Louis Armstrong - Louis Armstrong

Louis Armstrong
Louis Armstrong restaurert.jpg
Armstrong i 1953
Født
Louis Daniel Armstrong

( 1901-08-04 )4. august 1901
New Orleans , Louisiana , USA
Døde 6. juli 1971 (1971-07-06)(69 år gammel)
New York City , USA
Gravsted Flushing Cemetery , New York, USA
Andre navn
  • "Satchmo"
  • "Satch"
  • "Pops"
  • "Louie"
utdanning Coloured Waif's Home for Boys, Fisk School for Boys
Okkupasjon
  • Musiker
  • sanger
Ektefelle (r)
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrumenter
  • Vokal
  • trompet
År aktive 1919–1971
Tilknyttede handlinger
Signatur
Louis Armstrong signatur.svg

Louis Daniel Armstrong (4. august 1901 - 6. juli 1971), med kallenavnet " Satchmo ", " Satch " og " Pops ", var en amerikansk trompetist og vokalist . Han er blant de mest innflytelsesrike figurene innen jazz . Karrieren hans spenner over fem tiår og forskjellige epoker i jazzens historie.

Armstrong er født og oppvokst i New Orleans . Armstrong ble fremtredende på 1920 -tallet som en oppfinnsom trompet- og kornettspiller , og var en grunnleggende innflytelse i jazz, og flyttet musikkens fokus fra kollektiv improvisasjon til soloopptreden. Rundt 1922 fulgte han mentoren, Joe "King" Oliver , til Chicago for å spille i Creole Jazz Band. I Chicago tilbrakte han tid med andre populære jazzmusikere, tok kontakt med vennen Bix Beiderbecke igjen og tilbrakte tid med Hoagy Carmichael og Lil Hardin . Han fikk et rykte for å " kutte konkurranser " og hans berømmelse nådde bandleder Fletcher Henderson . Henderson overtalte Armstrong til å komme til New York City, hvor han ble en omtalt og musikalsk innflytelsesrik bandssolist og innspillingskunstner. Hardin ble Armstrongs andre kone, og de kom tilbake til Chicago for å spille sammen, og deretter begynte han å danne sine egne "Hot" jazzband. Etter mange års turné bosatte han seg i Queens , og på 1950 -tallet var han et nasjonalt musikalsk ikon, delvis assistert av hans opptredener på radio og i film og fjernsyn, i tillegg til konsertene.

Med sin umiddelbart gjenkjennelige rike, grusomme stemme var Armstrong også en innflytelsesrik sanger og dyktig improvisator, som bøyde teksten og melodien til en sang. Han var også dyktig på scat -sang . Armstrong er kjent for sin karismatiske scenetilstedeværelse og stemme, så vel som sitt trompetspill. På slutten av Armstrongs liv hadde hans innflytelse spredt seg til populærmusikk generelt. Armstrong var en av de første populære afroamerikanske underholderne som "krysset" til stor popularitet blant hvitt (og internasjonalt) publikum. Han politiserte sjelden sin rase offentlig, til forskrekkelse for andre afroamerikanere, men tok et godt omtalt standpunkt for desegregering i Little Rock-krisen . Han fikk tilgang til de øverste leddene i det amerikanske samfunnet på en tid da dette var vanskelig for svarte menn.

Armstrong dukket opp i filmer som High Society (1956) sammen med Bing Crosby , Grace Kelly og Frank Sinatra , og Hello, Dolly! (1969) med Barbra Streisand i hovedrollen . Han mottok mange utmerkelser, inkludert tre Grammy -nominasjoner og en seier for sin vokale fremføring av Hello, Dolly! i 1964. I 2017 ble han postuum hentet inn i Rhythm & Blues Hall of Fame.

Tidlig liv

Louis Armstrong (2002), håndfarget etsning av Adi Holzer

Armstrong ble født i New Orleans 4. august 1901. Foreldrene hans var Mary Albert og William Armstrong. Mary Albert var fra Boutte, Louisiana , og fødte hjemme da hun var rundt seksten. William Armstrong forlot familien kort tid etter. Omtrent to år senere hadde han en datter, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong, som ble oppvokst av Albert.

Louis Armstrong ble oppvokst av bestemoren til han var fem år gammel da han ble returnert til moren. Han tilbrakte ungdommen i fattigdom i et tøft nabolag kjent som The Battlefield. Klokken seks gikk han på Fisk School for Boys, en skole som tok imot svarte barn i det rasemessige segregerte systemet i New Orleans.

Fra 7 år bodde han hos Karnoffskys, en familie av litauiske jøder , hjemme hos dem . Fru Karnoffsky pleide å synge vuggesanger for ham om natten før sengetid på jiddisch og russisk. Karnoffskys tok ham inn og behandlet ham som familie. De visste at han levde uten far, og matet og pleide ham. I memoarene Louis Armstrong + den jødiske familien i New Orleans, La., 1907 , beskrev han sin oppdagelse av at denne familien også ble utsatt for diskriminering av "andre hvite mennesker" som følte at de var bedre enn jøder: "Jeg var bare syv år gammel, men jeg kunne lett se den ugudelige behandlingen som de hvite ga til den fattige jødiske familien som jeg jobbet for. " Han skrev om det han lærte av dem: "hvordan leve - det virkelige liv og besluttsomhet." Hans første musikalske forestilling kan ha vært ved siden av Karnoffskys søppelvogn. For å skille dem fra andre hawkers prøvde han å spille et tinnhorn for å tiltrekke seg kunder. Morris Karnoffsky ga Armstrong et forskudd på kjøp av en kornett fra en pantelåner.

Armstrong var flytende i jiddisk og hadde en Davidsstjerne til slutten av livet til minne om denne familien som hadde oppdratt ham.

Da Armstrong var elleve, droppet han skolen. Moren hans flyttet inn i et ett-roms hus på Perdido Street med ham, Lucy, og hennes samboer, Tom Lee, ved siden av broren Ike og hans to sønner. Armstrong ble med i en kvartett med gutter som sang på gata for penger. Han fikk også problemer. Kornettist Bunk Johnson sa at han lærte elleveåringen å spille etter øret på Dago Tonys honky tonk. (I de senere årene krediterte Armstrong kong Oliver.) Han sa om sin ungdom: "Hver gang jeg lukker øynene mens jeg blåser i trompeten min - ser jeg midt i hjertet av gode gamle New Orleans ... Det har gitt meg noe å leve for."

Armstrong med sin første trompetinstruktør, Peter Davis, i 1965

Han lånte sin stefars pistol uten tillatelse, og skjøt et emne i luften og ble arrestert 31. desember 1912. Han overnattet i New Orleans Juvenile Court, og ble dømt dagen etter til forvaring i Colored Waif's Home. Livet hjemme var spartansk. Madrasser var fraværende; måltider var ofte lite mer enn brød og melasse. Kaptein Joseph Jones drev hjemmet som en militærleir og brukte kroppsstraff.

Armstrong utviklet sine kornettferdigheter ved å spille i bandet. Peter Davis, som ofte dukket opp hjemme på forespørsel fra kaptein Jones, ble Armstrongs første lærer og valgte ham som bandleder. Med dette bandet vakte den tretten år gamle Armstrong oppmerksomheten til Kid Ory .

