Man Ray - Man Ray

For annen bruk, se Man Ray (disambiguation) .

Mann Ray
Man Ray 1934.jpg
Man Ray, fotografert på utstillingen Théâtre de la Gaîté-Montparnasse i Paris av Carl Van Vechten 16. juni 1934
Født
Emmanuel Radnitzky

( 1890-08-27 )27. august 1890
Philadelphia , Pennsylvania , USA
Døde 18. november 1976 (1976-11-18)(86 år)
Paris , Frankrike
Nasjonalitet amerikansk
Kjent for Maleri, fotografering, montasje , collage , film
Bevegelse Dada , surrealisme
Ektefelle (r)
Adon Lacroix
​
​
( M.  1914; div.  1937)

​
( M.  1946)
Partner (r) Lee Miller (1929–1932)]

Man Ray (født Emmanuel Radnitzky ; 27. august 1890 - 18. november 1976) var en amerikansk billedkunstner som tilbrakte mesteparten av karrieren i Paris . Han var en betydelig bidragsyter til Dada- og surrealistiske bevegelser, selv om hans bånd til hver var uformell. Han produserte store verk i en rekke medier, men betraktet seg selv som en maler fremfor alt. Han var mest kjent for sitt banebrytende fotografering, og han var en kjent mote- og portrettfotograf. Man Ray er også kjent for sitt arbeid med fotogrammer , som han kalte "rayographs" med henvisning til seg selv.

Biografi

Bakgrunn og tidlig liv

Man Ray, 1913, Landskap ( Paysage Fauve ), akvarell på papir, 35,2 x 24,6 cm, Smithsonian American Art Museum

I løpet av sin karriere som kunstner tillot Man Ray at få detaljer om hans tidlige liv eller familiebakgrunn ble kjent for publikum. Han nektet til og med å erkjenne at han noen gang har hatt et annet navn enn Man Ray.

Man Rays fødselsnavn var Emmanuel Radnitzky. Han ble født i South Philadelphia , Pennsylvania , 27. august 1890. Han var det eldste barnet til russisk -jødiske immigranter Melach "Max" Radnitzky, en skredder, og Manya "Minnie" Radnitzky (née Lourie eller Luria). Han hadde en bror, Sam og to søstre, Dorothy "Dora" og Essie (eller Elsie), den yngste født i 1897 kort tid etter at de slo seg ned i Williamsburg -området i Brooklyn , New York . Tidlig i 1912 endret familien Radnitzky etternavnet til Ray. Man Rays bror valgte etternavnet som reaksjon på den etniske diskriminering og antisemittisme som var utbredt på den tiden. Emmanuel, som ble kalt "Manny" som et kallenavn, skiftet fornavn til Man og begynte gradvis å bruke Man Ray som navnet hans.

Mann Ray, ca. 1921–1922, Rencontre dans la porte tournante , utgitt på forsiden (og side 39) av Der Sturm , bind 13, nummer 3, 5. mars 1922

Faren til Man Ray jobbet på en plaggfabrikk og drev en liten skreddersydningsvirksomhet ut av familiens hjem. Han fikk barna sine til å hjelpe ham fra en tidlig alder. Mannen til Man Ray likte å designe familiens klær og finne opp lappetepper fra stoffrester. Mannen Ray ønsket å skille seg fra familiebakgrunnen, men skreddersyringen etterlot et varig preg på kunsten hans. Mannequins , flatjern , symaskiner, nåler, pins, tråder, stoffprøver og andre gjenstander knyttet til skreddersøm vises i nesten alle medier i hans arbeid. Kunsthistorikere har bemerket likheter mellom Rays collage og maleteknikker og stiler som brukes for skreddersøm.

Mason Klein, kurator for en Man Ray-utstilling på Jewish Museum i New York, Alias ​​Man Ray: The Art of Reinvention , antyder at kunstneren kan ha vært "den første jødiske avantgarde-artisten."

Man Ray var onkel til fotografen Naomi Savage , som lærte noen av teknikkene hans og innlemmet dem i hennes eget arbeid.

