Mal Waldron - Mal Waldron

Mal Waldron
Mal Waldron i 1987
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Malcolm Earl Waldron
Født	( 1925-08-16 ) 16. august 1925 New York City , New York , USA
Døde	2. desember 2002 (2002-12-02) (77 år) Brussel , Belgia
Sjangere	Avantgarde-jazz Hard bop Modal jazz Post-bop
Yrke (r)	Musiker, komponist, arrangør
Instrumenter	Piano
År aktive	Tidlig på 1950-tallet – 2002
Tilknyttede handlinger	Gene Ammons , Billie Holiday , Steve Lacy , Jeanne Lee , Jackie McLean , Charles Mingus

Malcolm Earl " Mal " Waldron (16 august 1925 - 02.12.2002) var en amerikansk jazz pianist, komponist og arrangør. Han begynte å spille profesjonelt i New York i 1950, etter å ha fullført college. I løpet av de neste ti årene ledet Waldron sine egne band og spilte for de som ble ledet av blant andre Charles Mingus , Jackie McLean , John Coltrane og Eric Dolphy . I Waldrons periode som huspianist for Prestige Records på slutten av 1950-tallet dukket han opp på dusinvis av album og komponerte for mange av dem, inkludert å skrive sin mest berømte sang, " Soul Eyes ", for Coltrane. Waldron var ofte akkompagnatør for vokalister, og var Billie Holidays faste akkompagnatør fra april 1957 til hun døde i juli 1959.

En sammenbrudd forårsaket av en overdose i 1963 gjorde at Waldron ikke kunne spille eller huske noe musikk; han gjenvunnet ferdighetene gradvis, mens han utviklet tankegangen. Han forlot USA permanent på midten av 1960-tallet, bosatte seg i Europa og fortsatte å turnere internasjonalt til sin død.

I sin 50-årige karriere spilte Waldron inn mer enn 100 album under eget navn og mer enn 70 for andre bandledere. Han skrev også for moderne ballett, og komponerte partiturene til flere spillefilmer . Som pianist lå Waldrons røtter hovedsakelig i de harde bop- og post-bop- sjangrene i New York-klubbscenen på 1950-tallet, men med tiden graverte han mer mot fri jazz . Han er kjent for sine dissonante akkordstemmer og særegne senere spillestil, som inneholdt repetisjon av noter og motiver.

Tidlig liv

Mal Waldron ble født i New York City 16. august 1925 til vestindiske innvandrere. Hans far var en maskiningeniør som jobbet på Long Island Rail Road . Familien flyttet til Jamaica, Queens da Mal var fire år gammel. Waldrons foreldre motet ikke hans opprinnelige interesse for jazz, men han var i stand til å opprettholde den ved å høre på swing på radioen. Waldron hadde klassiske pianoleksjoner fra han var sju år gammel og til han var rundt 16. Han ble deretter inspirert til å spille jazz på tenorsaksofon da han hørte Coleman Hawkins 'innspilling fra 1939 av " Body and Soul ", men kjøpte en altsaksofon uten å kunne råd til en tenor. Han spilte alt for lokale band som opptrådte for "danser, bar mitzvahs, spanske bryllup", og tok ofte over pianistens rolle når andre musikere tok soloene sine.

I 1943, etter videregående skole og etter å ha meldt seg på college, ble Waldron innkalt av hæren, og hadde base i West Point i New York. Dette tillot ham å lytte til jazzens største i klubber på 52nd Street og andre steder i byen. Etter to år i hæren kom han tilbake som student til Queens College i New York, hvor han studerte under komponist Karol Rathaus og tok den endelige avgjørelsen om å bytte fra saksofon til piano. Denne avgjørelsen ble delvis påvirket av å høre Charlie Parkers virtuose hastighet på saksofon, og ved ikke å ha den utadvendte personligheten Waldron mente nødvendig for dette instrumentet. Ennå ikke en profesjonell musiker, han mottok penger gjennom GI Bill og fortsatte å bo hos foreldrene sine. Etter å ha oppnådd en BA i musikk i 1949, jobbet Waldron en kort stund i rhythm and blues band, blant annet med Big Nick Nicholas .