14. juni 1914 ble Armstrong løslatt i varetekt for sin far og hans nye stemor, Gertrude. Han bodde i denne husholdningen sammen med to stedbrødre i flere måneder. Etter at Gertrude fødte en datter, tok Armstrongs far aldri imot ham, så han kom tilbake til moren, Mary Albert. I hennes lille hjem måtte han dele seng med sin mor og søster. Moren hans bodde fremdeles på The Battlefield, og lot ham stå åpen for gamle fristelser, men han søkte jobb som musiker. Han fant en jobb i en dansesal som eies av Henry Ponce, som hadde forbindelser til organisert kriminalitet. Han møtte den seks fot høye trommeslageren Black Benny , som ble hans guide og livvakt. Rundt femten år pimpet han for en prostituert som heter Nootsy, men det forholdet mislyktes etter at hun stakk Armstrong i skulderen og moren kvalt henne nesten i hjel.

Han studerte kort tid skipsfartsadministrasjon ved lokalsamfunnet, men ble tvunget til å slutte etter at han ikke hadde råd til gebyrene. Mens han solgte kull i Storyville , hørte han krampebånd , grupper som spilte musikk ut av husholdningsgjenstander. Han hørte de tidlige lydene av jazz fra band som spilte på bordeller og dansesaler som Pete Lala's, hvor kong Oliver opptrådte.

Karriere

Riverboat utdanning

Armstrong var medlem av Fate Marable's New Orleans Band i 1918, her ombord på SS Sidney

Armstrong spilte i messingband og elvebåter i New Orleans, først på en ekskursjonsbåt i september 1918. Han reiste med bandet til Fate Marable , som turnerte på dampbåten Sidney med Streckfus Steamers -linjen opp og nedover Mississippi -elven. Marable var stolt av sin musikalske kunnskap, og han insisterte på at Armstrong og andre musikere i bandet hans skulle lære å se på lesing . Armstrong beskrev tiden hans med Marable som "å gå til universitetet", siden det ga ham en bredere erfaring med å jobbe med skriftlige arrangementer . Han kom tilbake til New Orleans med jevne mellomrom. I 1919 bestemte Oliver seg for å dra nordover og sa opp stillingen i Kid Orys band; Armstrong erstattet ham. Han ble også andre trompet for Tuxedo Brass Band .

Chicago og innspilling for Gennett

Gjennom sin erfaring med elvebåt begynte Armstrongs musikerskap å modnes og utvide seg. Som tjueåring kunne han lese musikk. Han ble en av de første jazzmusikerne som ble omtalt på utvidede trompetsoloer, og injiserte sin egen personlighet og stil. Han begynte å synge i forestillingene sine. I 1922 flyttet han til Chicago på invitasjon av kong Oliver. Med Olivers Creole Jazz Band kunne han tjene nok penger til å slutte i jobben. Selv om raseforholdene var dårlige, blomstrte Chicago. Byen hadde jobber for svarte som tjente gode lønninger på fabrikker med noen til overs for underholdning.

Olivers band var blant de mest innflytelsesrike jazzbandene i Chicago på begynnelsen av 1920 -tallet. Armstrong bodde luksuriøst i sin egen leilighet med sitt første private bad. Spent da han skulle være i Chicago, begynte han sin karriere lange tidsfordriv med å skrive brev til venner i New Orleans. Armstrong kunne blåse to hundre høye Cs på rad. Etter hvert som omdømmet hans vokste, ble han utfordret til å kutte konkurranser av andre musikere.

Hans første studioinnspillinger var med Oliver for Gennett Records 5. - 6. april 1923. De holdt ut flere timer på toget til det avsidesliggende Richmond, Indiana , og bandet fikk lite betalt. Kvaliteten på forestillingene ble påvirket av mangel på øvelse, grovt innspillingsutstyr, dårlig akustikk og et trangt studio. I tillegg ble Richmond assosiert med Ku Klux Klan .

Lil Hardin Armstrong oppfordret ham til å søke mer fremtredende fakturering og utvikle stilen hans bortsett fra påvirkning fra Oliver. Hun oppmuntret ham til å spille klassisk musikk på kirkekonserter for å utvide hans ferdigheter. Hun tilskyndet ham til å gå i mer stilig antrekk for å kompensere for omkretsen. Hennes innflytelse undergravde etter hvert Armstrongs forhold til mentoren hans, spesielt angående lønnen hans og ekstra penger som Oliver holdt tilbake fra Armstrong og andre bandmedlemmer. Armstrongs mor, May Ann Albert, kom for å besøke ham i Chicago sommeren 1923 etter å ha blitt fortalt at Armstrong var "arbeidsløs, tom for penger, sulten og syk"; Hardin fant og dekorerte en leilighet for henne å bo i mens hun bodde.

I Fletcher Henderson Orchestra

Armstrong og Oliver skiltes i fred i 1924. Like etterpå mottok Armstrong en invitasjon til å dra til New York City for å spille med Fletcher Henderson Orchestra, datidens beste afroamerikanske band. Han byttet til trompet for å blande seg bedre inn med de andre musikerne i seksjonen hans. Hans innflytelse på Hendersons tenorsaksist, Coleman Hawkins , kan bedømmes ved å lytte til platene laget av bandet i denne perioden.

Armstrong tilpasset seg den stramt kontrollerte stilen til Henderson, spilte trompet og eksperimenterte med trombonen. De andre medlemmene ble påvirket av Armstrongs emosjonelle stil. Handlingen hans inkluderte å synge og fortelle historier om New Orleans -karakterer, spesielt forkynnere. Henderson Orchestra spilte på fremtredende arenaer bare for lånetakerne, inkludert Roseland Ballroom , med arrangementer av Don Redman . Duke Ellingtons orkester dro til Roseland for å fange Armstrongs forestillinger.

I løpet av denne tiden spilte Armstrong inn med Clarence Williams (en venn fra New Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet og blues -sangerne Alberta Hunter , Ma Rainey og Bessie Smith .

The Hot Five

I 1925 kom Armstrong tilbake til Chicago stort sett på insistering fra Lil, som ønsket å utvide karrieren og inntekten. I publisitet, til stor forferdelse, regnet hun ham som "verdens største trompetist". En periode var han medlem av Lil Hardin Armstrong Band og jobbet for kona. Han dannet Louis Armstrong og hans Hot Five og spilte inn hitene " Potato Head Blues " og " Muggles ". Ordet "muggles" var et slanguttrykk for marihuana , noe han brukte ofte i løpet av livet.

" Heebie Jeebies " av Louis Armstrong og hans Hot Five

The Hot Five inkluderte Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (klarinett), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong på piano, og vanligvis ingen trommeslager. I løpet av en tolvmånedersperiode som begynte i november 1925, produserte denne kvintetten tjuefire plater. Armstrongs ledende stil i bandet var lett, som St. Cyr bemerket: "Man følte seg så avslappet å jobbe med ham, og han var veldig vidtsinnet ... gjorde alltid sitt beste for å vise hver enkelt." Blant de mest bemerkelsesverdige av Hot Five og Seven -platene var "Cornet Chop Suey", "Struttin 'With Some Barbecue", "Hotter Than that" og "Potato Head Blues", alle med svært kreative soloer av Armstrong. I følge Thomas Brothers var innspillinger som "Struttin 'with Some Barbeque" så suverene, "planlagt med tetthet og variasjon, bluesynhet og prangende", at de sannsynligvis ble vist frem på Sunset Café. Innspillingene hans kort tid etter med pianisten Earl "Fatha" Hines (mest kjent deres " Weather Bird " -duett fra 1928 ) og Armstrongs trompetinnledning til og solo i "West End Blues" er fortsatt noen av de mest kjente og innflytelsesrike improvisasjonene i jazzhistorien. Armstrong var nå fri til å utvikle sin personlige stil som han ønsket, som inkluderte en stor dose sprudlende jive, for eksempel "Whip That Thing, Miss Lil" og "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!"

