Manga -Manga

Manga
Wikipe-tan manga side1.jpg
Forlag
Publikasjoner
Skapere
Serie
Språk japansk
Relaterte artikler

Manga ( japansk : 漫画[maŋga] ) er tegneserier eller grafiske romaner som kommer fra Japan. De fleste manga samsvarer med en stil utviklet i Japan på slutten av 1800-tallet , og formen har en lang historie i tidligere japansk kunst . Begrepet manga brukes i Japan for å referere til både tegneserier og tegneserier . Utenfor Japan brukes ordet vanligvis for å referere til tegneserier som opprinnelig ble utgitt i landet.

I Japan leser folk i alle aldre og samfunnslag manga. Mediet inkluderer verk innen et bredt spekter av sjangere : action , eventyr , forretning og handel, komedie , detektiv , drama , historisk , skrekk , mystikk , romantikk , science fiction og fantasy , erotikk ( hentai og ecchi ), sport og spill, og spenning, blant annet. Mange mangaer er oversatt til andre språk.

Siden 1950-tallet har manga blitt en stadig større del av den japanske forlagsindustrien. I 1995 ble mangamarkedet i Japan verdsatt til 586,4 milliarder ¥ ( 6–7 milliarder dollar ), med et årlig salg på 1,9  milliarder mangabøker og mangamagasiner i Japan (tilsvarer 15  utgaver per person). I 2020 nådde Japans manga-markedsverdi en ny rekord på 612,6 milliarder yen på grunn av den raske veksten i digitalt mangasalg samt økningen i salget på trykk. Manga har også fått et betydelig publikum over hele verden. Fra slutten av 2010-tallet begynte manga massivt å selge amerikanske tegneserier. I 2020 ble det nordamerikanske mangamarkedet verdsatt til nesten 250 millioner dollar. I følge NPD utgjorde BookScan manga 76 % av det totale salget av tegneserier og grafiske romaner i USA i 2021. Den raske veksten i det nordamerikanske mangamarkedet har blitt tilskrevet mangaens brede tilgjengelighet på digitale leseapper, bokforhandlerkjeder som Barnes & Noble og nettforhandlere som Amazon samt økt strømming av anime . I følge Jean-Marie Bouissou representerte manga 38 % av det franske tegneseriemarkedet i 2005. Dette tilsvarer omtrent 3 ganger så mye som USA og ble verdsatt til rundt 460 millioner euro (640  millioner dollar). I Europa og Midtøsten ble markedet verdsatt til 250 millioner dollar i 2012.

Manga-historier skrives vanligvis ut i svart-hvitt - på grunn av tidsbegrensninger, kunstneriske årsaker (ettersom fargelegging kan redusere virkningen av kunstverket) og for å holde utskriftskostnadene lave - selv om det finnes noen fullfarge manga (f.eks. Fargerike ). I Japan er manga vanligvis serialisert i store manga-magasiner, som ofte inneholder mange historier, hver presentert i en enkelt episode for å fortsette i neste utgave. Samlede kapitler blir vanligvis utgitt på nytt i tankōbon- volumer, ofte, men ikke utelukkende, pocketbøker . En mangakunstner ( mangaka på japansk) jobber vanligvis med noen få assistenter i et lite studio og er tilknyttet en kreativ redaktør fra et kommersielt forlag. Hvis en mangaserie er populær nok, kan den bli animert etter eller under kjøringen. Noen ganger er manga basert på tidligere live-action eller animasjonsfilmer.

Manga-påvirkede tegneserier, blant originale verk, finnes i andre deler av verden, spesielt på de stedene som snakker kinesisk (" manhua "), koreansk (" manhwa "), engelsk (" OEL manga ") og fransk (" manfra ") "), så vel som i nasjonen Algerie ("DZ-manga").

Etymologi

Kanji for " manga " fra forordet til Shiji no yukikai (1798)

Ordet "manga" kommer fra det japanske ordet 漫画 ( katakana :マンガ; hiragana :まんが), sammensatt av de to kanji漫 (mann) som betyr "snodig eller improvisert" og 画 (ga) som betyr "bilder". Det samme begrepet er roten til det koreanske ordet for tegneserier, " manhwa " , og det kinesiske ordet " manhua " .

Ordet kom først i vanlig bruk på slutten av 1700-tallet med utgivelsen av verk som Santō Kyōdens bildebok Shiji no yukikai (1798), og på begynnelsen av 1800-tallet med verk som Aikawa Minwas Manga hyakujo (1814) og feiret Hokusai Manga- bøker (1814–1834) som inneholder diverse tegninger fra skissebøkene til den berømte ukiyo-e- kunstneren Hokusai . Rakuten Kitazawa (1876–1955) brukte først ordet "manga" i moderne forstand.

