Lotti Golden - Lotti Golden

Lotti Golden
Lotti Golden, Lower East Side c.1968
Lotti Golden, Lower East Side c.1968
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Lotti Golden
Født ( 1949-11-27 )27. november 1949 (71 år)
New York City
Opprinnelse New York City
Sjangere Rock, soul, funk, R&B, jazz, electro, hip hop, dans
Yrke (r) Sanger-låtskriver, låtskriver, tekstforfatter, plateprodusent/mikser, sesjonssanger, poet, forfatter, artist
Instrumenter Gitar, keyboard, vokal
År aktive 1967 - i dag
Etiketter Atlantic Records , GRT Records (US Label)
Nettsted www .lottigolden .com

Lotti Golden (født 27. november 1949) er en amerikansk singer-songwriter, plateprodusent, poet og artist. Golden er mest kjent for debutalbumet Motor-Cycle fra 1969 på Atlantic Records .

Vinner av ASCAP Pop Award for låtskriving og RIAA -sertifiserte gull- og platinumpriser som skribent/produsent, Golden har skrevet og produsert Topp 5 hits i USA og i utlandet. Golden er kreditert for sitt nyskapende arbeid innen tidlig elektro- og hiphopmusikk , og er omtalt i Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop av David Toop , og Signed, Sealed, and Delivered: True Life Stories of Women of Pop for hennes banebrytende jobbe som en kvinnelig plateprodusent.

Tidlig liv

Barndom

Lotti Golden ble født på Manhattan til Sy (Seymour) Golden og Anita Golden (née Cohn), den eldste av to døtre. Golden's foreldre, et påfallende kjekk og fasjonabelt par, var ivrige jazzinteresserte og utenlandske filminteresserte. Golden suget opp lydene til Billie Holiday og John Coltrane fra en tidlig alder og utviklet en livslang lidenskap for musikk og kunst.

Golden vokste opp i Brooklyn , New York, hvor hun gikk på Canarsie High School, og fungerte som skolens poetvinner . Stemte mest sannsynlig for å lykkes, Golden ble uteksaminert med utmerkelser i 1967, vant Creative Writing -medaljen, Lincoln Center Student Award for Academic Excellence, Scholastic Magazine Award for National Achievement in Art, og et New York State Regents Scholarship. Golden ble tildelt National League of Pen Women Prize for poesi og gikk videre til Brooklyn College .

1964–1968: Tidlig musikkarriere

En bursdagsgave (en gitar) fra Golden's foreldre på elleve år ville kartlegge hennes fremtidige kurs. Golden studerte klassisk gitar og stemme, men trengte mer et kreativt uttak, og fant snart sin nisje som singer-songwriter, og brukte evnene sine som både ordsmed og vokalist. Å synge komposisjonene sine på demoer Golden brukte timer på å bruke en rulle for å spole båndopptaker for å perfeksjonere vokalbåndet sitt: "Når kvinner snakker om sine avguder og påvirkninger ... forteller de historier om å synge sammen med plater, prøver å etterligne noens stemme ... til de kan begynne å utvikle sin egen stil. " Golden forklarer: "Jeg ville øve på å synge for Aretha , Ray Charles og Marvelettes , til jeg kunne synge alle deres slikk og løp ... jentebadet på videregående var et flott sted å prøve det."

I en alder av fjorten gjorde Golden angrep på Manhattan, sang på demo -økter og spilt sangene sine til forlag, og landet sitt første cover av Patti LaBelle og Blue Belles. Da Golden fullførte videregående, hadde hun begynnelsen på en musikalsk selvbiografi om eventyrene hennes i New Yorks East Village og Lower East Side, hvor hun var bosatt i Henry Street Settlement Playhouse, og finpusset sine ferdigheter som skuespiller og dramatiker. Dette ville bli grunnlaget for hennes debutplate i Atlantic Records, Motor-Cycle .

