Macbeth (opera) - Macbeth (opera)

fra Wikipedia, den frie encyklopedi
Macbeth
Opera av Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Giuseppe Verdis Macbeth (1865 revisjon) - Original.jpg
Illustrasjon av Frédéric Lix av premieren til 1865-versjonen
Bibliotekist
Språk
Basert på Shakespeares skuespill Macbeth
Premiere
  • 14. mars 1847 (italiensk)  ( 1847-03-14 )
  • 21. april 1865 (fransk)  ( 1865-04-21 )

Plakat til premieren på Verdis Macbeth

Macbeth ( italiensk uttale:  [makbet; makbɛt] ) er en opera i fire akter av Giuseppe Verdi , med en italiensk libretto av Francesco Maria Piave og tilbygg av Andrea Maffei , basert på William Shakespeares 's spill med samme navn . Skrevet for Teatro della Pergola i Firenze, det var Verdis tiende opera og hadde premiere 14. mars 1847. Macbeth var det første Shakespeare-stykket som Verdi tilrettelagte for operascenen . Nesten tjue år senere ble Macbeth revidert og utvidet i en fransk versjon og gitt i Paris 19. april 1865.

Etter suksessen til Attila i 1846, da komponisten hadde blitt godt etablert, kom Macbeth før de store suksessene fra 1851 til 1853 ( Rigoletto , Il trovatore og La traviata ) som drev ham til universell berømmelse. Som kilder ga Shakespeares skuespill Verdi livslang inspirasjon: noen, som en tilpasning av King Lear (som Re Lear ) ble aldri realisert, men han skrev sine to siste operaer med Othello som grunnlag for Otello (1887) og The Merry Wives av Windsor som grunnlag for Falstaff (1893).

Den første versjonen av Macbeth ble fullført i løpet av den tiden Verdi beskrev som "bysseaårene", som strakte seg over en periode på 16 år, og en som så komponisten produsere 22 operaer. Etter standardene for temaet til nesten alle italienske operaer i løpet av de første femti årene av 1800-tallet, var Macbeth svært uvanlig. 1847-versjonen var veldig vellykket, og den ble presentert mye. Verdi var fornøyd med operaen og med mottakelsen, og skrev til Antonio Barezzi, hans tidligere svigerfar og mangeårige supporter omtrent to uker etter premieren:

Jeg har lenge tenkt å vie en opera til deg, som har vært far, velgjører og venn for meg. Det var en plikt jeg burde ha oppfylt tidligere hvis tøffe omstendigheter ikke hadde hindret meg. Nå sender jeg deg Macbeth som jeg gir pris over alle mine andre operaer, og derfor anser det verdt å presentere for deg.

Revisjonen fra 1865, produsert i en fransk oversettelse og med flere tillegg, ble først gitt 19. april samme år. Det var mindre vellykket, og operaen ble i stor grad bleknet fra offentlig syn fram til vekkelser på midten av 1900-tallet.

Komposisjonshistorie

Original 1847 versjon

Andrea Maffei, 1862

Påvirket av hans vennskap i 1840-årene med Andrea Maffei , en poet og mann av bokstaver som hadde foreslått både Schiller 's Die Räuber ( røverne ) og Shakespeares skuespill Macbeth som egnede fag for operaer, fikk Giuseppe Verdi provisjon fra Florence ' s Teatro della Pergola , men ingen spesiell opera ble spesifisert. Han begynte bare å jobbe på Macbeth i september 1846, og den viktigste årsaken til at valget var tilgjengeligheten av en bestemt sanger, barytonen Felice Varesi, som skulle synge tittelrollen. Med Varesi under kontrakt kunne Verdi fokusere på musikken til Macbeth . (Maffei skrev allerede en libretto for I masnadieri , som var basert på det foreslåtte Schiller-stykket, men det kunne ha blitt erstattet av Macbeth hvis barytonen ikke hadde vært tilgjengelig.) Som et resultat av forskjellige komplikasjoner, inkludert Verdis sykdom, var det arbeidet ikke å få premiere før i juli 1847.

