Live -action animasjonsfilm - Live-action animated film

En animasjonsfilm med live-action er en film som kombinerer filmskaping med live-action og animasjon . Filmer som er både live-action og datamaskinanimerte har en tendens til å ha fiktive karakterer eller figurer representert og preget av rollebesetningsmedlemmer gjennom motion capture og deretter animert og modellert av animatører , mens filmer som er live action og tradisjonelt animert bruker håndtegnet, datamaskin -generert bilder (CGI) eller stop motion -animasjon.

Historie

Opprinnelse

Begynnelsen på å kombinere live-action og animasjon

Under populariteten til stumfilmen på 1920- og 1930 -tallet inkluderte de populære animerte tegneseriene til Max Fleischer en serie der tegneseriefiguren Koko the Clown interagerte med levende verden; for eksempel å ha en boksekamp med en levende kattunge. I en variant av dette og inspirert av Fleischer var Walt Disneys første regiinnsats, år før Oswald den heldige kaninen ble født i 1927 og Mikke Mus i 1928, de animerte Alice Comedies- tegneseriene med live-action , der en ung live- actionjenta ved navn Alice interagerte med animerte tegneseriefigurer.

Mange tidligere filmer som kombinerer live action med stop-motion- animasjon ved hjelp av ryggprojeksjon , for eksempel Willis O'Brien og Ray Harryhausen- filmer i USA, og Aleksandr Ptushko , Karel Zeman og nylig Jan Švankmajer i Øst-Europa . Den første spillefilmen som gjorde dette var The Lost World (1925). I den sovjetiske filmen The New Gulliver fra 1935 var den eneste karakteren som ikke var animert, Gulliver selv.

Warner Bros.- tegneserien You Ought to Be in Pictures fra 1940 , regissert av Friz Freleng , inneholdt Warner Bros.-figurer som interagerte med live-action-mennesker. Den animerte sekvensen i filmen Anchors Aweigh fra 1945 der Gene Kelly danser med en animert Jerry Mouse , er en av skuespillerens mest kjente scener.

Utvikling av live-action/animerte filmer av Disney

Gjennom flere tiår har Disney eksperimentert med blandede segmenter av live action og animasjon i flere bemerkelsesverdige filmer, som først og fremst regnes som live action. I det latinamerikanske filmparet Saludos Amigos , utgitt i 1943 og The Three Caballeros , utgitt i 1945, har en scene der Donald Duck cavorts med flere latinamerikanske dansere, pluss Aurora Miranda (søster til Carmen Miranda ), som gir ham et kyss . I 1946, Song of the South så onkel Remus synge "Zip-a-Dee-Doo-Dah" i en animert felt, og forteller historiene om Kalle Kanin gjennom animerte sekvenser, med Så kjære til mitt hjerte , utgitt i 1949, forbedre dette.

1964's Mary Poppins er en av de mest kjente kunstneriske filmene av denne art, med en minutter lang scene der Dick Van Dyke og Julie Andrews , så vel som mange andre skuespillere, reiser til et land som Van Dykes karakter skapte. En av de mest kjente scenene var et improvisert nummer der Van Dykes karakter danser rundt med pingvin-servitører, mens Andrews ser lykkelig på. Bedknobs and Broomsticks , fra 1971, har en live-action og en animert sekvens der Angela Lansbury og David Tomlinson danser sammen i en nattklubb under vann, mens Tomlinson må bære mesteparten av aggressive, antropomorfe fotballdyr i siste halvdel.

Inspirert av den svenske filmen Dunderklumpen fra 1974 , eksperimenterte Walt Disney Productions's Pete's Dragon fra 1977 med dette og gjør det motsatte av forgjengerne, og satte den animerte dragen Elliot i live-setting.

Who Framed Roger Rabbit (1988) av Disney og Amblin Entertainment brøt ny vei med sine avanserte spesialeffekter og "realistisk" skildring av samspillet mellom animerte karakterer og skuespillere. Minneverdige øyeblikk inkluderer pianoduellen mellom Donald Duck og hans Looney Tunes -rival Daffy Duck , Jessica Rabbits inngang, Bugs Bunny og Mickey Mouse i samme scene, og Bob Hoskins i håndjern til tittelfiguren.

Teknikker

Med live action og tradisjonelle animasjonsfilmer kan du trykke to negativer på samme utskrift på pre-digitalt, mens komplekse teknikker brukte optiske skrivere eller animasjons-kameraer for luft , noe som muliggjorde mer nøyaktig posisjonering og mer realisme i samspillet mellom skuespillere og fiktive karakterer . Ofte ble hver ramme av live action -filmen sporet av rotoskopi , slik at animatoren kunne legge til tegningen sin i den nøyaktige posisjonen. Med fremveksten av datamaskinanimasjon ble kombinasjon av live action og animasjon vanlig.

Kritikk av teknikker

De Star Wars prequels og The Lord of the Rings trilogien , for eksempel inkludere betydelige mengder av animasjon, men dette er ofte ikke kritisk anerkjent som sådan på grunn av realismen i animasjonen. Roger Ebert uttalte at "i mitt sinn er det ikke animasjon, med mindre det ser ut som animasjon."

Se også

Referanser