Marc Chagall - Marc Chagall

Marc Chagall
Chagall, ca.  1920
Født	Moishe Shagal ( 1887-07-06 )6. juli 1887 (NS) Liozna , nær Vitebsk , det russiske imperiet (dagens Hviterussland )
Døde	28. mars 1985 (1985-03-28)(97 år gammel) Saint-Paul-de-Vence , Frankrike
Nasjonalitet	Russisk, senere fransk
Kjent for	Maleri glassmaleri
Bemerkelsesverdig arbeid	Se Liste over kunstverk av Marc Chagall
Bevegelse	Kubisme Ekspresjonisme
Ektefelle (r)	Bella Rosenfeld ​ ​ ( M.  1915; døde 1944); Valentina (Vava) Brodsky ​ ​ ( M.  1952)
Barn	Ida Chagall (med Bella Chagall) David McNeil (med Virginia Haggard McNeil)

Marc Chagall (født Moishe Shagal ; 6. juli [ OS 24. juni] 1887-28 . mars 1985) var en russisk-fransk kunstner av hviterussisk jødisk opprinnelse. Han var tidlig modernist og ble assosiert med flere store kunstneriske stiler og skapte verk i et bredt spekter av kunstneriske formater, inkludert maleri, tegninger, bokillustrasjoner, glassmalerier , scenesett, keramikk, gobeliner og kunsttrykk.

Kunstkritiker Robert Hughes omtalte Chagall som "den typiske jødiske kunstneren i det tjuende århundre" (selv om Chagall så på arbeidet hans som "ikke drømmen til ett folk, men om hele menneskeheten"). I følge kunsthistoriker Michael J. Lewis ble Chagall ansett for å være "den siste overlevende fra den første generasjonen europeiske modernister". I flere tiår hadde han "også blitt respektert som verdens fremtredende jødiske kunstner". Ved hjelp av glassmaleriet produserte han vinduer for katedralene i Reims og Metz , vinduer for FN og Art Institute of Chicago og Jerusalem Windows i Israel. Han gjorde også store malerier, inkludert en del av taket på Paris Opéra .

Før første verdenskrig reiste han mellom St. Petersburg , Paris og Berlin . I løpet av denne perioden skapte han sin egen blanding og stil av moderne kunst basert på hans ide om Øst -Europa og jødisk folkekultur. Han tilbrakte krigsårene i Sovjet-Hviterussland , og ble en av landets mest fremtredende artister og medlem av den modernistiske avantgarden , og grunnla Vitebsk Arts College før han dro igjen til Paris i 1923.

Han hadde to grunnleggende rykte, skriver Lewis: som en pioner innen modernismen og som en stor jødisk kunstner. Han opplevde modernismens "gullalder" i Paris, hvor "han syntetiserte kunstformene kubisme , symbolikk og fauvisme , og innflytelsen fra Fauvisme ga opphav til surrealisme ". Likevel forble han gjennom disse fasene av stilen "mest ettertrykkelig en jødisk kunstner, hvis arbeid var en lang drømmende livsstil i hjembyen Vitebsk ." "Når Matisse dør," bemerket Pablo Picasso på 1950 -tallet, "Chagall vil være den eneste maleren igjen som forstår hva farge egentlig er".

tidlig liv og utdanning

Tidlig liv

Marc Chagall ble født Moishe Shagal i en litauisk jødisk hassidisk familie i Liozna , nær byen Vitebsk ( Hviterussland , den gang en del av det russiske imperiet ) i 1887. På tidspunktet for hans fødsel var Vitebsks befolkning omtrent 66 000. Halvparten av befolkningen var jødisk. En pittoresk by med kirker og synagoger, den ble kalt "russisk Toledo ", etter den kosmopolitiske byen i det tidligere spanske imperiet . Siden byen hovedsakelig ble bygget av tre, overlevde lite av den mange års okkupasjon og ødeleggelse under andre verdenskrig.

Chagall var den eldste av ni barn. Familienavnet, Shagal, er en variant av navnet Segal , som i et jødisk samfunn vanligvis ble båret av en levittisk familie. Faren hans, Khatskl (Zachar) Shagal, var ansatt hos en sildhandler, og moren, Feige-Ite, solgte dagligvarer hjemmefra. Faren jobbet hardt, bar tunge fat, men tjente bare 20 rubler hver måned (gjennomsnittslønnen over det russiske imperiet var 13 rubler i måneden). Chagall ville senere inkludere fiskemotiver "av respekt for faren", skriver Chagall-biograf, Jacob Baal-Teshuva . Chagall skrev om disse første årene:

Dag etter dag, vinter og sommer, klokken seks om morgenen reiste far meg og gikk til synagogen. Der bad han sin vanlige bønn for en eller annen død mann. Da han kom tilbake gjorde han samovaren klar , drakk te og gikk på jobb. Helvetes arbeid, arbeidet til en bysseslave. Hvorfor prøve å skjule det? Hvordan fortelle om det? Ingen ord vil noen gang lette min fars lodd ... Det var alltid rikelig med smør og ost på bordet vårt. Smørbrød, som et evig symbol, var aldri ute av mine barnslige hender.

En av de viktigste inntektskildene til den jødiske befolkningen i byen var fra produksjon av klær som ble solgt i hele det russiske imperiet. De laget også møbler og forskjellige landbruksredskaper. Fra slutten av 1700-tallet til første verdenskrig begrenset den keiserlige russiske regjeringen jødene til å bo i Pale of Settlement , som inkluderte det moderne Ukraina, Hviterussland, Polen, Litauen og Latvia, nesten nøyaktig tilsvarende det polsk-litauiske territoriet Samveldet ble nylig overtatt av keiserlige Russland. Dette forårsaket opprettelsen av jødiske markedsbyer ( shtetls ) i hele dagens Øst-Europa, med egne markeder, skoler, sykehus og andre samfunnsinstitusjoner.

Chagall skrev som gutt; "Jeg følte på hvert trinn at jeg var jøde - folk fikk meg til å føle det". Under en pogrom skrev Chagall at: "Gatelyktene er slukket. Jeg føler meg panisk, spesielt foran slakterens vinduer. Der kan du se kalver som fremdeles lever ved siden av slakterens luer og kniver". På spørsmål fra noen pogromniker "jøde eller ikke?" Husket Chagall at han tenkte: "Lommene mine er tomme, fingrene følsomme, beina svake og de er ute etter blod. Min død ville være meningsløs. Jeg ville så gjerne leve". Chagall nektet for å være jøde, og førte pogromnikene til å rope " OK ! Kom godt overens!"

Det meste som er kjent om Chagalls tidlige liv, har stammet fra hans selvbiografi, My Life . I den beskrev han den store innflytelsen som kulturen i den hasidiske jødedommen hadde på livet hans som kunstner. Chagall fortalte hvordan han innså at de jødiske tradisjonene han hadde vokst opp i raskt forsvant, og at han måtte dokumentere dem. Vitebsk selv hadde vært et senter for den kulturen fra 1730 -årene med sin lære hentet fra Kabbalah . Chagall -lærde Susan Tumarkin Goodman beskriver koblingene og kildene til kunsten hans til sitt tidlige hjem:

Chagalls kunst kan forstås som responsen på en situasjon som lenge har preget historien til russiske jøder. Selv om de var kulturelle innovatører som ga viktige bidrag til det bredere samfunnet, ble jøder betraktet som utenforstående i et ofte fiendtlig samfunn ... Chagall ble selv født av en familie som var gjennomsyret av religiøst liv; foreldrene hans var observante hasidiske jøder som fant åndelig tilfredsstillelse i et liv definert av deres tro og organisert av bønn.

Chagall var venn med Sholom Dovber Schneersohn , og senere med Menachem M. Schneerson .

Kunstutdanning

I det russiske imperiet på den tiden fikk ikke jødiske barn gå på vanlige skoler eller universiteter. Bevegelsen deres i byen var også begrenset. Chagall fikk derfor sin primære utdannelse ved den lokale jødiske religiøse skolen, hvor han studerte hebraisk og bibelen. I en alder av 13 år prøvde moren å melde ham på en vanlig videregående skole, og han husket: "Men på den skolen tar de ikke jøder. Uten et øyeblikks nøling går min modige mor bort til en professor." Hun tilbød rektor 50 rubler for å la ham delta, noe han godtok.

Et vendepunkt i hans kunstneriske liv kom da han først la merke til en medstudent tegning. Baal-Teshuva skriver at for den unge Chagall var det å se noen tegne "som en visjon, en åpenbaring i svart-hvitt". Chagall ville senere si at det ikke var noen kunst av noe slag i familiens hjem, og konseptet var helt fremmed for ham. Da Chagall spurte skolekameraten hvordan han lærte å tegne, svarte vennen hans: "Gå og finn en bok på biblioteket, idiot, velg hvilket bilde du vil, og bare kopier det". Han begynte snart å kopiere bilder fra bøker og syntes opplevelsen var så givende at han bestemte seg for at han ønsket å bli kunstner.

Til slutt betrodde han moren sin, "Jeg vil være maler", selv om hun ennå ikke kunne forstå hans plutselige interesse for kunst eller hvorfor han ville velge et kall som "virket så upraktisk", skriver Goodman. Den unge Chagall forklarte: "Det er et sted i byen; hvis jeg blir tatt opp og hvis jeg fullfører kurset, kommer jeg ut som en vanlig artist. Jeg ville være så glad!" Det var 1906, og han hadde lagt merke til studioet til Yehuda (Yuri) Pen , en realistisk kunstner som også drev en liten tegneskole i Vitebsk, som inkluderte de fremtidige kunstnerne El Lissitzky og Ossip Zadkine . På grunn av Chagalls ungdom og mangel på inntekt tilbød Pen å lære ham gratis. Etter noen måneder på skolen innså imidlertid Chagall at akademisk portrettmaleri ikke passet hans ønsker.

Kunstnerisk inspirasjon

Goodman bemerker at i denne perioden i det keiserlige Russland hadde jødene to grunnleggende alternativer for å bli med i kunstverdenen: Det ene var å "skjule eller fornekte sine jødiske røtter". Det andre alternativet - det som Chagall valgte - var "å verne om og offentlig uttrykke sine jødiske røtter" ved å integrere dem i kunsten hans. For Chagall var dette også hans middel til "selvhevdelse og et prinsipputtrykk".