Piaves tekst var basert på en prosaoversettelse av Carlo Rusconi som hadde blitt utgitt i Torino i 1838. Verdi møtte ikke Shakespeares originale verk før etter den første forestillingen av operaen, selv om han hadde lest Shakespeare i oversettelse i mange år, som han bemerket. i et brev fra 1865: "Han er en av mine favorittpoeter. Jeg har hatt ham i hendene fra min tidligste ungdom".

Verdi skrev til Piave og gjorde det klart hvor viktig dette emnet var for ham: "... Denne tragedien er en av de største kreasjonene av mennesket ... Hvis vi ikke kan gjøre noe stort ut av det, la oss i det minste prøve å gjøre noe utenom det vanlige ". Til tross for uenigheter og Verdis behov for hele tiden å mobbe Piave for å korrigere utkastene sine (til det punktet hvor Maffei hadde en hånd i å omskrive noen scener fra librettoen, spesielt heksekoret i Act 3 og sleepwalking-scenen), deres versjon følger Shakespeares skuespill ganske nøye, men med noen endringer. I stedet for å bruke tre hekser som i stykket, er det et stort kvinnelig heksekor som synger i tredelt harmoni (de er delt inn i tre grupper, og hver gruppe synger som en enkelt heks ved å bruke "jeg" og ikke "vi" "). Den siste handlingen begynner med en samling flyktninger ved den engelske grensen, og i den reviderte versjonen ender det med et kor av bards som feirer seier over tyrannen.

1865 revidert versjon for Paris

Verdi i 1859

Så tidlig som i 1852 ble Verdi bedt av Paris om å revidere sin eksisterende Macbeth i den byen. Imidlertid skjedde ingenting, men igjen i 1864 ble Verdi bedt om å skaffe ekstra musikk - en ballett og et siste refreng - til en produksjon planlagt i Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) i Paris. I et brev til forleggeren Giulio Ricordi , hvor han ba om en kopi av partituret, uttalte Verdi at "Jeg vil forlenge flere stykker for å gi operaen mer karakter", men han innså raskt at de foreslåtte tilleggene ikke ville være tilstrekkelig og at det var nødvendig med en revisjon av hele operaen. Han fortsatte å gi råd til Lyriques impresario, Léon Carvalho , om at det trengtes mer tid og oppfordret tålmodighet: "Jeg arbeider, arbeider, jobber" han forsikret impresarioet og understreket at han ønsket å se på det store bildet og ikke prøve å skynde seg med en omarbeidelse av en opera han hadde skrevet så mange år før.

Så begynte en revisjon av den opprinnelige versjonen av 1847 vinteren 1864/65. Verdis librettist fra år før, Francesco Maria Piave , ble presset til tjeneste for å utvide operaen, og komponisten utøvde sitt vanlige press på ham som han hadde gjort fra deres første samarbeid: "Nei, nei, kjære Piave, det vil ikke gjøre ! " var en typisk reaksjon på et første utkast - i dette tilfellet var det av Lady Macbeths nye akt 2 aria "La luce langue", hvis resultat (bemerker biografen Mary Jane Phillips-Matz ) var "fra Verdis insistering kom Lady Macbeths gripende scene ". Med tillegg av musikk til Lady Macbeth ble Macbeths aria i akt 3 fullstendig omskrevet - det samme var en betydelig del av resten av akt 3; en ballett ble lagt til i akt 3; et kor begynte akt 4; og avslutningen på akt 4 ble også endret, og Verdi var fast bestemt på å droppe Macbeths siste aria Mal per me che m'affidai (" Tillit til helveteens profetier") til fordel for en død utenfor scenen, til slutt med triumfkoret .

Hvis ikke alle disse spesifikke kravene som ble stilt til Piave ikke var nok, skrev Verdi et veldig langt brev til Ricordi som skisserte det han så som de dramatiske kravene til revisjonen. Noen forholder seg til viktige elementer i dramaet, spesielt hvordan Banquos utseende som et spøkelse skal presenteres. Til slutt hadde Verdi imidlertid liten makt over den iscenesatte produksjonen, men - med hensyn til oversettelsen - insisterte han på at oversetteren, når han vurderte akt 2-duett mellom Macbeth-paret, beholder ordene "Folie follie" som skrevet for å understreke den dramatiske effekten som disse ordene skapte.