Senere liv og karriere

Tidlig karriere i New York

Waldron fortsatte med å jobbe med Ike Quebec i New York i 1950 og debuterte med innspillingen sin sammen med saksofonisten i 1952. De spilte på Café Society Downtown på mandager i seks eller syv måneder, noe som hjalp Waldron til å få eksponering og mer arbeid. Waldron jobbet ofte med Charles Mingus fra 1954 til 1956, som en del av sistnevntes jazzkomponistverksted. Han var pianist på flere Mingus-innspillinger, inkludert Pithecanthropus Erectus , som var en viktig utvikling i bevegelsen mot friere kollektiv improvisasjon i jazz. I 1955 jobbet Waldron med Lucky Millinder og Lucky Thompson . Waldron dannet sitt eget band i 1956, som besto av Idrees Sulieman (trompet), Gigi Gryce (altsaksofon), Julian Euell (bass) og Arthur Edgehill (trommer). Dette bandet spilte inn Waldrons første utgivelse som leder, Mal-1 , i november samme år. Waldron var den faste akkompagnatøren til Billie Holiday fra april 1957 til hun døde i juli 1959, blant annet for TV-sendingen The Sound of Jazz .

Waldron spilte på flere økter for Prestige Records fra 1956 til 1958, da han var huspianist med etiketten, en stilling han fikk etter å ha blitt introdusert for Prestige av saksofonisten Jackie McLean . Waldron dukket opp på flere innspillinger fra McLean, og ble hyllet av kritikeren John S. Wilson for disse forestillingene som "en gjennomgående interessant og oppfinnsom pianist, som tilsynelatende kan skape friske og provoserende ideer selv midt i en skingrende bedlam". Andre ledere han jobbet under i Prestige inkluderte Gene Ammons , Kenny Burrell , John Coltrane og Phil Woods . Waldron brukte ofte sine egne arrangementer og komposisjoner til Prestige-øktene, hvorav hans mest berømte, " Soul Eyes ", skrevet for Coltrane, ble en mye innspilt jazzstandard etter den første utseendet på 1957-albumet Interplay for 2 Trumpets and 2 Tenors . Han komponerte om natten hjemme i St. Albans mellom hele innspillingsøktene, og i en bil som reiste til og fra studioet i Hackensack . Waldron estimerte at han komponerte mer enn 400 musikkstykker i løpet av sin tid med Prestige.

Etter at Holiday døde, spilte Waldron med vokalist Abbey Lincoln og hennes ektemann, trommeslager Max Roach . Rundt denne tiden ble Waldrons spill på egne innspillinger mørkere, med følelsesmessige skift og variasjoner i mindre nøkler . I 1961 spilte Waldron i Eric Dolphy og Booker Little 's kvintett, en lovende kombinasjon som endte da Little døde det året, 23 år gammel.

I tillegg til å skrive for sitt eget band og de ledet av andre, skrev Waldron og arrangerte tidlige spillopptak som ble utgitt av Music Minus One . Noen av disse innspillingene som Waldron spilte på ble gitt ut under hans navn. Han skrev også partiturer for moderne ballett på 1950-tallet og begynte å skrive filmpartiturer det neste tiåret. Hans forfatterskap for filmen The Cool World (utgitt i 1964) ble beskrevet i The Oxford Companion to Jazz som et av de første forsøkene på å stresse improvisasjon i stedet for komposisjon i en jazzbasert filmmusikk.

Sammenbrudd og utvinning

I 1963 hadde Waldron en stor sammenbrudd forårsaket av en overdose av heroin. Han fortalte i 1998 at mange musikere på 1950- og 1960-tallet følte at det å ta narkotika var nødvendig for karriereprogresjon. Politiet antok at de alle gjorde det, ifølge Waldron:

Politiet stoppet musikerne og ransaket oss da vi kom ut av klubbene etter jobb. Vi måtte vende lommene våre ut. Etter en stund tenkte musikerne ... vel, hvis du har navnet, kan du like godt ha spillet. Til slutt overdoserte jeg. Jeg husket ikke mitt eget navn. Hendene mine skalv, jeg kunne ikke spille piano. Jeg trengte sjokkbehandlinger og en ryggkran for å bringe meg tilbake.