Innspillingskunstner

1969: Debut LP: Motor-Cycle

Motor-Cycle ble utgitt på Atlantic Records i 1969, og er en krønike om Golden's liv informert av New York Citys motkultur. "Det var en merkelig, utveiende scene for vakre, 19 år gamle Golden", som skrev memoarene hennes i musikk og tekster fordi, ifølge Golden, "en bok er for flat," Sangene på Motor-Cycle omhandler emner som kjønnsidentitet ("The Space Queens-Silky is Sad"), narkotikabruk ("Gonna Fay's") og urban fremmedgjøring ("Who Are Your Friends"). Så viktig var Golden's poesi og tekster til prosjektet, at et tekstinnlegg ble inkludert i den originale utgaven. Baksiden av LP -en inneholder diktet "Night was a Better Blanket", som hentyder til LP -ens historie.

Golden var en del av en ny bølge av kvinnelige sangere som begynte å riste opp status quo på slutten av sekstitallet. Når de bryter fra popens grenser, definerte de seg med sine bekjennelsestekster og tok på seg nytt kontroversielt tema. I juli 1969 kjørte Newsweek en spillehistorie, "The Girls: Letting Go": "Det har dukket opp en ny skole med talentfulle kvinnelige trubadurer, som ikke bare synger, men skriver sine egne sanger. Felles for dem-for Joni Mitchell og Lotti Golden, for Laura Nyro , Melanie og for Elyse Weinberg, er de personlige sangene de skriver, som selvoppdagelsesreiser, fulle av ivrig observasjon og oppsiktsvekkende i virkningen av deres poesi"

Motor-Cycle er oppført blant tidens mest innflytelsesrike album i The New York Times , "The Best of Rock: A Personal Discography", av musikkritiker Nat Hentoff , og er en syntese av bevissthetsstrømmen konfesjonell poesi, vokal med R&B og en "noen ganger satirisk blanding av rock, jazz, blues og soul" med tekster som fremkaller "en Kerouac -roman."

På et album med "urolig episke roadhouse-suiter" bruker Golden det historiebaserte formatet, med en rollebesetning av arketypiske karakterer mens hun spiller rollen som "emcee" av sin egen "avvikende kabaret". Golden kommer av alder saga er trolig den første rockekonseptalbum av en kvinnelig artist.

Musikkritiker Path, fra Tiny Mix Tapes , forklarer hvordan Motor-Cycle spiller som en musikal og transporterer lytteren til slutten av 1960-tallet: "Golden får hjelp på Motor-Cycle fra et upåklagelig arrangert Atlantic Records-sesjonsband ... med et feilfritt, svingende rytme team. Så, i viktige øyeblikk, går gardinet opp og de har rader med saxer, trompeter, vibber ... og du begynner å innse at dette ikke er den samme sangen og dansen ... det er som om The Velvet Underground er spilt inn for Motown . " Golden skriver om en "sesong i helvete" hun på en eller annen måte klarer å overleve. "Det er en ekstraordinær fremmaning av en livsstil ... og en jente stuper inn og ut av den."

1968–69: Making of Motor-Cycle

Lotti Golden og Ahmet Ertegun, NYC 1968
Lotti Golden og Amhmet Ertegun, NYC 1968

Golden signerte en forlagsavtale som stabsforfatter med Saturday Music i løpet av ungdomsåret. En ettermiddag da Golden kjørte heisen til demo -sesjonen, gikk selskapets eier, Bob Crewe inn mens Golden sang. Da Crewe nikket sin godkjennelse, grep Golden muligheten, og i et åndedrag fortalte Crewe at hun var stabsforfatter på hans forlag og jobbet med materiale til sitt eget artistalbum. Crewe opprettet et møte: "Da Lotti brakte materialet hennes til Crewe høsten 1967, utbrøt han:" Gud, hvem er vennene dine? " Crewe ble solgt da han gjorde prosjektet, men spurte Golden om hun kunne vente ett år mens han ryddet timeplanen, og i 1968 begynte paret å spille inn Golden's selvbiografiske opus, Motor-Cycle , "en syntese av funky sang og ærlige hiptekster om urban tenåringstraumer. " Atlantic Records -moguler, Jerry Wexler og Ahmet Ertegün kjøpte [demo] -båndene etter en høring, og Wexler "beskjedent beskjedent til sine ansatte Golden ville være den største enkeltpopartisten siden Aretha Franklin ."

