Lorin Maazel - Lorin Maazel

Lorin Maazel

Lorin Varencove Maazel ( / m ə z ɛ l / , 06.03.1930 - 13.7.2014) var en amerikansk leder , fiolinist og komponist . Han begynte å dirigere i en alder av åtte og hadde i 1953 bestemt seg for å satse på en karriere innen musikk. Han hadde etablert et rykte i konserthallene i Europa innen 1960, men til sammenligning gikk karrieren i USA langt saktere. Han fungerte som musikksjef for The Cleveland Orchestra , Orchester National de France , Pittsburgh Symphony Orchestra , Bavarian Radio Symphony Orchestra og New York Philharmonic , blant andre stillinger. Maazel var godt ansett i stafettpinne- teknikk og hadde et fotografisk minne for score. Beskrevet som kvikksølv og forbudt i øvelse, ble han mykere i alderdommen.

Tidlig liv

Maazel ble født av jødiske amerikanske foreldre med russisk opprinnelse i Neuilly-sur-Seine , Frankrike. Hans bestefar Isaac Maazel (1873-1925), født i Poltava , Ukraina , deretter i det russiske imperiet , i to tiår var den første fiolinisten i Metropolitan Opera; han og kona Esther Glazer (1879-1921), opprinnelig fra Kharkiv , Ukraina , deretter i det russiske imperiet , kom til Amerika i 1900 etter fødselen av deres eldste sønn Marvin (1899-1988), som senere ble pianist og komponist .

Maazel vokste opp i USA , hovedsakelig i foreldrenes hjem i byen Pittsburgh 's Oakland nabolaget. Faren hans, Lincoln Maazel (1903–2009), var sanger, lærer i stemme og piano og skuespiller (han var med i hovedrollen i skrekkfilmen Martin A. Romero fra 1978 ); og hans mor, Marion "Marie" Shulman Maazel (1894–1992), grunnla Pittsburgh Youth Symphony Orchestra . Hans bestefar Isaac var fiolinist i Metropolitan Opera Orchestra i tjue år.

Maazel var et vidunderbarn og hadde perfekt tonehøyde . Han hadde sin første dirigeringstime i en alder av syv år med Vladimir Bakaleinikov , som debuterte i en alder av åtte år, og dirigerte University of Idaho Orchestra i Schuberts "Uferdige" symfoni i Los Angeles i 1938. Samme år dirigerte han National High School Orchestra på National Music Camp i Interlochen, Michigan. Året etter dirigerte han 11 konserter av det samme orkesteret på verdensmessen i New York . I en alder av elleve år gjestet han NBC Symphony Orchestra på radioen. Klokken tolv turnerte han i USA for å dirigere store orkestre. Han debuterte på fiolin i en alder av femten. Han gikk på Fanny Edel Falk Laboratory School ved University of Pittsburgh som barn, etterfulgt av Peabody High School og University of Pittsburgh . Maazel studerte kort tid med Pierre Monteux i 1945.

Tidlig karriere

På begynnelsen av 1950 -tallet turnerte Maazel som dirigent med Gershwin konsertorkester. Orkesteret besto av 25 medlemmer og en kjent rekke solister. Orkesteret ble organisert i samarbeid med Ira Gershwin , for å gi publikum et omfattende Gershwin -program. Listen over solister inkluderte George Gershwins venn, Jesús María Sanromá , Carolyn Long og Theodor Uppman .

I 1960 ble Maazel den første amerikaneren som dirigerte på Bayreuth Festspielhaus . Han var sjefdirigent for Deutsche Oper Berlin fra 1965 til 1971 og Radio-Symphonie-Orchester (RSO) Berlin fra 1964 til 1975.

Tenure i Cleveland

I en alder av 13 år ble Lorin Maazel introdusert for innbyggerne i Cleveland i en pensjonskassekonsert i Public Hall 14. mars 1943. Han dirigerte et utvalg stykker som inkluderte ouverturen fra Wagners opera Rienzi og Schuberts " Uferdig ”symfoni , og orkesteret hans inneholdt 14 år gamle vidunderbarnet Patricia Travers på fiolin. Tidligere i sin unge karriere hadde Maazel allerede gjestet NBC Symphony , New York Philharmonic , Los Angeles Philharmonic og Pittsburgh Symphony . Det var Artur Rodziński , midt i å forsvare sin beslutning om å forlate Cleveland for et innlegg hos New York Philharmonic, som halvt spøkefullt uttalte: "Se [Maazel] over, han kan være din neste dirigent." Imidlertid ville det være nesten tretti år før Maazel skulle bli musikksjef for The Cleveland Orchestra, etterfulgt av George Szell i 1972.