Armstrong spilte også med Erskine Tates Little Symphony, som hovedsakelig spilte på Vendome Theatre. De møblerte musikk for stumfilmer og liveshow, inkludert jazzversjoner av klassisk musikk, for eksempel "Madame Butterfly", som ga Armstrong erfaring med lengre musikkformer og med hosting for et stort publikum. Han begynte å scat synge (improvisere vokaljazz med useriøse ord) og var blant de første som spilte den inn på Hot Five -innspillingen " Heebie Jeebies " i 1926. Innspillingen var så populær at gruppen ble det mest kjente jazzbandet i USA, selv om de ikke hadde opptrådt live i særlig grad. Unge musikere over hele landet, svart eller hvitt, ble slått på av Armstrongs nye type jazz.

Etter at han skilte seg fra Lil, begynte Armstrong å spille på Sunset Café for Al Capones medarbeider Joe Glaser i Carroll Dickerson Orchestra, med Earl Hines på piano, som ble omdøpt til Louis Armstrong og hans Stompers, selv om Hines var musikksjef og Glaser ledet orkesteret. Hines og Armstrong ble raske venner og vellykkede samarbeidspartnere. Det var på Sunset Café at Armstrong akkompagnerte sangeren Adelaide Hall . Det var under Halls periode på stedet at hun eksperimenterte, utviklet og utvidet sin bruk og kunst for å synge med Armstrongs veiledning og oppmuntring.

I første halvdel av 1927 samlet Armstrong sin Hot Seven -gruppe, som la til trommeslager Al "Baby" Dodds og tubaspiller, Pete Briggs, mens han beholdt det meste av sin opprinnelige Hot Five -oppstilling. John Thomas erstattet Kid Ory på trombone. Senere samme år arrangerte han en serie nye Hot Five -økter som resulterte i ytterligere ni plater. I siste halvdel av 1928 begynte han å spille inn med en ny gruppe: Zutty Singleton (trommer), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (klarinett), Fred Robinson (trombone) og Mancy Carr (banjo).

Fremstår som vokalist

Armstrong kom tilbake til New York i 1929, hvor han spilte i pitorkesteret for musikalen Hot Chocolates , en helt svart revy skrevet av Andy Razaf og pianisten Fats Waller . Han dukket også opp som en vokalist, og stjal showet regelmessig med sin gjengivelse av " Ain't Misbehavin ' ". Hans versjon av sangen ble hans hittil mest solgte plate.

Armstrong begynte å jobbe på Connie's Inn i Harlem, hovedkonkurrent til Cotton Club , et sted for omhyggelig iscenesatte gulvshow, og en front for gangsteren nederlandske Schultz . Armstrong hadde også betydelig suksess med vokalopptak, inkludert versjoner av kjente sanger komponert av hans gamle venn Hoagy Carmichael . Hans innspillinger fra 1930 -årene tok full nytte av den nye RCA -båndmikrofonen , som ble introdusert i 1931, og som ga vokalen en karakteristisk varme og umiddelbart ble en iboende del av den ' crooning ' -lyden til artister som Bing Crosby . Armstrongs berømte tolkning av Carmichaels " Stardust " ble en av de mest vellykkede versjonene av denne sangen som noen gang er spilt inn, og viste Armstrongs unike vokallyd og stil og hans innovative tilnærming til å synge sanger som allerede hadde blitt standarder.

Armstrongs radikale omarbeid av Sidney Arodin og Carmichaels " Lazy River " (spilt inn i 1931) innkapslet mange trekk ved hans banebrytende tilnærming til melodi og frasering. Sangen begynner med en kort trompetsolo, deretter blir hovedmelodien introdusert av hulkende horn, som er minnefullt punktert av Armstrongs knurrende interjections på slutten av hver takt: "Ja! ..." Uh-huh ... "" Sikker ". .. "Veien ned, langt ned." I det første verset ignorerer han den noterte melodien helt og synger som om han spiller en trompet solo, setter det meste av den første linjen på en enkelt tone og bruker sterkt synkronisert frasering. I den andre strofe han bryter inn i en nesten fullstendig improvisert melodi, som deretter utvikler seg til en klassisk passasje av Armstrong " scat sang ".

Som med trompetspillet hans, fungerte Armstrongs vokalinnovasjoner som en grunnstein for kunsten jazztolkning. Den unike grusfargen på stemmen hans ble en musikalsk arketype som ble mye etterlignet og uendelig etterlignet. Hans skarpe sangstil ble beriket av hans makeløse erfaring som trompetsolist. Hans resonante, fløyelsaktige lavere registertone og boblende kadencer på sider som "Lazy River" hadde stor innflytelse på yngre hvite sangere som Bing Crosby.

Jobber i harde tider

Den store depresjonen på begynnelsen av 1930 -tallet var spesielt hard på jazzscenen. Cotton Club stengte i 1936 etter en lang nedadgående spiral, og mange musikere sluttet å spille helt da klubbdatoer fordampet. Bix Beiderbecke døde og bandet til Fletcher Henderson slo opp. Kong Oliver lagde noen få plater, men slet ellers. Sidney Bechet ble skredder, senere flyttet han til Paris og Kid Ory kom tilbake til New Orleans og oppdrettet kyllinger.

Armstrong flyttet til Los Angeles i 1930 for å søke nye muligheter. Han spilte på New Cotton Club i Los Angeles med Lionel Hampton på trommer. Bandet trakk Hollywood -publikummet, som fremdeles hadde råd til et overdådig natteliv, mens radiosendinger fra klubben knyttet til et yngre publikum hjemme. Bing Crosby og mange andre kjendiser var faste i klubben. I 1931 dukket Armstrong opp i sin første film, Ex-Flame, og ble også dømt for besittelse av marihuana, men fikk en betinget dom. Han kom tilbake til Chicago i slutten av 1931 og spilte i band mer i Guy Lombardo -venen, og han spilte inn flere standarder. Da mobben insisterte på at han skulle komme seg ut av byen, besøkte Armstrong New Orleans, tok imot en helt og så gamle venner. Han sponset et lokalt baseballlag kjent som Armstrong's Secret Nine og hadde en sigar oppkalt etter seg. Men snart var han på vei igjen. Etter en tur over landet i skyggen av mobben flyktet han til Europa.

Etter at han kom tilbake til USA, foretok han flere utmattende turer. Hans agent Johnny Collins uberegnelige oppførsel og hans egne utgiftsmåter gjorde at Armstrong manglet penger. Brudd på kontraktsbruddene plaget ham. Han ansatte Joe Glaser som sin nye manager, en tøff mobiltilkoblet hjulforhandler, som begynte å rette opp det juridiske rotet, mobbeproblemene og gjelden. Armstrong begynte også å oppleve problemer med fingrene og leppene, som ble forverret av hans uortodokse spillestil. Som et resultat forgrenet han seg, utviklet vokalstilen og gjorde sine første teateropptredener. Han dukket opp i filmer igjen, inkludert Crosbys hit Pennies from Heaven fra 1936 . I 1937 erstattet Armstrong Rudy Vallee på CBS -radionettverket og ble den første afroamerikaneren som arrangerte en sponset, nasjonal sending.

Harlem -renessansen

I løpet av 1920 -årene ga Louis Armstrong stor innvirkning under Harlem Renaissance i jazzverdenen. Musikken han skapte var en utrolig del av livet hans under Harlem Renaissance. Hans innvirkning rørte mange, inkludert en kjent mann i løpet av den tiden ved navn Langston Hughes . Hughes beundret Armstrong og anerkjente ham som en av de mest anerkjente musikerne i løpet av tiden. Innenfor Hughes skrifter skapte han mange bøker som inneholdt den sentrale ideen om jazz og anerkjennelse til Armstrong som en av de viktigste personene for å være en del av den nyvunne kjærligheten til kulturen. Lyden av jazz, sammen med mange andre musikere som Armstrong, bidro til å forme Hughes som forfatter. På samme måte som musikerne skrev Hughes ordene sine med jazz.