Chagall -biograf Franz Meyer forklarer at med forbindelsene mellom kunsten hans og det tidlige livet "er den hassidiske ånden fremdeles grunnlaget og kilden til næring for kunsten hans." Lewis legger til: "Så kosmopolitisk en kunstner som han senere ville bli, ville lageret hans med visuelle bilder aldri utvide seg utover barndommens landskap, med sine snødekte gater, trehus og allestedsnærværende spillemenn ... [med] barndomsscener så uutslettelig i sinnet og å investere dem med en følelsesmessig ladning så intens at den bare kunne slippes skrått ut gjennom en obsessiv gjentagelse av de samme kryptiske symbolene og ideogrammene ... "

År senere, i en alder av 57 år mens han bodde i USA, bekreftet Chagall dette da han publiserte et åpent brev med tittelen "To My City Vitebsk":

Hvorfor? Hvorfor forlot jeg deg for mange år siden? ... Du trodde, gutten søker noe, søker en så spesiell finess, den fargen synker som stjerner fra himmelen og lander, lys og gjennomsiktig, som snø på takene våre. Hvor fikk han det fra? Hvordan ville det komme en gutt som ham? Jeg vet ikke hvorfor han ikke fant det hos oss, i byen - i hjemlandet. Kanskje er gutten "gal", men "gal" for kunstens skyld. ... Du tenkte: "Jeg kan se, jeg er etset i guttens hjerte, men han" flyr "fortsatt, han prøver fortsatt å ta av, han har" vind "i hodet." ... Jeg bodde ikke hos deg, men jeg hadde ikke ett maleri som ikke pustet med din ånd og refleksjon.

Kunstkarriere

Det russiske imperiet (1906–1910)

I 1906 flyttet han til St. Petersburg som den gang var hovedstaden i det russiske imperiet og sentrum av landets kunstneriske liv med sine berømte kunstskoler. Siden jøder ikke ble tillatt i byen uten et internt pass, klarte han å få et midlertidig pass fra en venn. Han meldte seg inn på en prestisjetung kunstskole og studerte der i to år. I 1907 hadde han begynt å male naturalistiske selvportretter og landskap. Chagall var et aktivt medlem av den uregelmessige frimurerlogen , Grand Orient of Russia's Peoples . Han tilhørte logen "Vitebsk".

Mellom 1908 og 1910 var Chagall elev av Léon Bakst ved Zvantseva School of Drawing and Painting. Mens han var i St. Petersburg, oppdaget han eksperimentelt teater og arbeidet til artister som Paul Gauguin . Bakst, også jødisk, var designer av dekorativ kunst og var kjent som tegner av scenografier og kostymer for Ballets Russes , og hjalp Chagall ved å fungere som et forbilde for jødisk suksess. Bakst flyttet til Paris et år senere. Kunsthistoriker Raymond Cogniat skriver at etter å ha bodd og studert kunst på egen hånd i fire år, "gikk Chagall inn i mainstream av samtidskunst ... Hans læretid over, Russland hadde spilt en minneverdig innledende rolle i livet hans."

Chagall ble i Saint Petersburg til 1910, og besøkte ofte Vitebsk hvor han møtte Bella Rosenfeld . I Mitt liv beskrev Chagall sitt første møte med henne: "Hennes stillhet er mine, øynene mine. Det er som om hun vet alt om barndommen min, min nåtid, min fremtid, som om hun kan se rett gjennom meg." Bella skrev senere om å møte ham: "Da du fikk et glimt av øynene hans, var de like blå som om de hadde falt rett ut av himmelen. De var merkelige øyne ... lange, mandelformede ... og hver syntes å seile alene, som en liten båt. "

Frankrike (1910–1914)

I 1910 flyttet Chagall til Paris for å utvikle sin kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemerker at da Chagall først ankom Paris, var kubisme den dominerende kunstformen, og fransk kunst ble fremdeles dominert av det "materialistiske synet på 1800 -tallet". Men Chagall ankom fra Russland med "en moden fargegave, et friskt, skamløst svar på følelser, en følelse for enkel poesi og en sans for humor", legger han til. Disse forestillingene var fremmed for Paris på den tiden, og som et resultat kom hans første anerkjennelse ikke fra andre malere, men fra poeter som Blaise Cendrars og Guillaume Apollinaire . Kunsthistoriker Jean Leymarie observerer at Chagall begynte å tenke på kunst som " stammer fra det indre vesen utover, fra det observerte objektet til det psykiske utspillet", som var omvendt av den kubistiske måten å skape på.

Han utviklet derfor vennskap med Guillaume Apollinaire og andre avantgarde- artister, inkludert Robert Delaunay og Fernand Léger . Baal-Teshuva skriver at "Chagalls drøm om Paris, lysets by og fremfor alt om frihet, hadde gått i oppfyllelse." Hans første dager var vanskelig for den 23 år gamle Chagall, som var ensom i storbyen og ikke klarte å snakke fransk. Noen dager hadde han "lyst til å flykte tilbake til Russland, mens han dagdrømte mens han malte, om rikdommen til slavisk folklore, hans hasidiske erfaringer, familien hans og spesielt Bella".

I Paris meldte han seg inn på Académie de La Palette , en avantgarde kunstskole der malerne Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac og Henri Le Fauconnier underviste, og fant også arbeid ved et annet akademi. Han ville bruke fritiden på å besøke gallerier og salonger, spesielt Louvre ; kunstnere han kom for å beundre inkluderte Rembrandt , brødrene Le Nain , Chardin , van Gogh , Renoir , Pissarro , Matisse , Gauguin , Courbet , Millet , Manet , Monet , Delacroix og andre. Det var i Paris han lærte teknikken med gouache , som han brukte til å male hviterussiske scener. Han besøkte også Montmartre og Latinerkvarteret "og var glad for å bare puste parisisk luft." Baal-Teshuva beskriver denne nye fasen i Chagalls kunstneriske utvikling:

Chagall var begeistret, beruset da han ruslet gjennom gatene og langs bredden av Seinen. Alt om den franske hovedstaden begeistret ham: butikkene, lukten av ferskt brød om morgenen, markedene med frisk frukt og grønnsaker, de brede bulevardene, kafeene og restaurantene og fremfor alt Eiffeltårnet. En annen helt ny verden som åpnet seg for ham var kalejdoskopet av farger og former i verkene til franske kunstnere. Chagall gjennomgikk entusiastisk deres mange forskjellige tendenser, og måtte revurdere sin posisjon som kunstner og bestemme hvilken kreativ vei han ønsket å forfølge.

I løpet av sin tid i Paris ble Chagall stadig minnet om hjemmet sitt i Vitebsk, ettersom Paris også var hjemsted for mange malere, forfattere, diktere, komponister, dansere og andre emigranter fra det russiske imperiet. Imidlertid "natt etter natt malte han til daggry", først da han la seg i noen timer, og motsto de mange fristelsene til storbyen om natten. "Mitt hjemland eksisterer bare i min sjel", sa han en gang. Han fortsatte å male jødiske motiver og emner fra minnene om Vitebsk, selv om han inkluderte parisiske scener- spesielt Eiffeltårnet, sammen med portretter. Mange av verkene hans var oppdaterte versjoner av malerier han hadde laget i Russland, overført til Fauvist eller kubistiske nøkler.

Chagall utviklet et helt repertoar av sære motiver: spøkelsesaktige figurer som svever på himmelen, ... den gigantiske spillemannen som danser på miniatyrdukkehus, husdyr og gjennomsiktige livmoder og, i dem, små avkom som sover opp ned. Flertallet av hans scener i livet i Vitebsk ble malt mens han bodde i Paris, og "på en måte var de drømmer", bemerker Lewis. Deres "undertone av lengsel og tap", med et frittliggende og abstrakt utseende, gjorde at Apollinaire ble "slått av denne egenskapen" og kalte dem "surnaturel!" Hans "dyr/menneskelige hybrider og luftbårne fantomer" ville senere bli en formativ innflytelse på surrealismen . Chagall ønsket imidlertid ikke at arbeidet hans skulle forbindes med noen skole eller bevegelse, og anså at hans eget personlige symbolspråk var meningsfylt for seg selv. Men Sweeney bemerker at andre ofte fremdeles forbinder arbeidet hans med "ulogisk og fantastisk maleri", spesielt når han bruker "nysgjerrige representasjonelle sammenstillinger".

Sweeney skriver at "Dette er Chagalls bidrag til samtidskunst: gjenoppvåkning av en poesi av representasjon, unngå faktiske illustrasjoner på den ene siden og ikke-figurative abstraksjoner på den andre". André Breton sa at "med ham alene gjorde metaforen sin triumferende retur til moderne maleri".

Russland og Sovjet -Hviterussland (1914–1922)

Fordi han savnet sin forlovede, Bella, som fremdeles var i Vitebsk-"Han tenkte på henne dag og natt", skriver Baal-Teshuva-og var redd for å miste henne, bestemte Chagall seg for å ta imot en invitasjon fra en kjent kunsthandler i Berlin til vise frem arbeidet sitt, og hans intensjon er å fortsette til Hviterussland, gifte seg med Bella og deretter returnere med henne til Paris. Chagall tok 40 lerret og 160 gouacher, akvareller og tegninger som skulle stilles ut. Utstillingen som ble holdt i Herwarth Walden's Sturm Gallery var en stor suksess, "De tyske kritikerne sang positivt hans ros."

Etter utstillingen fortsatte han til Vitebsk, hvor han planla å bli bare lenge nok til å gifte seg med Bella. Etter noen uker begynte imidlertid den første verdenskrig og stengte den russiske grensen på ubestemt tid. Et år senere giftet han seg med Bella Rosenfeld, og de fikk sitt første barn, Ida. Før ekteskapet hadde Chagall problemer med å overbevise Bellas foreldre om at han ville være en passende ektemann for datteren deres. De var bekymret for at hun skulle gifte seg med en maler fra en fattig familie og lurte på hvordan han ville forsørge henne. Å bli en vellykket artist ble nå et mål og inspirasjon. I følge Lewis, "[T] de euforiske maleriene fra denne tiden, som viser det unge paret som flyter ballonglignende over Vitebsk-dets trebygninger fasettert på Delaunay-måten-er de mest lette i karrieren". Bryllupsbildene hans var også et emne han ville komme tilbake til i senere år da han tenkte på denne perioden av livet.

