Mandopop - Mandopop

Mandopop
Tradisjonell kinesisk 華語 流行 音樂
Forenklet kinesisk 华语 流行 音乐

Mandopop eller Mandapop refererer til populærmusikk fra mandarin . Sjangeren har sin opprinnelse i jazzmusikkens populære musikk fra 1930-årene Shanghai kjent som Shidaiqu ; med senere påvirkninger fra japansk enka , Hongkongs Cantopop , Taiwans Hokkien -pop , og spesielt Campus Song -folkebevegelsen på 1970 -tallet. 'Mandopop' kan brukes som et generelt begrep for å beskrive populære sanger fremført på mandarin. Selv om Mandopop gikk foran Cantopop, ble det engelske begrepet laget rundt 1980 etter at " Cantopop " ble et populært begrep for å beskrive populære sanger på kantonesisk . "Mandopop" ble brukt til å beskrive mandarinspråklige populære sanger fra den tiden, hvorav noen var versjoner av Cantopop-sanger sunget av de samme sangerne med forskjellige tekster for å passe til de forskjellige rimene og tonemønstrene til mandarin.

Mandopop er kategorisert som en undersjanger for kommersiell kinesisk språkmusikk innen C-pop . Populærmusikk sunget på mandarin var den første varianten av populærmusikk på kinesisk som etablerte seg som en levedyktig industri . Den stammer fra Shanghai , og senere fremsto Hong Kong , Taipei og Beijing også som viktige sentre i Mandopop -musikkindustrien. Blant landene der Mandopop er mest populær, er fastlands -Kina , Hong Kong , Macau , Taiwan , Sør -Korea , Japan , Malaysia , Singapore og Vietnam .

Historie

Begynnelsen på innspillingsindustrien i Kina

Den kinesiskspråklige musikkindustrien begynte med ankomsten av grammofon , og den tidligste grammofonopptaket i Kina ble laget i Shanghai i mars 1903 av Fred Gaisberg som ble sendt av Victor Talking Machine Company (VTMC) i USA for å spille inn lokal musikk i Asia. Innspillingene ble deretter produsert utenfor Kina og re-importert av Gramophone Companys salgsagent i Kina, Moutrie (Moudeli) Foreign Firm. Moudeli -selskapet dominerte markedet før 1910 -årene til Pathé Records ( kinesisk :百 代; pinyin : Bǎidài ) overtok hovedrollen. Pathé ble grunnlagt i 1908 av en franskmann ved navn Labansat som tidligere hadde startet en ny underholdningsvirksomhet ved hjelp av fonograf i Shanghai rundt begynnelsen av 1900 -tallet. Selskapet etablerte et innspillingsstudio og det første platepresseanlegget i Shanghai French Concession i 1914, og ble det viktigste plateselskapet som fungerte som ryggraden for den unge industrien i Kina. Den spilte opprinnelig hovedsakelig Peking -opera , men utvidet senere til mandarin populærmusikk. Senere ble også andre utenlandske så vel som kinesisk-egne innspillingsselskaper etablert i Kina.

Tidlig på 1900 -tallet snakket folk i Kina generelt på sin egen regionale dialekt. Selv om de fleste i Shanghai da snakket Shanghainese , ble innspillingene av popmusikken fra Shanghai fra 1920 -årene og utført på Standard Mandarin , som er basert på Beijing -dialekten . Mandarin ble deretter betraktet som språket i den moderne, utdannede klassen i Kina, og det var en bevegelse for å popularisere bruken av mandarin som et nasjonalt språk i jakten på nasjonal enhet. De som var involvert i denne bevegelsen inkluderte låtskrivere som Li Jinhui som jobbet i Shanghai. Stasjonen for å pålegge språklig ensartethet i Kina startet på begynnelsen av 1900 -tallet da Qing utdanningsdepartement forkynte mandarin som den offisielle talen som skulle undervises i moderne skoler, en politikk de nye lederne i den kinesiske republikken dannet i 1912 var også forpliktet til. Lydfilmer i Shanghai som startet på begynnelsen av 1930 -tallet ble laget på mandarin på grunn av et forbud mot bruk av dialekter i filmer av den daværende Nanjing -regjeringen , og derfor ble populære sanger fra filmer også fremført på mandarin.