Et siste brev, denne gangen i februar til Escudier, relaterer seg til det Verdi så på som "de tre rollene i denne operaen, og det kan bare være tre". Han legger deretter ut at det er " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [and the Chorus of Witches ", som diskonterer rollen som Macduff. og han fortsetter med å merke seg at "heksene styrer dramaet for ham ... De er virkelig en karakter og en karakter av største betydning."

Den nye versjonen ble første gang framført 21. april 1865 i en fransk oversettelse av Charles-Louis-Étienne Nuitter og Alexandre Beaumont , selv om Verdi hadde bedt om at den skulle gjøres av Gilbert Duprez , den tenorvendte læreren som han hadde stor tillit til. og som han kjente fra sine opptredener i sin første opera for Paris, Jérusalem i 1847. Komponisten nektet å delta på forestillingen i Paris, men ga veibeskrivelse via forlaget sitt, andre direkte til Escudier. Opprinnelig var rapportene fra Escudier gunstige, men den første forestillingen ble dårlig mottatt av kritikerne, noe som forvirret komponisten: "Jeg trodde jeg hadde gjort det ganske bra med det ... det ser ut til at jeg tok feil" uttalte han da han skrev til Paris-forlaget Escudier. Senere forestillinger i Paris klarte seg ikke bedre.

På italiensk ble operaen gitt på La Scala høsten 1865, men få om noen andre i Italia ser ut til å ha blitt presentert. Siden den ble gjenopplivet i Europa fra 1960-tallet, er den reviderte versjonen av Macbeth på italiensk fortsatt den foretrukne versjonen for moderne forestillinger.

Ytelseshistorikk

1800-tallet

1847-versjonen, etter at den først ble gitt 14. mars samme år i Firenze, var vellykket og ble fremført over hele Italia på rundt 21 steder (noen gjentatt) til den reviderte versjonen dukket opp i 1865, da ble det registrert at den ble bare gitt i Torino (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) og Milano (1874).

Den første versjonen ble premiere i USA i april 1850 i Niblo's Garden i New York med Angiolina Bosio som Lady Macbeth og Cesare Badiali som Banco, mens Storbritannias premiere fant sted i oktober 1860 i Manchester .

Etter premieren i 1865 av den reviderte versjonen, som ble fulgt av bare 13 flere forestillinger, falt operaen generelt fra popularitet. Den ble gitt i Paris i april 1865 og deretter innimellom til rundt 1900. Imidlertid ble den sjelden utført før etter andre verdenskrig .

1900-tallet og utover

Den amerikanske premieren på den senere versjonen fant ikke sted før 24. oktober 1941 i New York, men to europeiske produksjoner, i Berlin på 1930-tallet og i Glyndebourne i 1938 og 1939, var viktige for å hjelpe det 20. århundre vekkelsen. Produksjonen fra 1938 var den britiske urpremieren på den reviderte versjonen og den første som kombinerte Macbeths død fra 1847-versjonen med den triumferende avslutningen fra 1865-versjonen, noe helt i strid med Verdis ønsker.

Glydebourne gjenopplivet den på 1950-tallet, men det var først i 1959 at den dukket opp på Metropolitan Operas liste for første gang og har ofte blitt fremført der siden den gang. Opera Guild of Montreal presenterte den også i 1959. Tilsvarende fant de første presentasjonene på Royal Opera House , Covent Garden , med Tito Gobbi (og deretter andre i tittelrollen) 30. mars 1960, med andre produksjoner presentert i 1981. og 2002. Den besøkende "Kirov Opera" (som dagens Mariinsky Opera den gang ble kjent), presenterte den i London på Covent Garden i 2001.

I nyere tid har operaen dukket opp oftere i repertoarene til selskaper som Washington National Opera (2007) og San Francisco Opera (nov / des 2007) og i mange andre operahus over hele verden, men nesten alle produksjoner iscenesetter den reviderte versjon på italiensk.

