Luciano Berio - Luciano Berio

Berio på 1970 -tallet

Luciano Berio OMRI (24. oktober 1925 - 27. mai 2003) var en italiensk komponist kjent for sitt eksperimentelle arbeid (spesielt komposisjonen Sinfonia fra 1968 og serien med virtuose solostykker med tittelen Sequenza ), og for sitt banebrytende arbeid innen elektronisk musikk . Hans tidlige arbeid ble påvirket av Igor Stravinsky og eksperimenter med serielle og elektroniske teknikker, mens hans senere arbeider utforsker ubestemmelighet og bruk av talte tekster som grunnmateriale for komposisjon.

Biografi

Berio ble født i Oneglia (nå en del av Imperia ), på den liguriske kysten av Italia. Han ble lært å spille piano av sin far og bestefar, som begge var organister . Under andre verdenskrig ble han vernepliktig i hæren, men den første dagen skadet han hånden mens han lærte hvordan en pistol fungerte og tilbrakte tid på et militærsykehus. Etter krigen studerte Berio ved Milano -konservatoriet under Giulio Cesare Paribeni og Giorgio Federico Ghedini . Han klarte ikke å fortsette å studere piano på grunn av sin skadede hånd, så konsentrerte seg i stedet om komposisjon. I 1947 kom den første offentlige fremførelsen av et av verkene hans, en suite for piano. Berio livnærte seg på dette tidspunktet ved å følge sangklasser, og det var da han møtte den amerikanske mezzosopran Cathy Berberian , som han giftet seg med kort tid etter eksamen (de ble skilt i 1964). De hadde en datter, Cristina Berio (født i 1953). Berio skrev en rekke stykker som utnyttet hennes særegne stemme.

I 1952 dro Berio til USA for å studere med Luigi Dallapiccola på Tanglewood , fra hvem han fikk interesse for serialisme . Senere deltok han på Internationale Ferienkurse für Neue Musik på Darmstadt , hvor han møtte Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti og Mauricio Kagel . Han ble interessert i elektronisk musikk , og grunnla Studio di fonologia musicale , et elektronisk musikkstudio i Milano, med Bruno Maderna i 1955. Han inviterte en rekke betydningsfulle komponister til å arbeide der, blant dem Henri Pousseur og John Cage . Han produserte også en elektronisk musikkblade, Incontri Musicali .

I 1960 kom Berio tilbake til Tanglewood, denne gangen som Composer in Residence, og i 1962, på invitasjon fra Darius Milhaud , tok han et lærerinnlegg ved Mills College i Oakland, California . Fra 1960 til 1962 underviste Berio også ved Dartington International Summer School . I 1965 begynte han å undervise på Juilliard -skolen , og der grunnla han Juilliard Ensemble, en gruppe dedikert til fremføringer av samtidsmusikk . I 1966 giftet han seg igjen, denne gangen med den kjente vitenskapsfilosofen Susan Oyama (de ble skilt i 1972). Elevene hans inkluderte Louis Andriessen , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel og Phil Lesh of the Grateful Dead .

Hele denne tiden hadde Berio stadig komponert og bygd et rykte, og vunnet Prix ​​Italia i 1966 for Laborintus II , et verk for stemmer, instrumenter og bånd med tekst av Edoardo Sanguineti som ble bestilt av det franske fjernsynet for å feire 700 -årsjubileet for Dante Alighieri fødsel. Hans rykte ble sementert da hans Sinfonia ble urfremført i 1968. I 1972 kom Berio tilbake til Italia. Fra 1974 til 1980 var han direktør for den elektroakustiske avdelingen til IRCAM i Paris, og i 1977 giftet han seg med musikologen Talia Pecker. I 1987 åpnet han Tempo Reale , et senter for musikalsk forskning og produksjon med base i Firenze . I 1988 ble han æresmedlem ved Royal Academy of Music , London. I 1989 mottok han Ernst von Siemens musikkpris . Han ble valgt til utenlandsk æresmedlem ved American Academy of Arts and Sciences i 1994. Samme år ble han Distinguished Composer in Residence ved Harvard University , og ble der til 2000. I 1993–94 holdt han Charles Eliot Norton forelesninger ved Harvard , senere utgitt som Remembering the Future . Han var aktiv som konduktør og fortsatte å komponere til slutten av livet. I 2000 ble han president og sovrintendente ved Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Roma. Luciano Berio døde i 2003 på et sykehus i Roma. Han var ateist.

