Manon Cleary - Manon Cleary

Manon Catherine Cleary
Bilde av Manon Cleary.jpg
Manon Cleary, 1982 av Paul Feinberg
Født 14. november 1942
St. Louis, Missouri
Døde 26. november 2011 (2011-11-26)(69 år)
Washington DC
Nasjonalitet forente stater
utdanning Washington University i St. Louis , Temple University
Kjent for Figurativt maleri , fotorealisme
Ektefelle (r) F. Steven Kijek

Manon Cleary (14. november 1942-26. november 2011) var en amerikansk kunstner aktiv i Washington, DC som spesialiserte seg på fotorealistiske malerier og tegninger. Hun skapte ofte verk som studerte menneskelig form og lys, og mange av verkene hennes ble inspirert av hendelser i livet hennes.

Cleary studerte og fikk sin bachelor ved Washington University , i hjembyen St. Louis, Missouri . Deretter dro hun til Temple University , hvor hun fikk sin mastergrad fra Tyler School of Art . Like etter flyttet Cleary til Washington DC i 1970 hvor hun ville jobbe ved University of the District of Columbia som professor i tretti år. Cleary brukte også rollen som professor for å støtte lokale artister.

Clearys kunststil er svært realistisk (det sies at hun ofte ville vinne priser for sitt arbeid i fotokategorien ved en feiltakelse) og unik. For å lage mange av bildene hennes, jobbet hun på en reduktiv måte ved å bruke grafittpulver, vev og viskelær. Denne stilen tillot henne å lage verker som var mykere og mer personlige, men likevel realistiske.

Cleary døde i 2011 i en alder av 69 år. Hun led i mange år av kronisk obstruktiv lungesykdom . Hun ble overlevd av mannen hennes, F. Steven Kijek og tvillingsøsteren hennes, Shirley Cleary-Cooper. Hennes arbeid holdes av mange museer over hele landet, inkludert Art Institute of Chicago , National Museum of Women in the Arts og Brooklyn Museum . Hun har holdt en rekke separatutstillinger og vært en del av mange utstillinger over hele verden.

Biografi

Manon Cleary ble født 14. november 1942 i St. Louis , Missouri med sin identiske tvillingsøster, Shirley Cleary-Cooper. Cleary og tvillingen hennes var veldig like i oppveksten, og Cleary uttalte i et intervju at de til og med var kledd like av moren frem til voksen alder. Clearys far var lege, og det var på grunn av dette at hun og søsteren hennes tilhørte kunst. Faren hennes var fastlege i St. Louis, og brakte dermed hjem nesten alle sykdommer og epidemier som rammet byen. Dette betydde at Cleary og søsteren hennes var syke hjemme i store deler av barndommen, borte fra andre barn. Det var i løpet av denne tiden hjemme at de begge vendte seg til kunst. De matet denne kjærligheten til kunst ved å knytte seg til kunstmuseet og ha hovedfag i kunst på videregående skole.

Cleary gikk på grunnskolen ved Washington University i St. Louis og fikk sin grad i 1964. Clearys utdannelse der var veldig mekanisk og tradisjonell, ettersom hun bare ble lært om teknikk, ikke innhold. Cleary slet først med undervisningsstilen, og hun var en av få kunstnere som tegnet figurer regelmessig. Cleary begynte å tegne svært erotiske bilder; bildene ga henne selvtillit og lot professorene slite med å kritisere. Etter endt utdanning søkte Cleary sent om å oppgradere programmer og fikk anledning til å tilbringe sitt første år på forskerskolen i Roma , for Tyler School of Art. Mens han var i Roma, studerte Cleary arbeidet til Caravaggio og ble inspirert av arbeidet hans store deler av karrieren. Etter et år i Roma, avsluttet Cleary sine doktorgradsstudier og fikk sin MFA i 1968 ved Temple University i Philadelphia , Pennsylvania. Cleary flyttet til upstate New York, hvor hun kort underviste ved et statsuniversitet i Oswego. Opplevelsen der var ikke en å huske, så hun flyttet til Washington, DC i 1970, hvor hun ville bli værende resten av livet.