Zhou Xuan, den mest bemerkelsesverdige sangstjernen i den tidlige Shanghai -perioden.

1920 -tallet : Fødsel av Shidaiqu i Shanghai

Mandarin populære sanger som startet på 1920 -tallet ble kalt shidaiqu (時代 曲 - som betyr tidens musikk, og dermed populærmusikk), og Shanghai var sentrum for produksjonen. Mandarins populære sanger fra Shanghai -tiden anses av lærde for å være den første typen moderne populærmusikk som ble utviklet i Kina, og prototypen på senere kinesisk popsang. Li Jinhui blir generelt sett sett på som "far til kinesisk populærmusikk" som etablerte sjangeren på 1920 -tallet. Buck Clayton , den amerikanske jazzmusikeren, jobbet også sammen med Li. Li etablerte Bright Moon Song and Dance Troupe , og blant sangstjernene deres var Wang Renmei og Li Lili . Det var et nært forhold mellom musikk- og filmindustrien, og mange av sangerne ble også skuespillerinner.

Rundt 1927 komponerte Li hitlåten "The Drizzle" ("毛毛雨") spilt inn av datteren Li Minghui (黎明暉), og denne sangen blir ofte sett på som den første kinesiske poplåten. Sangen, med sin sammensmeltning av jazz og kinesisk folkemusikk, eksemplifiserer den tidlige shidaiquen - melodien er i stil med en tradisjonell pentatonisk folkemelodi, men instrumenteringen ligner den på et amerikansk jazzorkester. Sangen ble imidlertid sunget i en høy barnslig stil, en stil som ubetinget beskrives som å høres ut som "kvalt katt" av forfatteren Lu Xun . Denne tidlige stilen ville snart bli erstattet av mer sofistikerte forestillinger fra bedre trente sangere. I de følgende tiårene ble også forskjellige populære vestlige musikkgenrer som latinsk dansemusikk innlemmet i kinesisk populærmusikk, og produserte en type musikk som inneholdt både kinesiske og vestlige elementer som preget shidaiqu . Datidens populære sanger kan variere fra de som ble komponert i det tradisjonelle kinesiske formspråket, men fulgte et vestlig komposisjonsprinsipp til de som ble utført i stor grad i en vestlig stil, og de kan ledsages av tradisjonell kinesisk eller vestlig instrumentering. Et eksempel er "The Evening Primrose" av Li Xianglan , en kinesisk komposisjon satt til et latinsk danseslag.

1930–1940 -årene: The Seven Great Singing Stars -tiden

I 1931 ble den første lydfilmen laget i Kina i et samarbeid mellom Mingxing Film Company og Pathé. Den filmindustrien tok fordel av lyden æra og engasjert sangere for skuespill og soundtrack roller, og Li Jinhui Bright Moonlight Song and Dance Troup ble den første moderne musikalske divisjon til å bli integrert i det kinesiske filmindustrien når det sluttet Lianhua Film Company i 1931. Blant de mest kjente av sanger-skuespilleren som dukket opp på 1930-tallet var Zhou Xuan , Gong Qiuxia og Bai Hong . Selv om senere sangstjerner ikke også trenger å ha en skuespillerkarriere, fortsatte det nære forholdet mellom innspillings- og filmindustrien i mange tiår. Senere ble Yao Lee , Bai Guang , Li Xianglan , Wu Yingyin også populære, og samlet ble disse syv stjernene kjent som periodens " Seven Great Singing Stars ". Andre bemerkelsesverdige sangere fra denne perioden inkluderer Li Lihua og Chang Loo (張 露). I 1940 spilte Yao Lee inn " Rose, Rose, I Love You " som senere ble den første kinesiske poplåten som ble dekket av vestlige sangere som var en hit.

" Seven Great Singing Stars " i republikken Kina sikret plassen til shidaiqu -sjangeren i det østasiatiske samfunnet. Zhou Xuan regnes generelt som den mest bemerkelsesverdige kinesiske popstjernen i tiden for sin svært vellykkede sang- og filmkarriere. Denne generasjonen opplevde en økning i populariteten til kvinnelige sangere fra bare " sangpiker " til "stjerner", og de neste tiårene ville kvinnelige sangere dominere populærmusikkindustrien i Mandarin.