Utgivelsen av Motor-Cycle i 1969 genererte betydelig medieinteresse for Golden. Tidsskriftet Look beskrev Golden sanger og poesi som "rik på metaforer og sterkt beskrivende for mennesker og steder", og uttalte: "Selv i sin musikalsk tidlige generasjon fremstår hun [Golden] som en sangerkomponist med fenomenal kraft og originalitet." I tillegg til innslag i nasjonale publikasjoner, ble Lotti Golden identifisert av Carrie Donovan fra Vogue som en motetrender, og gjorde flere opptredener i magasinet. Selv om Golden ikke hadde noen TV -opptredener, var hennes innvirkning på samtidens musikkscene slik at det henvises til henne i den kulturelle kommentaren på TV, The Glass Teat . Likevel hadde Golden bekymringer for den forretningsmessige siden av karrieren, som hun ga uttrykk for i intervjuet Look Magazine: "Den enkle delen er å sette seg ned og lage. Den vanskelige delen er å prøve å få deg til å høre, promoteringen."

Av årsaker som er uklare selv i dag, etter at den ble sluppet, droppet plutselig Atlantic Records ballen og klarte ikke å promotere Motor-Cycle . Etiketten gjennomgikk en omfattende omstrukturering på den tiden; sin liste ble pakket i 1969, med Ahmet Ertegun som signerte britiske rockeband, og Wexler brukte mer tid på Muscle Shoals, (med Dusty Springfield , utgitt på Atlantic det året). Golden hadde ingen ledelse å ta til orde for henne på en overfylt etikett med en mengde utgivelser det året. I et slikt konkurransedyktig felt var det en dødelig feil. Selv om Motor-Cycle ikke ble markedsført kommersielt, har albumet i årene siden utgivelsen oppnådd underjordisk kultstatus. Platen fortsetter å bli populær på Internett og sosiale medier "takket være den uvanlige utholdenheten til hennes [Golden's] kunst og kraften i lytternes preferanser."

Sporoppføringer

Side en
Nei. Tittel Forfatter (e) Lengde
1. "Motorsykkel Michael" Lotti Golden 8:14
2. "Skal Fay" gylden 8:31
3. "Mye som Lucifer (Celia Said Long Time Loser)" gylden 6:32
Side to
Nei. Tittel Forfatter (e) Lengde
4. "The Space Queens (Silky Is Sad)" gylden 7:21
5. "Hvem er vennene dine" Golden, Bob Crewe 5:52
6. "Bli sammen (med deg selv)" gylden 5:38
7. "Du kan finne ham" gylden 5:13

Motor-Cycle prøver

2003: Golden's talte stemme på "Gonna Fay's" ( Motor-Cycle ) er midtpunktet for "What a Bringdown" on I Am the Messiah (Spin-ART) av MC Honky , "allment ansett for å være Mark Oliver Everett (eller" E ") av rockebandet Eels ." 2006: Golden's African ( Olatunji ) inspirert trommeslag på "Motor-Cycle Michael" ( Motor-Cycle ) vises på Beat Konducta Vol 1–2 Movie Scenes (Stones Throw Records) på sporet "Gold Jungle (Tribe)" av hip-hop kunstneren Madlib .

