Luthersk kunst - Lutheran art
Luthersk kunst består av all religiøs kunst produsert for lutherske og de lutherske kirker . Dette inkluderer skulptur, maleri og arkitektur. Kunstverk i de lutherske kirker oppsto som en tydelig markør for troen under reformasjonstiden og forsøkte å illustrere, supplere og skildre i håndgripelig form læren om luthersk teologi.
Reformasjonstiden
Martin Luther oppmuntret visning av noen religiøse bilder i kirker, og så på den evangelisk -lutherske kirken som en fortsettelse av den "gamle, apostoliske kirken". Han forsvarte bruken av "viktigheten av bilder som verktøy for undervisning og hjelp til hengivenhet", og uttalte at "Hvis det ikke er synd, men godt å ha Kristi bilde i mitt hjerte, hvorfor skulle det være synd å ha det i øynene mine?"
Hans holdning til bilder ble mer positiv etter at tvisten hans med Andreas Karlstadt begynte i 1521. Luther hadde forlatt Karlstadt som ansvarlig for kirken hans i Wittenberg da han gikk på retrett i Wartburg , men Karlstadt innførte en betydelig mer radikal reformasjon enn Luther godkjente, som inkluderte fjerning av alle religiøse bilder fra kirker. Som med de senere kalvinistiske programmene for fullstendig ødeleggelse av bilder, vakte dette mer populær motstand enn andre aspekter ved de radikale innovasjonene, og Luthers støtte til bilder var delvis et forsøk på å skille posisjonene hans fra mer radikale, samt et forsøk på å unngå å vekke opposisjon om et tema han ikke så som sentralt.
Luther forsto også verdien av grove polemiske tresnitt i propagandakampen, og bestilte noen selv. Det ser også ut til at han har jobbet personlig med kunstnere for å utvikle didaktiske komposisjoner som ble brukt som bokfront, inkludert for Luther -bibelen, som hadde en forseggjort forsiden i alle tidlige utgaver, trykk og relativt små versjoner i oljer. Law and Gospel (1529) av den lutherske maleren Lucas Cranach den eldre er det tidligste maleriet av denne typen, malt i forskjellige versjoner, og ble til et tresnitt . Flere deler en lignende sammensetning, delt vertikalt i to av et tre, som også finnes i mange polemiske utskrifter; vanligvis er det en god side og en dårlig side. Lutherske katekismer , et viktig middel for å spre luthersk lære blant menighetene, ble ofte illustrert med tresnitt, det samme var bønnebøker og annen religiøs litteratur.
I begynnelsen av lutheranismens spredning til tyske territorier på 1520- og 1530 -tallet fastsatte lokale forskrifter en rekke behandlinger av eksisterende bilder i kirker. Hvor det som noen ganger var tilfelle ingenting ble sagt, antas det at det var meningen at mange bilder kunne beholdes. I de lutherske kirkene i Nürnberg, for eksempel, ga "sidealter, sakramentshus og helgenhelligdommer (visuelt bakteppe for evangelisk tilbedelse"). Andre steder, avhengig av herskerens eller rådets syn, skulle alle bilder fjernes, som i Hessen i 1526, selv om Martin Luther protesterte mot denne avgjørelsen, tilsynelatende ineffektiv. Noen ordinanser spesifiserte at bare "bilder nær og før som særlig tilbedelse og avgudsdyrkelse og spesiell ære med lys og lys har blitt praktisert" skulle fjernes, men understreket også at "vi kan ikke være ikonoklaster", med ordene fra en Hamburg -forordning fra 1529 . I Brandenburg ble det utlyst et påbud om å beholde "alter ... bilder og malerier", og i Württemberg ble bilder som ble neglisjert eller skadet restaurert eller erstattet. Den Augsburg Interim og Leipzig Interim avgjort saken, både uttale at hellig kunst ville bli bevart i de lutherske kirker, selv om de ikke ville være det sentrale punktet for tilbedelse, og dermed gjøre den lutherske posisjon en via media mellom det lutherske teologer oppfattes som 'roman Katolsk avgudsdyrkelse 'og' kalvinistisk ikonoklasme '.
Noen få lutherske altertavler , inkludert siste nattverd , ble bestilt under ledelse av Martin Luther. Den Schneeberg Altertavle ble plassert på høyalteret i St. Wolfgang im Salzkammergut , og som luthersk hellige bilder, reflektert "andakt former fifteenth- og tidlig sekstende århundre nord art". Den Schneeberg Altertavle (1539), sammen med Wittenberg Altertavle (1547) og Weimar Altertavle (1555), var Christocentric i sin ikonografi og "disse altertavler forsterket de viktigste læresetningene i den nye kirken og bidratt til å konsolidere en følelse av skrifte identitet." I Øst -Tyskland reiste lutherske lånetakere rundt tretti nye altertavler. De fleste altertavler før reformasjonen ble bevart i lutherske kirker ettersom "alteret fremdeles ble antatt å være et spesielt hellig sted, og det skulle prydes deretter."
Luthersk hellig kunst fikk en ny funksjon i tillegg til å spenne sinnet til tankene om det guddommelige ved også å tjene et didaktisk formål. Cranachs lov og evangelium , for eksempel, "forankrer den spesifikke autoriteten i Bibelens ord ved å inkludere bibelske avsnitt som fremtredende deler av komposisjonen." Lutheranismen var ansvarlig for "en eksplosjon av kreativitet i grafisk kunst" med verk som Passional Christi und Antichristi av Philipp Melanchthon , som ble beskrevet som "rikt illustrert".