De første kunstneriske bestrebelsene

Man Ray, 1919, Seguidilla , airbrushed gouache, penn og blekk, blyant og farget blyant på papp, 55,8 × 70,6 cm, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Washington, DC

Man Ray viste kunstneriske og mekaniske evner i barndommen. Utdannelsen ved Brooklyn's Boys 'High School fra 1904 til 1909 ga ham solid forankring i utkast og andre grunnleggende kunstteknikker. Mens han gikk på skolen, utdannet han seg med hyppige besøk på de lokale kunstmuseene, hvor han studerte verkene til de gamle mestrene . Etter eksamen ble Ray tilbudt et stipend for å studere arkitektur, men valgte å satse på en karriere som kunstner. Man Rays foreldre var skuffet over sønnens beslutning om å utøve kunst, men de ble enige om å omorganisere familiens beskjedne boligkvarter slik at rommet til Ray kunne bli studioet hans . Artisten ble værende i familiehuset de neste fire årene. I løpet av denne tiden jobbet han jevnt og trutt med å bli en profesjonell maler. Man Ray tjente penger som kommersiell kunstner og var teknisk illustratør ved flere Manhattan -selskaper.

De overlevende eksemplene på arbeidet hans fra denne perioden indikerer at han for det meste forsøkte malerier og tegninger i stiler fra 1800-tallet. Han var allerede en ivrig beundrer av samtidens avantgarde-kunst, for eksempel de europeiske modernistene han så på Alfred Stieglitz galleri " 291 " og verk av Ashcan School . Imidlertid, med noen få unntak, var han ennå ikke i stand til å integrere disse trendene i sitt eget arbeid. Kunstklassene han sporadisk deltok på, inkludert opphold ved National Academy of Design og Art Students League , var til liten nytte for ham. Da han meldte seg inn på Ferrer School høsten 1912, begynte han en periode med intens og rask kunstnerisk utvikling.

New York

Man Ray, 1920, The Coat-Stand ( Porte manteau ), gjengitt i New York dada (magasin), Marcel Duchamp og Man Ray, april 1921
Man Ray, Lampeskjerm , gjengitt i 391 , n. 13. juli 1920
Mann Ray, ca. 1921–22, Dessin ( tegning ), publisert på side 43 i Der Sturm , bind 13, nummer 3, 5. mars 1922

Mens han bodde i New York City, ble Man Ray påvirket av avantgarde-praksisen til europeiske samtidskunstnere han ble introdusert for på Armory Show i 1913 og i besøk på Alfred Stieglitz "291" kunstgalleri. Hans tidlige malerier viser fasetter av kubisme . Etter å ha blitt venn med Marcel Duchamp , som var interessert i å vise bevegelse i statiske malerier, begynte verkene hans å skildre bevegelse av figurene. Et eksempel er de repeterende posisjonene til danserens skjørt i The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows (1916).

I 1915 hadde Man Ray sitt første soloshow av malerier og tegninger etter at han hadde tatt bolig i en kunstkoloni i Grantwood, New Jersey , over Hudson River fra New York City. Hans første proto-Dada-objekt, en samling med tittelen Selvportrett , ble stilt ut året etter. Han produserte sine første betydningsfulle fotografier i 1918, etter at han først tok kameraet for å dokumentere sine egne kunstverk.

Man Ray forlot konvensjonelt maleri for å involvere seg med Dada , en radikal antikunstbevegelse. Han publiserte to dadaistiske tidsskrifter, som hver bare hadde ett nummer, The Ridgefield Gazook (1915) og TNT (1919), sistnevnte medredigert av Adolf Wolff og Mitchell Dawson . Han begynte å lage objekter og utviklet unike mekaniske og fotografiske metoder for å lage bilder. For 1918-versjonen av Rope Dancer kombinerte han en sprøytepistolteknikk med en pennetegning. I likhet med Duchamp jobbet han med readymades - vanlige objekter som er valgt og endret. His Gift readymade (1921) er et flatiron med metallstifter festet til bunnen, og Enigma fra Isidore Ducasse er et usett objekt (en symaskin) pakket inn i klut og knyttet med snor. Aerograph (1919), et annet verk fra denne perioden, ble utført med airbrush på glass.

I 1920 hjalp Man Ray Duchamp med å lage Rotary Glass Plates , et av de tidligste eksemplene på kinetisk kunst . Den var sammensatt av glassplater dreid av en motor. Samme år grunnla Man Ray, Katherine Dreier og Duchamp Société Anonyme , en omreisende samling som var det første museet for moderne kunst i USA I 1941 ble samlingen donert til Yale University Art Gallery .