Armstrong endret jazz under Harlem Renaissance. Å være kjent som "Verdens største trompetist" i løpet av denne tiden, fortsatte Armstrong sin arv og fortsatte fokus på sin egen vokalkarriere. Populariteten han fikk samlet mange svart -hvite publikummer for å se ham opptre.

Gjenoppliver jazz med All Stars

Armstrong i 1953

Etter å ha tilbrakt mange år på veien, bosatte Armstrong seg permanent i Queens, New York i 1943 i tilfredshet med sin fjerde kone, Lucille. Selv om han var utsatt for omskiftelighetene til Tin Pan Alley og den gangsterglede musikkvirksomheten, samt antisvarte fordommer, fortsatte han å utvikle spillet sitt. Han spilte inn Hoagy Carmichaels " Rockin 'Chair " for Okeh Records .

I løpet av de neste 30 årene spilte Armstrong mer enn 300 forestillinger i året. Bestillinger til storband avtok i løpet av 1940 -årene på grunn av endringer i offentlig smak: ballsalene stengte, og det var konkurranse fra fjernsyn og fra andre typer musikk som ble mer populær enn storbandsmusikk. Det ble umulig under slike omstendigheter å finansiere et 16-delt turnéband.

I løpet av 1940-årene gjorde en utbredt vekkelse av interessen for den tradisjonelle jazzen på 1920-tallet det mulig for Armstrong å vurdere å vende tilbake til den lille gruppen musikalske stilen i ungdommen. Armstrong ble omtalt som gjesteartist med Lionel Hamptons band på den berømte andre Cavalcade of Jazz-konserten som ble holdt på Wrigley Field i Los Angeles som ble produsert av Leon Hefflin Sr. 12. oktober 1946. Etter en meget vellykket jazzkonsert i liten gruppe kl. New York Town Hall 17. mai 1947, med Armstrong med trombonist/sanger Jack Teagarden , Armstrongs manager, Joe Glaser oppløst Armstrong storband 13. august 1947, og etablerte en seksdelt tradisjonell jazzgruppe med Armstrong med (i utgangspunktet) Teagarden, Earl Hines og andre topp swing- og Dixieland -musikere, hvorav de fleste tidligere var ledere for storband. Den nye gruppen ble kunngjort ved åpningen av Billy Bergs kveldsmatklubb.

Denne gruppen ble kalt Louis Armstrong and His All Stars og inkluderte på forskjellige tidspunkter Earl "Fatha" Hines , Barney Bigard , Edmond Hall , Jack Teagarden, Trummy Young , Arvell Shaw , Billy Kyle , Marty Napoleon , Big Sid "Buddy" Catlett , Cozy Cole , Tyree Glenn , Barrett Deems , Mort Herbert , Joe Darensbourg , Eddie Shu , Joe Muranyi og perkusjonist Danny Barcelona . I løpet av denne perioden gjorde Armstrong mange innspillinger og dukket opp i over tretti filmer. Han var den første jazzmusiker til å vises på forsiden av tid magazine, den 21. februar 1949. Louis Armstrong og hans All Stars ble omtalt på den niende kavalkade av Jazz konsert også på Wrigley Field i Los Angeles produsert av Leon Hefflin Sr. avholdt juni 1953, sammen med Shorty Rogers , Roy Brown , Don Tosti og hans meksikanske jazzmenn, Earl Bostic og Nat "King" Cole .

En jazzambassadør

Armstrong i 1955

På 1950 -tallet var Armstrong et populært amerikansk ikon og kulturambassadør som ledet en internasjonal fanbase. Imidlertid ble det et voksende generasjonsgap mellom ham og de unge jazzmusikerne som dukket opp i etterkrigstiden, for eksempel Charlie Parker , Miles Davis og Sonny Rollins . Etterkrigsgenerasjonen betraktet musikken deres som abstrakt kunst og betraktet Armstrongs vaudevilliansk stil, halvmusiker og halvstadige underholder, utdatert og onkel Tomisme , "... han virket som en kobling til minstrelsy som vi skammet oss over." Han kalte bebop "kinesisk musikk". Mens han turnerte i Australia i 1954, ble han spurt om han kunne spille bebop. "Bebop?" husket han. "Jeg spiller bare musikk. Gutter som finner på slike termer går i gatene med instrumentene under armene."

" Mack the Knife " ble utgitt i 1956.
Registrering av Armstrongs besøk i Brasil, 1957.

28. februar 1948 sang Suzy Delair den franske sangen C'est si bon på Hotel Negresco under den første Nice Jazz Festival . Louis Armstrong var til stede og elsket sangen. 26. juni 1950 spilte han inn den amerikanske versjonen av sangen (engelske tekster av Jerry Seelen ) i New York City med Sy Oliver og hans orkester. Da den ble utgitt, var platen en verdensomspennende suksess, og sangen ble deretter fremført av de største internasjonale sangerne.

På 1960 -tallet turnerte han i Ghana og Nigeria .

Etter å ha avsluttet kontrakten med Decca Records , ble han frilansartist og spilte inn for andre etiketter. Han fortsatte en intens internasjonal turnéplan, men i 1959 fikk han et hjerteinfarkt i Italia og måtte hvile.

I 1964, etter over to år uten å sette foten i et studio, spilte han inn sin mest solgte plate, " Hello, Dolly! ", En sang av Jerry Herman , opprinnelig sunget av Carol Channing . Armstrongs versjon forble på Hot 100 i 22 uker, lenger enn noen annen plate som ble produsert det året, og gikk til nr. 1, noe som gjorde ham til 62 år, 9 måneder og 5 dager, den eldste personen noensinne som har oppnådd den bragden. I prosessen forkastet han Beatles fra posisjon nr. 1 de hadde inntatt i 14 uker på rad med tre forskjellige sanger.

Ekstern lyd
lydikon Louis Daniel Armstrong snakker med Studs Terkel på WFMT; 1962/6/24 , 33:43, Studs Terkel Radioarkiv

Armstrong fortsatte å turnere langt inn i 60 -årene, til og med besøkte en del av kommunistblokken i 1965. Han turnerte også i Afrika, Europa og Asia under sponsing av det amerikanske utenriksdepartementet med stor suksess, og fikk kallenavnet "Ambassador Satch" og inspirerte Dave Brubeck å komponere sin jazzmusikal The Real Ambassadors . I 1968 nærmet han seg 70 og helsen begynte å gi seg. Han led av hjerte- og nyreplager som tvang ham til å slutte å turnere. Han opptrådte ikke offentlig i det hele tatt i 1969 og brukte det meste av året på å komme seg hjemme. I mellomtiden døde hans mangeårige manager Joe Glaser . Sommeren 1970 erklærte legene ham at han var passe nok til å gjenoppta liveopptredener. Han la ut på en ny verdensturné, men et hjerteinfarkt tvang ham til å ta en pause i to måneder.

Armstrong gjorde sine siste innspilte trompetopptredener på albumet Disney Songs the Satchmo Way fra 1968 .

Personlige liv

Uttale av navn

Louis Armstrong House Museum -nettstedet sier:

Etter hjemmefra å dømme innspilt bånd nå i museets samlinger, uttalte Louis sitt eget navn som "Lewis". På platen "Hello, Dolly" fra 1964 synger han "This is Lewis, Dolly", men i 1933 lagde han en plate kalt "Laughin 'Louie". Mange kringkastere, fans og bekjente kalte ham "Louie", og i et videoopptatt intervju fra 1983 kaller Lucille Armstrong også hennes avdøde ektemann "Louie". Musikere og nære venner kalte ham vanligvis "Pops".