Han ble kjent for sin sans for humor. Han holdt et to-timers seminar på en sommerskole i USA som analyserte Beethovens 7. symfoni , og demonstrerte at det var et verk av radikalt geni. Dagen etter holdt han et nytt to-timers seminar, med et helt rett ansikt, som viste hvorfor det var håpløst feil og en kreativ blindvei.

Arbeid

Se også: Liste over komposisjoner av Luciano Berio

Berios elektroniske arbeid stammer for det meste fra hans tid i Milano's Studio di Fonologia. En av de mest innflytelsesrike arbeider han produserte var det Thema (Omaggio en Joyce) (1958), basert på Cathy Berberian leser fra James Joyce 's Ulysses , som kan betraktes som den første elektroakustiske komposisjon i historien om vestlig musikk laget med stemmen og utarbeidelse av det med teknologiske midler. Et senere verk, Visage (1961), ser Berio lage et ordløst følelsesspråk ved å kutte opp og omorganisere et opptak av Cathy Berberians stemme; derfor er komposisjonen basert på den symbolske og representative ladningen for gester og stemmebøyninger, "fra uartikulerte lyder til stavelser, fra latter til tårer og sang, fra afasi til bøyningsmønstre fra spesifikke språk: engelsk og italiensk, hebraisk og napolitansk dialekt. "

I 1968 fullførte Berio O King et verk som eksisterer i to versjoner: en for stemme, fløyte , klarinett , fiolin , cello og piano , den andre for åtte stemmer og orkester . Stykket er til minne om Martin Luther King Jr. , som hadde blitt myrdet kort tid før komposisjonen. I den intonerer stemmen (e) først vokalene, og deretter konsonantene som utgjør navnet hans, og strenger dem bare sammen for å gi navnet sitt fullt ut i de siste linjene.

Berio med fiolinist Francesco D'Orazio

Orkesterversjonen av O King ble kort tid etter ferdigstillelsen integrert i det som kanskje er Berios mest kjente verk, Sinfonia (1967–69), for orkester og åtte forsterkede stemmer. Stemmene brukes ikke på tradisjonell klassisk måte; de synger ofte ikke i det hele tatt, men snakker, hvisker og roper. Den tredje satsen er en collage av litterære og musikalske sitater . A-Ronne (1974) er på samme måte collaget, men med fokus mer rettet mot stemmen. Det ble opprinnelig skrevet som et radioprogram for fem skuespillere, og omarbeidet i 1975 for åtte vokalister og en valgfri tastaturdel. Verket er et av flere samarbeid med poeten Edoardo Sanguineti , som for dette stykket ga en tekst full av sitater fra kilder, inkludert Bibelen , TS Eliot og Karl Marx .

Et annet eksempel på innflytelsen fra Sanguineti er det store verket Coro (premiere 1977), notert for orkester, solostemmer og et stort kor, hvis medlemmer er sammenkoblet med orkesterets instrumenter. Verket strekker seg over omtrent en time, og utforsker en rekke temaer innenfor en ramme av folkemusikk fra en rekke regioner: Chile, Nord -Amerika, Afrika. Gjentagende temaer er uttrykk for kjærlighet og lidenskap; smerten ved å bli skilt fra sine kjære; død av en kone eller ektemann. En linje som gjentas ofte er "kom og se blodet på gatene", en referanse til et dikt av Pablo Neruda , skrevet i sammenheng med utbruddet av borgerkrigen i Spania.

I den siste produksjonsperioden var Berio også interessert i bruk av levende elektronikk, brukt i noen komposisjoner som Ofanìm (1988–1997) og Altra voce (1999): den elektroniske musikken og den tekniske delen av slike stykker ble alltid fremført av musikere fra Tempo Reale .