På japansk refererer "manga" til alle typer tegneserier, tegneserier og animasjoner. Blant engelsktalende har "manga" den strengere betydningen av "japanske tegneserier", parallelt med bruken av " anime " i og utenfor Japan. Begrepet " ani-manga " brukes til å beskrive tegneserier produsert fra animasjonsceller.

Historie og egenskaper

En kami-shibai historieforteller fra Sazae-san av Machiko Hasegawa . Sazae dukker opp med håret i en bolle.

I følge kunstressursen stammet Widewalls manga fra emakimono (ruller), Chōjū-jinbutsu-giga , som dateres tilbake til 1100-tallet. I løpet av Edo-perioden (1603–1867) videreutviklet en bok med tegninger med tittelen Toba Ehon det som senere skulle bli kalt manga. Selve ordet kom først i vanlig bruk i 1798, med utgivelsen av verk som Santō Kyōdens bildebok Shiji no yukikai (1798), og på begynnelsen av 1800-tallet med slike verk som Aikawa Minwas Manga hyakujo (1814) og Hokusai Mangabøker (1814–1834). Adam L. Kern har antydet at kibyoshi , bildebøker fra slutten av 1700-tallet, kan ha vært verdens første tegneserier . Disse grafiske fortellingene deler med moderne manga humoristiske, satiriske og romantiske temaer. Noen verk ble masseprodusert som serier ved bruk av treblokktrykk . men østlige tegneserier holdes generelt atskilt fra utviklingen av vestlige tegneserier og vestlig tegneseriekunst har sannsynligvis sin opprinnelse i det 17. Italia,

Forfattere om mangahistorie har beskrevet to brede og komplementære prosesser som former moderne manga. Ett syn representert av andre forfattere som Frederik L. Schodt , Kinko Ito og Adam L. Kern, understreker kontinuiteten i japanske kulturelle og estetiske tradisjoner, inkludert førkrigstiden, Meiji og før-Meiji kultur og kunst . Det andre synet legger vekt på hendelser som skjedde under og etter den allierte okkupasjonen av Japan (1945–1952), og understreker amerikansk kulturell påvirkning, inkludert amerikanske tegneserier (brakt til Japan av GI-ene ) og bilder og temaer fra amerikansk TV, film og tegneserier (spesielt Disney ).

Uavhengig av kilden skjedde en eksplosjon av kunstnerisk kreativitet i etterkrigstiden, som involverte mangaartister som Osamu Tezuka ( Astro Boy ) og Machiko Hasegawa ( Sazae-san ). Astro Boy ble raskt (og er fortsatt) enormt populær i Japan og andre steder, og anime- tilpasningen av Sazae-san trakk flere seere enn noen annen anime på japansk TV i 2011. Tezuka og Hasegawa gjorde begge stilistiske nyvinninger. I Tezukas "kinematografiske" teknikk er panelene som et filmbilde som avslører detaljer om handling som grenser til sakte film, samt raske zoomer fra avstand til nærbilder. Denne typen visuell dynamikk ble bredt adoptert av senere mangaartister. Hasegawas fokus på dagliglivet og på kvinners opplevelse kom også til å prege senere shōjo-manga . Mellom 1950 og 1969 dukket det opp en stadig større leserskare for manga i Japan med solidifiseringen av de to viktigste markedsføringssjangre, shōnen-manga rettet mot gutter og shōjo-manga rettet mot jenter.

I 1969 debuterte en gruppe kvinnelige mangaartister (senere kalt Year 24 Group , også kjent som Magnificent 24s ) sin shōjo- manga-debut ("år 24" kommer fra det japanske navnet for året 1949, fødselsåret til mange av disse artister). Gruppen inkluderte Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya og Ryoko Yamagishi . Deretter ville først og fremst kvinnelige mangaartister tegne shōjo for en leserskare av jenter og unge kvinner. I de påfølgende tiårene (1975 – i dag) fortsatte shōjo- mangaen å utvikle seg stilistisk, mens den samtidig utviklet forskjellige, men overlappende undersjangre. Store undersjangre inkluderer romantikk, superheltinner og "Ladies Comics" (på japansk, redisu レディース, redikomi レディコミog josei 女性).

Moderne shōjo- manga-romantikk har kjærlighet som et hovedtema satt inn i følelsesmessig intense fortellinger om selvrealisering . Med superheltinnene så shōjo- mangaen utgivelser som Pink Hanamoris Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch , Reiko Yoshidas Tokyo Mew Mew og Naoko Takeuchis Pretty Soldier Sailor Moon , som ble internasjonalt populær både i manga- og animeformater. Grupper (eller sentais ) av jenter som jobber sammen har også vært populære innenfor denne sjangeren. Som Lucia, Hanon og Rina som synger sammen, og Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter og Sailor Venus jobber sammen.