Cleary underviste ved University of District of Columbia i 30 år. Hun var elsket av studentene sine og av mange av de lokale kunstnerne i Washington, DC. Hun var en samler av lokal kunst og tilhenger av lokale kunstnere. Hun var lenge medlem av Arts Club i Washington . Etter et par år i Washington, DC, flyttet hun inn i Beverly Court Apartments - nå Beverly Court Cooperative. Det var kunstens episenter på 1970 -tallet for Washington, DC og Cleary var stjernen. Beverly Court huset artister som Allan Bridge , Yuri Schwebler, Jonathan Meader og Angelo Hodick. Cleary arrangerte middagsfester for bygningen, og det fant sted en slags felles opplevelse. Dørene til leiligheter var ofte åpne og kunstnere samarbeidet om kunst sammen. Beverly Court ble kjøpt av innbyggerne i 1979, etter at de fleste artistene hadde forlatt, og det ble det første kooperativet i Washington, DC Det var i løpet av denne tiden, i 1981, at Cleary kort var gift med en mann ved navn Tommy, som var en ung kunststudent fra Danmark. De ble skilt omtrent et år senere.

I 1996 opplevde Cleary en traumatisk hendelse mens han reiste utenlands. Cleary besøkte Kasakhstan det året på en kunstnerisk tur med vilje og var der for å forelese om kunst. Cleary ble angrepet av en kasakhisk kunstner, som hun bare hadde et kort møte med. Angrepet rystet Cleary og hun forlot landet raskt i en tilstand av fornektelse. Det tok Cleary flere måneder å begynne å undersøke følelsene hennes og jobbe med dem. Hun endte opp med å lage en stemningsfull serie med tittelen "The Rape Series" etter hendelsen. Serien inneholder malerier av Clearys ansikt, formet av skrekk og smerte, med rød maling sprutet over lerretet. Maleriene er de mest fysiske av Clearys portefølje, med noen av lerretene brent eller kuttet. Clearys angriper ble invitert til Washington, DC for et show om Kasakhstan -kunst i 1998, men ble heldigvis nektet adgang til USA. Nyheten var vanskelig å ta for Cleary, men hun tror på grunn av en erklæring hun underskrev med utenriksdepartementet da han kom tilbake fra Kasakhstan, ble han avvist.

Cleary møtte sin andre ektemann, F. Steven Kijek, en danser, i Baltimore på en fest etter en galleriåpning. Da de møttes, strippet han visstnok naken midt i mengden og spurte om hun ville male ham; de giftet seg i 2001. Cleary fikk diagnosen kronisk obstruktiv lungesykdom i 1999 og opplevde lungesvikt. Dette ble forårsaket av en røykevane og inhalering av giftige røyk fra malingen hennes. Legen hennes ga henne bare to år å leve i 2001. Sykdommen tvang Cleary til å trekke seg og vekten falt til bare 80 kilo. Hun måtte bruke en oksygentank og pusteslange resten av livet. Selv med alle disse utfordringene, fant Cleary fremdeles en måte å skape ny kunst på; hun opprettet en serie med tittelen "Breathless" som inneholdt ansiktet hennes, med pusteslanger, presset opp mot glasset i en kopimaskin. Cleary døde i 2011, kort tid etter hennes 69 -årsdag. Hun døde i leiligheten sin på Beverly Court, hvor hun hadde bodd i 40 år.

Arbeid

Cleary mestret mange forskjellige medier gjennom karrieren. Hun er mest kjent for sine malerier og tegninger. Cleary gikk også gjennom noen bemerkelsesverdige faser med emnet, men tallene hennes er det som skiller henne fra andre artister.

Stil

Cleary er kjent for sin foto-realisme; Washington Post kalte henne den beste figurmaleren i sin generasjon. Clearys stil utviklet seg i løpet av studietiden. Hennes akvarellprofessor lærte henne å blande grafittpulver og alkohol for å skape en mer malerisk tegnstil. Cleary likte ikke den maleriske stilen, og sa at grafitten hadde en tendens til å "krite opp". Da hun gikk tilbake til å tegne noen år senere, var det rester av grafitt fra den perioden hun vendte seg til, ikke kull. Cleary ble tiltrukket av gløden som bare grafitt kan gi. Denne gangen utviklet Cleary imidlertid sin egen stil. Cleary jobbet på en reduktiv, lagdelt måte, og dekket hele papiret i grafitt og brukte deretter viskelær for å kutte ut bildet. Dette tillot bildet å komme i fokus sakte, da Cleary da lagde grafitten ved hjelp av vev og blanding av stamper. Cleary laget bildene sine fra flere bilder, tatt fra forskjellige vinkler, en vane hun utviklet under college da modeller ikke var lett tilgjengelige. Dette er delvis hvorfor hun blir identifisert som en foto-realist.