1847-versjonen ble imidlertid gitt under konsert i Royal Opera House 27. juni 1997, og både den originale og den reviderte versjonen ble presentert i 2003 som en del av Sarasota Operas "Verdi Cycle" av alle komponistoperaene i forskjellige versjoner.

I 2012 presenterte Grand Théâtre de Genève en produksjon av operaen under ledelse av Christof Loy.

I dag mottar Verdis Macbeth mange forestillinger på operahus over hele verden.

Roller

Baryton Felice Varesi, den første Macbeth (Lito av Josef Kriehuber , 1843)
Sopran Marianna Barbieri-Nini, førstedame Macbeth
Roll Stemmetype Premierebesetting,
14. mars 1847
(Dirigent:
Giuseppe Verdi)
Revidert versjon, i fransk
premiere,
19. april 1865
(Dirigent:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (alltid kalt "Macbetto" i libretto) baryton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbeth sopran eller mezzosopran Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) bass Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Ventende dame mezzosopran Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Doktor bass Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Tjener for Macbeth bass Giuseppe Romanelli Péront
Herald bass Giuseppe Bertini Gilland
Morder bass Giuseppe Bertini Caillot
Tre apparisjoner 2 sopraner og 1 bass
Duncano ( Duncan ), konge av Skottland Stille
Fleanzio ( Fleance ), sønn av Banco Stille
Hekser, budbringere, adelsmenn, ledsagere, flyktninger - kor

Synopsis

Merk: det er flere forskjeller mellom 1847- og 1865-versjonene, som er angitt nedenfor i tekst i skråparenteser

Sted: Skottland
Tid: 1100-tallet

Lov 1

Scene 1: En hede

Macbeth møter heksene

Grupper av hekser samles i et tre ved siden av en slagmark og utveksler historier om "det onde" de har gjort. De seirende generalene Macbeth og Banco kommer inn. Heksene hyller Macbeth som Thane of Glamis (en tittel han allerede har i arv), Thane of Cawdor, og konge "heretter". Banco blir møtt som "mindre enn Macbeth, men større", aldri en konge selv, men stamfar til en linje med fremtidige konger. Heksene forsvinner, og budbringere fra kongen ser ut til å kalle Macbeth Thane fra Cawdor. Macbeth protesterer mot at innehaveren av denne tittelen fremdeles er i live, men budbringerne svarer at den tidligere Thane er blitt henrettet som en forræder. Banco mistroer heksene og er forferdet over å finne ut at de har snakket sant. I en duett museer Macbeth og Banco at den første av heksenes profetier er oppfylt. Macbeth lurer på hvor nær han er tronen, og om skjebnen vil krone ham uten at han tar grep, men drømmer likevel om blod og forræderi: mens Banco lurer på om helvetes håndlangere noen ganger vil avsløre en ærlig sannhet for å lede en til fremtiden fordømmelse.

Scene 2: Macbeths slott

Lady Macbeth leser et brev fra mannen sin som forteller om møtet med heksene. Hun er fast bestemt på å drive Macbeth til tronen - med rettferdige midler eller foul.

[Revidert versjon, 1865: Vieni! t'affretta! / "Kom! Skynd deg!"].

Lady Macbeth anbefales at kong Duncan blir i slottet den kvelden; hun er fast bestemt på å se ham drept ( Eller tutti, sorgete / "Stå opp nå, alle dere helvete ministre"). Når Macbeth kommer tilbake, oppfordrer hun ham til å benytte anledningen til å drepe kongen. Kongen og adelen ankommer og Macbeth blir oppmuntret til å utføre drapet ( Mi si affaccia un pugnal? / "Er dette en dolk som jeg ser før meg?"), Men er etterpå fylt av redsel. Motbydelig over sin feighet fullfører Lady Macbeth forbrytelsen, og kriminaliserer de sovende vaktene ved å smøre dem med Duncans blod og plante på dem Macbeth's dolk. Macduff kommer til en avtale med kongen, mens Banco står vakt, bare for Macduff i stedet for å oppdage drapet. Han vekker slottet mens Banco også vitner om Duncans drap. Koret ber Gud om å hevne drapet ( Schiudi, inferno, ... / "Åpne bredt din gapende maw, o helvete").