I et memoar skrevet for Robert Goffin mellom 1943 og 1944, uttaler Armstrong: "Alle hvite kaller meg Louie", og antyder kanskje at han ikke selv gjorde det, eller på den annen side at ingen hvite henvendte seg til ham med et av kallenavnene hans som f.eks. Pops. Når det er sagt, ble Armstrong registrert som "Lewie" for USAs folketelling fra 1920 . På forskjellige live -plater kalles han "Louie" på scenen, for eksempel på "Can Everyone Explain?" Fra 1952. fra live -albumet In Scandinavia vol.1 . Det samme gjelder hans studioinnspilling fra 1952 av sangen "Chloe", der koret i bakgrunnen synger "Louie ... Louie", med Armstrong som svarer "Hva var det? Noen kalte navnet mitt?" "Lewie" er den franske uttalen av "Louis" og brukes ofte i Louisiana.

Familie

Armstrong med Lucille Wilson (ca. 1960 -tallet)

Armstrong opptrådte i Brick House i Gretna, Louisiana , da han møtte Daisy Parker, en lokal prostituert. Han startet saken som en klient. Han kom tilbake til Gretna ved flere anledninger for å besøke henne. Han fant mot til å se etter hjemmet hennes for å se henne borte fra jobb. Det var ved denne anledningen han fant ut at hun hadde en ektemann. Ikke lenge etter denne fiaskoen reiste Parker til Armstrongs hjem på Perdido Street. De sjekket inn på Kid Greens hotell den kvelden. Dagen etter, 19. mars 1919, giftet Armstrong og Parker seg på rådhuset. De adopterte en tre år gammel gutt, Clarence, hvis mor, Armstrongs fetter Flora, hadde dødd like etter fødselen. Clarence Armstrong var psykisk funksjonshemmet som følge av en hodeskade i en tidlig alder, og Armstrong brukte resten av livet på å ta seg av ham. Ekteskapet hans med Parker tok slutt da de skilte seg i 1923.

4. februar 1924 giftet han seg med Lil Hardin Armstrong , kong Olivers pianist. Hun hadde skilt seg fra sin første mann noen år tidligere. Hans andre kone hjalp ham med å utvikle karrieren, men de skilte seg i 1931 og ble skilt i 1938. Armstrong giftet seg deretter med Alpha Smith. Forholdet hans til Alpha begynte imidlertid mens han spilte på Vendome i løpet av 1920 -årene og fortsatte lenge etterpå. Ekteskapet med sin tredje kone varte i fire år, og de ble skilt i 1942. Louis giftet seg deretter med Lucille Wilson, en sanger i Cotton Club i New York, i oktober 1942; de forble gift til han døde i 1971.

Armstrongs ekteskap ga aldri noen avkom. I desember 2012 hevdet imidlertid 57 år gamle Sharon Preston-Folta å være datteren hans fra en affære på 1950-tallet mellom Armstrong og Lucille "Sweets" Preston, en danser i Cotton Club. I et brev fra 1955 til manageren hans, Joe Glaser, bekreftet Armstrong sin tro på at Prestons nyfødte baby var datteren hans, og beordret Glaser til å betale en månedlig godtgjørelse på 400 dollar (4.830 dollar i 2020 dollar) til mor og barn.

Personlighet

Armstrong i Belgia i 1952

Armstrong ble kjent for sin fargerike og karismatiske personlighet. Selvbiografien hans irriterte noen biografer og historikere, ettersom han hadde en vane med å fortelle historier, spesielt om hans tidlige barndom da han ble mindre gransket, og utsmykningene av historien hans mangler ofte konsistens.

I tillegg til å være en underholder, var Armstrong en ledende personlighet på dagen. Han var elsket av en amerikansk offentlighet som ga selv de største afroamerikanske utøverne liten tilgang utover deres offentlige kjendis, og han var i stand til å leve et privat liv med tilgang og privilegier som få andre afroamerikanere ga i løpet av den tiden.

Han forble generelt politisk nøytral, noe som til tider fremmedgjorde ham fra medlemmer av det svarte samfunnet som så til ham for å bruke sin fremtredende rolle med det hvite Amerika for å bli mer en frittalende skikkelse under borgerrettighetsbevegelsen . Imidlertid kritiserte han president Eisenhower for at han ikke handlet kraftig nok på borgerrettigheter.

Helseproblemer

Trompeten er et beryktet hardt instrument på leppene , og Armstrong led av leppeskader i store deler av livet på grunn av hans aggressive spillestil og preferanse for smale munnstykker som ville forbli på plass lettere, men som hadde en tendens til å grave seg inn i det myke kjøttet av hans indre leppe. Under sin europeiske turné på 1930 -tallet fikk han et sår så alvorlig at han måtte slutte å spille helt i et år. Til slutt begynte han å bruke salver og kremer på leppene og også kutte av arrvev med et barberblad. På 1950-tallet var han en offisiell talsmann for Ansatz-Creme Lip Salve.

Under et møte med trombonisten Marshall Brown i kulissene i 1959, mottok Armstrong forslaget om at han skulle gå til en lege og få riktig behandling for leppene i stedet for å stole på hjemmemedisiner, men han greide ikke å ordne det før de siste årene av hans liv, og da sviktet helsen og leger anså kirurgi som for risikabelt.

Også i 1959 ble Armstrong innlagt på sykehus for lungebetennelse mens han var på tur i Italia . Legene var bekymret for lungene og hjertet, men innen 26. juni kom han sammen.

Kallenavn

Autograf av Armstrong på muretten til Alassio

Kallenavnene "Satchmo" og "Satch" er korte for "Satchelmouth". Kallenavnet har mange mulige opprinnelser. Den vanligste historien som biografer forteller er historien om Armstrong som en ung gutt i New Orleans som danset for øre. Han tok myntene ut av gaten og stakk dem inn i munnen for å forhindre at større barn stjal dem. Noen kalte ham "veskemunn" for at munnen hans fungerte som en veske. En annen fortelling er at på grunn av sin store munn fikk han tilnavnet "sekkemunn" som ble forkortet til "Satchmo".

Tidlig ble han også kjent som "Dipper", forkortelse for "Dippermouth", en referanse til stykket Dippermouth Blues og noe av et riff på hans uvanlige embouchure .

Kallenavnet "Pops" kom fra Armstrongs egen tendens til å glemme folks navn og ganske enkelt kalle dem "Pops" i stedet. Kallenavnet ble slått på Armstrong selv. Den ble brukt som tittel på en biografi om Armstrong fra 2010 av Terry Teachout.

Etter en konkurranse på Savoyen ble han kronet og kallenavnet "King Menelik", etter keiseren i Etiopia, for å ha drept "ofay jazz demoner".

Løp

Armstrong ble stort sett akseptert i det hvite samfunnet, både på scenen og utenfor, en sjeldenhet for en svart person den gangen. Noen musikere kritiserte Armstrong for å ha spilt foran segregerte publikum, og for ikke å ha tatt et sterkt nok standpunkt i den amerikanske borgerrettighetsbevegelsen . Da han uttalte seg, kom det til nasjonale nyheter, inkludert hans kritikk av president Dwight D. Eisenhower , og kalte ham "to-face" og "gutless" på grunn av hans passivitet under konflikten om skoledegregering i Little Rock, Arkansas , i 1957 Som en protest avlyste Armstrong en planlagt tur til Sovjetunionen på vegne av utenriksdepartementet og sa: "Slik de behandler mitt folk i sør, kan regjeringen gå til helvete" og at han ikke kunne representere sin regjering. i utlandet da det var i konflikt med sitt eget folk. Den FBI holdt en fil på Armstrong for hans outspokenness om integrering.