Denne prosessen var en utfordring for Cleary, ettersom det ikke var noen presedens eller veiledning for å hjelpe henne med stilen. Det var mye prøving og feiling for å finne ut ikke bare hva viskelærne fungerte best, men også hvor mye stress papiret kunne ta. Cleary utviklet denne stilen av frykt for hvitt papir; hun syntes også det var lettere å dekke en feil ved å jobbe på denne måten, da det var lettere å legge til mer grafitt i stedet for å slette en linje. Ved å arbeide på denne reduktive måten skapte Cleary et bilde som var originalt og unikt. Uten de harde blyantlinjene hadde tegningene en mykhet og eterisk kvalitet. Mens arbeidet hennes regnes som foto-realisme, skiller det seg ut fra andre datidens artister. Clearys mestring av tegning strømmet også over til andre medier, for eksempel pasteller.

Cleary var også kjent som en maler. Cleary ble tiltrukket av det brede fargespekteret som var tilgjengelig i maleri sammenlignet med det ganske begrensede antallet farger som er tilgjengelige i pasteller. Malestilen hennes har blitt beskrevet som "ikke malerisk." Dette er fordi Cleary prøver å skjule penselstrøkene og fjerne bevis på teknikken hennes.

Temaer og emner

Cleary var mest kjent for sine nakenfigurtegninger, og hennes vanligste emne var seg selv. Cleary ble av mange ansett for å være den beste figurmaleren i Washington, DC og kanskje i landet. Tidlig i karrieren malte Cleary idealiserte bilder av emnene sine, inkludert seg selv. Cleary erkjente i midten av trettiårene at hun ikke hadde akseptert hennes aldring og fjernet flekker fra maleriene hennes. Cleary forklarte at hun ikke "maler det groteske", og det er derfor hun maler idealet.

Hvis nakenbilder var Clearys vanligste emne, ville hennes mest elskede emne være rotter. Cleary fikk en rotte i gave på 1970 -tallet, og fra det tidspunktet ble de et tilbakevendende emne for henne (hun ville også holde rotter som kjæledyr resten av livet). Rottene ble ofte tegnet i pasteller, og Cleary hadde virkelig mestret likheten deres. I et minneverdig stykke Untitled malte Cleary to rotter i naturlig størrelse (grønn og mykrosa) som serverte henne mens hun lå naken på en divan og røykte.

Et annet tema som er veldig tydelig i Clearys arbeid er seksualitet. I noen av kunstene hennes er det ærlig og dristig, som serien med store oljemalerier fra begynnelsen av 1990 -tallet som studerte mannlige kjønnsorganer. (I 1997 ble et av maleriene hennes på en erotisk kunstauksjon omtalt i en episode av HBO 's Real Sex .) Andre studier av seksualitet er mer subtile og abstrakte. Cleary malte mange blomster som sies å være i venen til Georgia O'Keeffe . Clearys åpne utforskning av seksualitet skaper en distraksjon for betrakteren. Jo mer åpenlyst seksualiteten, jo mer skjuler Cleary seg i arbeidet sitt.

Soloutstillinger

  • 2014- Arts Club of Washington - Manon Cleary, Obsessive Observer: A New Perspective Through Her Photographic Studies
  • 2009-Addison/Ripley Gallery, DC
  • 2007-DC Arts Center
  • 2006-Emerson Gallery, DC
  • 2006-Washington kunstmuseum
  • 2005-Waddle Gallery, Louden Campus, Sterling, Virginia
  • 2002-Pass Gallery, DC
  • 1997- "Manon Cleary, Body in the Question", Maryland Art Place
  • 1985- "Pintura e Desenho De Manon Cleary," Centro de Arte de Arte Moderna, Gulbekian Found, Lisbon, Portugal
    • *1977-Pyramid Galleries, Ltd., DC
  • 1974-Pyramid Galleries, Ltd., DC
    • *1972-Arena Stage, DC
  • 1972-Franz Bader Gallery, DC
  • 1968-Tyler Gallery, Philadelphia

Referanser

Eksterne linker