I 1915 begynte Chagall å stille ut verkene sine i Moskva, først utstilte verkene sine på en velkjent salong og i 1916 viste han ut bilder i St. Petersburg. Han viste igjen kunsten sin på en Moskva-utstilling av avantgarde-kunstnere. Denne eksponeringen brakte anerkjennelse, og en rekke velstående samlere begynte å kjøpe kunsten hans. Han begynte også å illustrere en rekke jiddiske bøker med blekktegninger. Han illustrerte IL Peretz 's The Magician i 1917. Chagall var 30 år gammel og hadde begynt å bli godt kjent.

Den Oktoberrevolusjonen i 1917 var en farlig tid for Chagall selv om det også tilbys muligheten. Chagall skrev at han kom til å frykte bolsjevikiske ordre festet på gjerder og skrev: "Fabrikkene stoppet. Horisontene åpnet seg. Plass og tomhet. Ikke mer brød. Den svarte bokstaven på morgenplakatene fikk meg til å føle meg kvalm." Chagall var ofte sulten i flere dager, og husket senere at han så på "en brud, tiggerne og de stakkars elendige tynget med bunter", og fikk ham til å konkludere med at det nye regimet hadde snudd det russiske imperiet "opp ned på måten jeg snur bildene mine". Da var han en av det keiserlige Russlands mest fremtredende artister og medlem av den modernistiske avantgarden, som likte spesielle privilegier og prestisje som "revolusjonens estetiske arm". Han ble tilbudt en bemerkelsesverdig stilling som kommissær for visuell kunst for landet, men foretrakk noe mindre politisk, og godtok i stedet en jobb som kunstkommissær for Vitebsk. Dette resulterte i at han grunnla Vitebsk Arts College som, legger Lewis til, ble den "mest fremtredende kunstskolen i Sovjetunionen".

Det skaffet for fakultetet noen av de viktigste kunstnerne i landet, for eksempel El Lissitzky og Kazimir Malevich . Han la også til sin første lærer, Yehuda Pen . Chagall prøvde å skape en atmosfære av et kollektiv av uavhengig innstilte artister, hver med sin egen unike stil. Imidlertid ville dette snart vise seg å være vanskelig ettersom noen av de viktigste fakultetsmedlemmene foretrakk en suprematistisk kunst med torg og sirkler, og avviste Chagalls forsøk på å skape "borgerlig individualisme". Chagall trakk seg deretter som kommissær og flyttet til Moskva.

I Moskva ble han tilbudt en jobb som scenograf for det nyopprettede State Jewish Chamber Chamber Theatre. Det skulle begynne driften tidlig i 1921 med en rekke skuespill av Sholem Aleichem . For åpningen skapte han en rekke store bakgrunnsmalerier ved å bruke teknikker han lærte av Bakst, hans tidlige lærer. En av de viktigste veggmaleriene var 2,7 m høy og 7,3 m lang og inkluderte bilder av forskjellige livlige motiver som dansere, spillemenn, akrobater og husdyr. En kritiker på den tiden kalte det "hebraisk jazz i maling". Chagall skapte det som et "lagerhus med symboler og enheter", bemerker Lewis. Veggmaleriene "utgjorde et landemerke" i teaterhistorien, og var forløpere til hans senere store verk, inkludert veggmalerier for New York Metropolitan Opera og Paris Opera .

Den første verdenskrig tok slutt i 1918, men den russiske borgerkrigen fortsatte, og hungersnøden spredte seg. Chagalls fant det nødvendig å flytte til en mindre, rimeligere by nær Moskva, selv om Chagall nå måtte pendle til Moskva daglig ved å bruke overfylte tog. I 1921 jobbet han som kunstlærer sammen med sin venn skulptør Isaac Itkind i et jødisk guttehjem i forstaden Malakhovka , som huset unge flyktninger som var foreldreløse av pogromer. Mens han var der, laget han en serie illustrasjoner for den jiddiske poesisyklusen Grief skrevet av David Hofstein , som var en annen lærer ved ly av Malakhovka.

Etter å ha tilbrakt årene mellom 1921 og 1922 under primitive forhold, bestemte han seg for å dra tilbake til Frankrike slik at han kunne utvikle kunsten sin i et mer behagelig land. Mange andre artister, forfattere og musikere planla også å flytte til Vesten. Han søkte om utreisevisum, og mens han ventet på den usikre godkjenningen, skrev han sin selvbiografi, Mitt liv.

Frankrike (1923–1941)

I 1923 forlot Chagall Moskva for å returnere til Frankrike. På vei stoppet han i Berlin for å gjenopprette de mange bildene han hadde lagt igjen der på utstillingen ti år tidligere, før krigen begynte, men klarte ikke å finne eller gjenopprette noen av dem. Likevel, etter å ha kommet tilbake til Paris, gjenoppdaget han igjen "den frie ekspansjonen og oppfyllelsen som var så viktig for ham", skriver Lewis. Med alle hans tidlige arbeider nå tapt, begynte han å prøve å male fra sine minner fra de tidligste årene i Vitebsk med skisser og oljemalerier.

Han inngikk et forretningsforhold med den franske kunsthandleren Ambroise Vollard . Dette inspirerte ham til å begynne å lage etsninger for en serie med illustrerte bøker, inkludert Gogol 's Dead Souls , Bibelen, og La Fontaine fabler . Disse illustrasjonene ville til slutt komme til å representere hans fineste trykksatsing. I 1924 reiste han til Bretagne og malte La fenêtre sur l ' Île-de-Bréhat . I 1926 hadde han sin første utstilling i USA på Reinhardt -galleriet i New York som inkluderte rundt 100 verk, selv om han ikke reiste til åpningen. Han ble i stedet i Frankrike og "malte uopphørlig", bemerker Baal-Teshuva. Det var ikke før i 1927 at Chagall gjorde sitt navn i den franske kunstverdenen, da kunstkritiker og historiker Maurice Raynal tildelte ham en plass i boken Modern French Painters . Imidlertid var Raynal fortsatt på tap for å beskrive Chagall nøyaktig for sine lesere:

Chagall forhører livet i lys av en raffinert, engstelig, barnslig følsomhet, et litt romantisk temperament ... en blanding av tristhet og munterhet som er karakteristisk for et alvorlig livssyn. Fantasien, temperamentet hans forbyr uten tvil en latinsk sammensetning.

I denne perioden reiste han gjennom Frankrike og Côte d'Azur , hvor han likte landskapet, den fargerike vegetasjonen, det blå Middelhavet og det milde været. Han gjorde gjentatte turer til landsbygda og tok skisseboken sin. Han besøkte også land i nærheten og skrev senere om inntrykkene noen av reisene etterlot ham:

Jeg vil minne om hvor fordelaktige mine reiser utenfor Frankrike har vært for meg i kunstnerisk forstand - i Holland eller i Spania, Italia, Egypt, Palestina eller ganske enkelt sør i Frankrike. Der, i sør, for første gang i mitt liv, så jeg den rike grønnheten - som jeg aldri hadde sett i mitt eget land. I Holland trodde jeg at jeg oppdaget det kjente og dunkende lyset, som lyset mellom sen ettermiddag og skumring. I Italia fant jeg den freden i museene som sollyset vekket til live. I Spania var jeg glad for å finne inspirasjonen til en mystisk, om noen ganger grusom, fortid, for å finne sangen om himmelen og om folket. Og i Øst [Palestina] fant jeg uventet Bibelen og en del av mitt eget vesen.

Bibelen illustrasjoner

Etter at han kom tilbake til Paris fra en av sine turer, ga Vollard Chagall i oppdrag å illustrere Det gamle testamente . Selv om han kunne ha fullført prosjektet i Frankrike, brukte han oppdraget som en unnskyldning for å reise til Israel for selv å oppleve Det hellige land . I 1931 reiste Marc Chagall og familien til Tel Aviv på invitasjon av Meir Dizengoff . Dizengoff hadde tidligere oppfordret Chagall til å besøke Tel Aviv i forbindelse med Dizengoffs plan om å bygge et jødisk kunstmuseum i den nye byen. Chagall og familien ble invitert til å bo i Dizengoffs hus i Tel Aviv, som senere ble Independence Hall i staten Israel .

Det endte med at Chagall bodde i Det hellige land i to måneder. Chagall følte seg hjemme i Israel hvor mange mennesker snakket jiddisch og russisk. I følge Jacob Baal-Teshuva, "var han imponert over pionerånden til folket i kibbutzene og dypt rørt av gråtmuren og de andre hellige stedene".

Chagall fortalte senere til en venn at Israel ga ham "det mest levende inntrykket han noen gang har fått". Wullschlager bemerker imidlertid at mens Delacroix og Matisse hadde funnet inspirasjon i eksotismen i Nord -Afrika, hadde han som jøde i Israel et annet perspektiv. "Det han virkelig lette etter var ikke ekstern stimulans, men en indre autorisasjon fra hans forfedres land, til å kaste seg ut i arbeidet med bibelillustrasjonene". Chagall uttalte at "I øst fant jeg Bibelen og en del av mitt eget vesen."

Som et resultat fordypet han seg i "jødenes historie, deres prøvelser, profetier og katastrofer", bemerker Wullschlager. Hun legger til at begynnelsen av oppdraget var en "ekstraordinær risiko" for Chagall, ettersom han endelig hadde blitt godt kjent som en ledende samtidsmaler, men nå ville avslutte sine modernistiske temaer og fordype seg i "en gammel fortid". Mellom 1931 og 1934 jobbet han "obsessivt" med "Bibelen", til og med dro til Amsterdam for å grundig studere de bibelske maleriene til Rembrandt og El Greco , for å se ytterpunktene i religiøst maleri. Han gikk på gatene i byens jødiske kvarter for å føle den tidligere atmosfæren igjen. Han sa til Franz Meyer:

Jeg så ikke Bibelen, jeg drømte det. Helt siden barndommen har jeg blitt fengslet av Bibelen. Det har alltid virket for meg og fremstår fortsatt som den største poesikilden gjennom tidene.

Chagall så på Det gamle testamente som en "menneskelig historie, ... ikke med skapelsen av kosmos, men med skapelsen av mennesket, og hans figurer av engler er rimet eller kombinert med menneskelige", skriver Wullschlager. Hun påpeker at i et av hans tidlige bibelbilder, "Abraham og de tre englene", sitter englene og prater over et glass vin "som om de akkurat var innom til middag".