1970 -tallet

Lotti Golden opptrer, Nashville, Tenn., 1971 tekst
Lotti Golden opptrådte, Nashville, TN, 1971

Lotti Golden's eponymous sophomore -tilbud ble utgitt på GRT Records (US Label) i 1971. I en liveopptreden for bransjeledere i NYC's Playboy Club ble Golden beskrevet av Cash Box som "GRT's Lotti: Incredible." Selv om elementer av Gyldens konfesjonelle tilnærming forble for det meste ( Billboard merket en sang "biografisk") for det meste, flyttet Golden seg med tittelen LP bort fra det innovative formatet til Motor-Cycle . Forfatter Mitchell Shannon karakteriserer skiftet: "For andre gang var musikken hennes mer konvensjonell og tilgjengelig, men manglet den første overbevisende insisteren fra den forrige utgivelsen." Musikkritiker, Robert Christgau , selv om han ikke var en fan av Golden (eller Laura Nyro) trodde GRT -platen kunne ta av med riktig promotering: "Han [Christgau] skrev: 'Golden's fryktelige overdrivelse registrerer seg som en styrke.' Hvis du vet om Christgau, vil du ta det som et ærlig kompliment. " Kort tid etter at Golden's album ble gitt ut, forårsaket økonomiske problemer at GRT -etiketten gikk av drift.

Musikkjournalistikk

På 1970 -tallet skrev Lotti Golden rockjournalistikk, og dekket først og fremst sine musikervenner. I en Crawdaddy! spillehistorie Golden gir et unikt perspektiv på genialiteten til Mike (Michael) Bloomfield som skrev om sitt besøk i San Francisco i 1972 med den legendariske gitaristen, og i Rolling Stone utforsker Golden hvordan keyboardist (og medgrunnlegger av Bloomfied of Electric Flag ) Barry Goldberg ble til sin første solo -LP. Golden's artikler har dukket opp i Creem , Circus og andre publikasjoner.

Forfatter/produsent

1980–85: Electro/hip hop

Lotti Golden, Riverside Park, NYC, 1981
Lotti Golden, Riverside Park, NYC, 1981

På begynnelsen av 1980 -tallet gikk Lotti Golden over fra artist til forfatter/produsent. Gullens internasjonale dansehit " I Specialize in Love " fra 1982 ble skrevet sammen med musiker Richard Scher, og gjorde det mulig for henne å gå inn i plateproduksjon: "Suksessen ga [Golden] friheten til å kreve produksjonsrettigheter til sangene hennes." I et intervju for antologien Signed, Sealed and Delivered-True Life Stories of Women in Pop uttalte Golden at det var OK å opptre live, men hun foretrakk innspillingsstudioet, "den fantastiske lydverdenen [hvor] alt var mulig."

Som skribent/produsent fikk Golden kunstnerisk kontroll over arbeidet sitt og ble en stor stamfader for elektro og tidlig hiphop . Den britiske musikkhistorikeren Kevin Pearce beskriver Golden's overgang fra artist til produsent: "Jeg kan fremdeles huske gleden ved å lese [David] Toops" Rap Attack "og innse at Lotti Golden involvert som en del av elektropionerene Warp 9 på begynnelsen av 1980 -tallet var samme Lotti Golden-innspilling for Atlantic i 1969 ... med Bob Crewe som produserte den fantastiske motorsykkelen , en av de største og kriminelt mest sjeldne platene noensinne ". Golden, sammen med medforfatter/produsent Scher, skrev og spilte inn under navnet Warp 9 , et studioproduksjonsprosjekt i spissen for elektrobevegelsen, som de til slutt la til live personell. Warp 9's electro classics Nunk (1982) og Light Years Away (1983), en fortelling om gammel astronautbesøk , kjennetegner sci-fi, afrofuturistisk aspekt ved elektro. Beskrivet som "den perfekte forekomsten av hiphopens samtidige konsekvenser," jobbet Golden og Scher "ekte følelser og intelligens inn i verden av eksperimentell hip-hop og electro." Rekordene deres er rangert blant de mest ikoniske i elektro -hiphop -tiden. Blant de tidlige produksjonsteamene som brukte trommemaskinen Roland TR-808 , skapte Golden og Scher et merke med "electo hip hop-plater med nydelige teksturer og flere lag." Newsweks "Language Arts & Disciplines" fremhevet Warp 9s eksperimentelle bruk av vokodere i Light Years Away . The Guardian (mai 2014) karakteriserte Light Years Away som "en hjørnestein i tidlig af 80-talls beatbox-afrofuturisme, inspirert av Grandmaster's Flash's The Message, et strålende ekstra og sparsomt stykke elektro-hiphop som krysser indre og ytre rom." DJ Greg Wilson , den første som omfavnet elektro i Storbritannia, beregner sjangerens innflytelse på kunst og kultur som "enorm", som innleder datalderen, hiphop og genererer "en helt ny tilnærming til populærmusikk."