I denne perioden dominerte Pathé Records platebransjen. På slutten av 1930 -tallet til begynnelsen av 1940 -tallet hadde den omtrent 90% markedsandel av Mandarin -popsangene.

Tiden var en turbulent periode, med okkupasjonen av Shanghai av de japanske hærene under den andre kinesisk-japanske krigen fra 1937 og til 1945, etterfulgt av fortsettelse av borgerkrigen mellom nasjonalistene og kommunistene . Som svar på uroen begynte produksjonene å skifte til Hong Kong, og etter den kommunistiske overtakelsen i 1949 flyttet mange stjerner til Hong Kong som deretter erstattet Shanghai som sentrum for underholdningsindustrien på 1950 -tallet.

1950-60 -årene: Hong Kong -tiden

I 1949 ble Folkerepublikken Kina opprettet av kommunistpartiet , og i 1952 ble folkemusikken fordømt av Kina som gul musikk , en form for pornografi . På fastlandet begynte det kommunistiske regimet å undertrykke populærmusikk og fremme revolusjonære marsjer. China Record Corporation ble det eneste organet for musikkopptak i Kina, og i mange år var Minyue (nasjonal musikk) og revolusjonær musikk omtrent de eneste musikkartene som ble spilt inn der.

I 1952 flyttet Pathé Records virksomheten fra Shanghai til Hong Kong. Stjerner fra Shanghai fortsatte å spille inn sanger i Hong Kong, og musikk i Shanghai-stil forble populær i Hong Kong til midten av 1960-tallet. Selv om musikken er en fortsettelse av shidaiqu -stilen i Shanghai, flyttet ikke mange av låtskriverne til Hong Kong, og mange av musikerne ansatt i musikkindustrien i Hong Kong var filippinere , mandarinsk popmusikk i Hong Kong begynte å bevege seg bort fra sine Shanghai -røtter. Også delvis som en konsekvens av å ha færre gode låtskrivere, var noen sanger i denne perioden tilpasning av engelskspråklige sanger, så vel som sanger fra andre regioner som den indonesiske sangen " Bengawan Solo " (som "梭羅 河 之 戀") og den latinamerikanske sangen " Historia de un Amor " (som "He is not in my heart", "我 的 心裡 沒有 他"). Etter hvert som stilen utviklet seg, ble lyden av populære sanger fra Hong Kong -tiden derfor forskjellig fra Shanghai. Blant innspillingskunstnerne som dukket opp i denne perioden var Tsui Ping , Tsin Ting , Grace Chang (葛蘭), Fong Tsin Ying (方 靜音) og Liu Yun (劉 韻), hvorav noen også var skuespillerinner. Mens noen skuespillerinner fortsatte å synge i filmene sine, ble noen av de mest kjente sangene dubbet av andre sangere, for eksempel " Unforgettable Love " ("不了 情") i filmen med samme navn med Lin Dai i hovedrollen ble sunget av Koo Mei (顧 媚).

Mandarin-popsanger i Shanghai-stil begynte imidlertid å synke i popularitet rundt midten av 1960-årene ettersom vestlig popmusikk ble populær blant de unge, og mange utøvere i Hong Kong kopierte vestlige sanger og sang engelske popsanger i Hong Kong . Dette ga igjen plass for popsanger spilt inn på kantonesisk ettersom Cantopop ble den dominerende musikksjangeren fra Hong Kong på 1970 -tallet.