Manga for mannlige lesere deler inn etter alderen på den tiltenkte leserskaren: gutter opp til 18 år ( shōnen manga) og unge menn 18 til 30 år ( seinen manga); så vel som etter innhold, inkludert actioneventyr som ofte involverer mannlige helter, slapstick-humor, ærestemaer og noen ganger eksplisitt sex. Japanerne bruker forskjellige kanji for to nært beslektede betydninger av "seinen" -青年for "ungdom, ung mann" og成年for "voksen, flertall" - den andre refererer til pornografisk manga rettet mot voksne menn og også kalt seijin ("voksen"成人) manga. Shōnen , seinen og seijin manga deler en rekke funksjoner til felles.

Gutter og unge menn ble noen av de tidligste leserne av manga etter andre verdenskrig. Fra 1950-tallet fokuserte shōnen manga på emner som antas å interessere den arketypiske gutten, inkludert emner som roboter, romreiser og heroiske actioneventyr. Populære temaer inkluderer science fiction , teknologi, sport og overnaturlige omgivelser. Manga med ensomme superhelter som Superman , Batman og Spider-Man ble generelt ikke like populære.

Rollen til jenter og kvinner i manga produsert for mannlige lesere har utviklet seg betraktelig over tid for å inkludere de med enslige pene jenter ( bishōjo ) som Belldandy fra Oh My Goddess! , historier der slike jenter og kvinner omgir helten, som i Negima og Hanaukyo Maid Team , eller grupper av tungt bevæpnede kvinnelige krigere ( sentō bishōjo )

Med lempelsen av sensuren i Japan på 1990-tallet, dukket et utvalg av eksplisitt seksuelt materiale opp i manga beregnet på mannlige lesere, og fortsatte tilsvarende i de engelske oversettelsene. I 2010 vurderte Tokyo Metropolitan Government et lovforslag for å begrense mindreåriges tilgang til slikt innhold.

Gekiga - stilen for historiefortelling – tematisk dyster, voksenorientert og noen ganger dypt voldelig – fokuserer på livets daglige, dystre realiteter, ofte tegnet på en grusom og unyansert måte. Gekiga som Sampei Shiratos 1959–1962 Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments ( Ninja Bugeichō ) oppsto på slutten av 1950- og 1960-tallet, dels fra venstreorientert student- og arbeiderklassepolitisk aktivisme, og dels fra den misfornøyde unge kunstneren. som Yoshihiro Tatsumi med eksisterende manga.

Publikasjoner og utstilling

Delegater fra den tredje asiatiske tegneserieutstillingen, holdt i Tokyo (Årlig Manga-utstilling) av The Japan Foundation
En mangabutikk i Japan

I Japan utgjorde manga en årlig publiseringsindustri på 40,6 milliarder yen (omtrent 395 millioner USD) innen 2007. I 2006 utgjorde salget av mangabøker omtrent 27 % av det totale boksalget, og salget av mangamagasiner, for 20 % av totalt magasinsalg. Mangaindustrien har ekspandert over hele verden, der distribusjonsselskaper lisensierer og skriver ut manga på nytt til deres morsmål.

Markedsførere klassifiserer først og fremst manga etter alder og kjønn på målgruppen. Spesielt bøker og blader som selges til gutter ( shōnen ) og jenter ( shōjo ) har særegne omslag, og de fleste bokhandlere plasserer dem i forskjellige hyller. På grunn av kryssleserskarer er forbrukerrespons ikke begrenset av demografi. For eksempel kan mannlige lesere abonnere på en serie beregnet på kvinnelige lesere, og så videre. Japan har mangakaféer , eller manga kissa ( kissa er en forkortelse av kissaten ). På en manga kissa drikker folk kaffe , leser manga og overnatter noen ganger.

Kyoto International Manga Museum har et veldig stort nettsted som viser manga utgitt på japansk.

Magasiner

Eshinbun Nipponchi er kreditert som det første mangamagasinet som noen gang er laget.

Manga-magasiner eller antologier (漫画雑誌, manga zasshi ) har vanligvis mange serier som kjører samtidig med omtrent 20–40 sider tildelt hver serie per utgave. Andre magasiner som anime fandom-magasinet Newtype inneholdt enkeltkapitler i deres månedlige tidsskrifter. Andre magasiner som Nakayoshi inneholder mange historier skrevet av mange forskjellige artister; disse magasinene, eller "antologimagasinene", som de også kalles (i daglig tale "telefonbøker"), trykkes vanligvis på avispapir av lav kvalitet og kan være alt fra 200 til mer enn 850 sider tykke. Manga-magasiner inneholder også one-shot tegneserier og forskjellige fire-panel yonkoma (tilsvarer tegneserier ). Manga-serier kan kjøre i mange år hvis de lykkes. Populære shonen-magasiner inkluderer Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen Magazine og Weekly Shōnen Sunday . Populære shoujo-mangaer inkluderer Ciao , Nakayoshi og Ribon . Mangaartister starter noen ganger med noen få "one-shot" mangaprosjekter bare for å prøve å få ut navnet sitt. Hvis disse lykkes og får gode anmeldelser, videreføres de. Blader har ofte et kort liv.