Man Ray slo seg sammen med Duchamp for å publisere ett nummer av New York Dada i 1920. For Man Ray var Dada's eksperimentering ikke matchende for de ville og kaotiske gatene i New York. Han skrev at "Dada kan ikke bo i New York. Hele New York er dada, og vil ikke tolerere en rival."

I 1913 møtte Man Ray sin første kone, den belgiske poeten Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887–1975), i New York. De giftet seg i 1914, separert i 1919 og ble formelt skilt i 1937.

Paris

Man Ray, 1922, Untitled Rayograph, gelatin sølvfotogram, 23,5 x 17,8 cm

I juli 1921 dro Man Ray til å bo og arbeide i Paris, Frankrike. Han bosatte seg snart i Montparnasse -kvartalet foretrukket av mange artister. Hans utilsiktede gjenoppdagelse av det kameraløse fotogrammet , som han kalte "rayographs", resulterte i mystiske bilder hyllet av Tristan Tzara som "rene Dada -kreasjoner".

Kort tid etter at han ankom Paris, møtte han og ble forelsket i Kiki de Montparnasse ( Alice Prin ), en kunstners modell og berømt karakter i Paris bohemske kretser. Kiki var Man Rays ledsager i det meste av 1920 -årene. Hun ble gjenstand for noen av hans mest berømte fotografiske bilder, og spilte hovedrollen i hans eksperimentelle filmer Le Retour à la Raison og L'Étoile de mer . I 1929 begynte han et kjærlighetsforhold med den surrealistiske fotografen Lee Miller . Hun forlot ham i 1932. Man Ray var i et forhold med den guadeloupiske danseren og modellen Adrienne Fidelin fra slutten av 1934 til august 1940, de to skilleveiene etter at Ray flyktet fra nazistenes okkupasjon i Frankrike, mens Adrienne valgte å bli igjen for å ta vare på henne familie. I motsetning til kunstnerens andre betydningsfulle muser, har Fidelin i stor grad blitt skrevet ut av livshistorien hans.

Man Ray var en banebrytende fotograf i Paris i to tiår mellom krigene. Betydelige medlemmer av kunstverdenen, som Pablo Picasso , Tristan Tzara , James Joyce , Gertrude Stein , Jean Cocteau , Salvador Dalí , Peggy Guggenheim , Bridget Bate Tichenor , Luisa Casati og Antonin Artaud , stilte for kameraet sitt. Man Rays internasjonale berømmelse som portrettfotograf gjenspeiles i en serie fotografier av Maharajah Yashwant Rao Holkar II og kona Sanyogita Devi fra deres besøk i Europa i 1927. Hans praksis med å fotografere afrikanske gjenstander i Paris -samlingene av Paul Guillaume og Charles Ratton og andre førte til flere ikoniske fotografier, inkludert Noire et blanche . Som Man Ray -lærde Wendy A. Grossman har illustrert, "var ingen mer innflytelsesrik når det gjaldt å omsette mote for afrikansk kunst til en modernistisk fotografisk estetikk enn Man Ray."

Man Ray, 1929, A Night at Saint Jean-de-Luz , Modern Art Museum of the City of Paris
The Misunderstood (1938), samling av Man Ray Estate

Man Ray var representert i den første surrealistiske utstillingen med Jean Arp , Max Ernst , André Masson , Joan Miró og Pablo Picasso på Galerie Pierre i Paris i 1925. Viktige arbeider fra denne tiden var en metronom med et øye, opprinnelig med tittelen Object to Bli ødelagt , og Violon d'Ingres , et fantastisk fotografi av Kiki de Montparnasse , stylet etter maleren/musikeren Ingres . Violon d'Ingres er et populært eksempel på hvordan Man Ray kan sette forskjellige elementer i fotograferingen ved siden av hverandre for å skape mening. Man Ray regisserte en rekke innflytelsesrike avantgarde- kortfilmer, kjent som Cinéma Pur . Han regisserte Le Retour à la Raison (2 minutter, 1923); Emak-Bakia (16 minutter, 1926); L'Étoile de Mer (15 minutter, 1928); og Les Mystères du Château de Dé (27 minutter, 1929). Man Ray også bistått Marcel Duchamp med kinematografi av hans film Anaemic Cinema (1926), og Ray personlig bemannet kameraet på Fernand Léger 's Ballet Mécanique (1924). I René Clairs film Entr'acte (1924) dukket Man Ray opp i en kort scene som spilte sjakk med Duchamp. Duchamp, Man Ray og Francis Picabia var alle venner og samarbeidspartnere, forbundet med deres eksperimentelle, underholdende og nyskapende kunst.