Etter den kommunistiske seieren i Kina trakk Kuomintang seg tilbake til Taiwan . Det var lokale stjerner i Taiwan og Pathé Records gjorde også forretninger der, men øyas innspillingsindustri var i utgangspunktet ikke sterk. Taiwanske ungdom ble tiltrukket av populære stiler fra utlandet; da Taiwan ble styrt av Japan fra 1895 til 1945, ble taiwanske popsangerHokkien -dialekten, det faktiske morsmålet til de fleste av øyas innbyggere, spesielt sterkt påvirket av den japanske Enka -musikken . Populære Mandarin -sanger fra Taiwan ble påvirket på samme måte, og mange populære mandarinsanger på 1960 -tallet var tilpasninger av japanske sanger, for eksempel "Hard to Forget Thought" ("意 難忘", opprinnelig "Tokyo Serenade" (東京 夜曲) ) og " Hater deg til beinet ("恨 你 入骨", fra "Hone made aishite" (骨 ま で 愛 し て) ). Populære sanger ble nødvendigvis sunget på mandarin som Taiwans nye herskere, som innførte krigslov i Taiwan i 1949, påla bruk og begrense bruken av taiwanesisk Hokkien og forby bruk av japansk . Mandarin popmusikk utviklet i Taiwan som skulle bli moderne Mandopop er en blanding av tradisjonell kinesisk, japansk, taiwansk, samt vestlige musikalske stiler. Zi Wei (紫薇) var den tidligste av de Taiwan-baserte stjernene som oppnådde suksess utenfor Taiwan på slutten av 1950-tallet med sangen " Green Island Serenade ", etterfulgt av andre sangere som Mei Dai (美 黛) og Yao Surong (姚蘇蓉) ) på 1960 -tallet. 1960 -tallet var imidlertid en svært politisk spent tid, mange sanger som "Not Going Home Today" ("今天 不 回家") av Yao Surong ble forbudt i Taiwan.

På 1960 -tallet begynte også regionale sentre for kinesisk popmusikk å dukke opp i utenlandske kinesiske lokalsamfunn i Malaysia og Singapore, og sangere fra regionen som Poon Sow Keng (潘秀瓊) oppnådde også større suksess.

1970-80 -tallet: Rise of Taiwanese Mandopop

På 1970 -tallet begynte Taipei å ta sentrum da Cantopop tok grep i Hong Kong. I 1966 genererte Taiwan -musikkindustrien 4,7 millioner dollar årlig, og dette hadde vokst eksponentielt gjennom 1970- og 1980 -årene, og i 1996 nådde det en topp på i underkant av 500 millioner dollar før det falt. Suksessen til den taiwanske filmindustrien hjalp også med populariteten til sangerne. Taiwanske stjerner som Tsai Chin , Fei Yu-ching og Fong Fei Fei ble stadig mer populære, med Teresa Teng den mest kjente. Imidlertid betydde viktigheten av Hong Kong som et senter at noen av disse taiwanske stjernene som Teresa Teng fremdeles var Hong Kong-baserte.

Teresa Teng gjorde Mandopop til en ekte bærebjelke ved å krysse over til fastlands -Kina etter at Deng Xiaoping kom til makten og innførte åpen dør -politikken i 1978 som tillot kulturprodukter fra Hong Kong og Taiwan å komme inn i Kina. Tengs sang ble populær der til tross for et tidlig forbud mot sangene hennes av Kina -regjeringen for å være " borgerlig musikk". Hennes "myke, søte, ofte hviskende og beherskete" sangstil i romantiske sanger som " The Moon Represents My Heart " (月亮 代表 我 的 心) gjorde en sterk innvirkning på fastlands -Kina der revolusjonære sanger tidligere var utbredt. Et vanlig uttrykk da var "Om dagen styrer Deng Xiaoping Kina. Men om natten styrer Deng Lijun (Teresa Teng)". Forbudet mot Teng ble opphevet i 1986 og sanger fra Hong Kong og Taiwan, kalt gangtai -musikk, ble mer populære i fastlands -Kina.

I løpet av 1970-årene og begynnelsen av 1980-årene dukket det opp en annen generasjon taiwanske sangere og/eller låtskrivere som Chyi Yu , Hou Dejian og Lo Ta-yu , noen av dem var påvirket av folkrock og hvis musikk kan kalles "folkemusikk på campus " . En av tidens mest suksessrike sanger var Lo Ta-yus sang fra 1985 " Tomorrow Will Be Better ", som ble inspirert av den amerikanske sangen " We Are the World " og opprinnelig fremført av 60 sangere. Det ble raskt en hit i hele Asia og etablerte seg som en standard. En annen sang fulgte snart i 1986 på fastlands -Kina kalt "La verden bli fylt med kjærlighet" (讓 世界 充滿 愛). Hou Dejians sang " Descendants of the Dragon " (龍的傳人) ble også en hymne for perioden. I motsetning til tidligere epoker dominert av kvinnelige sangere, er mannlige sangere nå populære, og andre populære mannlige sangere inkluderte Liu Wen-cheng og Dave Wong . Wong ga ut sitt kinesiske debutalbum A Game A Dream (一場 遊戲 一場夢), som solgte over 500 000 eksemplarer i desember 1987. Omkring 1980 begynte begrepet Mandopop å bli brukt om den kinesiske populærmusikken som hadde dukket opp i denne perioden. Mange Cantopop -sanger i perioden ble også sunget på mandarin av de samme sangerne.