Innsamlede volumer

Etter at en serie har gått en stund, samler utgivere ofte kapitlene og skriver dem ut i dedikerte bind i bokstørrelse, kalt tankōbon . Disse kan være innbundet, eller mer vanligvis mykt omslag, og tilsvarer amerikanske papirbøker eller grafiske romaner . Disse bindene bruker ofte papir av høyere kvalitet, og er nyttige for de som ønsker å "ta igjen" en serie slik at de kan følge den i magasinene, eller hvis de synes at kostnadene for ukeblader eller månedsblader er uoverkommelige. «Deluxe»-versjoner har også blitt trykket etter hvert som leserne har blitt eldre og behovet for noe spesielt vokste. Gammel manga har også blitt trykt på nytt med papir av noe dårligere kvalitet og solgt for 100 yen (omtrent $1 US dollar) hver for å konkurrere med bruktbokmarkedet .

Historie

Kanagaki Robun og Kawanabe Kyōsai opprettet det første mangamagasinet i 1874: Eshinbun Nipponchi . Magasinet var sterkt påvirket av Japan Punch , grunnlagt i 1862 av Charles Wirgman , en britisk tegneserieskaper. Eshinbun Nipponchi hadde en veldig enkel tegnestil og ble ikke populær blant mange mennesker. Eshinbun Nipponchi ble avsluttet etter tre utgaver. Magasinet Kisho Shimbun i 1875 var inspirert av Eshinbun Nipponchi , som ble fulgt av Marumaru Chinbun i 1877, og deretter Garakuta Chinpo i 1879. Shōnen Sekai var det første shōnen- magasinet som ble opprettet i 1895 av Iwaya Sazanami, en berømt barnelitteraturforfatter fra den japanske barnelitteraturen. deretter. Shōnen Sekai hadde et sterkt fokus på den første kinesisk-japanske krigen .

I 1905 startet manga-magasinpubliseringsboomen med den russisk-japanske krigen , Tokyo Pakku ble opprettet og ble en stor hit. Etter Tokyo Pakku i 1905 ble en kvinnelig versjon av Shōnen Sekai opprettet og kalt Shōjo Sekai , regnet som det første shōjo -magasinet. Shōnen Pakku ble laget og regnes som det første mangamagasinet for barn . Barnas demografi var i et tidlig utviklingsstadium i Meiji-perioden . Shōnen Pakku ble påvirket av utenlandske barnemagasiner som Puck som en ansatt i Jitsugyō no Nihon (utgiver av magasinet) så og bestemte seg for å etterligne. I 1924 ble Kodomo Pakku lansert som et annet mangamagasin for barn etter Shōnen Pakku . Under høykonjunkturen ble Poten (avledet fra det franske "potin") utgitt i 1908. Alle sidene var i full farge med påvirkninger fra Tokyo Pakku og Osaka Puck . Det er ukjent om det var flere problemer enn det første. Kodomo Pakku ble lansert mai 1924 av Tokyosha og inneholdt kunst av høy kvalitet av mange medlemmer av mangakunstneriet som Takei Takeo, Takehisa Yumeji og Aso Yutaka. Noen av mangaene inneholdt taleballonger , der andre mangaer fra tidligere epoker ikke brukte taleballonger og var stille.

Manga no Kuni ble publisert fra mai 1935 til januar 1941, og falt sammen med perioden med den andre kinesisk-japanske krigen (1937–1945). Manga no Kuni inneholdt informasjon om å bli en mangaka og om andre tegneseriebransjer rundt om i verden. Manga no Kuni overrakte tittelen til Sashie Manga Kenkyū i august 1940.

Dōjinshi

Dōjinshi , produsert av små utgivere utenfor det vanlige kommersielle markedet, ligner i deres utgivelse av småpresse uavhengig publiserte tegneserier i USA. Comiket , den største tegneseriekonvensjonen i verden med rundt 500 000 besøkende som samles over tre dager, er viet til dōjinshi . Mens de oftest inneholder originale historier, er mange parodier på eller inkluderer karakterer fra populære manga- og anime-serier. Noen dōjinshi fortsetter med en seriehistorie eller skriver en helt ny med karakterene, omtrent som fanfiction . I 2007 utgjorde salget av dōjinshi 27,73 milliarder yen (245 millioner dollar). I 2006 representerte de omtrent en tidel av salget av mangabøker og magasiner.