I kjølvannet av Szells skarpe, kammerlignende stil, bekymret mange kritikere seg over Maazels følelsesmessige tolkninger. Kort tid etter at Maazel ble utnevnt til stillingen i Cleveland, ble hans status imidlertid opphøyet av både en påtegning fra Philadelphia Orchestra musikksjef Eugene Ormandy og løftet om en innspillingskontrakt med Decca Records . I tillegg valgte Maazel å revitalisere orkesterets opplæringsprogrammer for byens skolebarn. Han så for seg en årlig konsert i Public Hall hvor refrenget skulle bestå av områdestudenter. Dette prosjektet ble lansert 19. mai 1973 med et program som inkluderte musikk fra Gershwin opera Porgy and Bess , Copland ‘s A Lincoln portrett , og en engelskspråklig versjon av‘ Ode til gleden ’fra Beethoven ‘s niende symfoni . Med mer enn 5000 mennesker til stede, ga konserten en steinstein for Maazels første sesong i Cleveland.

En måned senere, den Orchestra avsluttet sin første innspilling i tre år - Prokofiev er Romeo og Julie for Decca. Ensemblet vendte også tilbake til internasjonal turné i løpet av sesongen 1973-74 med et første besøk noensinne i Australia og New Zealand. På grunn av en tettpakket timeplan ble ledelsesoppgaver delt mellom Maazel, Stanislaw Skrowaczewski og tidligere musikksjef Erich Leinsdorf . Sesongen, som også inneholdt forestillinger av Strauss ’enakter opera Elektra i Cleveland’s Severance Hall og New Yorks Carnegie Hall , ble avsluttet med et titalls konserter over hele Japan .

I 1974-75 ledet Maazel orkesteret på en turné i Sør-Amerika og Mellom-Amerika. Han dirigerte også ensemblets innspilling av Gershwins Porgy and Bess - Orkesterets første innspilling av en opera og Deccas første operainnspilling i USA. Tre år senere, 10. desember 1978, han ledet orkesteret 60-årsjubileum konsert, som inkluderte Victor Herbert ‘s amerikansk Fantasy - også spilles i løpet av ensemblets debutkonsert på 11 desember 1918.

Høsten etter begynte imidlertid ryktene å snurre om at Maazel var toppkandidaten for regissørskapet i Wien statsopera . Selv om utnevnelsen fortsatt var flere år unna, ble det lagt til rette for at Maazel skulle dirigere The Cleveland Orchestra gjennom sesongen 1981–82 før han dro til Europa. I løpet av de siste årene av Maazels embetsperiode i Cleveland, lanserte Musical Arts Association en konsert for å hedre livet og verkene til Dr. Martin Luther King, Jr. , som skulle bli en årlig tradisjon, og orkesteret arrangerte en 50 -årsjubileum for Severance Hall med det samme programmet som ensemblet spilt på konsertsalen åpningen natt i 1931 - Bach ‘s Passacaglia i c-moll , Charles Martin Loeffler ‘s Invocation , Brahms ‘s første symfoni , og valg av Beethovens Missa Solemnis .

Gjennom Maazels siste sesong med The Cleveland Orchestra, ville han dirigere bare syv av sesongens abonnementsseriekonserter. Hans siste opptreden på Severance Hall, 15. mai 1982, inkludert en presentasjon av Verdis ‘s Requiem , som han også brakt på turné neste uke til Lincoln Center , Carnegie Hall, og Woolsey Hall ved Yale University . Verdi hadde vært Maazels debutstykke i New York med The Cleveland Orchestra i starten av hans periode i 1972.

Senere år

I 1977 ble han musikksjef for Orchester National de France i Paris, en stilling han hadde til 1991.

Interiøret i Wien statsopera

Fra 1982 til 1984 tjente Maazel ved Wien statsopera som daglig leder og hoveddirigent. I 1980 etterfulgte han Willi Boskovsky som dirigent ved Wienårskonserten i Wien, og han ledet dette årlige TV -arrangementet hvert år, frem til 1986. Han kom tilbake til det fire ganger: i 1994, 1996, 1999 og 2005.

Fra 1984 til 1988 var Maazel musikkonsulent for Pittsburgh Symphony Orchestra , og dets musikksjef fra 1988 til 1996.