Waldron følte alltid at han måtte gå tilbake til å spille, men dette var en langsom prosess. Omtrent ett år etter overdoseringen var hans fysiske utvinning tilstrekkelig til at han kunne begynne å lære om ferdighetene sine, noe han blant annet gjorde ved å lytte til sine egne plater. Hans restitusjon som musiker fortsatte i ytterligere to år, ettersom hans tankegang fremdeles var for treg over den perioden til å tillate ekte improvisasjon: "Jeg trente soloer på forhånd og spilte det jeg hadde skrevet ut, til gradvis kom alle mine evner tilbake ".

Karriere etter flytting til Europa

Fra midten av 1960-tallet tilbrakte Waldron mye tid i Europa: Paris, Roma, Bologna og Köln, før han flyttet permanent til München i 1967. Waldron flyttet opprinnelig til Frankrike da filmregissør Marcel Carné spurte ham om han ville komponere. poengsummen for Three Rooms på Manhattan i New York eller Paris; Waldrons 1958-opplevelse med å turnere Europa med Holiday gjorde avgjørelsen enkel. Waldrons uttalte grunner til å bosette seg i Europa var hans avsky for den "harde, skarpe konkurransen, bare for å få jobb" og det faktum at svarte musikere fikk betalt mindre enn sine hvite kolleger i USA. 1965-poengsummen for Three Rooms på Manhattan ble fulgt ved en for den amerikanske film Sweet Love, Bitter i 1967. Waldron også komponert for teater ( Amiri Baraka 's The Slave og Dutchman ), TV og kortfilmer. I Europa rundt denne tiden spilte han med andre utlendinger, inkludert Ben Webster og Kenny Clarke .

Waldrons album Free at Last fra 1969 var den første utgivelsen på ECM- etiketten. Denne innspillingen var et eksempel på at Waldron, med hans ord, spilte "rytmisk i stedet for å solo på akkordendringer". To år senere var nok en Waldron-innspillingsøkt den første for et annet selskap som ble etablert - Enja Records . Albumet hans The Call fra 1971 var den første utgivelsen på ECM- undermerket JAPO ; den inneholder Waldron som spiller et elektrisk piano. Tidlig på 1970-tallet samarbeidet han med det tyske krautrock- bandet Embryo på albumene Steig Aus! og Rocksession . Waldron skrev også partituret for den franske filmen George Who fra 1972 .

Waldron ble populær i Japan, og spilte først der i 1970, etter å ha blitt invitert av Swing Journal etter suksessen til en av hans tidligere innspillinger. Fra 1975 besøkte han USA, hovedsakelig med å spille solo piano fra slutten av 1970-tallet til begynnelsen av 1980-tallet. Andre formater inkluderte en kvartett med Joe Henderson , Herbie Lewis og Freddie Waits ; nok en kvartett med Charlie Rouse , Calvin Hill og Horacee Arnold ; en trio med Hill og Arnold; og en duo med Cameron Brown . Waldron opptrådte og spilte mye i hele Europa og Japan. Tidlig på 1980-tallet rapporterte han at han tildelte agenter i Frankrike, Tyskland, Italia og Skandinavia hver måned hvert år av sin tid, men satte av to måneder til Japan.

I løpet av 1980- og 1990-tallet samarbeidet Waldron med Steve Lacy , særlig i pianosopran-duetter som spilte egne komposisjoner og Thelonious Monks . Duettalbum med andre var også fremtredende i Waldrons innspillinger fra begynnelsen av 1980-tallet. Denne innstillingen ble valgt delvis av økonomiske årsaker, men hovedsakelig av kunstneriske, sa Waldron: "jazz er som en samtale. [...] Så for å gjøre dette ansikt til ansikt er det mer direkte, sterkere og mer nøyaktig". En ytterligere film poengsum ble skrevet for japansk regissør Haruki Kadokawa 's Tokyo Blues i 1986.