Lov 2

Scene 1: Et rom i slottet

Macbeth er nå konge: Duncans sønn Malcolm har flyktet fra landet med mistanke om at han på en hensiktsmessig måte har falt på ham for farens drap. For å forhindre dette forteller han kona at han vil få både Banco og sønnen hans myrdet når de kommer til en bankett. Der følger hennes aria Trionfai! / Jeg har seiret! .

[1865 revidert versjon: I hennes aria, La luce langue / "The light fades", jubler Lady Macbeth i mørkets krefter]

Scene 2: Utenfor slottet

En gjeng med mordere ligger og venter. Banco, som føler fare, deler hans betenkeligheter med sønnen. ( Kom dal ciel precipita / "O, hvordan mørket faller fra himmelen"). Morderne angriper og knivstikker ham i hjel, men sønnen slipper unna.

Scene 3: En spisesal i slottet

Macbeth tar imot gjestene og Lady Macbeth synger en brindisi ( Si colmi il calice / "Fyll opp koppen"). Attentatet blir rapportert til Macbeth, men når han kommer tilbake til bordet sitter spøkelset til Banco på hans sted. Macbeth fabler over spøkelsen og de forferdede gjestene tror at han har blitt gal. Lady Macbeth klarer å berolige situasjonen en gang - og til og med håner den ved å ringe til en skål for den fraværende Banco (hvis død ennå ikke er offentlig kjent), bare for at spøkelset skal dukke opp for andre gang og skremme Macbeth til galskap igjen. Macduff bestemmer seg for å forlate landet og sier at det styres av en forbannet hånd, og bare de onde kan være igjen: de andre gjestene er livredde over Macbeths snakk om spøkelser, fantomer og hekser. Banketten avsluttes brått med deres skyndte, redde avgang.

Lov 3

Heksenes hule

Heksene samles rundt en kjele i en mørk hule. Macbeth kommer inn og de tryller frem tre opptredener for ham. Den første råder ham til å passe seg for Macduff. Det andre forteller ham at han ikke kan bli skadet av en mann 'født av kvinne'. Den tredje at han ikke kan erobres før Birnam Wood marsjerer mot ham. (Macbeth: O lieto augurio / "O, lykkelig augury! Ingen tre har noen gang beveget seg av magisk kraft")

Macbeth blir deretter vist spøkelset til Banco og hans etterkommere, åtte fremtidige Kings of Scotland, som bekrefter den opprinnelige profetien. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Begone, royal phantom that reminds me of Banco"). Han kollapser, men gjenvinner bevisstheten i slottet.

[Originalversjon fra 1847: Handlingen ender med at Macbeth gjenoppretter og bestemmer seg for å hevde sin autoritet: Vada in fiamme, e in polve cada / " Macduffs høye høyborg skal / settes i brann ....".]

En herold kunngjør dronningens ankomst (Duett: Vi trovo alfin! / "Jeg har omsider funnet deg"). Macbeth forteller kona om møtet med heksene, og de bestemmer seg for å spore og drepe Bancos sønn, samt Macduff og hans familie (som de ennå ikke vet har allerede flyktet fra landet). (Duett: Ora di morte e di vendetta / "Time of death and of hevance").

Lov 4

Birgit Nilsson som Lady Macbeth, 1947

Scene 1: Nær grensen mellom England og Skottland

Skotske flyktninger står nær den engelske grensen (Refreng: Patria oppressa / "Down-trodden country"):

[Originalversjon fra 1847: Mens hver versjon bruker samme libretto, er musikken til dette refrenget annerledes. Det begynner med en mindre illevarslende, mye kortere orkesterinnføring og synges rett gjennom hele refrenget.]
[1865 revidert versjon: musikken er delt inn i seksjoner for de mannlige og kvinnelige medlemmene, så forener den dem mot slutten. Den reviderte versjonen er to minutter lenger enn originalen.]