Religion

På spørsmål om religionen hans, svarte Armstrong at han var oppvokst som baptist , alltid hadde en Davidsstjerne og var venn med paven. Han hadde på seg Davidstjernen til ære for familien Karnoffsky, som tok ham inn som barn og lånte ham penger for å kjøpe sin første kornett. Han ble døpt katolikk i Sacred Heart of Jesus Church i New Orleans, og han møtte pave Pius XII og pave Paul VI .

Personlige vaner

Armstrong var bekymret for helsen sin. Han brukte avføringsmidler for å kontrollere vekten, en praksis han tok til orde for både bekjente og i diettplanene han publiserte under tittelen Lose Weight the Satchmo Way . Armstrongs avføringsmiddel i sine yngre dager var Pluto Water , men da han oppdaget urtemedisinen Swiss Kriss , ble han en entusiastisk konvertitt og utbredde dens dyder til alle som ville lytte og dele pakker til alle han møtte, inkludert medlemmer av britene. Kongefamilien . (Armstrong dukket også opp i humoristiske, om enn risqué, kort som han hadde skrevet ut for å sende ut til venner; kortene inneholdt et bilde av ham som satt på et toalett - sett gjennom et nøkkelhull - med slagordet "Satch sier:" La alt være bak deg! '" ) Kortene har noen ganger blitt feil beskrevet som annonser for sveitsiske Kriss. I en liveopptak av " Baby, It's Cold Outside " med Velma Middleton , endrer han lyrikken fra "Put another record on while I pour" til "Take some Swiss Kriss while I pour". Hans avføringsmiddelbruk begynte som barn da moren hans samlet løvetann og peppergress rundt jernbanesporene for å gi barna sine for deres helse.

Armstrong var stor marihuana -røyker store deler av livet og tilbrakte ni dager i fengsel i 1930 etter å ha blitt arrestert for besittelse av narkotika utenfor en klubb. Han beskrev marihuana som "tusen ganger bedre enn whisky".

Bekymringen for hans helse og vekt ble balansert av hans kjærlighet til mat, gjenspeilet i sanger som "Cheesecake", "Cornet Chop Suey", selv om "Struttin 'with Some Barbecue" ble skrevet om en fin ledsager, ikke om mat . Han holdt en sterk forbindelse gjennom hele livet til matlagingen i New Orleans , og signerte alltid brevene hans, " Røde bønner og rikelig dine ..."

Han var fan av Major League Baseball og grunnla et lag i New Orleans som var kjent som Raggedy Nine og forvandlet laget til Armstrongs " Secret Nine Baseball ".

Skrifter

Armstrongs fellesskap strekker seg til å skrive. På veien skrev han konstant og delte favoritttemaene i livet hans med korrespondenter rundt om i verden. Han skrev eller skrev ivrig på alt det som var tilgjengelig, og spilte inn øyeblikkelig musikk, sex, mat, barndomsminner, hans tunge "medisinske" marihuana -bruk - og til og med avføringen, som han gladelig beskrev.

Sosiale organisasjoner

Louis Armstrong var ikke, som det ofte hevdes, en frimurer . Selv om han vanligvis er oppført som medlem av Montgomery Lodge nr. 18 (Prince Hall) i New York, har ingen slike lodge noen gang eksistert. Armstrong uttalte imidlertid i sin selvbiografi at han var medlem av Knights of Pythias , som selv om det virkelig er ikke er en frimurergruppe. Under krewe's Mardi Gras -parade i 1949 , ledet Armstrong som konge i Zulu Social Aid & Pleasure Club , som han ble omtalt på forsiden av Time Magazine .

Musikk

Hornspill og tidlig jazz

Selmer trompet, gitt i gave av kong George V av Storbritannia til Louis Armstrong i 1933

I de første årene var Armstrong best kjent for sin virtuositet med kornetten og trompeten. Sammen med sine "klarinettlignende figurer og høye noter i kornett-solos" var han også kjent for sin "intense rytmiske" swing ", en kompleks oppfatning som involverte ... aksenterte oppturer, optimisme til nedslående slurring og komplementære forhold mellom rytmisk mønstre. " De mest rosende innspillingene som Armstrong spiller trompet på inkluderer Hot Five og Hot Seven økter , så vel som Red Red Onion Jazz Babies . Armstrongs improvisasjoner, mens de var ukonvensjonelt sofistikerte for den epoken, var også subtile og svært melodiske. Soloen som Armstrong spiller under sangen " Potato Head Blues " har lenge blitt ansett som hans beste solo i serien.

Før Armstrong var det mest kollektive ensemblet som spilte i jazz, sammen med sine sporadiske soloer, ganske enkelt variert melodiene til sangene. Armstrong var praktisk talt den første som skapte betydelige variasjoner basert på akkordharmoniene i sangene i stedet for bare på melodiene. Dette åpnet et rikt felt for skapelse og improvisasjon, og endret musikken betydelig til en solists kunstform.

Ofte komponerte Armstrong pop-melodier han spilte, ganske enkelt med variasjoner som gjorde dem mer overbevisende for jazzlyttere i tiden. Samtidig inneholder imidlertid hans verk mange originale melodier, kreative sprang og avslappede eller drivende rytmer. Armstrongs spilleteknikk, finpusset med konstant øvelse, utvidet trompetens rekkevidde, tone og evner. I sine plater skapte Armstrong nesten på egen hånd rollen som jazzsolist, og tok det som egentlig hadde vært en kollektiv folkemusikk og gjorde det til en kunstform med enorme muligheter for individuelt uttrykk.

Armstrong var en av de første artistene som brukte innspillinger av forestillingene sine for å forbedre seg selv. Armstrong var en ivrig audiofil. Han hadde en stor innsamling av innspillinger, inkludert bånd for spoler til hjul, som han tok med på veien i en bagasjerom i løpet av sin senere karriere. Han likte å lytte til sine egne innspillinger, og sammenligne forestillingene sine musikalsk. I hiet i hjemmet sitt hadde han det nyeste lydutstyret og noen ganger øvde og spilte han sammen med sine eldre innspillinger eller radioen.

Vokal popularitet

Etter hvert som musikken hans utviklet seg og populariteten vokste, ble hans sang også veldig viktig. Armstrong var ikke den første som spilte inn scat -sang, men han var mesterlig i det og hjalp til med å popularisere det med den første innspillingen som han scattet på, " Heebie Jeebies ". På en innspillingsøkt for Okeh Records , da notene visstnok falt på gulvet og musikken begynte før han kunne plukke opp sidene, begynte Armstrong ganske enkelt å synge tull stavelser mens Okeh -president EA Fearn, som var på økten, fortsatte å fortelle ham å fortsette. Armstrong gjorde det, og trodde at sporet ville bli kastet, men det var versjonen som ble presset til å plate, selges og ble en uventet hit. Selv om historien ble antatt å være apokryf, bekreftet Armstrong selv den i minst ett intervju så vel som i memoarene hans. På en senere innspilling sang Armstrong også "Jeg har glemt ordene" midt i innspillingen "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas".

Slike plater var hits og scat -sang ble en stor del av forestillingene hans. Lenge før dette lekte imidlertid Armstrong rundt med vokalen sin, forkortet og forlenget setninger, avbrøt improvisasjoner og brukte stemmen like kreativt som trompeten hans. Armstrong fortalte en gang til Cab Calloway at hans scat -stil var avledet "fra jødene rockin ", en ortodoks jødisk stil å synge under bønn.

Komponerer

Armstrong var en begavet komponist som skrev mer enn femti sanger, hvorav noen har blitt jazzstandarder (f.eks. "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" og "Swing That Music").