Vinteren 1933 poserte den surrealistiske kunstneren Méret Oppenheim , kjent for sin pelskledde tekopp, naken for Man Ray i en velkjent serie fotografier som skildrer henne stå ved siden av en trykkpresse .

Med Lee Miller , hans fotografiske assistent og kjæreste, fant Man Ray opp på nytt den fotografiske teknikken for solisering .

Hollywood

Man Ray ble tvunget til å returnere fra Paris til USA på grunn av andre verdenskrig . Han bodde i Los Angeles fra 1940 til 1951 hvor han fokuserte sin kreative energi på maleri. Noen dager etter at han ankom Los Angeles, møtte Man Ray Juliet Browner , en første generasjon amerikaner av rumensk-jødisk avstamning. Hun var en utdannet danser, som studerte dans med Martha Graham , og en erfaren artistmodell. De to giftet seg i 1946 i et dobbeltbryllup med vennene Max Ernst og Dorothea Tanning . I 1948 hadde Man Ray en separatutstilling i Copley Galleries i Beverly Hills, som samlet et bredt spekter av arbeider og inneholdt hans nymalte lerret fra Shakespearean Equations -serien.

Senere liv

Man Ray kom tilbake til Paris i 1951, og bosatte seg med Juliet i et studio på 2 bis rue Férou nær Luxembourg-hagen i St. Germain-des-Prés, hvor han fortsatte sin kreative praksis på tvers av medier. I løpet av det siste kvart århundre av sitt liv, vendte han tilbake til en rekke av sine ikoniske tidligere verk, og gjenskap dem i ny form. Han ledet også produksjonen av kopier av begrensede opplag av flere av objektene hans, og jobbet først med Marcel Zerbib og senere Arturo Schwarz .

I 1963 publiserte han sin selvbiografi, Selvportrett (som ble utgitt på nytt i 1999).

Han døde i Paris 18. november 1976 av en lungeinfeksjon. Han ble gravlagt i Cimetière du Montparnasse i Paris. Epitafien hans lyder "ubekymret, men ikke likegyldig". Da Juliet Browner døde i 1991, ble hun gravlagt i den samme graven. Epitafiet hennes lyder "sammen igjen". Juliet organiserte en tillit for arbeidet sitt og donerte mye av arbeidet til museer. Planene hennes om å restaurere studioet som et offentlig museum viste seg å være for dyre; slik var strukturens forfall. Det meste av innholdet ble lagret på Pompidou Center .

Innovasjoner

Man Ray var ansvarlig for flere tekniske innovasjoner innen moderne kunst, filmskaping og fotografering. Disse inkluderte hans bruk av fotogrammer for å produsere surrealistiske bilder han kalte "Rayograms", og solarisering (oppdaget med Lee Miller). Hans eksperimentelle film Le Retour à la raison fra 1923 var den første 'cine-rayograph', et film som ble laget uten bruk av kamera. Ray's Space Writing fra 1935 (selvportrett) var det første lysmaleriet , som gikk foran Picassos lysmalerier fra 1949, fotografert av Gjon Mili , i fjorten år.

Utmerkelser

I 1974 mottok Man Ray Royal Photographic Society 's Progress Medal and Honorary Fellowship "som anerkjennelse for enhver oppfinnelse, forskning, publikasjon eller annet bidrag som har resultert i et viktig fremskritt i den vitenskapelige eller teknologiske utviklingen av fotografering eller bildebehandling i det bredeste føle." I 1999 utnevnte magasinet ARTnews Man Ray til en av de 25 mest innflytelsesrike artistene på 1900 -tallet. Publikasjonen siterte hans banebrytende fotografering, "hans utforskninger av film, maleri, skulptur, collage , montering og prototyper av det som til slutt ville bli kalt performancekunst og konseptuell kunst ." ARTnews uttalte videre at "Man Ray tilbød kunstnere i alle medier et eksempel på en kreativ intelligens som i" jakten på nytelse og frihet "låste opp hver dør den kom til og gikk fritt der den ville."