Han kom tilbake til Frankrike og hadde neste år fullført 32 av de totalt 105 tallerkenene. I 1939, i begynnelsen av andre verdenskrig, var han ferdig med 66. Imidlertid døde Vollard samme år. Da serien ble fullført i 1956, ble den utgitt av Edition Tériade . Baal-Teshuva skriver at "illustrasjonene var fantastiske og møtte stor anerkjennelse. Nok en gang hadde Chagall vist seg å være en av 1900-tallets viktigste grafikere". Leymarie har beskrevet disse tegningene av Chagall som "monumentale" og,

... full av guddommelig inspirasjon, som sporer den legendariske skjebnen og Israels episke historie til Genesis til profetene, gjennom patriarkene og heltene. Hvert bilde blir ett med hendelsen, og informerer teksten med en høytidelig intimitet ukjent siden Rembrandt.

Nazi -kampanjer mot moderne kunst

Ikke lenge etter at Chagall begynte arbeidet med Bibelen , fikk Adolf Hitler makten i Tyskland. Antisemittiske lover ble innført og den første konsentrasjonsleiren i Dachau var etablert. Wullschlager beskriver de tidlige effektene på kunsten:

Nazistene hadde begynt sin kampanje mot modernistisk kunst så snart de tok makten. Ekspresjonistisk, kubistisk, abstrakt og surrealistisk kunst-alt intellektuelt, jødisk, utenlandsk, sosialistisk inspirert eller vanskelig å forstå-var målrettet, fra Picasso og Matisse tilbake til Cézanne og van Gogh; i stedet ble tradisjonell tysk realisme, tilgjengelig og åpen for patriotisk tolkning, lovprist.

Fra og med 1937 ble omtrent tjue tusen verk fra tyske museer konfiskert som "degenererte" av en komité som ble ledet av Joseph Goebbels . Selv om den tyske pressen en gang hadde "svømmet over ham", gjorde de nye tyske myndighetene nå en latterliggjøring av Chagalls kunst og beskrev dem som "grønne, lilla og røde jøder som skyter ut av jorden, fikler på fioliner og flyr gjennom luften. .. som representerer [et] angrep på den vestlige sivilisasjonen ".

Etter at Tyskland invaderte og okkuperte Frankrike, forble Chagalls naivt i Vichy Frankrike , uvitende om at franske jøder, ved hjelp av Vichy -regjeringen , ble samlet inn og sendt til tyske konsentrasjonsleire, hvorfra få ville komme tilbake. Vichy -samarbeidsregjeringen, ledet av marskalk Philippe Pétain , opprettet umiddelbart etter at han hadde fått makt en kommisjon for å "omdefinere fransk statsborgerskap" med sikte på å frata "uønskede", inkludert naturaliserte borgere, deres franske nasjonalitet. Chagall hadde vært så engasjert i kunsten hans, at det var først i oktober 1940, etter at Vichy-regjeringen på oppdrag fra de nazistiske okkupasjonsmaktene begynte å godkjenne antisemittiske lover, at han begynte å forstå hva som skjedde. Da Chagallene fikk vite at jøder ble fjernet fra offentlige og akademiske stillinger, våknet de til slutt av faren de sto overfor. Men Wullschlager bemerker at "da var de fanget". Deres eneste tilfluktssted kan være Amerika, men "de hadde ikke råd til passasjen til New York" eller det store båndet som hver innvandrer måtte gi ved innreise for å sikre at de ikke ville bli en økonomisk byrde for landet.

Rømning fra det okkuperte Frankrike

Ifølge Wullschlager, "[T] hastigheten som Frankrike kollapset med overrasket alle: Den [britiske støttede franske hæren] kapitulerte enda raskere enn Polen hadde gjort" et år tidligere. Sjokkbølger krysset Atlanterhavet ... som Paris til da hadde blitt likestilt med sivilisasjon i hele den ikke-nazistiske verden. "Likevel festet av Chagalls til Frankrike" blindet dem for at situasjonen var presserende. "Mange andre kjente russere og jødiske kunstnere forsøkte til slutt å rømme: disse inkluderer Chaïm Soutine , Max Ernst , Max Beckmann , Ludwig Fulda , forfatter Victor Serge og prisvinnende forfatter Vladimir Nabokov , som selv om han ikke var jødisk selv, var gift med en jødisk kvinne. Russisk forfatter Victor Serge beskrev mange av menneskene som bodde midlertidig i Marseille som ventet på å emigrere til Amerika:

Her er en tiggergate som samler restene av revolusjoner, demokratier og knuste intellekt ... I våre rekker er det nok leger, psykologer, ingeniører, pedagoger, diktere, malere, forfattere, musikere, økonomer og offentlige menn til å vitalisere et helt stort land.

Etter å ha støttet av datteren Ida, som "oppfattet behovet for å handle raskt", og med hjelp fra Alfred Barr fra New York Museum of Modern Art , ble Chagall reddet ved å få navnet sitt lagt til listen over fremtredende kunstnere hvis liv var på risiko og hvem USA bør prøve å frigjøre. Varian Fry , den amerikanske journalisten, og Hiram Bingham IV , den amerikanske visekonsulen i Marseille, drev en redningsaksjon for å smugle kunstnere og intellektuelle ut av Europa til USA ved å gi dem forfalsket visum til USA. I april 1941 ble Chagall og kona fratatt fransk statsborgerskap. Chagalls bodde på et hotell i Marseille hvor de ble arrestert sammen med andre jøder. Varian Fry klarte å presse det franske politiet til å løslate ham, og truet dem med skandale. Chagall var en av over 2000 som ble reddet av denne operasjonen. Han forlot Frankrike i mai 1941, "da det var nesten for sent", legger Lewis til. Picasso og Matisse ble også invitert til å komme til Amerika, men de bestemte seg for å bli i Frankrike. Chagall og Bella ankom New York 23. juni 1941, dagen etter at Tyskland invaderte Sovjetunionen. Ida og mannen hennes Michel fulgte på det beryktede flyktningskipet SS Navemar med en stor sak av Chagalls arbeid. Et tilfeldig etterkrigsmøte i en fransk kafé mellom Ida og etterretningsanalytiker Konrad Kellen førte til at Kellen bar flere malerier da han kom tilbake til USA.

USA (1941–1948)

Selv før han ankom USA i 1941, ble Chagall tildelt Carnegie -prisen tredje pris i 1939 for "Les Fiancés" . Etter å ha vært i Amerika oppdaget han at han allerede hadde oppnådd "internasjonal statur", skriver Cogniat, selv om han følte seg dårlig egnet i denne nye rollen i et fremmed land hvis språk han ennå ikke kunne snakke. Han ble en kjendis mest mot sin vilje og følte seg fortapt i de rare omgivelsene.

Etter en stund begynte han å bosette seg i New York, som var full av forfattere, malere og komponister som i likhet med ham hadde flyktet fra Europa under de nazistiske invasjonene. Han bodde på 4 East 74th Street . Han brukte tid på å besøke gallerier og museer, og ble venn med andre kunstnere, inkludert Piet Mondrian og André Breton .

Baal-Teshuva skriver at Chagall "elsket" å gå til delene av New York der jødene bodde, spesielt Lower East Side . Der følte han seg hjemme, likte den jødiske maten og kunne lese jiddisk presse, som ble hans viktigste informasjonskilde siden han ennå ikke snakket engelsk.

Samtidskunstnere forstod ikke eller likte Chagalls kunst ennå. I følge Baal-Teshuva, "hadde de lite til felles med en folkloristisk historieforteller av russisk-jødisk ekstraksjon med tilbøyelighet til mystikk." Paris -skolen, som ble omtalt som 'parisisk surrealisme', betydde lite for dem. Disse holdningene ville imidlertid begynne å endre seg da Pierre Matisse , sønn av den anerkjente franske kunstneren Henri Matisse , ble hans representant og administrerte Chagall -utstillinger i New York og Chicago i 1941. En av de tidligste utstillingene inkluderte 21 av hans mesterverk fra 1910 til 1941. Kunstkritiker Henry McBride skrev om denne utstillingen for New York Sun :

Chagall er omtrent like sigøyner som de kommer ... disse bildene gjør mer for hans rykte enn noe vi tidligere har sett ... Fargene hans glitrer av poesi ... arbeidet hans er autentisk russisk som en Volga -båtmannssang ...

Aleko ballett (1942)

Han ble tilbudt en kommisjon av koreograf Léonide Massine fra Ballet Theatre i New York for å designe scener og kostymer for sin nye ballett, Aleko. Denne balletten ville iscenesette ordene i Alexander Pushkins versfortelling The Gypsies med musikken til Tchaikovsky . Balletten var opprinnelig planlagt for en debut i New York, men som et kostnadsbesparende tiltak ble den flyttet til Mexico hvor lønnskostnadene var billigere enn i New York. Mens Chagall hadde gjort scenekonferanser før mens han var i Russland, var dette hans første ballett, og det ville gi ham muligheten til å besøke Mexico. Mens han var der begynte han raskt å sette pris på de "primitive måtene og fargerike kunsten til meksikanerne", bemerker Cogniat. Han fant "noe veldig nært knyttet til hans egen natur", og gjorde alle fargedetaljene for settene mens de var der. Etter hvert skapte han fire store baktepper og lot meksikanske syersker sy ballettdraktene.

Da balletten hadde premiere på Palacio de Bellas Artes i Mexico by 8. september 1942 ble den ansett som en "bemerkelsesverdig suksess." I publikum var andre kjente veggmalerier som kom for å se Chagalls verk, inkludert Diego Rivera og José Clemente Orozco . I følge Baal-Teshuva, da den siste musikkstangen ble avsluttet, "var det en heftig applaus og 19 gardinanrop, med Chagall selv som ble kalt tilbake på scenen igjen og igjen." Produksjonen flyttet deretter til New York, hvor den ble presentert fire uker senere på Metropolitan Opera og responsen ble gjentatt, "igjen var Chagall kveldens helt". Kunstkritiker Edwin Denby skrev om åpningen for New York Herald Tribune at Chagalls arbeid:

har blitt til en dramatisert utstilling av gigantiske malerier ... Det overgår alt Chagall har gjort på staffeli -skalaen, og det er en fantastisk opplevelse, av et slag man neppe forventer på teatret.