Kolleger og følgere

Med Jack Teagarden (til venstre) og Barney Bigard (til høyre) spiller Armstrong trompet i Helsinki , Finland , oktober 1949

I løpet av sin lange karriere spilte og sang han med noen av datidens viktigste instrumentalister og vokalister; blant dem var Bing Crosby, Duke Ellington , Fletcher Henderson , Earl Hines , Jimmie Rodgers , Bessie Smith og kanskje mest kjent Ella Fitzgerald . Hans innflytelse på Crosby er spesielt viktig med tanke på den påfølgende utviklingen av populærmusikk: Crosby beundret og kopierte Armstrong, som det er tydelig på mange av hans tidlige innspillinger, særlig "Just One More Chance" (1931). The New Grove Dictionary of Jazz beskriver Crosbys gjeld til Armstrong i detalj, selv om den ikke anerkjenner Armstrong ved navn:

Crosby ... var viktig for å innføre et afroamerikansk konsept for sang i mainstream av populær sang som en lyrisk forlengelse av talen ... Hans teknikker-lette pustens vekt på stemmebåndene, gå over i en hodestemme kl. et lavt register, ved å bruke fremoverproduksjon for å hjelpe tydelig uttalelse , synge på konsonanter (en praksis med svarte sangere) og bruke diskret appoggiaturas , mordents og slurs for å understreke teksten - ble etterlignet av nesten alle senere populære sangere.

Armstrong spilte inn to album med Ella Fitzgerald: Ella og Louis , og Ella og Louis Again for Verve Records , med øktene med musikkmusikk fra Oscar Peterson Trio og trommeslagere Buddy Rich (på det første albumet), og Louie Bellson (på sekund). Norman Granz hadde da visjonen om at Ella og Louis skulle spille inn Porgy og Bess .

Innspillingene hans for Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) og Satch Plays Fats (alle Fats Waller -låter) (1955) ble begge ansett som mesterverk, så vel som moderat velsalg. I 1961 deltok All Stars i to album - The Great Summit og The Great Reunion (nå sammen som en enkelt plate) med Duke Ellington . Albumene inneholder mange av Ellingtons mest kjente komposisjoner (i tillegg til to eksklusive kutt) med Duke som sitter på piano. Hans deltakelse i Dave Brubecks høy-konsept jazzmusikal The Real Ambassadors (1963) ble kritikerrost, og inneholder "Summer Song", en av Armstrongs mest populære vokalinnsats.

Louis Armstrong i 1966

I uken som begynte 9. mai 1964 , gikk innspillingen av sangen " Hello, Dolly " til nummer én. Et album med samme tittel ble raskt opprettet rundt sangen, og ble også skutt til nummer én (slo The Beatles fra toppen av diagrammet). Albumet solgte veldig bra resten av året, og gikk raskt "Gold" (500 000). Hans fremføring av "Hello Dolly" vant for beste mannlige popvokalopptreden ved Grammy Awards 1964 .

Treff og senere karriere

Armstrong hadde nitten "Topp ti" -plater inkludert " Stardust ", " What a Wonderful World ", " When The Saints Go Marching In ", " Dream a Little Dream of Me ", " Ain't Misbehavin ' ", " You Rascal You ", og" Stompin 'at the Savoy ". " We Have All the Time in the World " ble omtalt på lydsporet til James Bond -filmen On Her Majesty's Secret Service , og likte fornyet popularitet i Storbritannia i 1994 da den ble omtalt i en Guinness -annonse. Den nådde nummer 3 i hitlistene da den ble utgitt på nytt.

I 1964 slo Armstrong The Beatles av toppen av Billboard Hot 100-listen med " Hello, Dolly! ", Noe som ga den 63 år gamle artisten en amerikansk rekord som den eldste artisten som hadde nummer én. Hans sang "Bout Time" fra 1964 ble senere omtalt i filmen Bewitched .

I februar 1968 dukket han opp med Lara Saint Paul på den italienske TV -kanalen RAI hvor han fremførte "Grassa e Bella", et spor han sang på italiensk for det italienske markedet og CDI -etiketten.

I 1968 scoret Armstrong en siste populære hit i Storbritannia med " What a Wonderful World ", som toppet de britiske hitlistene i en måned. Armstrong dukket opp 28. oktober 1970, Johnny Cash Show , hvor han sang Nat King Coles hit " Ramblin 'Rose " og sluttet seg til Cash for å gjenopprette sin forestilling som støttet Jimmie Rodgers på "Blue Yodel No. 9".

Stilistisk utvalg

Armstrong likte mange typer musikk, fra blues til arrangementer av Guy Lombardo , til latinamerikanske folkesanger, til klassiske symfonier og opera . Han innarbeidet påvirkning fra alle disse kildene i forestillingene sine, noen ganger til forvirring av fans som ønsket at han skulle bo i praktiske trange kategorier. Armstrong ble ført inn i Rock and Roll Hall of Fame som en tidlig innflytelse . Noen av soloene hans fra 1950 -årene, for eksempel den hardrockende versjonen av " St. Louis Blues " fra WC Handy -albumet, viser at påvirkningen gikk i begge retninger.

Film, fjernsyn og radio

Se også: Louis Armstrong filmografi
Armstrong underholder Grace Kelly på settet til High Society i 1956.
Armstrong sammen med Barbra Streisand i Hello, Dolly! (1969)

Armstrong dukket opp i mer enn et dusin Hollywood -filmer, vanligvis som en bandleder eller musiker. Hans mest kjente rolle var som bandleder med sanger i musikalen High Society fra 1956 med Bing Crosby, Grace Kelly , Frank Sinatra og Celeste Holm . Han dukker opp gjennom hele filmen, synger også tittelsangen, og fremfører en duett med Crosby, " Now You Has Jazz ". I 1947 spilte han seg selv i filmen New Orleans overfor Billie Holiday, som omtalte dødsfallet i Storyville -distriktet og den påfølgende utflyttingen av musikere fra New Orleans til Chicago. I filmen The Five Pennies fra 1959 spilte han selv, sang og spilte flere klassiske nummer. Med Danny Kaye fremførte han en duett av "When the Saints Go Marching In" der Kaye utga seg som Armstrong. Han hadde en rolle i filmen sammen med James Stewart i The Glenn Miller Story .

I 1937 var Armstrong den første afroamerikaneren som var vert for et nasjonalt kringkastet radioprogram . I 1969 hadde han en cameorolle i Gene Kellys filmversjon av Hello, Dolly! som bandleder Louis. Han sang tittelsangen med skuespillerinnen Barbra Streisand . Hans soloinnspilling av " Hello, Dolly! " Er en av hans mest gjenkjennelige forestillinger. Han ble hørt i radioprogrammer som The Story of Swing (1937) og This Is Jazz (1947), og han gjorde også TV -opptredener, spesielt på 1950- og 1960 -tallet, inkludert opptredener i The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen .

Den argentinske forfatteren Julio Cortázar , en selvskrevet Armstrong-beundrer, hevdet at en Louis Armstrong-konsert i 1952 i Théâtre des Champs-Élysées i Paris spilte en viktig rolle i å inspirere ham til å lage de fiktive skapningene Cronopios som er gjenstand for en rekke Cortázars noveller. Cortázar kalte en gang Armstrong selv "Grandísimo Cronopio" (The Great Cronopio).

Det er en sentral scene i Stardust Memories (1980) der Woody Allen er overveldet av en innspilling av Armstrongs " Stardust " og opplever en nostalgisk epiphany.