I Sørøst -Asia inkluderte populære lokale stjerner fra slutten av 60- til 80 -årene Sakura Teng (樱花), Zhang Xiaoying (張小英) og Lena Lim (林竹君) fra Singapore, og Wong Shiau Chuen (黃曉君) og Lee Yee (李逸) ) fra Malaysia. Noen som Lena Lim oppnådde en viss suksess utenfor regionen, og de lokale merkene signerte også sangere utenfor regionen, for eksempel Long Piao-Piao (龍 飄飄) fra Taiwan. Spesielt innspillingsindustrien i Singapore trivdes godt. I 1979 lanserte Singapore Speak Mandarin-kampanjen for å fremme bruken av mandarin over rekke kinesiske dialekter som ble snakket av forskjellige segmenter av den etnisk-kinesiske befolkningen. Mandarinsanger, allerede en sterk tilstedeværelse på radiostasjoner og på TV, tærer ytterligere på populariteten til Hokkien og kantonesiske sanger i media. På 1980 -tallet utviklet en sjanger mandarinballader kalt xinyao i Singapore av sangere/låtskrivere som Liang Wern Fook .

På fastlands -Kina ble musikkindustrien frigjort fra statsrestriksjoner i 1978, og regionale innspillingsselskaper ble opprettet i Guangzhou , Shanghai og Beijing på 1980 -tallet med lokale sangere. Popmusikk i Kina i denne perioden ble dominert av Mandopop-sanger fra Taiwan og Cantopop fra Hong Kong, men på 1980-tallet begynte rockemusikken i Kina , med fremveksten av singer-songwriters som Cui Jian , etterfulgt av andre som He Yong og band som Tang -dynastiet som ble populært på 1990 -tallet.

1990 -tallet

En rekke sangere opprinnelig fra fastlands -Kina som Faye Wong og Na Ying begynte å spille inn i Hong Kong og Taiwan. Faye Wong, omtalt i media som Diva, først spilt inn på kantonesisk i Hong Kong, senere spilt inn på mandarin. Hun ble den første kinesiske sangeren som opptrådte i Budokan , Japan.

I løpet av denne perioden begynte også mange Cantopop -sangere fra Hong Kong som " Four Heavenly Kings " - Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau og Jacky Cheung - å dominere Mandopop. Et av de mest solgte Mandarin-albumene var albumet The Goodbye Kiss av Jacky Cheung fra 1993, som solgte over 1 million i Taiwan og 4 millioner totalt i Asia. Ikke desto mindre har Taiwan sine egne populære sangere som Stella Chang , Sky Wu , Wakin Chau (tidligere Emil Chau) og Jeff Chang . Uavhengige etiketter som Rock Records begynte å etablere seg i denne perioden som noen av de mest innflytelsesrike etikettene. Mot slutten av 90-tallet ble andre sangere som Leehom Wang og David Tao populære, og noen begynte også å opptre i R & B- og/eller hip-hop- sjangrene.

I perioden fra midten av 1990-tallet til begynnelsen av 2000-tallet ble Shanghai og Beijing sentre for musikkindustrien på fastlands-Kina, med Shanghai som fokuserte på publisering og distribusjon av musikkplater, mens Beijing fokuserte på musikkopptak.

2000- til 2010-tallet: Vekst i Kina

I Hong Kong bleknet Four Heavenly Kings på 2000 -tallet, men mange andre nye artister som Nicholas Tse og Eason Chan kom til syne. 2000 -tallet begynte også med en eksplosjon av popidoler, hvorav mange er fra Taiwan . Fastlands-Kina så også en rask økning i antall Mandopop-sangere, band og idolgrupper ettersom popmusikk blir stadig mer mainstream i midten av 2000-årene. Den voksende filmindustrien på fastlandet og kinesisk tv -drama økte også etterspørselen etter Mandopop. Siden 2000 -tallet hadde fremveksten av indierock på fastlands -Kina og Taiwan eksplodert til en blomstrende indiemusikkscene på fastlands -Kina og Taiwan, og lagt til forskjellige nye variasjoner i Mandopop. Innføring av populære Taiwan-baserte band som Mayday og Sodagreen mens de på fastlands-kinesiske band som SuperVC og Milk Coffee hadde brakt en ny fase av rockesmelting inn i Mandopop.