Kommer til å ta tak i andre verdenskrig

Etter at Chagall kom tilbake til New York i 1943, begynte imidlertid aktuelle hendelser å interessere ham mer, og dette ble representert av kunsten hans, hvor han malte emner inkludert korsfestelsen og krigsscener. Han fikk vite at tyskerne hadde ødelagt byen der han vokste opp, Vitebsk, og ble veldig bekymret. Han lærte også om de nazistiske konsentrasjonsleirene . Under en tale i februar 1944 beskrev han noen av følelsene sine:

I mellomtiden tuller fienden med at vi er en "dum nasjon". Han trodde at når han begynte å slakte jødene, ville vi alle i vår sorg plutselig heve det største profetiske skriket, og ville få selskap av de kristne humanistene. Men etter to tusen år med "kristendom" i verden - si hva du vil - men med få unntak er deres hjerter tause ... Jeg ser kunstnerne i kristne nasjoner sitte stille - hvem har hørt dem si ifra? De er ikke bekymret for seg selv, og vårt jødiske liv angår dem ikke.

I samme tale krediterte han Sovjet -Russland for å ha gjort mest for å redde jødene:

Jødene vil alltid være takknemlige for det. Hvilket annet stort land har reddet en og en halv million jøder fra Hitlers hender og delt sitt siste brød? Hvilket land avskaffet antisemittisme? Hvilket annet land viet minst et stykke land som en autonom region for jøder som ønsker å bo der? Alt dette, og mer til, veier tungt på historiens skala.

September 1944 døde Bella plutselig på grunn av en virusinfeksjon, som ikke ble behandlet på grunn av mangel på medisiner fra krigen. Som et resultat stoppet han alt arbeidet i mange måneder, og da han begynte å male, var de første bildene hans opptatt av å bevare Bellas minne. Wullschlager skriver om effekten på Chagall: "Da det strømmet inn nyheter gjennom 1945 om den pågående Holocaust i nazistiske konsentrasjonsleirer , tok Bella henne i Chagalls sinn med millioner av jødiske ofre." Han vurderte til og med muligheten for at deres "eksil fra Europa hadde ødelagt hennes vilje til å leve."

Etter et års samliv med datteren Ida og ektemannen Michel Gordey, inngikk han en romantikk med Virginia Haggard, datter av diplomaten Sir Godfrey Digby Napier Haggard og oldebarnet til forfatteren Sir Henry Rider Haggard ; forholdet deres varte i syv år. De fikk et barn sammen, David McNeil, født 22. juni 1946. Haggard husket hennes "syv år med mye" med Chagall i boken My Life with Chagall (Robert Hale, 1986).

Noen måneder etter at de allierte lyktes med å frigjøre Paris fra nazistenes okkupasjon, ved hjelp av de allierte hærene, publiserte Chagall et brev i et ukeblad i Paris, "To the Paris Artists":

De siste årene har jeg følt meg ulykkelig over at jeg ikke kunne være sammen med dere, vennene mine. Min fiende tvang meg til å ta eksilveien. På den tragiske veien mistet jeg min kone, mitt livs følgesvenn, kvinnen som var min inspirasjon. Jeg vil si til vennene mine i Frankrike at hun blir med meg i denne hilsenen, hun som elsket Frankrike og fransk kunst så trofast. Hennes siste glede var frigjøringen av Paris ... Nå, når Paris frigjøres, når Frankrikes kunst gjenoppstår, vil også hele verden en gang for alle være fri for de sataniske fiender som ønsket å utslette ikke bare kroppen, men også sjelen - sjelen, uten hvilken det ikke er liv, ingen kunstnerisk kreativitet.

Etterkrigsår

I 1946 ble kunstverket hans mer anerkjent. The Museum of Modern Art i New York hadde en stor utstilling som representerer 40 årene av sitt arbeid som ga besøkende en av de første komplette inntrykk av skiftende natur av hans kunst gjennom årene. Krigen var over, og han begynte å lage planer for å returnere til Paris. I følge Cogniat, "fant han ut at han var enda dypere knyttet enn før, ikke bare til atmosfæren i Paris, men til selve byen, til husene og utsikten." Chagall oppsummerte årene han bodde i Amerika:

Jeg bodde her i Amerika under den umenneskelige krigen der menneskeheten forlot seg ... Jeg har sett livets rytme. Jeg har sett Amerika kjempe med de allierte ... rikdommen hun har fordelt for å hjelpe mennesker som måtte lide konsekvensene av krigen ... Jeg liker Amerika og amerikanerne ... folk der er ærlige. Det er et ungt land med ungdommens kvaliteter og feil. Det er en fryd å elske slike mennesker ... Fremfor alt er jeg imponert over storheten i dette landet og friheten det gir.

Han dro tilbake for godt høsten 1947, hvor han deltok på åpningen av utstillingen av verkene hans på Musée National d'Art Moderne .

Frankrike (1948–1985)

Etter at han kom tilbake til Frankrike reiste han gjennom hele Europa og valgte å bo i Côte d'Azur som på den tiden hadde blitt litt av et "kunstnerisk senter". Matisse bodde nær Saint-Paul-de-Vence , omtrent sju mil vest for Nice , mens Picasso bodde i Vallauris . Selv om de bodde i nærheten og noen ganger jobbet sammen, var det kunstnerisk rivalisering mellom dem ettersom arbeidet deres var så tydelig forskjellig, og de ble aldri langsiktige venner. I følge Picassos elskerinne, Françoise Gilot , hadde Picasso fremdeles stor respekt for Chagall, og fortalte henne en gang:

Når Matisse dør, vil Chagall være den eneste maleren igjen som forstår hva fargen er ... Lerretene hans er virkelig malt, ikke bare kastet sammen. Noen av de siste tingene han har gjort i Vence overbeviser meg om at det aldri har vært noen siden Renoir som har følelsen av lys som Chagall har. "

I april 1952 forlot Virginia Haggard Chagall for fotografen Charles Leirens; hun ble en profesjonell fotograf selv.

Chagalls datter Ida giftet seg med kunsthistoriker Franz Meyer i januar 1952, og følte at faren savnet selskap med en kvinne i hjemmet sitt, introduserte ham for Valentina (Vava) Brodsky, en kvinne fra en lignende russisk jødisk bakgrunn, som hadde drevet en vellykket fabrikkvirksomhet i London. Hun ble hans sekretær, og ble etter noen måneder enige om å bli bare hvis Chagall giftet seg med henne. Ekteskapet fant sted i juli 1952-men seks år senere, da det var konflikt mellom Ida og Vava, "skilte Marc og Vava seg og giftet seg umiddelbart på nytt under en avtale som var gunstigere for Vava" ( Jean-Paul Crespelle , forfatter av Chagall, l ' Amour le Reve et la Vie , sitert i Haggard: My Life with Chagall ).

I 1954 ble han engasjert som dekoratør for Robert Helpmanns produksjon av Rimsky-Korsakovs opera Le Coq d'Or ved Royal Opera House, Covent Garden , men han trakk seg. Den australske designeren Loudon Sainthill ble utarbeidet på kort varsel i hans sted.

I årene fremover var han i stand til å produsere ikke bare malerier og grafisk kunst, men også mange skulpturer og keramikk, inkludert veggfliser, malte vaser, tallerkener og kanner. Han begynte også å jobbe i større format, og produserte store veggmalerier, glassmalerier, mosaikker og gobeliner.

Ceiling of the Paris Opera (1963)

I 1963 fikk Chagall i oppdrag å male det nye taket for Paris-operaen ( Palais Garnier ), en majestetisk bygning fra 1800-tallet og nasjonalmonument. André Malraux , Frankrikes kulturminister ønsket noe unikt og bestemte at Chagall ville være den ideelle artisten. Imidlertid forårsaket dette valg av kunstner kontrovers: noen protesterte mot at en russisk jøde skulle dekorere et fransk nasjonalmonument; andre mislikte taket i den historiske bygningen som ble malt av en moderne kunstner. Noen blader skrev nedlatende artikler om Chagall og Malraux, som Chagall kommenterte til en forfatter:

De hadde det virkelig for meg ... Det er fantastisk hvordan franskmennene harger på utlendinger. Du bor her mesteparten av livet. Du blir en naturalisert fransk statsborger ... jobber for ingenting som pynter katedralene deres, og de forakter deg fortsatt. Du er ikke en av dem.

Ikke desto mindre fortsatte Chagall prosjektet, som tok den 77 år gamle artisten et år å fullføre. Det siste lerretet var nesten 220 kvadratmeter og krevde 200 kg maling. Den hadde fem seksjoner som ble limt på polyesterpaneler og heist opp til taket på 21 fot. Bildene Chagall malte på lerretet hyllet komponistene Mozart , Wagner , Mussorgsky , Berlioz og Ravel , samt kjente skuespillere og dansere.

Den ble presentert for publikum 23. september 1964 i nærvær av Malraux og 2100 inviterte gjester. Paris-korrespondenten for New York Times skrev: "For en gangs skyld var de beste setene i den øverste sirkelen: Baal-Teshuva skriver:

Til å begynne med var den store krystallkronen som hang i midten av taket opplyst ... hele corps de ballet kom på scenen, hvoretter, til Chagalls ære, spilte operaens orkester finalen i " Jupiter Symphony " av Mozart, Chagalls favorittkomponist. Under de siste stolpene av musikken lyste lysekronen opp og vakte kunstnerens takmaleri til live i all sin prakt, og hentet henrykte applaus fra publikum.

Etter at det nye taket ble avduket, så det ut til at "selv de bittereste motstanderne av kommisjonen ble stille", skriver Baal-Teshuva. "Enstemmig erklærte pressen Chagalls nye arbeid for å være et stort bidrag til fransk kultur." Malraux sa senere: "Hvilken annen levende kunstner kunne ha malt taket i Paris -operaen på den måten Chagall gjorde? ... Han er fremfor alt en av vår tids store farger ... mange av lerretene hans og operataket representerer sublime bilder som er blant vår tids fineste poesi, akkurat som Titian produserte den fineste poesien i sin tid. " I Chagalls tale til publikum forklarte han betydningen av verket:

Der oppe i maleriet mitt ønsket jeg å reflektere drømmene og skapelsene til sangerne og musikerne, som et speil i en bukett, for å minne om bevegelsen til det fargerikt kledde publikummet nedenfor, og for å hedre de store opera- og ballettkomponistene ... Nå tilbyr jeg dette verket som en takknemlighetsgave til Frankrike og École de Paris , uten hvilket det ikke ville være farge og frihet.