Sacher

Hovedartikkel: Sacher hexachord

Sammen med elleve andre komponister, ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber og Witold Lutosławski ), ble Berio spurt av cellisten Mstislav Rostropovich for å feire den sveitsiske dirigenten Paul Sachers 70 -årsdag ved å komponere et solocellestykke med bokstavene i Sachers navn (eS, A, C, H, E, Re). Dette ble utgitt under navnet 12 Hommages à Paul Sacher . Berios stykke heter Les mots sont allés (The Words Are Gone). Noen av de resulterende komposisjonene ble fremført i Zürich 2. mai 1976, og hele "Sacher" -prosjektet ble først fremført fullstendig av den tsjekkiske cellisten František Brikcius i Praha i 2011. Music Les mots sont allés har blitt fremført siden av cellistene Siegfried Palm, Jean- Michelle Fonteneau og Alexander Ezerman blant andre.

Sequenza

Berio møter prinsesse Beatrix og prins Claus av Nederland i Haag i 1972

Berio komponerte en serie virtuose verk for soloinstrumenter under navnet Sequenza . Den første, Sequenza I kom i 1958 og er for fløyte ; den siste, Sequenza XIV (2002) er for cello . Disse verkene utforsker alle mulighetene for hvert instrument, og krever ofte utvidede teknikker .

De forskjellige sekvensene er som følger:

  • Sequenza I for fløyte (1958);
  • Sequenza II for harpe (1963);
  • Sequenza III for kvinnestemme (1966);
  • Sequenza IV for piano (1966);
  • Sequenza V for trombone (1966);
  • Sequenza VI for bratsj (1967);
  • Sequenza VII for obo (1969) (rev. Av Jacqueline Leclair og omdøpt til Sequenza VIIa i 2000);
  • Sequenza VIIb for sopransaksofon (tilpasning av Claude Delangle i 1993);
  • Sequenza VIII for fiolin (1976);
  • Sequenza IXa for klarinett (1980);
  • Sequenza IXb for altsaksofon (tilpasning av komponisten i 1981);
  • Sequenza IXc for bassklarinett (tilpasning av Rocco Parisi i 1998);
  • Sequenza X for trompet i C og pianoresonans (1984);
  • Sequenza XI for gitar (1987–88);
  • Sequenza XII for fagott (1995);
  • Sequenza XIII for trekkspill "Chanson" (1995);
  • Sequenza XIVa for violoncello (2002);
  • Sequenza XIVb for kontrabass (tilpasning av Stefano Scodanibbio i 2004).

Scenen fungerer

Transkripsjoner og ordninger

Berio er kjent for å tilpasse og transformere andres musikk, men han tilpasset også sine egne komposisjoner: Sequenze -serien ga opphav til en serie verk kalt Chemins, hver basert på en av Sequenze . Chemins II (1967), for eksempel, tar den originale Sequenza VI (1967) for bratsj og tilpasser den for soloviola og ni andre instrumenter. Chemins II ble selv omdannet til Chemins III (1968) ved tillegg av et orkester, og det finnes også Chemins IIb , en versjon av Chemins II uten soloviolen, men med et større ensemble, og Chemins IIc , som er Chemins IIb med en lagt til solo bass klarinet . Den Sequenze ble også formet til nye arbeider i henhold til andre enn titler Chemins ; Corale (1981) er for eksempel basert på Sequenza VIII .

I tillegg til originale verk, laget Berio en rekke arrangementer av verk av andre komponister, blant dem Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler og Kurt Weill . For Berberian skrev han Folk Songs (1964; et sett med arrangementer av folkesanger ). Han skrev også en avslutning for Giacomo Puccini 's opera Turandot (premiere i Las Palmas den 24. januar 2002, og i samme år i Los Angeles, Amsterdam og Salzburg) og Rendering (1989) tok noen skisser Franz Schubert laget for hans Symphony Nr. 10 og fullførte dem ved å legge til musikk hentet fra andre Schubert -verk.