Digital manga

Takket være bruken av internett har det vært nye måter for ambisiøse mangakaer å laste opp og selge sin manga på nettet. Før var det to hovedmåter som en mangakas verk kunne publiseres på: ta mangaen tegnet på papir til et forlag selv, eller sende inn arbeidet sitt til konkurranser drevet av magasiner.

Web manga

De siste årene har det vært en økning i manga utgitt digitalt. Nettmanga, som det er kjent i Japan, har sett en økning blant annet takket være nettsteder for hosting av bilder hvor hvem som helst kan laste opp sider fra verkene deres gratis. Selv om den er utgitt digitalt, holder nesten all nettmanga seg til det konvensjonelle svart-hvitt-formatet til tross for at noen aldri får fysisk publisering. Pixiv er det mest populære nettstedet der amatør- og profesjonelt arbeid publiseres på nettstedet. Det har vokst til å bli det mest besøkte stedet for kunstverk i Japan. Twitter har også blitt et populært sted for nettmanga, med mange artister som gir ut sider ukentlig på kontoene sine i håp om at arbeidet deres blir plukket opp eller publisert profesjonelt. Et av de beste eksemplene på at et amatørverk har blitt profesjonelt er One-Punch Man som ble utgitt på nettet og senere fikk en profesjonell nyinnspilling utgitt digitalt og en anime-tilpasning like etterpå.

Mange av de store trykte forlagene har også gitt ut digitale blader og nettsteder der nettmanga blir publisert sammen med deres serieblader. Shogakukan har for eksempel to nettsteder, Sunday Webry og Ura Sunday, som gir ut ukentlige kapitler for nettmanga og til og med tilbyr konkurranser for mangaka for å sende inn arbeidet sitt. Både Sunday Webry og Ura Sunday har blitt en av de beste manga-nettstedene i Japan. Noen har til og med gitt ut apper som lærer hvordan man tegner profesjonell manga og lærer hvordan man lager dem. Ukentlig Shōnen Jump ga ut Jump Paint , en app som veileder brukere om hvordan de kan lage sin egen manga fra å lage storyboards til digitalt fargede linjer. Den tilbyr også mer enn 120 typer pennespisser og mer enn 1000 skjermtoner som artister kan øve på. Kodansha har også brukt populariteten til nettmanga til å lansere flere serier og også tilby bedre distribusjon av deres offisielt oversatte verk under Kodansha Comics , delvis takket være at titlene ble utgitt digitalt først før de ble publisert fysisk.

The rise web manga har også blitt kreditert smarttelefoner og datamaskiner ettersom flere og flere lesere leser manga på telefonene sine i stedet for fra en trykt publikasjon. Mens papirmanga har sett en nedgang over tid, har digital manga økt i salg hvert år. Forskningsinstituttet for publikasjoner rapporterer at salget av digitale mangabøker unntatt magasiner hoppet 27,1 prosent til 146 milliarder yen i 2016 fra året før, mens salget av papirmanga så en rekordnedgang på 7,4 prosent til 194,7 milliarder yen. De har også sagt at hvis det digitale og papiret holder samme vekst og fallhastigheter, vil webmanga overgå papirkollegene. I 2020 toppet mangasalget 600 milliarder yen for første gang i historien, og slo 1995-toppen på grunn av en rask vekst i det digitale mangamarkedet som steg med 82,7 milliarder yen fra året før, og overgikk salget av trykt manga som også har økt. .

Webtoons

Mens nettfilmer har fanget opp i popularitet som et nytt medium for tegneserier i Asia, har Japan vært trege med å ta i bruk nettfilmer ettersom det tradisjonelle formatet og trykte publikasjonen fortsatt dominerer måten manga lages og konsumeres på (selv om dette begynner å endre seg). Til tross for dette har en av de største webtoonutgiverne i verden, Comico , hatt suksess på det tradisjonelle japanske mangamarkedet. Comico ble lansert av NHN Japan , det japanske datterselskapet til det koreanske selskapet NHN Entertainment . Per nå er det bare to webtoonutgivere som publiserer japanske webtoons: Comico og Naver Webtoon (under navnet XOY i Japan). Kakao har også hatt suksess ved å tilby lisensiert manga og oversatte koreanske netttoner med deres tjeneste Piccoma . Alle tre selskapene krediterer suksessen sin til webtoon-betalingsmodellen der brukere kan kjøpe hvert kapittel individuelt i stedet for å måtte kjøpe hele boken, samtidig som de tilbyr noen kapitler gratis i en periode slik at alle kan lese en hel serie gratis hvis de venter lenge nok. Den ekstra fordelen ved å ha alle titlene i farger og noen med spesielle animasjoner og effekter har også hjulpet dem til å lykkes. Noen populære japanske nettfilmer har også fått anime-tilpasninger og trykte utgivelser, de mest bemerkelsesverdige er ReLIFE og Recovery of an MMO Junkie .