Warp 9s treff ga Golden oppmerksomhet til Island Records sjef Chris Blackwell , noe som resulterte i en verdensomspennende publiseringsavtale med Island Music. Golden (med Scher) fortsatte med å skrive for, produsere og/eller remikse artister inkludert Diana Ross 'hitsingel " Dirty Looks " fra hennes Red Hot Rhythm & Blues -album og TV Special, Patti Austin , Jennifer Holliday ( Say You Love Me ) , The Manhattans , Brenda K. Starr ( I Want Your Love med gjesterapper Adam Yauch fra Beastie Boys ), Nina Hagen og Jimmy Cliff .

I løpet av begynnelsen av 1980-tallet begynte Golden et mangeårig samarbeidsforhold med produsent Arthur Baker , og skrev med musikklisten Latin Freestyle " Pickin 'Up Pieces " av Brenda K Starr og co-produserte Jennifer Hollidays Billboard Hot 100-hit, "Hard Times For Lovers" (Geffen). Gylne bidratt koring / ordninger for mange av Baker prosjekter inkludert Goon Squad 's "Åtte Arms å holde deg," omtalt på The Goonies: Original Motion Picture Soundtrack . Golden jobbet med Baker på Artists United Against Apartheid , Sun City , og er blant de seksti artister (inkludert Lou Reed , Bono , stormester Melle Mel , Keith Richards , Bob Dylan og Gil Scott Heron ) som deltok i hvilken rockekritiker Dave Marsh beskriver som "den mest mangfoldige serien av populære musikere som noen gang er samlet for en enkelt økt." Golden vises i videoen.

1985–89

Lotti Golden flyttet til Los Angeles i 1985 og etablerte seg i LAs voksende låtskrivingscene, og signerte en verdensomspennende forlagsavtale med MCA Music (senere fornyet og forlenget kontrakten hennes med David Renzer, styreleder/administrerende direktør i Universal Music Publishing Group ). I 1986 introduserte MCA Creative Director Carol Ware Golden for forfatter/produsent Tommy Faragher , "på en anelse om at de to unge forfatterene/produsentene ville klikke som et lag." Paret fikk raskt rykte for "rikt produsert, finprodusert urban dansemusikk." I 1987 jobbet Golden nesten utelukkende med Faragher og sa til Cashbox: "Vi har en gullplate [The Jets] det første året vi jobbet sammen." Golden kom tilbake til New Yorks Upper West Side med Faragher, og bygde et topp moderne studio, "dekorert med svart-hvite arkivbilder av John Coltrane, Billie Holiday, [og] Lester Young , suvenirer fra Lottis jazzfan foreldre."

På Valentinsdag, 1988, ble Golden & Faragher omtalt i Business Section i New York Daily News . Artikkelen avslørte at paret fryktet at romantisk engasjement ville ødelegge deres arbeidsforhold, men de tok sjansen, giftet seg og dannet sin egen produksjonsoperasjon. Faktisk var produksjonen av eget materiale "så bra at de ble invitert til å produsere spor de ikke skrev", som inkluderte R&B Pop -gruppen, Jets 'LP Magic on MCA (1987), sertifisert RIAA Platinum, fulgte av Brenda K. Starr , sertifisert RIAA Gold, og ga singelen "You Should Be Loving Me", som dukket opp på lydsporet og filmen She's Out of Control . I 1988 ble Golden og Faragher vervet av A&M til å skrive og produsere EG Daily's andre innsats Lace Around the Wound (1989), med singelen " Some People ." Selv om albumet aldri fikk det salgsfremmende pushet det fortjente, ble flere sanger senere dekket av Celine Dion og dukket opp på TV -serien California Dreams .