Waldron flyttet fra München til Brussel på 1990-tallet og sa at i Belgia "står ingen på hjørnet og venter på at lysene skal skifte. I Tyskland ser de på lysene i stedet for bilene. Lysene drepte aldri noen." Fra midten av 1990-tallet reiste Waldron sjeldnere til USA, og ble satt ut av å ikke lenger få lov til å røyke i mange av jazzklubbene der. Rundt samme periode spilte Waldron inn flere album med vokalist Jeanne Lee . To av hans siste innspillinger var duetter med saksofonister som, som han, pleide å spille i melodiske og frie former: David Murray og Archie Shepp . Etter noen år med likegyldig helse ble Waldron, en storrøyker, diagnostisert med kreft i 2002. Han fortsatte å prestere til sin død 2. desember samme år på et sykehus i Brussel, på grunn av komplikasjoner som følge av kreften. Han var 77, og hadde spilt sin siste konsert i Lille to uker tidligere.

Personlige liv

Waldron giftet seg to ganger og fikk syv barn - to med sin første kone og fem med det andre. Billie Holiday var gudmor til sin første datter. Waldrons første kone, Elaine, sang av og til på opptakene sine. Hans andre kone var japansk, og de eide og lot flere leiligheter i Japan. Ved å kombinere bursdagsfeiring med en tur tok Waldron begge familiene - ekskone, kone, syv barn og to barnebarn - på sin tre ukers tur i Japan som falt sammen med hans syttiårsdag. Waldrons mor døde i 1979. Han kunne snakke engelsk, fransk, tysk og japansk.

Kunstneri

Da han først spilte med Mingus, var Waldron en tilhenger av Horace Silvers stil, som brukte ekstra akkorder og passertoner , samt Bud Powells , som inneholdt mange løp . Mingus oppfordret ham til å fjerne disse tingene og konsentrere seg om grunnleggende og endrede harmonier. Før hans sammenbrudd spilte Waldron på en lyrisk måte, men etter det, "Jeg kunne ikke finne den lyrikken i meg selv lenger, så jeg ble en veldig kantet spiller", og ble mer som Thelonious Monk i spill og komposisjonsstil.

Fra han flyttet til Europa, spilte Waldron mest i en fri stil, mens han kunne spille i en mer tradisjonell stil når publikum eller situasjon krevde det. Han brukte tykke akkorder i det nedre bassregisteret; hans vekt på vekt, tekstur og hyppig repetisjon av et enkelt og enkelt motiv i motsetning til lineær og melodisk improvisasjon ga en tung og mørk farge på lyden hans. En fasett av spillet hans var ifølge The Penguin Guide to Jazz "sammenlignet med amerikansk minimalisme : en langsom tilvekst av nesten subliminale harmoniske og rytmiske skifter jevner seg stadig til musikken virker klar til å overbalanse".

Som akkompagnatør for vokalistene Holiday, Lincoln, Lee og andre ble Waldron beskrevet av kritikeren og musikeren Alyn Shipton som "en av jazzens mest sublime akkompagnatører".

Waldrons egen vurdering av stilen hans var at det delvis var en refleksjon av hans personlighet: "Det er en del av min personlighet å være veldig økonomisk med det jeg har og å bruke den i alle varianter før jeg går til neste sett med notater". Han anerkjente innflytelsen fra Holiday (om hans oppfatning av rom og spiller bak rytmen), Mingus (for viktigheten av individualitet) og Roach (om verdien av andre tidssignaturer enn vanlig 4/4), samt pianister Duke Ellington , Monk, Powell og Art Tatum .

Innflytelse

Waldron har påvirket senere generasjoner av pianister. Eksempler er Matthew Shipp og Stanley Cowell . En annen, Ethan Iverson , beskriver Waldron som en av hans største påvirkninger, og rapporterer å ha imitert de fleste aspektene av den eldre manns stil under sin egen musikalske utvikling, gjennom å lytte til Waldrons innspillinger. Waldron bidro mer personlig til Ran Blakes fremgang: han var Blakes lærer en periode, og hjalp ham med å forbedre sin rytmiske fleksibilitet og idéutvikling.

Diskografi

Referanser

Eksterne linker

• "Kronologisk liste over Mal Waldron-poster"
• Mal Waldron diskografi etter økt
• "On Mal Waldron" - essay av Ethan Iverson