la mange førstegang til musikkindustrien, og solgte de første synthesizerne, trommemaskinene, digitale opptakerne og Apple -datamaskinene til musikere over hele verden. Hans kone Joan drev selskapet mens Gand gikk inn i konsertlydvirksomheten i 1976, og turnerte som lydtekniker med sitt eget håndbygde utstyr, for mange navnemusikk på dagen, inkludert Emmylou Harris, King Crimson, Osmand's, Pointer Sisters, virtuose gitarister Leo Kottke, Steve Goodman og John Mclaughlin. www.gand.com
  • Egzoterra Kolektivs Liquid Light Show . Kroatias kollektiv som samler kunstnere, musikere og aktivister i inspirerende miljø for alle aldre som oppmuntrer til selvuttrykk, kreativitet og mangfold.
  • Lightshow Sphinx begynte å opptre i 1969 i Amsterdam. I noen år kan den bli funnet hver lørdag kveld i Club Famos. Alle slags band og solomusikere som var godt kjent i den delen av Nederland opptrådte der i de dager. Projeksjonene besto hovedsakelig av flytende lys produsert av fire lysbildeprojektorer uten varmeskjold og lysbilder med amorph -bilder med en standard lysbildeprojektor. Lightshow Sphinx sluttet å opptre rundt 1973, men startet på nytt i 2009, og det er fortsatt rundt.

Se også

Referanser