Kunststiler og teknikker

Farge

I følge Cogniat var det i alle Chagalls arbeider i alle stadier av livet hans fargene som tiltrakk og fanget seerens oppmerksomhet. I løpet av hans tidligere år var rekkevidden hans begrenset av hans vekt på form og bildene hans ga aldri inntrykk av malte tegninger. Han legger til: "Fargene er en levende, integrert del av bildet og er aldri passivt flate eller banale som en ettertanke. De skulpterer og animerer volumet av figurene ... de unner seg fantasifly og oppfinnelse som gir nytt perspektiver og graderte, blandede toner ... Fargene hans prøver ikke engang å etterligne naturen, men snarere å foreslå bevegelser, fly og rytmer. "

Han var i stand til å formidle slående bilder med bare to eller tre farger. Cogniat skriver, "Chagall er uten sidestykke i denne evnen til å gi et levende inntrykk av eksplosiv bevegelse med den enkleste bruk av farger ..." Gjennom livet hans skapte fargene en "levende atmosfære" som var basert på "hans egen personlige visjon."

Emne

Fra livsminner til fantasi

Chagalls tidlige liv etterlot ham et "kraftig visuelt minne og en billedlig intelligens", skriver Goodman. Etter å ha bodd i Frankrike og opplevd atmosfæren av kunstnerisk frihet, steg hans "syn, og han skapte en ny virkelighet, en som trakk på både hans indre og ytre verden." Men det var bildene og minnene fra de første årene i Hviterussland som ville opprettholde kunsten hans i mer enn 70 år.

I følge Cogniat er det visse elementer i kunsten hans som har forblitt permanente og sett gjennom hele karrieren. En av dem var valg av emner og måten de ble fremstilt på. "Det mest åpenbare konstante elementet er hans gave til lykke og hans instinktive medfølelse, som selv i de mest alvorlige emnene forhindrer ham i å dramatisere ..." Musikere har vært en konstant i alle stadier av arbeidet hans. Etter at han først giftet seg, "elskere har søkt hverandre, omfavnet, kjærtegnet, fløt gjennom luften, møtt i blomsterkranser, strukket og svevet som den melodiøse passasjen i deres livlige dagdrømmer. Akrobater forvrenger seg med nåde eksotiske blomster på enden av stilkene; blomster og løv florerer overalt. " Wullschlager forklarer kildene til disse bildene:

For ham lignet klovner og akrobater alltid på figurer i religiøse malerier ... Sirkusverkets utvikling ... gjenspeiler en gradvis uklarhet i verdenssynet hans, og sirkusartistene ga nå vekk for profeten eller vismannen i arbeidet hans - en skikkelse som Chagall øste sin angst i når Europa ble mørkere, og han kunne ikke lenger stole på Frankrikes lumiére-liberté for inspirasjon.

Chagall beskrev sin kjærlighet til sirkusfolk:

Hvorfor blir jeg så rørt av sminke og grimasser? Med dem kan jeg bevege meg mot nye horisonter ... Chaplin søker å gjøre i film det jeg prøver å gjøre i maleriene mine. Han er kanskje den eneste artisten i dag jeg kunne komme overens med uten å måtte si et eneste ord.

Hans tidlige bilder var ofte av byen der han ble født og oppvokst, Vitebsk . Cogniat bemerker at de er realistiske og gir inntrykk av førstehåndsopplevelse ved å fange et øyeblikk med handling, ofte med et dramatisk bilde. I løpet av hans senere år, som for eksempel i "Bibelserien", var emnene mer dramatiske. Han klarte å blande det virkelige med det fantastiske, og kombinert med fargebruk var bildene alltid minst akseptable om ikke kraftige. Han forsøkte aldri å presentere den rene virkeligheten, men skapte alltid atmosfæren sin gjennom fantasi. I alle tilfeller er Chagalls "mest vedholdende emne livet selv, i sin enkelhet eller sin skjulte kompleksitet ... Han presenterer for våre studieplasser, mennesker og gjenstander fra sitt eget liv".

Jødiske temaer

Etter å ha absorbert teknikkene til fauvisme og kubisme (under påvirkning av Jean Metzinger og Albert Gleizes ) var Chagall i stand til å blande disse stilistiske tendensene med sin egen folkelige stil. Han ga det grusomme livet til hasidiske jøder de "romantiske overtonene til en sjarmert verden", bemerker Goodman. Det var ved å kombinere aspektene ved modernismen med sitt "unike kunstneriske språk", at han var i stand til å fange oppmerksomheten til kritikere og samlere i hele Europa. Vanligvis var det hans barndom å bo i en hviterussisk provinsby som ga ham en kontinuerlig kilde til fantasifulle stimuli. Chagall ville bli en av mange jødiske emigranter som senere ble kjente artister, alle på samme måte en gang hadde vært en del av "Russlands mest tallrike og kreative minoriteter", bemerker Goodman.

Første verdenskrig, som endte i 1918, hadde fordrevet nesten en million jøder og ødelagt det som var igjen av den provinsielle shtetlkulturen som hadde definert livet for de fleste østeuropeiske jøder i århundrer. Goodman bemerker: "Fading av det tradisjonelle jødiske samfunnet etterlot kunstnere som Chagall med kraftige minner som ikke lenger kunne mates av en håndgripelig virkelighet. I stedet ble den kulturen en følelsesmessig og intellektuell kilde som bare eksisterte i hukommelsen og fantasien ... Så rik hadde opplevelsen vært, det holdt ham resten av livet. " Sweeney legger til at "hvis du ber Chagall om å forklare maleriene hans, ville han svare:" Jeg forstår dem ikke i det hele tatt. De er ikke litteratur. De er bare billedarrangementer av bilder som besetter meg ... "

I 1948, etter at han kom tilbake til Frankrike fra USA etter krigen, så han selv ødeleggelsen som krigen hadde brakt til Europa og den jødiske befolkningen. I 1951, som en del av en minnebok dedikert til åtti-fire jødiske kunstnere som ble drept av nazistene i Frankrike, skrev han et dikt med tittelen "For the Slaughtered Artists: 1950", som inspirerte malerier som Davids sang (se bilde):

Jeg ser brannen, røyken og gassen; stiger opp til den blå skyen og gjør den svart. Jeg ser det revne håret, de uttrukne tennene. De overvelder meg med min rasende palett. Jeg står i ørkenen foran massevis av støvler, klær, aske og møkk, og mumler min Kaddish . Og mens jeg står - fra maleriene mine, faller den malte David ned til meg, harpe i hånden. Han vil hjelpe meg å gråte og lese kapitler i Salmenes.

Lewis skriver at Chagall "fortsatt er den viktigste billedkunstneren som har vitnet om den østeuropeiske jødedommen ... og utilsiktet ble det offentlige vitnet om en nå forsvunnet sivilisasjon." Selv om jødedommen har religiøse hemninger om billedkunst av mange religiøse emner, klarte Chagall å bruke fantasibildene sine som en form for visuell metafor kombinert med folkelige bilder. Hans "Spillemann på taket" kombinerer for eksempel en folkelig landsby med en spillemann som en måte å vise den jødiske kjærligheten til musikk like viktig for den jødiske ånden.

Musikk spilte en viktig rolle i utformingen av emnene i arbeidet hans. Mens han senere ble glad i musikken til Bach og Mozart, ble han i sin ungdom for det meste påvirket av musikken i det Hasidiske samfunnet der han ble oppvokst. Kunsthistoriker Franz Meyer påpeker at en av hovedårsakene til den ukonvensjonelle karakteren av arbeidet hans er relatert til hassidismen som inspirerte barndoms- og ungdomsverdenen og faktisk hadde imponert seg på de fleste østeuropeiske jøder siden 1700 -tallet. Han skriver, "For Chagall er dette en av de dypeste kildene, ikke for inspirasjon, men for en viss åndelig holdning ... den hassidiske ånden er fremdeles grunnlaget og kilden til næring for kunsten hans." I en tale som Chagall holdt i 1963 mens han besøkte Amerika, diskuterte han noen av disse inntrykkene.

Imidlertid hadde Chagall et komplekst forhold til jødedommen. På den ene siden krediterte han sin russisk -jødiske kulturelle bakgrunn som avgjørende for hans kunstneriske fantasi. Men uansett hvor ambivalent han var om sin religion, kunne han ikke unngå å trekke på sin jødiske fortid for kunstnerisk materiale. Som voksen var han ikke en praktiserende jøde, men gjennom maleriene og glassmaleriene prøvde han kontinuerlig å foreslå et mer "universelt budskap" ved å bruke både jødiske og kristne temaer.

I omtrent to tusen år har en energireserve matet og støttet oss og fylt våre liv, men i løpet av forrige århundre har det åpnet seg en splittelse i dette reservatet, og dets komponenter har begynt å gå i oppløsning: Gud, perspektiv, farge, Bibelen, form, linje, tradisjoner, de såkalte humaniora, kjærlighet, hengivenhet, familie, skole, utdanning, profetene og Kristus selv. Har jeg kanskje også tvilt på min tid? Jeg malte bilder opp ned, halshugget mennesker og dissekerte dem, spredte brikkene i luften, alt i navnet på et annet perspektiv, en annen slags bildesammensetning og en annen formalisme.

Han hadde også vondt for å distansere arbeidet sitt fra et enkelt jødisk fokus. Ved åpningen av The Chagall Museum i Nice sa han 'Maleriet mitt representerer ikke drømmen til ett folk, men om hele menneskeheten'.

Andre typer kunst

Glassmalerier

Et av Chagalls viktigste bidrag til kunst har vært hans arbeid med glassmalerier . Dette mediet tillot ham ytterligere å uttrykke sitt ønske om å skape intense og friske farger og hadde den ekstra fordelen med naturlig lys og brytning som interagerer og stadig endres: alt fra posisjonen der betrakteren stod til været utenfor ville endre den visuelle effekten (selv om dette er ikke tilfellet med Hadassah -vinduene hans). Det var først i 1956, da han var nesten 70 år gammel, at han designet vinduer for kirken på Assy , hans første store prosjekt. Så, fra 1958 til 1960, skapte han vinduer for Metz -katedralen .