Musikkindustrien i Taiwan begynte imidlertid å lide av musikkpirateri i den digitale tidsalderen, og inntektene falt til 95 millioner dollar i 2005. De viktigste inntektskildene i musikkindustrien i Taiwan flyttet til reklame, konserter, KTV (karaoke) og film . Den dramatiske nedgangen i CD -salget skiftet markedet til fordel for Kina. Selv om piratkopiering også var alvorlig på fastlands -Kina, er prosentandelen av det digitale salget høyere sammenlignet med de fleste land. 2005 ble kjent som 'The First Year of Digital Music' i Kina, da salget av digital musikk på 577 millioner dollar tok forbi CD -plater i 2005, og det overhalte også Taiwan når det gjelder detaljverdi av musikkutsalget.

Mens fastlands -Kina ble stadig viktigere for å generere inntekter, var popmusikkindustrien selv på fastlands -Kina fremdeles relativt liten i tiåret på 2000 -tallet sammenlignet med Taiwan og Hong Kong ettersom popstjerner fra Taiwan og andre utenlandske kinesiske samfunn fortsatt var populære på fastlands -Kina . Mandopop -sangere som Jay Chou var populære på rytmen og blues- og rapmusikken , og populariserte en ny fusjonsstil med musikk kjent som zhongguofeng . Andre vellykkede sangere inkluderer Stefanie Sun og Jolin Tsai . Mange Cantopop -sangere vendte seg også mot Mandopop -industrien på grunn av tvister blant underholdnings- og plateselskaper i Hong Kong og for å øke fansen sin.

I de senere årene har det voksende antall konkurranser brakte en idol-konseptet (偶像, ǒuxiàng ) til mandopop industrien. Landsdekkende sangkonkurranser på fastlands -Kina , som Super Girl , Super Boy , The Voice of China , Chinese Idol og The X Factor: Zhongguo Zui Qiang Yin , har sterkt styrket Mandopops innflytelse. Mange deltakere fremstår som suksessrike sangere som Joker Xue , Jane Zhang , Bella Yao , Chris Lee (Li Yuchun) , Jason Zhang , Chen Chusheng , Momo Wu Mochou , Laure Shang Wenjie , etc. Det samme fenomenet forekom også i Taiwan, fra showet One Million Star og Super Idol , nye talentfulle sangere har kommet inn på Mandopop -markedet, inkludert Aska Yang , Yoga Lin , Lala Hsu og så videre. I Taiwan har begrepet "kvalitetsidol" (優質 偶像, yōuzhì ǒuxiàng ) gått inn i det populære leksikonet, med henvisning til Mandopop-sangere som er flotte, talentfulle og høyt utdannede, blant dem Wang Leehom og William Wei .

De siste årene har også økningen i crossover -appellen til taiwanske bubblegum pop -boyband og jenteband til fastlands -kinesiske scenen, for eksempel de veldig kommersielt vellykkede handlingene som SHE og Fahrenheit . Flere nye gutteband og jenteband har også dukket opp på fastlands -Kina, for eksempel Top Combine , TFBOYS og Idol Producer and Produce Camp -guttegrupper, inkludert Nine Percent , NEX7, UNINE , R1SE , INTO1, THE9, Rocket Girls og Oner.

Kjennetegn

Instrumenter og oppsett

Shidaiqu oppsto som en blanding av kinesisk tradisjonell musikk og europeisk populærmusikk, og derfor ble instrumenter fra begge sjangere brukt helt fra begynnelsen av Mandopop. Sanger fremført i tradisjonell stil benyttet tradisjonelle kinesiske instrumenter som erhu , pipa og sanxian , for eksempel i innspillingen av " The Wandering Songstress " (天涯 歌女) av Zhou Xuan , mens flere vestlige orkesterinstrumenter som trompeter, fioliner og piano ble brukt i sanger som "Shanghai Nights" (夜 上海), også av Zhou Xuan. Bigband- og jazzinstrumenter og orkestrasjoner fra swingtiden var vanlige de første årene. Kinesiske og vestlige instrumenter ble også kombinert i noen innspillinger.