Transkripsjon er en viktig del av selv Berios "kreative" arbeider. I "To intervjuer" tenkte Berio om hvordan et høyskolekurs i transkripsjon ville se ut, og så ikke bare på Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Johann Sebastian Bach , seg selv og andre, men i hvilken grad komposisjon alltid er selv- transkripsjon. I denne forbindelse avviste Berio og tok avstand fra forestillinger om "collage", og foretrakk i stedet posisjonen til "transkriber" og argumenterte for at "collage" innebærer en viss vilkårlig forlatelse som strider mot den nøye kontrollen over hans meget intellektuelle spill, spesielt innen Sinfonia, men gjennom hele hans "dekonstruktive" verk. Hvert sitat fremkaller nøye konteksten i det originale verket, og skaper et åpent web, men et åpent web med svært spesifikke referenter og et sterkt definert, om selvspredende, signifier-signifisert forhold. "Jeg er ikke interessert i collager , og de morer meg bare når jeg gjør dem med barna mine: da blir de en øvelse i å relativisere og" dekontekstualisere "bilder, en elementær øvelse hvis sunne kynisme ikke vil gjøre noen skade , Sa Berio til intervjueren Rossana Dalmonte.

Kanskje Berios mest bemerkelsesverdige bidrag til verden av ikke-seriell eksperimentell musikk etter andre verdenskrig, som kjører gjennom de fleste av verkene hans, er hans engasjement i den bredere verden av kritisk teori (illustrert av hans livslange vennskap med lingvist og kritisk teoretiker Umberto Eco ) gjennom komposisjonene hans. Berios verk er ofte analytiske handlinger: bevisst analyse av myter, historier, komponentene i ordene selv, hans egne komposisjoner eller eksisterende musikkverk. Med andre ord er det ikke bare sammensetningen av "collagen" som formidler mening; det er den spesielle sammensetningen av komponenten "lydbilde" som formidler mening, til og med ekstra-musikalsk betydning. Teknikken til "collagen", som han er assosiert med, er da en mindre nøytral prosess enn en bevisst, gledelig prosess for analyse-for-komposisjon, en form for analytisk transkripsjon som Sinfonia og Chemins er den mest fremtredende eksempler. Berio tilbyr ofte komposisjonene sine som former for akademisk eller kulturell diskurs selv i stedet for som "bare" fôr for dem.

Blant Berios andre komposisjoner er Circles (1960), Sequenza III (1966) og Recital I (for Cathy) (1972), alle skrevet for Berberian, og en rekke scenearbeider, med Un re in ascolto , et samarbeid med Italo Calvino , den best kjente.

Berios "sentrale instrumentale fokus", hvis noe slikt eksisterer, er sannsynligvis med stemmen, pianoet, fløyten og strykerne. Han skrev mange bemerkelsesverdige stykker for piano som varierer fra solostykker til i hovedsak konsertstykker (poeng på kurven å finne, konsert for to klaverer og Coro , som har en sterk ryggrad av harmonisk og melodisk materiale helt basert på pianodelen).

Mindre kjente verk benytter seg av en særpreget polyfoni som er unik for Berio som utvikler seg på en rekke måter. Dette forekommer i flere verk, men mest gjenkjennelig i komposisjoner for små instrumentale kombinasjoner. Eksempler er Différences , for fløyte, harpe, klarinett, cello, fiolin og elektroniske lyder, Agnus , for tre klarinetter og stemmer, Tempi concertanti for fløyte og fire instrumentale grupper, Linea , for marimba, vibrafon og to pianoer, og Chemins IV , for elleve strykere og obo, samt Canticum novissimi testamenti for 8 stemmer, 4 klarinetter og saksofonkvartett.