Internasjonale markeder

I 2007 hadde mangaens innflytelse på internasjonale tegneserier vokst betraktelig de siste to tiårene. "Influence" brukes her for å referere til effekter på tegneseriemarkedene utenfor Japan og til estetiske effekter på tegneseriekunstnere internasjonalt.

Leseretningen i en tradisjonell manga

Tradisjonelt flyter mangahistorier fra topp til bunn og fra høyre til venstre . Noen utgivere av oversatt manga holder seg til dette originale formatet. Andre utgivere speiler sidene horisontalt før de skriver ut oversettelsen, og endrer leseretningen til en mer "vestlig" venstre mot høyre, for ikke å forvirre utenlandske lesere eller tradisjonelle tegneserieforbrukere. Denne praksisen er kjent som "flipping". For det meste antyder kritikk at vending strider mot de opprinnelige intensjonene til skaperen (for eksempel hvis en person har på seg en skjorte som det står "MAI" på, og blir snudd, blir ordet endret til "YAM"), som kanskje er uvitende om hvor vanskelig det er å lese tegneserier når øynene må flyte gjennom sidene og teksten i motsatte retninger, noe som resulterer i en opplevelse som er ganske forskjellig fra å lese noe som flyter homogent. Hvis oversettelsen ikke er tilpasset det vendte kunstverket nøye nok, er det også mulig for teksten å gå mot bildet, for eksempel at en person refererer til noe til venstre i teksten mens han peker til høyre i grafikken. Karakterer som vises skrive med høyrehendene, de fleste av dem, vil bli venstrehendte når en serie snus. Vende kan også forårsake særheter med kjente asymmetriske gjenstander eller oppsett, for eksempel en bil som er avbildet med gasspedalen til venstre og bremsen til høyre, eller en skjorte med knappene på feil side, men disse problemene er små sammenlignet med til den unaturlige leseflyten, og noen av dem kunne løses med et bearbeidingsarbeid som går utover bare oversettelse og blind flipping.

Asia

Manga har sterkt påvirket kunststilene til manhwa og manhua . Manga i Indonesia er utgitt av Elex Media Komputindo , Level Comic , M&C og Gramedia . Manga har påvirket Indonesias originale tegneseriebransje. Manga på Filippinene ble importert fra USA og ble kun solgt i spesialbutikker og i begrensede opplag. Den første mangaen på filippinsk språk er Doraemon som ble utgitt av J-Line Comics og deretter ble fulgt av Case Closed . I 2015 ble Boy's Love manga populær gjennom introduksjonen av BL manga av trykkeriet BLACKink. Blant de første BL-titlene som ble skrevet ut var Poster Boy, Tagila og Sprinters, alle skrevet på filippinsk . BL-manga har blitt bestselgere i de tre beste bokhandelselskapene på Filippinene siden introduksjonen i 2015. I løpet av samme år har Boy's Love- manga blitt en populær mainstream blant thailandske forbrukere, noe som har ført til TV-serier tilpasset fra BL-mangahistorier siden 2016.

Europa

Tegneserie- og mangabutikken Sakura Eldorado i Hamburg .

Manga har påvirket europeisk tegneserieskaping på en måte som er noe annerledes enn i US Broadcast-anime i Frankrike og Italia åpnet det europeiske markedet for manga på 1970-tallet. Fransk kunst har lånt fra Japan siden 1800-tallet ( japonisme ) og har sin egen høyt utviklede tradisjon med bande dessinée tegneserier. I Frankrike, fra midten av 1990-tallet, har manga vist seg å være veldig populær for en bred leserskare, og står for omtrent en tredjedel av tegneseriesalget i Frankrike siden 2004. Ved midten av 2021, 75 prosent av €300-verdien til Culture Pass  [ fr ] kontoer gitt til franske 18-åringer ble brukt på manga. I følge Japan External Trade Organization nådde salget av manga 212,6 millioner dollar i Frankrike og Tyskland alene i 2006. Frankrike representerer omtrent 50 % av det europeiske markedet og er det andre verdensomspennende markedet, bak Japan. I 2013 var det 41 utgivere av manga i Frankrike, og sammen med andre asiatiske tegneserier representerte manga rundt 40 % av nye tegneserieutgivelser i landet, og overgikk fransk-belgiske tegneserier for første gang. Europeiske utgivere som markedsfører manga oversatt til fransk inkluderer blant andre Asuka, Casterman , Glénat , Kana og Pika Édition . Europeiske utgivere oversetter også manga til nederlandsk, tysk, italiensk og andre språk. I 2007 var omtrent 70 % av alle tegneserier som ble solgt i Tyskland manga.