På 1960 -tallet begynte den elektriske gitaren å bli brukt. Fra rundt 1970 -tallet begynte elektroniske organer / synthesizere å bli sterkt omtalt, noe som preget Mandopop -musikken fra tiden. Dagens Mandopop -arrangementer er generelt vestliggjort, og dekker mange musikalske stiler, inkludert R&B , hiphop , ballader og pop . Mandopop byttet fra enkel etterligning til å justere melodiene og tekstene kreativt på kort tid. Noen popstjerner ble berømte fordi de ble presentert for å møte den kinesiske estetiske standarden og kulturfunksjonene. Noen få kinesiske popmusikere - særlig Jay Chou , Lin Jun Jie , David Tao , Leehom Wang - har eksperimentert med å smelte tradisjonelle kinesiske instrumenter med vestlige stiler (som hiphop -beats og progressiv rock) igjen i en ny stil kjent som China Wind music ( zhongguofeng ), som påvirker mange asiatiske sangere over hele verden.

Industri

Etiketter

Populære musikk plateselskapene inkluderer uavhengige plateselskaper som JVR Musikk, Linfair Records, B'In Musikk og datterselskaper av store merker som Sony Music Taiwan, Universal Music Taiwan, Warner Music Taiwan. I løpet av de siste årene har etiketter fra fastlandet som EE-Media, Huayi Brothers, Taihe Rye Music, Show City Times, Idol Entertainment og Tian Hao Entertainment også dukket opp.

Musikkdistribusjon utenfor Asia

Mandopop -titler er også tilgjengelig utenfor Asia. Kinesiske samfunn etablert i Nord -Amerika har gjort Mandopop -musikk tilgjengelig via lokale virksomheter. I USA, Canada og Australia finnes de lett i mange store byområder, for eksempel San Francisco Bay Area , Los Angeles , San Diego , New York City, Vancouver , Toronto , Sydney og Melbourne .

Diagrammer

Den globale Kinesisk Pop Chart er en rekord diagram organisert siden 2001 av 7 radiostasjoner fra Beijing, Shanghai, Guangdong, Hong Kong, Singapore, Taipei og Kuala Lumpur.

I Taiwan er G-Music Chart (kinesisk: 風雲榜 fēngyúnbǎng) den mest populære musikkrangeringen. Den ble først offisielt utgitt 7. juli 2005, og samlet de mest solgte CD -utgivelsene i Taiwan (inkludert både album og fysisk utgitte singler). Bare de 20 beste posisjonene blir publisert, og i stedet for salg er en prosentrangering oppført ved siden av hver utgivelse.

Utmerkelser

Mandopop radiostasjoner

Stasjon plassering Frekvenser og plattform
Kiss Radio Taiwan Kaohsiung, Taiwan 99,9 FM, 99,7 FM, 97,1 FM, 98,3 FM og Internett -direktesending
Hit Fm Taipei, Taiwan 90,1 FM, 91,5 FM, 101,7 FM og Internett -direktesending
CNR musikkradio På landsbasis, Kina 90,0 FM (Beijing) og Internett -direktesending
Beijing musikkradio Beijing, Kina 97,4 FM og Internett -direktesending
Shenzhen radiostasjon Shenzhen, Kina 97,1 FM og Internett -direktesending
Shanghai Media Group Shanghai, Kina 101.7 FM og Internett -direktesending
KAZN Los Angeles, USA Noen ganger
KSFN San Francisco, USA 1510 AM
KSJO San Francisco, USA 92,3 FM
KSQQ San Francisco, USA 96,1 FM
UFM100.3 Singapore 100,3 FM og Internett -direktesending
JA 933 Singapore 93.3 FM og Internett -direktesending
883Jia Singapore 88,3 FM og Internett -direktesending
Min Malaysia Frekvensene varierer etter sted
Radio Cakrawala Jakarta, Indonesia 98,3 FM
Radio Strato Surabaya, Indonesia 101,9 FM
Radio Manila 99.9 Manila, Filippinene 99,9 FM
MandarinRadio.com Live streaming på internett (også tilgjengelig på iTunes Radio)

Se også

Referanser

Eksterne linker