I det fjerne ligger Birnam Wood. Macduff er fast bestemt på å hevne døden til sin kone og barn i hendene på tyrannen ( Ah, la paterna mano / "Ah, faderhånden "). Han får selskap av Malcolm, sønn av kong Duncan, og den engelske hæren. Malcolm beordrer hver soldat å kutte en gren fra et tre i Birnam Wood og bære den mens de angriper Macbeths hær. De er fast bestemt på å frigjøre Skottland fra tyranni (Refreng: La patria tradita / "Vårt land forrådt").

Scene 2: Macbeths slott

En lege og en tjener observerer dronningen mens hun går i søvne, vrir hendene og prøver å rense dem for blod ( Una macchia è qui tuttora! / "Likevel her er et sted"). Hun fabler om dødsfallet til både Duncan og Banco, og til og med om Macduffs familie, og at alle parfymer i Arabia ikke ville rense blodet fra hendene hennes: alt er ting som de forferdede vitnene aldri ville våge å gjenta for noen levende mann.

Scene 3: Slagmarken

Macbeth har lært at en hær av skotske opprørere støttet av England rykker frem mot ham, men er beroliget ved å huske ordene fra innseilingen, at ingen mann født av kvinne kan skade ham. I en arie ( Pietà, rispetto, amore / "Medfølelse, ære, kjærlighet") vurderer han imidlertid det faktum at han allerede er hatet og fryktet: det vil ikke være noen medfølelse, ære og kjærlighet for ham i hans gamle alder, selv om han vinner denne kampen, og heller ikke vennlige ord på en kongelig grav, bare forbannelser og hat. Han mottar nyheten om dronningens død med likegyldighet. Han samler troppene sine og lærer at Birnam Wood virkelig har kommet til slottet hans. Kampen blir med.

[Originalversjonen av 1847-versjonen slutter: Macduff forfølger og kjemper mot Macbeth som faller. Han forteller Macbeth at han ikke var "født av kvinne", men "revet" fra mors mors liv. Kampene fortsetter. Dødelig såret, Macbeth, i en siste arie - Mal per me che m'affidai / " Tillit til helvete profetier" - forkynner at tillit til disse profetiene har forårsaket hans fall. Han dør på scenen, mens Macduffs menn forkynner Malcolm som den nye kongen.]

Macduff forfølger og kjemper mot Macbeth som faller såret. Han forteller Macbeth at han ikke var "født av kvinne", men "utidig revet" fra mors liv. Macbeth svarer i kval ( Cielo! / "Heaven"), og de to fortsetter å kjempe, og forsvinner deretter fra syne. Macduff kommer tilbake og indikerer til mennene at han har drept Macbeth. Han vender seg da til Malcolm og hyller ham som konge. Scenen avsluttes med en salme til seier sunget av bards, soldater og skotske kvinner ( Salve, o re! / "Hail, oh King!). Malcolm som King, og Macduff som helt, sverger sammen å gjenopprette riket til storhet.

Musikk

Skriving i Grove Dictionary , musikkviter ser Roger Parker operaen så avslørende Verdis "øye for detaljer og sureness effekt enestående i tidligere arbeider. Dette gjelder like mye for de 'vanlige' tall .... som for formelle eksperimenter som Macbeth -Banquo duettino i akt 1. "

Baldinis analyse av partiturets struktur i forhold til dramaet (og sammenligningen mellom de to versjonene) er svært detaljert og verdig til undersøkelse. Han bemerker at det ikke alltid er materialet fra 1865 som er bedre eller mer egnet enn det fra 1847. Selv om han ikke er alene om å ta opp spørsmålet om kontrasten mellom 1847-versjonen og den fra 1865 ("passeringen av 18 år var bare for lenge til å tillate ham å gå inn i sin opprinnelige forestilling på hvert punkt "), i den endelige analysen for musikkolog Julian Budden, kan ulikheten mellom versjonene ikke forenes. Sammen med Parker innrømmer han imidlertid at "selv de tradisjonelle elementene blir bedre håndtert enn i Attila eller Alzira [og] vokser ariene organisk fra implikasjonene av deres eget materiale, snarere enn fra den bevisste utarbeidelsen av en formel."

Referanser

Merknader

Kilder

Eksterne linker