Jerusalem Windows (1962)

I 1960 begynte han å lage glassmalerier for synagogen ved hebraiske universitetets Hadassah Medical Center i Jerusalem . Leymarie skriver at "for å belyse synagogen både åndelig og fysisk" ble det bestemt at de tolv vinduene, som representerer de tolv stammene i Israel , skulle fylles med glassmalerier. Chagall så for seg synagogen som "en krone som ble tilbudt den jødiske dronningen", og vinduene som "juveler av gjennomsiktig ild", skriver hun. Chagall viet deretter de neste to årene til oppgaven, og etter ferdigstillelse i 1961 ble vinduene utstilt i Paris og deretter Museum of Modern Art i New York . De ble installert permanent i Jerusalem i februar 1962. Hvert av de tolv vinduene er omtrent 11 fot høyt og 2,4 m bredt, mye større enn noe han hadde gjort før. Cogniat anser dem for å være "hans største verk innen glassmalerier", selv om Virginia Haggard McNeil registrerer Chagalls skuffelse over at de skulle bli tent med kunstig lys, og det ville derfor ikke endres i henhold til naturlig lysforhold.

Den franske filosofen Gaston Bachelard kommenterte at "Chagall leser Bibelen og plutselig blir avsnittene lette." I 1973 ga Israel ut et sett med 12 frimerker med bilder av glassmaleriene.

Vinduene symboliserer de tolv stammene i Israel som ble velsignet av Jakob og Moses i versene som avslutter 1. Mosebok og 5. Mosebok. I disse bøkene, noterer Leymarie, "Den døende Moses gjentok Jakobs høytidelige handling og velsignet i en litt annen rekkefølge også de tolv stammene i Israel som skulle inn i Kanaans land ... I synagogen, hvor vinduene er fordelt på samme måte, danner stammene en symbolsk æresvakt rundt tabernaklet. " Leymarie beskriver vinduets fysiske og åndelige betydning:

Essensen i Jerusalem -vinduene ligger i farger, i Chagalls magiske evne til å animere materiale og forvandle det til lys. Ord har ikke makt til å beskrive Chagalls farge, åndelighet, sangkvalitet, blendende lysstyrke, stadig mer subtile flyt og følsomhet for sjelens bøyninger og fantasietransport. Det er samtidig juvelhardt og skummende, gjenklangende og gjennomtrengende og utstråler lys fra et ukjent interiør.

Ved innvielsesseremonien i 1962 beskrev Chagall følelsene sine om vinduene:

For meg er et glassmaleri en gjennomsiktig skille mellom mitt hjerte og verdens hjerte. Glassmalerier må være alvorlige og lidenskapelige. Det er noe opphøyende og spennende. Det må leve gjennom oppfatningen av lys. Å lese Bibelen er å oppfatte et visst lys, og vinduet må gjøre dette åpenbart gjennom sin enkelhet og nåde ... Tankene har hekket i meg i mange år, siden tiden da mine føtter gikk på Det hellige land, da Jeg forberedte meg på å lage graveringer av Bibelen. De styrket meg og oppmuntret meg til å bringe min beskjedne gave til det jødiske folket - folk som bodde her for tusenvis av år siden, blant de andre semittiske folkene.

Fred , FN -bygningen (1964)

I 1964 opprettet Chagall et glassmaleri, med tittelen Fred , for FN til ære for Dag Hammarskjöld , FNs andre generalsekretær som ble drept i en flyulykke i Afrika i 1961. Vinduet er omtrent 4,6 meter bredt og 3,7 m høy og inneholder symboler på fred og kjærlighet sammen med musikalske symboler. I 1967 dedikerte han et glassmaleri til John D. Rockefeller i Union Church of Pocantico Hills , New York.

Fraumünster i Zürich, Sveits (1967)

Den Fraumünster kirken i Zürich, Sveits, som ble grunnlagt i 853, er kjent for sine fem store glassmalerier laget av Chagall i 1967. Hvert vindu er 32 fot (9,8 m) høy med 3 fot (0,91 m) bred. Religionshistoriker James H. Charlesworth bemerker at det er "overraskende hvordan kristne symboler er omtalt i verkene til en kunstner som kommer fra en streng og ortodoks jødisk bakgrunn." Han antar at Chagall, som et resultat av sin russiske bakgrunn, ofte brukte russiske ikoner i maleriene sine, med sine tolkninger av kristne symboler. Han forklarer at hans utvalgte temaer vanligvis stammer fra bibelske historier, og ofte skildret "lydigheten og lidelsen til Guds utvalgte folk." Et av panelene viser at Moses mottar Torahen, med lysstråler fra hodet. Øverst på et annet panel er en skildring av Jesu korsfestelse.

St. Stephans kirke i Mainz, Tyskland (1978)

I 1978 begynte han å lage vinduer for St. Stephans kirke i Mainz , Tyskland. I dag besøker 200 000 besøkende i året kirken, og "turister fra hele verden pilegrimer opp St Stephan's Mount for å se de glødende blå glassmaleriene av kunstneren Marc Chagall", opplyser byens nettsted. "St. Stephans er den eneste tyske kirken som Chagall har laget vinduer for."

Nettstedet bemerker også: "Fargene adresserer vår vitale bevissthet direkte, fordi de forteller om optimisme, håp og glede i livet", sier Monsignor Klaus Mayer, som formidler Chagalls arbeid i meklinger og bøker. Han korresponderte med Chagall i løpet av 1973, og lyktes med å overtale "fargemesteren og det bibelske budskapet" til å skape et tegn for jødisk-kristen tilknytning og internasjonal forståelse. Århundre tidligere hadde Mainz vært "hovedstaden i det europeiske jødedommen", og inneholdt det største jødiske samfunnet i Europa, bemerker historikeren John Man . I 1978, i en alder av 91, skapte Chagall det første vinduet og åtte flere fulgte. Chagalls samarbeidspartner Charles Marq kompletterte Chagalls arbeid ved å legge til flere glassmalerier ved hjelp av de typiske fargene til Chagall.

All Saints 'Church, Tudeley, Storbritannia (1963–1978)

All Saints 'Church, Tudeley, er den eneste kirken i verden som har alle sine tolv vinduer dekorert av Chagall. De tre andre religiøse bygningene med komplette sett med Chagall -vinduer er synagogen Hadassah Medical Center , kapellet Le Saillant, Limousin og Union Church of Pocantico Hills , New York.

Vinduene på Tudeley ble bestilt av Sir Henry og Lady Rosemary d'Avigdor-Goldsmid som en minnesmerke til datteren Sarah, som døde i 1963 21 år gammel i en seilulykke utenfor Rye . Da Chagall ankom for innvielsen av østvinduet i 1967, og så kirken for første gang, utbrøt han " C'est magnifique! Je les ferai tous! " ("Det er vakkert! Jeg skal gjøre dem alle!") Over de neste ti årene designet Chagall de resterende elleve vinduene, laget på nytt i samarbeid med glassarbeideren Charles Marq i verkstedet hans i Reims i Nord -Frankrike. De siste vinduene ble installert i 1985, like før Chagalls død.

Chichester Cathedral, West Sussex, Storbritannia

På nordsiden av Chichester -katedralen er det et glassmaleri designet og laget av Chagall i en alder av 90 år. Vinduet, hans siste bestillingsverk, var inspirert av Salme 150; 'La alt som har pust, prise Herren' etter forslag fra Dean Walter Hussey . Vinduet ble avduket av hertuginnen av Kent i 1978.

America Windows, Chicago

Chagall besøkte Chicago på begynnelsen av 1970 -tallet for å installere veggmaleriet The Four Seasons , og ble på den tiden inspirert til å lage et sett med glassmalerier for Art Institute of Chicago . Etter diskusjoner med Art Institute og ytterligere refleksjon, gjorde Chagall vinduene til en hyllest til den amerikanske toårsdagen, og spesielt USAs engasjement for kulturell og religionsfrihet. Vinduene dukket tydelig opp i filmen Ferris Bueller's Day Off fra 1986 . Fra 2005 til 2010 ble vinduene flyttet på grunn av nærliggende konstruksjon på en ny fløy av Art Institute, og for arkivering.

Veggmalerier, teatersett og kostymer

Chagall jobbet først med scenografier i 1914 mens han bodde i Russland, under inspirasjon av den teatrale designeren og artisten Léon Bakst . Det var i denne perioden i det russiske teatret at tidligere statiske ideer om scenografi ble ifølge Cogniat "feid bort til fordel for en helt vilkårlig romfølelse med forskjellige dimensjoner, perspektiver, farger og rytmer." Disse endringene appellerte til Chagall som hadde eksperimentert med kubisme og ønsket en måte å gi liv i bildene hans. Ved å designe veggmalerier og scenedesigner, vokste Chagalls "drømmer til liv og ble en faktisk bevegelse."

Som et resultat spilte Chagall en viktig rolle i russisk kunstnerliv i løpet av den tiden og "var en av de viktigste kreftene i den nåværende trangen mot antirealisme" som hjalp det nye Russland med å finne på "forbløffende" kreasjoner. Mange av designene hans ble utført for det jødiske teatret i Moskva, som ga mange jødiske skuespill av dramatikere som Gogol og Singe . Chagalls scenografier bidro til å skape illusoriske atmosfærer som ble essensen i teaterforestillingene.

Etter å ha forlatt Russland, gikk det tjue år før han igjen ble tilbudt en sjanse til å designe teatersett. I årene mellom inkluderte maleriene fremdeles harlekiner, klovner og akrobater, som Cogniat bemerker "formidler hans sentimentale tilknytning til og nostalgi for teatret". Hans første oppgave med å designe sett etter Russland var for balletten "Aleko" i 1942, mens han bodde i Amerika. I 1945 fikk han også i oppdrag å designe sett og kostymer til Stravinskys Firebird . Disse designene bidro sterkt til hans forsterkede rykte i Amerika som en storartist, og er fra 2013 fremdeles i bruk av New York City Ballet .

Cogniat beskriver hvordan Chagalls design "senker tilskueren i et lysende, farget eventyrland der former er feilaktig definert og mellomrommene selv virker animert med virvelvind eller eksplosjoner." Hans teknikken med å bruke teatralsk farge på denne måten nådde sitt høydepunkt da Chagall tilbake til Paris og designet sett for Ravel 's Daphnis og Chloe i 1958.

I 1964 malt han taket av Paris Opera ved hjelp av 2400 kvadratfot (220 m ² ) på lerret. Han malte to monumentale veggmalerier som henger på motsatte sider av det nye Metropolitan operahuset i Lincoln Center i New York som åpnet i 1966. Stykkene, The Sources of Music og The Triumph of Music , som henger fra det øverste balkongnivået og strekke seg ned til Grand Tier -lobbynivå, ble fullført i Frankrike og sendt til New York, og er dekket av et system med paneler i timene der operahuset mottar direkte sollys for å forhindre falming. Han tegnet også sett og kostymer for en ny produksjon av Die Zauberflöte for selskapet som åpnet i februar 1967 og ble brukt gjennom sesongen 1981/1982.