Når det gjelder den guddommelige tjenesten , ble "luthersk tilbedelse en kompleks rituell koreografi i et rikt møblert kirkeinteriør." Utsmykkede kirkeinteriører i lutherske kirker gjenspeilte luthersk eukaristisk teologi , som lærte Kristi virkelige tilstedeværelse i nattverden som en sakramental forening . Lutherske kirker, så vel som hjem, viste et fremtredende krusifiks da det fremhevet deres høye syn på korsets teologi . Det ble et populært andaktbilde for lutheranere, som "ba, mediterte og til og med gråt foran dem". Således, for lutheranere, "fornyet reformasjonen i stedet for å fjerne det religiøse bildet."
Under Beeldenstorm eller Iconoclastic Fury ble band ofte kategorisert som kalvinister voldelig fjernet hellig kunst fra kirker. Lutheranere motsatte seg generelt ikonoklasmen, en som sa: "Du svarte kalvinist, du gir tillatelse til å knuse bildene våre og hacke korsene våre; vi kommer til å knuse deg og dine kalvinistiske prester til gjengjeld". Som sådan "provoserte kalvinistisk ikonoklasme" reaktive opptøyer av lutherske mobber i Tyskland. Den lutherske teologen og presten Johann Arndt ble tvunget til å flykte fra Anhalt da det ble kalvinistisk på 1580 -tallet, på grunn av hans forsvar for kristen hellig kunst. Han skrev en avhandling Ikonographia , der han kritiserte den reformerte troen for å ha helliggjort de eukaristiske elementene på trebord i stedet for på steinalter. Etter hvert som kalvinismen, sammen med den tilhørende anikonismen, spredte seg, "svarte lutheranerne med å bekrefte sitt engasjement for riktig bruk av religiøse bilder."
Barokkperioden
Kunstnere som designet luthersk barokkkunst, tok ikke bare inspirasjonen fra Martin Luther, men fra populær luthersk fromhet i siste del av 1500- og 1600 -tallet. The Dresden Frauenkirche fungerer som en fremtredende eksempel på luthersk barokk kunst, som ble ferdigstilt i 1743 etter å ha blitt bestilt av den lutherske bystyret i Dresden:
Fra prekestolen ved inngangen til korområdet ble det rene Guds ord forkynt mot et virkelig praktfullt visuelt bakteppe. Med sitt imponerende høyalter, som viser i skulpturell relieff den følelsesmessige scenen i Kristus i bønn på Oljeberget, dets praktfulle orgel og kuppelen med malerier av evangelistene og dyder av Giovanni Battista Grone, omfavner interiøret i Frauenkirche illusjon, til og med illusjon avhengig av teknikkene til den italienske barokken. Frauenkirche konkurrerte med samtidige katolske kirker i sin skjønnhet og prakt og ble faktisk sammenlignet av observatører fra det attende århundre med Peterskirken i Roma.
I andre halvdel av 1600 -tallet fortsatte høy barokkkunst å spre seg gjennom Sachsen, under regjering av Johann Georg II . Stykker som alteret til Johanneskirche lignet nedstigningen fra korset av Peter Paul Rubens .
Mer typisk var Daniel Hisgen (1733-1812) en tysk maler fra rokoko- perioden som jobbet som maler for lutherske kirker i Øvre Hessen , som spesialiserte seg på sykluser av malerier som dekorerte fronten av galleriparapetet i kirker med et øvre galleri. Hans diskrete sykluser demonstrerer den beskjedne fremtredende forventning av luthersk kunst i tyske kirker på hans tid, og tar en mellomvei mellom de store og fremtredende bildene i katolske kirker og fullstendig fravær av bilder i kalvinistiske.
1800 -tallet
I den evangelisk -lutherske kirken i Danmark ble flere lutherske altertavler designet og plassert i sognekirker. Mange av disse ble designet av kunstnere som Carl Bloch og Joakim Skovgaard .
I dag
Når det gjelder kunstverk som pryder lutherske kirker i moderne tid:
Lutherske tilbedelsessteder inneholder bilder og skulpturer ikke bare av Kristus, men også av bibelske og tidvis andre helgener samt fremtredende dekorerte prekestoler på grunn av viktigheten av forkynnelse, glassmalerier, utsmykkede møbler, praktfulle eksempler på tradisjonell og moderne arkitektur, utskåret eller ellers pyntet alterstykker, og liberal bruk av lys på alteret og andre steder.
I Finland produserte Hilkka Toivola mange glassmalerier på 1900 -tallet. Innenfor den evangelisk -lutherske kirke i Danmark fortsetter religiøse kunstnere, inkludert Arne Haugen Sørensen , Peter Brandes , Hein Heinsen og Maja Lisa Engelhardt, å designe luthersk kunst i dag. Det har blitt hevdet at flere marianske altertavler før reformasjonen overlever i tyske lutherske kirker enn katolske, hvor mange ble erstattet i barokkperioden.
Se også
Merknader
Siterte arbeider
- Heal, Bridget (2017), A Magnificent Faith: Art and Identity in Lutheran Germany , Oxford University Press, 2017, ISBN 0191057541 , 9780191057540, google books
- Lamport, Mark A. (31. august 2017). Encyclopedia of Martin Luther and the Reformation . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 9781442271593.
- Noble, Bonnie (2009). Lucas Cranach den eldre: Den tyske reformasjonens kunst og hengivenhet . University Press of America. ISBN 978-0-7618-4337-5.