Kunstmarked

November 2017 ble Man Ray's Noire et Blanche (1926), tidligere i samlingen til Jacques Doucet , kjøpt på Christie's Paris for € 2.688.750 (3.120.658 dollar), og ble det 14. dyreste fotografiet som noensinne er solgt på auksjon. Dette var en rekord ikke bare for Man Rays arbeid i fotografisk medium, men også for salg på auksjon av alle vintage fotografier.

Bare to andre verk av Man Ray på et hvilket som helst medium har befalt mer på auksjon enn prisen som ble oppnådd ved salget av Noire et blanche i 2017 . Hans 1916 lerret Promenade solgte for 5 877 000 dollar 6. november 2013 på Sotheby's New York Impressionist & Modern Art Sale. Den 13. november 2017 solgte hans samling med tittelen Catherine Barometer (1920) for $ 3 252 500 på Christie's i New York.

Legacy

Selvportrett ble utgitt på nytt i 1999.

I mars 2013 ble Man Rays fotografi Noire et Blanche (1926) omtalt i den amerikanske posttjenestens serie "Modern Art in America".

Utvalgte publikasjoner

  • Man Ray og Tristan Tzara (1922). Champs délicieux: fotoalbum . Paris: [Société générale d'imprimerie et d'édition].
  • Man Ray (1926). Svingdører, 1916–1917: 10 planker . Paris: Éditions Surrealistes.
  • Man Ray (1934). Man Ray: fotografier, 1920–1934, Paris . Hartford, Connecticut: James Thrall Soby.
  • Éluard, Paul og Man Ray (1935). Lett . Paris: Éditions GLM
  • Man Ray og André Breton (1937). La photographyie n'est pas l'art . Paris: Éditions GLM
  • Man Ray og Paul Éluard (1937). Les mains libres: dessins . Paris: Éditions Jeanne Bucher.
  • Man Ray (1948). Alfabet for voksne . Beverly Hills, California: Copley Galleries.
  • Man Ray (1963). Selvportrett . London: Andre Deutsch.
  • Man Ray og L. Fritz Gruber (1963). Portretter . Gütersloh, Tyskland: Sigbert Mohn Verlag.

Se også

  • Gaven , skulptur fra 1921

Referanser og kilder

Referanser
Kilder
  • Alexandrian, Sarane . Mann Ray ; JP O'Hara; ISBN  0-87955-603-X (1973).
  • Allan, Kenneth R. "Metamorphosis in 391 : A Cryptographic Collaboration av Francis Picabia, Man Ray og Erik Satie" i Art History 34, nr. 1 (februar 2011): 102–125.
  • Baldwin, Neil . Man Ray: amerikansk artist ; Da Capo Press; ISBN  0-306-81014-X (1988, 2000).
  • Coleman, AD "Willful Provocateur"; ARTnews , mai 1999.
  • Foresta, Merry, et al. Evig motiv: The Art of Man Ray . Washington: National Museum of American Art; New York: Abbeville Press, 1988.
  • Grossman, Wendy A., Adina Kamien-Kazhdan, Edouard Sebline og Andrew Strauss. Man Ray - Human Equations: A Journey From Mathematics to Shakespeare ; Hatje Cantz ; ISBN  978-3775739207 (2015).
  • Heyd, Milly. "Man Ray/Emmanuel Radnitsky: Hvem er bak Enigma til Isidore Ducasse?"; i komplekse identiteter: jødisk bevissthet og moderne kunst ; red. Matthew Baigell og Milly Heyd; Rutgers University Press; ISBN  0-8135-2869-0 (2001).
  • Klein, Mason. Alias ​​Man Ray: The Art of Reinvention ; Yale University Press; ISBN  978-0300146837 (2009).
  • Knowles, Kim, En kinematisk artist: The Films of Man Ray . Bern; Oxford: Peter Lang; ISBN  9783039118847 (2009).
  • Mileaf, Janine. "Between You and Me: Man Ray's Object to be Destroyed ," Art Journal 63, nr. 1 (våren 2004): 4–23.
  • Naumann, Francis . Konvertering til modernisme: The Early Work of Man Ray ; Rutgers University Press; ISBN  0-8135-3148-9 (2003).

Eksterne linker