I 1989, da han ventet - men mislyktes - å bli etterfølger for Herbert von Karajan som sjefdirigent for Berlin Philharmonic , brøt Maazel plutselig og offentlig alle forbindelser med orkesteret da det ble kunngjort at Claudio Abbado skulle overta. Han hevdet at avgjørelsen hans var fordi han var bekymret for orkesterets velvære.

Fra 1993 til 2002 var han sjefdirigent for det bayerske radiosymfonien i München .

I 2000 opptrådte Maazel som gjesteledende med New York Philharmonic i to uker med abonnementskonserter etter et fravær på over tjue år, noe som møtte positiv reaksjon fra orkestermusikerne. Dette engasjementet førte til at han ble utnevnt i januar 2001 til orkesterets neste musikksjef, fra 2002, etterfulgt av Kurt Masur . Maazel gjennomførte New York Philharmonic på deres landemerke besøk til Pyongyang , Nord-Korea 26. februar 2008. Han ledet orkesteret i gjengivelser av den nordkoreanske og USA nasjonalsanger, Dvoraks New World Symphony , George Gershwin 's An American in Paris , og avsluttet med den tradisjonelle koreanske folkesangen " Arirang ". Maazel trakk seg fra New York Philharmonic etter sesongen 2008/09.

I 2004 ble Maazel musikksjef for Arturo Toscanini Philharmonic. Fra september 2006 til mars 2011 var han musikalsk leder for Orquestra de la Comunitat Valenciana , husorkesteret til operahuset Palau de les Arts , Valencia , Spania. Hans siste konsert der som musikksjef fant sted på hans 81 -årsdag 6. mars 2011, og dirigerte hans eneste opera i 1984 . I mars 2010 ble Maazel utnevnt til sjefdirigent for Münchner Philharmoniker , med virkning fra sesongen 2012/13. Tidlig i 2014 kansellerte Maazel konsertforlovelser som følge av dårlig helse. Deretter kunngjorde han i juni 2014 at han trakk seg som musikksjef for München Philharmonic, med virkning umiddelbart.

Maazel dirigerte musikken til tre operafilmer, Don Giovanni (1979), Carmen (1984) og Otello (1986). Hans egne komposisjoner inkluderte en dårlig anmeldt opera, 1984 , basert på George Orwell- romanen Nineteen Eighty-Four . Han ble avbildet gjennomføre Wiens nyttårskonsert på en østerriksk frimerke utgitt i 2005. Maazel og hans kone, Dietlinde Turban sammen opererte en sommer musikkfestival kalt Castleton Festival på sitt Castleton, Virginia 600-acre (2,4 km 2 ) eiendom, Castleton Farms . Maazel arrangerte Wagners ringsyklus i en 70-minutters suite , The 'Ring' Without Words , som han spilte inn i 1987 med Berlin Philharmonic.

I et intervju sa Maazel en gang at hvis foreldre til et vidunderbarn får barnet til å opptre som artist gjennom barndommen og ungdommen, bør de spare alle inntektene fra slike konserter og overlate dem til barnet når det blir myndig, som en kompensasjon for å ha ødelagt barnets barndom og ungdom.

Maazels katalog inneholdt over 300 innspillinger av verk av Beethoven, Brahms, Mahler, Schubert, Richard Strauss og andre. Han tjente 10 Grand Prix du Disque -priser.

Død

Maazel døde 13. juli 2014 på hans eiendom i Castleton Farms i Virginia, av komplikasjoner av lungebetennelse. Han ble overlevd av døtrene Anjali Maazel og Daria Maazel Steketee; sønnen Ilann Maazel og datteren Fiona Maazel; kona, Dietlinde Turban Maazel, sønnene Orson og Leslie, og datteren Tara, og fire barnebarn, Kiran, Owen, Calypso og Sahara.

Heder

Maazel var sjef for Légion d'honneur i Den franske republikk og for den finske løveordenen . Han ble dekorert med Bundesverdienstkreuz i Forbundsrepublikken Tyskland . Mai 2013 mottok han et æresmedlemskap i Wien statsopera og "Groszes Goldenes Verdienstkreuz" i Østerrike .

Maazel mottok italienske Premio Abbiati og var æresmedlem i Israel Philharmonic . I tillegg var han oberst i Kentucky .

Bemerkelsesverdige opptak

Referanser

Eksterne linker

Kulturkontorer
Foregitt av
Hoveddirigent, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
1964–1975
etterfulgt av
Foregitt av
(ingen forgjenger)
Hovedleder, Orquestra de la Comunitat Valenciana
2006–2011
etterfulgt av