Manga-forlag basert i Storbritannia inkluderer Gollancz og Titan Books. Manga-utgivere fra USA har en sterk markedsføringstilstedeværelse i Storbritannia: for eksempel Tanoshimi- linjen fra Random House . I 2019 holdt British Museum en masseutstilling dedikert til manga.

forente stater

Mangaseksjonen hos Barnes & Noble i San Bruno , California .

Manga kom bare gradvis inn på amerikanske markeder, først i forbindelse med anime og deretter uavhengig. Noen amerikanske fans ble klar over manga på 1970- og begynnelsen av 1980-tallet. Imidlertid var anime i utgangspunktet mer tilgjengelig enn manga for amerikanske fans, hvorav mange var unge mennesker i college-alder som fant det lettere å skaffe, undertekste og stille ut videobånd av anime enn å oversette, reprodusere og distribuere mangabøker i tankōbon- stil . En av de første mangaene som ble oversatt til engelsk og markedsført i USA, var Keiji Nakazawas Barefoot Gen , en selvbiografisk historie om atombombingen av Hiroshima utstedt av Leonard Rifas og Educomics (1980–1982). Flere mangaer ble oversatt mellom midten av 1980- og 1990-tallet, inkludert Golgo 13 i 1986, Lone Wolf and Cub fra First Comics i 1987, og Kamui , Area 88 , og Mai the Psychic Girl , også i 1987 og alle fra Viz Media - Eclipse Tegneserier . Andre fulgte snart, inkludert Akira fra Marvel Comics ' Epic Comics imprint, Nausicaä of the Valley of the Wind fra Viz Media og Appleseed fra Eclipse Comics i 1988, og senere Iczer-1 ( Antarctic Press , 1994) og Ippongi Bangs F -111 Bandit (Antarctic Press, 1995).

På 1980- til midten av 1990-tallet gjorde japansk animasjon, som Akira , Dragon Ball , Neon Genesis Evangelion og Pokémon , større innvirkning på fanopplevelsen og i markedet enn manga. Saker endret seg da oversetter-gründer Toren Smith grunnla Studio Proteus i 1986. Smith og Studio Proteus fungerte som agent og oversetter av mange japanske mangaer, inkludert Masamune Shirows Appleseed og Kōsuke Fujishimas Oh My Goddess! , for Dark Horse og Eros Comix , og eliminerer behovet for disse utgiverne å søke sine egne kontakter i Japan. Samtidig åpnet det japanske forlaget Shogakukan et amerikansk markedsinitiativ med deres amerikanske datterselskap Viz, som gjorde det mulig for Viz å trekke direkte på Shogakukans katalog- og oversettelsesevner.

En ung gutt som leser Black Cat

Japanske utgivere begynte å forfølge et amerikansk marked på midten av 1990-tallet på grunn av en stagnasjon i hjemmemarkedet for manga. Det amerikanske mangamarkedet tok en opptur med midten av 1990-tallets anime- og mangaversjoner av Masamune Shirows Ghost in the Shell (oversatt av Frederik L. Schodt og Toren Smith ) som ble veldig populære blant fansen. En ekstremt vellykket manga og anime oversatt og dubbet til engelsk på midten av 1990-tallet var Sailor Moon . I 1995–1998 hadde Sailor Moon -mangaen blitt eksportert til over 23 land, inkludert Kina, Brasil, Mexico, Australia, Nord-Amerika og det meste av Europa. I 1997 begynte Mixx Entertainment å publisere Sailor Moon , sammen med CLAMPs Magic Knight Rayearth , Hitoshi Iwaakis Parasyte og Tsutomu Takahashis Ice Blade i det månedlige mangamagasinet MixxZine . Mixx Entertainment, senere omdøpt til Tokyopop , publiserte også manga i pocketbøker og begynte, i likhet med Viz, aggressiv markedsføring av manga til både unge mannlige og unge kvinnelige demografi.

I løpet av denne perioden var Dark Horse Manga en stor utgiver av oversatt manga. I tillegg til Oh My Goddess! , publiserte selskapet Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , Yasuhiro Nightows Trigun and Blood Blockade Battlefront , Gantz , Kouta Hiranos Hellsing and Drifters , Blood + , Multiple Personality Detektiv Psycho , FLCL , Mob Psycho 100 og Oreimo . Selskapet mottok 13 Eisner Award- nominasjoner for sine manga-titler, og tre av de fire mangaskaperne som ble tatt opp til The Will Eisner Award Hall of Fame - Osamu Tezuka , Kazuo Koike og Goseki Kojima - ble utgitt i Dark Horse-oversettelser.