Referanser

Kilder

  • Peter Altmann, Sinfonia von Luciano Berio. Eine analytische Studie , Wien: Universal Edition, 1977.
  • Gianmario Borio, Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der informellen Musik , Laaber: Laaber Verlag, 1993.
  • Ute Brüdermann, Das Musiktheater von Luciano Berio , Bern/Frankfurt/New York, Peter Lang 2007.
  • Claudia Sabine Di Luzio, Vielstimmigkeit und Bedeutungsvielfalt im Musiktheater von Luciano Berio , Mainz, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, Sprache und Musik bei Luciano Berio. Untersuchungen zu seinem Vokalschaffen , Regensburg, Bosse 1982.
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre musical d'avantgarde en Italie , Paris, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, »... dass nichts an sich jemals vollendet ist.« Untersuchungen zum Instrumentalschaffen von Luciano Berio , Bern/Stuttgart/Wien 1995.
  • René Karlen og Sabine Stampfli (red.), Luciano Berio. Musikmanuskripte , (= »Inventare der Paul Sacher Stiftung«, bind 2), Basel: Paul Sacher Stiftung, 1988.
  • Jürgen Maehder , Zitat, Collage, Palimpsest ─ Zur Textbasis des Musiktheaters bei Luciano Berio und Sylvano Bussotti , i Hermann Danuser /Matthias Kassel (red.), Musiktheater heute. Internationales Symposion der Paul Sacher Stiftung Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, s. 97–133.
  • Jürgen Maehder, Giacomo Puccinis "Turandot" und ihre Wandlungen ─ Die Ergänzungsversuche des III. "Turandot" -Aktes , i: Thomas Bremer og Titus Heydenreich (red.), Zibaldone. Zeitschrift für italienische Kultur der Gegenwart , vol. 35, Tübingen: Stauffenburg 2003, s. 50–77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composition verbale électronique »Visage« de Luciano Berio , ("Quaderni di Musica/Realtà", bind 30), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio et la phonologie. Une approche jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt, Bern, New York: Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , i: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860–1980 . Roma: Bulzoni. 1990, s. 299–316.
  • David Osmond-Smith, Playing on Words. En guide til Berios »Sinfonia« , London (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (red.), Luciano Berio. To intervjuer med Rossana Dalmonte og Bálint András Varga . New York/London: [Sn], 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, vol. 24), Oxford, New York: Oxford University Press, 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Struktur og dramaturgi i Luciano Berios »La vera storia« , i: Cambridge Opera Journal 9 (1997), s. 281–294.
  • David Osmond-Smith, Here Comes Nobody: A Dramaturgical Exploration of Luciano Berio's "Outis" , i: Cambridge Opera Journal 12/2000, s. 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , i: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse ─ Xenakis ─ Berio ─ Pierre Henry , Paris 1968, s. 85–93.
  • Enzo Restagno (red.), Berio , Torino: EDT, 1995.
  • Edoardo Sanguineti, Teatro. K, Passaggio, Traumdeutung, Protocolli , Milan: Feltrinelli, 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , redigert av Luigi Pestalozza, Modena, Milan: Mucchi og Ricordi, 1993.
  • Charlotte Seither, Dissoziation als Prozeß. "Sincronie for strykekvartett" von Luciano Berio , Kassel: Bärenreiter 2000.
  • Peter Stacey, Contemporary Tendencies in the Relationship of Music and Text with Special Reference to "Pli selon pli" (Boulez) og "Laborinthus II" (Berio) , New York, London: Garland, 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe et son "sentrum og fravær". Sur "Cummings ist der Dichter" de Boulez, "O King" de Berio et "Für Stimmen ... Missa est" de Schnebel , i: Musique en jeu , 1 (1974), s. 79–102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte ─ geste ─ musique , Paris: 10/18, 1978, ("O King", s. 168–173).
  • Ivanka Stoïanova, Prinzipien des Musiktheaters bei Luciano Berio ─ "Passaggio", "Laborintus II", "Opera" , i: Otto Kolleritsch (red.), Oper heute. Formen der Wirklichkeit im zeitgenössischen Musiktheater , Studien zur Wertungsforschung 16, Graz, Wien: Universal Edition 1985, s. 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, "Luciano Berio. Chemins en musique". La Revue Musicale nr. 375–377 (1985).
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre musical récent: L. Berio, S. Bussotti et K. Stockhausen , in: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Paris: L'Harmattan, 2004, s. 243–276.
  • Marco Uvietta, "È l'ora della prova": un finale Puccini-Berio per »Turandot« , i: Studi musicali 31/2002, s. 395–479; Engelsk oversettelse: "È l'ora della prova": Berios finale for Puccinis "Turandot" , i: Cambridge Opera Journal 16 (2004), s. 187–238.
  • Matthias Theodor Vogt, Listening as a Letter of Uriah: A note on Berios "Un re in ascolto" (1984) i anledning operaens første forestilling i London (9. februar 1989) , i: Cambridge Opera Journal 2/1990, s. 173–185.
  • Jean-François Lyotard , "'A few Words to Sing': Sequenza III ", i: Jean-François Lyotard, Diverse tekster II: Samtidskunstnere . Leuven: Leuven University Press, 2012. ISBN  978-90-586-7886-7

Eksterne linker

Lytte