Det virkelige gjennombruddet for Golden i hennes partnerskap med Faragher kom i 1989, da produsent Arthur Baker ringte og kunngjorde at Clive Davis var på utkikk etter en hitsingel for å lansere Taylor Daynes andre LP. Da Baker ankom, hadde Golden en fungerende akkordprogresjon og tittel. De tre fullførte sangen på en økt og Baker dro med demoen i lommen, vokal av Golden, noe som resulterte i Topp 5 Billboard Hot 100 -hiten " With Every Beat of My Heart ", ledende singel fra Dayne's Certified RIAA 3X Platinum Can't Fight Fate (Arista) album.

1990 -tallet

Lotti Golden ble hedret med ASCAP Pop Award for "With Every Beat of My Heart" i 1991. Golden's "If You Lean on Me" ble spilt inn av den kanadiske artisten Colin James Sudden Stop LP og omtalt i actionfilmen Run , 1991 . Golden og Faraghers arbeid med O'Jays , smeltet urbane R&B med sin klassiske soul -lyd, og kom "nærmest å oppnå denne sammensmeltningen med den røykende, politisk ladede" Something For Nothing. "Albumet vant O'Jays deres første American Music Award. i 1991. Kallet "lysende tunesmiths og veteran popsters" i Billboard, lagets internasjonale hit 1993, The Right Kind of Love (Giant Records) som ble produsert sammen med Robbie Nevil (Billboard Top 15) omtalt i Foxs populære TV-serie Beverly Hills, 90210 (oppført av Entertainment Weekly på nr. 20 av de beste TV -programmene de siste 25 årene) dukket også opp på Beverly Hills 90210: The Soundtrack .

Golden and Faragher laget musikkhistorie i 1993, og produserte det britiske R & B -jentebandet Eternal , den første kvinnelige gruppen som nådde en million enheter (albumsalg) i Storbritannia. Eternals debut -LP, Always & Forever (EMI), sertifisert 4x Platinum av BPI banet vei for andre britiske kvinnelige grupper som All Saints og Spice Girls . Guldens erfaring som vokalist var med på å forme Eternals vokallyd på de fire sangene hun co-produserte og skrev med Faragher, inkludert den internasjonale hitsingelen " Oh Baby I ... ", som toppet UK Singles Chart på nr. 4. Den første Storbritannias jentegruppe med seks singler for å nå topp 15 på de britiske hitlistene fra sin debut -LP, ble Eternal en av Storbritannias mest suksessrike jentegrupper som oppnådde både internasjonal og internasjonal suksess.

I 1994 skrev Golden med Keep on Pushing Love for veteransjelesangeren Al Green . Fireveis -samarbeidet (Golden, Green, Baker & Faragher) resulterte i "en av [Greens] beste siste utgivelser." Singelen vises på Greens LP fra 1995, Your Heart's in Good Hands, "et solid prosjekt som nærmer seg pastor Greens klassiske verk med Hi Records." I 1993 og 1994 nådde Golden and Faragher nr. 1 på Billboard's Jazz Charts, med Soul Embrace av Richard Elliot og Diane Schuur 's Heart To Heart -album, (GRP) med "Freedom" fremført av blueslegenden, BB King .

Gjennom 1990 -tallet fortsatte Golden og Faragher å skrive og produsere internasjonale hits som dukket opp på UK Singles Chart og UK Albums Chart for artister inkludert Dana Dawson gruppen Montage og Arthur Baker. I 1998 introduserte Golden & Faragher den britiske R & B -artisten Hinda Hicks med Topp 25 -hit, "If You Want Me" som drev debutalbumet sitt, Hinda (Island Records) til nr. 20 på UK Albums Chart, og vant to Brit Awards -nominasjoner fra 1999 .