I de påfølgende årene ble manga stadig mer populær, og nye forlag entret feltet mens de etablerte forlagene utvidet katalogene sine kraftig. Pokémon - mangaen Electric Tale of Pikachu nummer 1 solgte over 1  million eksemplarer i USA, noe som gjør den til den mest solgte enkelt tegneserieboken i USA siden 1993. I 2008 genererte det amerikanske og kanadiske mangamarkedet 175 millioner dollar årlig. salg. Samtidig begynte mainstream amerikanske medier å diskutere manga, med artikler i The New York Times , Time magazine , The Wall Street Journal og Wired magazine. Fra 2017 er manga-distributøren Viz Media den største utgiveren av grafiske romaner og tegneserier i USA, med en markedsandel på 23 %. BookScan- salget viser at manga er et av de raskest voksende områdene på tegneserie- og narrativ fiksjonsmarked. Fra januar 2019 til mai 2019 vokste mangamarkedet med 16 %, sammenlignet med det samlede tegneseriemarkedets vekst på 5 %. NPD-gruppen bemerket at sammenlignet med andre tegneserielesere, er mangalesere yngre (76 % under 30) og mer mangfoldige, inkludert en høyere kvinnelig lesertall (16 % høyere enn andre tegneserier). Fra januar 2020 er manga den nest største kategorien i det amerikanske tegneserie- og grafiske romanmarkedet, og står for 27 % av hele markedsandelen. Under COVID-19-pandemien så noen butikker til den amerikanske bokhandleren Barnes & Noble opptil 500 % økning i salget fra salg av grafiske romaner og manga på grunn av at de yngre generasjonene viste stor interesse for mediet. Salget av trykte manga-titler i USA økte med 3,6 millioner enheter i første kvartal 2021 sammenlignet med samme periode i 2020. I 2021 ble det solgt 24,4 millioner enheter med manga i USA. Dette er en økning på rundt 15 millioner (160 %) mer salg enn i 2020.

Lokalisert manga

En rekke artister i USA har tegnet tegneserier og tegneserier påvirket av manga. Som et tidlig eksempel tegnet Vernon Grant manga-påvirkede tegneserier mens han bodde i Japan på slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet. Andre inkluderer Frank Millers Ronin fra midten av 1980-tallet , Adam Warren og Toren Smiths The Dirty Pair fra 1988 , Ben Dunns Ninja High School fra 1987 og Manga Shi 2000 fra Crusade Comics (1997).

Ved det 21. århundre hadde flere amerikanske mangaforlag begynt å produsere verk av amerikanske artister under det brede markedsføringsmerket manga. I 2002 lanserte IC Entertainment, tidligere Studio Ironcat og nå ute av drift, en serie manga av amerikanske artister kalt Amerimanga . I 2004 lanserte eigoMANGA antologiseriene Rumble Pak og Sakura Pakk . Seven Seas Entertainment fulgte etter med World Manga . Samtidig introduserte TokyoPop original engelskspråklig manga (OEL manga) senere omdøpt til Global Manga .

Frankofone artister har også utviklet sine egne versjoner av manga ( manfra ), som Frédéric Boilets la nouvelle manga . Boilet har jobbet i Frankrike og i Japan, noen ganger samarbeidet med japanske artister.

Priser

Den japanske mangaindustrien gir et stort antall priser, for det meste sponset av utgivere, og vinnerprisen inkluderer vanligvis publisering av vinnerhistoriene i magasiner utgitt av sponsorutgiveren. Eksempler på disse prisene inkluderer:

Det japanske utenriksdepartementet har delt ut International Manga Award årlig siden mai 2007.

universitetsutdannelse

Kyoto Seika University i Japan har tilbudt et svært konkurransedyktig kurs i manga siden 2000. Deretter etablerte flere etablerte universiteter og yrkesskoler (専門学校: Semmon gakkou ) en opplæringsplan .

Shuho Sato , som skrev Umizaru og Say Hello to Black Jack , har skapt en del kontroverser på Twitter . Sato sier: "Manga-skolen er meningsløs fordi disse skolene har svært lave suksessrater. Da kunne jeg lære nybegynnere nødvendige ferdigheter på jobben på tre måneder. I mellomtiden bruker disse skoleelevene flere millioner yen og fire år, men de er gode. for ingenting." og at "For eksempel, Keiko Takemiya , daværende professor ved Seika Univ. , bemerket i regjeringsrådet at 'En fullstendig nybegynner vil kunne forstå hvor "Tachikiri" (dvs. margseksjon ) er i løpet av fire år.' På den annen side kan jeg forestille meg at det tar omtrent tretti minutter å forstå det fullstendig på jobben."

Se også

Notater

Referanser

Inline sitater

Verk som er sitert

Videre lesning

Eksterne linker