Død

Mot legenes råd spilte Armstrong et to ukers forlovelse i mars 1971 på Waldorf-Astorias Empire Room. På slutten av det ble han innlagt på sykehus for hjerteinfarkt . Han ble løslatt fra sykehuset i mai, og begynte raskt å trene på trompetspillet igjen. Fortsatt i håp om å komme tilbake på veien, døde Armstrong av et hjerteinfarkt i søvne den 6. juli 1971, en måned før hans 70 -årsdag. Han var bosatt i Corona, Queens , New York City, da han døde. Han ble gravlagt på Flushing Cemetery , Flushing , i Queens , New York City. Hans æresbærebærere inkluderte Bing Crosby, Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie , Pearl Bailey , Count Basie , Harry James , Frank Sinatra , Ed Sullivan , Earl Wilson , Alan King , Johnny Carson og David Frost . Peggy Lee sang The Lord's Prayer på gudstjenestene mens Al Hibbler sang " Nobody Knows the Trouble I've Seeen " og Fred Robbins, en mangeårig venn, ga lovtale.

Utmerkelser og æresbevisninger

Grammy Awards

Armstrong ble posthum tildelt Grammy Lifetime Achievement Award i 1972 av Academy of Recording Arts and Sciences. Denne Special Merit -prisen deles ut ved avstemning fra Recording Academy's National Trustees til artister som i løpet av livet har bidratt med kreative bidrag av fremragende kunstnerisk betydning til innspillingsområdet.

År Kategori Tittel Sjanger Merkelapp Resultat
1964 Mannlig vokalopptreden " Hei, Dolly! " Pop Kapp Vinner

Grammy Hall of Fame

Innspillinger av Armstrong ble tatt opp i Grammy Hall of Fame , som er en spesiell Grammy -pris som ble opprettet i 1973 for å hedre innspillinger som er minst 25 år gamle, og som har "kvalitativ eller historisk betydning".

År registrert Tittel Merkelapp År innført Merknader
1925 " St. Louis Blues " Columbia 1993 Bessie Smith med Louis Armstrong, kornett
1926 " Heebie Jeebies " OKeh 1999
1928 " West End Blues " OKeh 1974
1928 " Værfugl " OKeh 2008 med Earl Hines
1929 " St. Louis Blues " OKeh 2008 med Red Allen
1930 " Blue Yodel No. 9
(Standing on the Corner) " 		Victor 2007 Jimmie Rodgers (med Louis Armstrong)
1932 " Alle av meg " Columbia 2005
1938 " Når de hellige går inn " Decca 2016
1955 " Mack the Knife " Columbia 1997
1958 Porgy og Bess Verve 2001 Album, med Ella Fitzgerald
1964 " Hei, Dolly! " Kapp 2001
1967 " Hvilken fantastisk verden " ABC 1999

Rock and Roll Hall of Fame

The Rock and Roll Hall of Fame listet Armstrongs West End Blues på listen over 500 sanger som formet Rock and Roll.

År registrert Tittel Merkelapp Gruppe
1928 West End Blues Okeh Louis Armstrong og hans Hot Five

Induksjoner og æresbevisninger

I 1995 utstedte det amerikanske postkontoret et frimerke for Louis Armstrong på 32 cent.

År innført Tittel Merknader
1952 Down Beat Jazz Hall of Fame
1960 Hollywood Walk of Fame Stjerne på 7601 Hollywood Blvd.
1978 Big Band og Jazz Hall of Fame
2004 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame På Jazz på Lincoln Center
1990 Rock and Roll Hall of Fame Tidlig innflytelse
2007 Louisiana Music Hall of Fame
2007 Gennett Records Walk of Fame, Richmond , Indiana
2007 Long Island Music Hall of Fame

Film æresbevisninger

I 1999 ble Armstrong nominert til inkludering i American Film Institute 's 100 Years ... 100 Stars .

Legacy

Armstrongs innflytelse på utviklingen av jazz er praktisk talt umådelig. Hans uopprettelige personlighet både som utøver og som offentlig person var så sterk at det noen ganger overskygget hans bidrag som musiker og sanger.

Som en virtuos trompetist hadde Armstrong en unik tone og et ekstraordinært talent for melodisk improvisasjon . Gjennom spillet hans fremsto trompeten som et soloinstrument i jazz og brukes mye i dag. I tillegg ble jazzen selv forvandlet fra en kollektivt improvisert folkemusikk til en solists seriøse kunstform i stor grad gjennom hans innflytelse. Han var en mesterlig akkompagnatør og ensemblespiller i tillegg til sine ekstraordinære ferdigheter som solist. Med sine nyvinninger hevet han ribban musikalsk for alle som kom etter ham.

Selv om Armstrong er allment anerkjent som en pioner innen scat -sang, går Ethel Waters foran scatting på plate på 1930 -tallet ifølge Gary Giddins og andre. Billie Holiday og Frank Sinatra er bare to sangere som skyldte ham stort. Holiday sa at hun alltid ønsket Bessie Smiths 'store' lyd og Armstrongs følelse i sangen. Selv spesielle musikere som Duke Ellington har rost Armstrong gjennom sterke vitnesbyrd. Duke Ellington, DownBeat magazine i 1971, sa: "Hvis noen var en mester, var det Louis Armstrong. Han var og vil fortsette å være legemliggjøring av jazz." I 1950 sa Bing Crosby , den mest suksessrike vokalisten i første halvdel av 1900 -tallet, "Han er begynnelsen og slutten på musikken i Amerika."

Sommeren 2001, til minne om hundreårsdagen for Armstrongs fødsel, ble New Orleans hovedflyplass omdøpt til Louis Armstrong New Orleans internasjonale lufthavn .

I 2002 ble Louis Armstrongs Hot Five og Hot Seven -opptak (1925–1928) bevart i United States National Recording Registry, et register over innspillinger som årlig velges av National Recording Preservation Board for bevaring i National Recording Registry of the Library of Kongressen .

The US Open tennis turnering tidligere hoved stadion het Louis Armstrong Stadium i ære av Armstrong som hadde bodd noen kvartaler fra stedet.

Congo Square var et vanlig samlingssted for afroamerikanere i New Orleans for dans og fremføring av musikk. Parken der Kongo -plassen ligger ble senere omdøpt til Louis Armstrong Park . Dedikert i april 1980, inkluderer parken en 12-fots statue av Armstrong, trompet i hånden.

Huset der Armstrong bodde i nesten 28 år ble erklært som et nasjonalt historisk landemerke i 1977 og er nå et museum. The Louis Armstrong House Museum , i 34-56 107th Street mellom 34. og 37nde veier i Corona, Queens , presenterer konserter og utdanningsprogrammer, opptrer som et historisk hus museum og gjør materialer i sine arkiver av skrifter, bøker, innspillinger og minner som er tilgjengelige for publikum for forskning. Museet drives av Queens College, City University of New York , etter diktatene fra Lucille Armstrongs vilje. Museet åpnet for publikum 15. oktober 2003. Et nytt besøkssenter er planlagt.

I følge litteraturkritiker Harold Bloom, "De to store amerikanske bidragene til verdens kunst er til slutt Walt Whitman og etter ham Armstrong og jazz ... Hvis jeg måtte velge mellom de to, ville jeg til slutt ikke ' t. Jeg vil si at genialiteten til denne nasjonen på sitt beste faktisk er Walt Whitman og Louis Armstrong. "

Louis Armstrong var blant hundrevis av artister hvis materiale angivelig ble ødelagt i universell brann i 2008 .

Diskografi

Hovedartikkel: Louis Armstrong diskografi

Se også

Merknader

Referanser

Siterte arbeider

Videre lesning

Eksterne linker

Bibliotekressurser om
Louis Armstrong
Av Louis Armstrong