Golden sitt partnerskap med Faragher fortsatte i over et tiår. Et intervju i " Music Connection " gir innsikt i samarbeidsmetodikken som gjorde paret til et vellykket team: "Jeg engasjerer meg i mange tekniske ting, jobber med arrangementet og sånt," sier Faragher, "[og] Lotti jobber med hele følelsen. " Faragher beskrev hvordan låtskrivere noen ganger kan komme for nær arbeidet sitt, bli uvillige til å endre eller slette seksjoner, påpekte at det var Golden, ikonoklasten, som var villig til å skrot arbeid som hun følte ikke var i orden: "Jeg kan være knyttet til en bestemt seksjon vi jobbet så hardt med å få, og Lotti ville si: 'Kanskje vi burde kaste denne delen.' Jeg sier: 'Å, nei, du tuller. Jeg er sjokkert-[men] hun har rett. Hun har helt rett.' 'Ved slutten av tiåret endte Golden's profesjonelle partnerskap med Faragher med skilsmisse; de har ett barn.

I 2000 var Golden's " I Should've Never Let You Go " skrevet sammen med Faragher, den andre hitsingelen fra den australske jentegruppen Bardots debutalbum nr. 1, Bardot , sertifisert 2 × Platinum av ARIA , fra Popstars reality -tv -program . Golden fortsatte å jobbe inn på begynnelsen av 2000 -tallet, men fordi hennes innspillingsstudio gikk tapt i skilsmisseprosessen, kunne hun ikke lenger kunstnerisk rettferdiggjøre å skrive sanger uten kreativ kontroll. Intervjuet " Music Connection ", som dukket opp over ti år før samlivsbruddet, avslører hvor viktig produksjonsaspektet ved låtskriving hadde blitt for Golden: "Golden & Faraghers jakt på låtskriving og produksjon virker æoner utover dagene til en rotete Brill Å bygge kontor med et oppreist piano. Hvilket miljø trenger en låtskriver i dag? Golden: 'This one.' (Hun gestikulerer mot konglomerasjonen av tastaturer, datamaskiner og opptaksutstyr). "

Diskografi

Låtskriver/utvalgte sanger

Leseferdighet

I samarbeid med 92nd Street Y 's Educational Outreach Program, designet Golden et låtskriververksted for utvikling av leseferdighet, og engasjerte New York Citys offentlige skolebarn i kunsten å lage låtskriving. Det klasseromsbaserte programmet, "Lyrics & Literacy/Words are Power" ble opprettet av Golden i samsvar med New York State Learning Standards for the Arts og implementert i East Harlem av Golden og 92nd St. Y.

2010 - i dag

I 2011 ble et portrett av Golden omtalt i The Rolling Stone Years , et memoar av rockefotografen Baron Wolman . Wolman husker at han først hørte om Golden som et spennende nytt talent fra Ahmet Ertegun og Jann Wenner mens han nattet i New York City. En anmeldelse av Wolmans bok i The Wire , refererer til Golden sitt tidligere upubliserte portrett: "Du vil ha dine egne personlige favoritter ... men [Wolmans] portrett av Lotti Golden, en artist som er ukjent for meg, fremstår som interessant, spennende og viktig på grunn av Wolmans flotte fotografi. "

På Record Store Day , 16. april 2016, utgav High Moon Records Atlantic 7 ”singelen (opprinnelig en oppfølging av“ Motor-Cycle ”) med deltakelse av Warner Bros. Records og Rhino Records . Gjenutgaven er en remasteret versjon av den originale 7 ", en medley av Isley Brothers, It's Your Thing og" Sock it To Me Baby "skrevet av albumets produsent Bob Crewe . På B-siden er en jentegruppe inspirert sang skrevet av Golden, "Annabelle With Bells (Home Made Girl)", en "perle som høres ut som Ronettes for hippegenerasjonen." Gjenutgaven inneholder et bildehylse med ny coverart, et tidligere uutgitt bilde av Golden, og remastered audio. "Annabelle With Bells (Home Made Girl)," ble ikke inkludert i LP-en fra 1969, på grunn av tidsbegrensninger i pre-digital innspilling.

Referanser

Eksterne linker