Veggtepper

Chagall designet også gobeliner som ble vevd under ledelse av Yvette Cauquil-Prince , som også samarbeidet med Picasso . Disse gobelinene er mye sjeldnere enn maleriene hans, og bare 40 av dem noen gang har nådd det kommersielle markedet. Chagall designet tre gobeliner for statssalen i Knesset i Israel, sammen med 12-etasjes mosaikk og en veggmosaikk.

Keramikk og skulptur

Chagall begynte å lære om keramikk og skulptur mens han bodde i Sør -Frankrike. Keramikk ble en mote i Côte d'Azur med forskjellige workshops som startet opp på Antibes, Vence og Vallauris. Han tok klasser sammen med andre kjente artister, inkludert Picasso og Fernand Léger . Først malte Chagall eksisterende keramikkstykker, men utvidet snart til å designe sine egne, som begynte arbeidet som skulptør som et supplement til maleriet hans.

Etter å ha eksperimentert med keramikk og retter flyttet han inn i store keramiske veggmalerier. Imidlertid var han aldri fornøyd med grensene for de firkantede flisegmentene som Cogniat bemerker "påla ham en disiplin som forhindret opprettelsen av et plastisk image."

Siste år og død

Forfatteren Serena Davies skriver at "Da han døde i Frankrike i 1985 - den siste overlevende mesteren i europeisk modernisme, som overlevde Joan Miró med to år - hadde han først opplevd de store forhåpningene og knusende skuffelsene fra den russiske revolusjonen , og hadde var vitne til slutten av Pale of Settlement , den nærmeste utslettelsen av europeiske jøder og utslettelsen av Vitebsk , hans hjemby, hvor bare 118 av en befolkning på 240 000 overlevde andre verdenskrig . "

Chagalls siste verk var et bestilt kunstverk for Rehabilitation Institute of Chicago . Den maquette maleri med tittelen Job hadde blitt gjennomført, men Chagall døde like før ferdigstillelse av billedvev. Yvette Cauquil-Prince flettet tapetet under Chagalls tilsyn og var den siste personen som jobbet med Chagall. Hun forlot hjemmet til Vava og Marc Chagall klokken 16.00 28. mars etter å ha diskutert og matchet de siste fargene fra maquette -maleriet til tapetet. Han døde den kvelden.

Forholdet hans til hans jødiske identitet var "uløst og tragisk", fastslår Davies. Han ville ha dødd uten jødiske ritualer, hadde ikke en jødisk fremmed gått fram og sagt kaddishen , den jødiske bønnen for de døde, over kisten hans. Chagall blir gravlagt sammen med sin siste kone Valentina "Vava" Brodsky Chagall, på den kirkelige kirkegården i den tradisjonelle kunstnerbyen Saint-Paul-de-Vence , i den franske regionen Provence.

Galleri

• 

  Marc Chagall, 1911, To My Betrothed , gouache, akvarell, metallisk maling, trekull og blekk på papir, montert på papp, 61 × 44,5 cm, Philadelphia Museum of Art

• 

  Marc Chagall, 1911, I and the Village , olje på lerret, 192,1 × 151,4 cm, Museum of Modern Art , New York

• 

  Marc Chagall, 1911, A la Russie, aux ânes et aux autres ( Til Russland, Asses og andre ), olje på lerret, 157 x 122 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris

• 

  Marc Chagall, 1911, Trois heures et demie (Le poète), Half-Three (The Poet) Halb vier Uhr , olje på lerret, 195,9 × 144,8 cm, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950, Philadelphia Museum of Art

• 

  Marc Chagall, 1911–12, Hommage à Apollinaire , eller Adam et Ève (studie), gouache, akvarell, blekkvask, penn og blekk og collage på papir, 21 × 17,5 cm

• 

  Marc Chagall, 1911–12, Le saint voiturier ( The Holy Coachman ), olje på lerret, 148 x 117,5 cm, privat samling

• 

  Marc Chagall, 1913, Paris par la fenêtre ( Paris Through the Window ), olje på lerret, 136 × 141,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York

• 

  Marc Chagall, 1913, La femme enceinte ( Maternité ), olje på lerret, 193 × 116 cm, Stedelijk Museum , Amsterdam

• 

  Marc Chagall, Kirkegårdens porter , 1917, olje på lerret, 87 x 68,5 cm, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme

Arv og innflytelse

Chagall -biograf Jackie Wullschlager roser ham som en "pioner innen moderne kunst og en av dens største figurative malere ... [som] oppfant et visuelt språk som registrerte spenningen og terroren i det tjuende århundre." Hun legger til:

På lerretene hans leser vi modernismens triumf, gjennombruddet i kunsten til et uttrykk for indre liv som ... er en av forrige århundres signalarv. Samtidig ble Chagall personlig feid opp i gruene i europeisk historie mellom 1914 og 1945: verdenskrig, revolusjon, etnisk forfølgelse, drap og eksil for millioner. I en tid da mange store kunstnere flyktet fra virkeligheten for abstraksjon, destillerte han sine erfaringer med lidelse og tragedie til bilder umiddelbart, enkle og symbolske som alle kunne svare på.

Kunsthistorikere Ingo Walther og Rainer Metzger omtaler Chagall som en "poet, drømmer og eksotisk opptreden." De legger til at i løpet av hans lange liv kom "rollen som utenforstående og kunstnerisk eksentriker" naturlig for ham, ettersom han syntes å være en slags mellommann mellom verdener: "som en jøde med en herlig forakt for det gamle forbudet mot å lage bilder; som en russer som gikk utover riket av kjent selvforsyning, eller sønn av fattige foreldre, som vokste opp i en stor og trengende familie. " Likevel etablerte han seg i den sofistikerte verden av "elegante kunstneriske salonger".

Gjennom sin fantasi og sterke minner var Chagall i stand til å bruke typiske motiver og emner i de fleste av hans arbeider: landsbyscener, bondeliv og intime syn på den lille verden i den jødiske landsbyen ( shtetl ). Hans rolige figurer og enkle bevegelser bidro til å produsere en "monumental følelse av verdighet" ved å oversette hverdagslige jødiske ritualer til et "tidløst rike av ikonisk fred". Leymarie skriver at Chagall "overskred grensene for sitt århundre. Han har avdekket muligheter uten at det var mistanke om en kunst som hadde mistet kontakten med Bibelen, og ved å gjøre det har han oppnådd en helt ny syntese av jødisk kultur som lenge har blitt ignorert av maleri." Han legger til at selv om Chagalls kunst ikke kan begrenses til religion, er hans "mest bevegelige og originale bidrag, det han kalte 'sitt budskap' de som er hentet fra religiøse eller, nærmere bestemt, bibelske kilder."

Walther og Metzger prøver å oppsummere Chagalls bidrag til kunst:

Hans liv og kunst utgjorde sammen dette bildet av en ensom visjonær, en innbygger i verden med mye av barnet fremdeles i seg, en fremmed tapt i undring - et bilde som kunstneren gjorde alt for å dyrke. Dyp religiøs og med en dyp kjærlighet til hjemlandet, er hans arbeid uten tvil den mest presserende appellen for toleranse og respekt for alt som er annerledes enn den moderne tiden kan gjøre.

Andre Malraux berømmet ham. Han sa: "[Chagall] er den største bildemakeren i dette århundret. Han har sett på verden vår med frihetens lys, og sett den med kjærlighetens farger."

Kunstmarked

Et oljemaleri fra Chagall fra 1928, Les Amoureux , som måler 117,3 x 90,5 cm, som skildrer Bella Rosenfeld, kunstnerens første kone og adopterte hjem Paris, solgte for 28,5 millioner dollar (mot gebyr) i Sotheby's New York, 14. november 2017, og nesten doblet Chagalls 27- år gammel auksjonsrekord på 14,85 millioner dollar.

I oktober 2010 var hans maleri Bestiaire et Musique , som skildrer en brud og en spelemann som flyter på en nattehimmel blant sirkusartister og dyr, "stjerneloddet" på en auksjon i Hong Kong. Da det solgte for 4,1 millioner dollar, ble det det dyreste moderne vestlige maleriet som noen gang er solgt i Asia.

I 2013 ble tidligere ukjente arbeider av Chagall oppdaget i en samling av kunstverk gjemt av sønnen til en av Hitlers kunsthandlere, Hildebrand Gurlitt.

Teater

På 1990 -tallet skrev Daniel Jamieson The Flying Lovers of Vitebsk , et skuespill om livet til Chagall og partner Bella. Den har blitt gjenopplivet flere ganger, sist i 2020 med Emma Rice som regisserte en produksjon som ble direktesendt fra Bristol Old Vic og deretter gjort tilgjengelig for visning på forespørsel, i samarbeid med teatre rundt om i verden. Denne produksjonen hadde Marc Antolin i rollen som Chagall og Audrey Brisson som spilte Bella Chagall; produsert under COVID -epidemien, krevde det hele mannskapet å karantene sammen for å gjøre liveopptreden og kringkasting mulig.

Utstillinger og hyllest

I løpet av livet mottok Chagall flere æresbevisninger:

• I 1960 tildelte Brandeis University Marc Chagall en æresgrad i jus, ved 9. oppstart.
• I 1977 tildelte byen Jerusalem ham prisen Yakir Yerushalayim (Worthy Citizen of Jerusalem).
• Også i 1977 tildelte regjeringen i Frankrike ham sin høyeste ære, Grand-Croix de la Legion d'honneur .
• 1974: Medlem av Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium .

1963 dokumentar

Chagall , en kort dokumentar fra 1963, inneholder Chagall. Den vant Oscar -utdelingen i 1964 for beste dokumentar for korte emner .

Frimerke hyllest

På grunn av den internasjonale anerkjennelsen han likte og populariteten til kunsten hans, har en rekke land utstedt minnestempler til ære for ham som viser eksempler fra verkene hans. I 1963 ga Frankrike ut et stempel av maleriet hans, The Married Couple of Eiffel Tower . I 1969 produserte Israel et stempel som skildret kong David -maleriet hans. I 1973 ga Israel ut et sett med 12 frimerker med bilder av glassmaleriene han skapte for Hadassah Hebrew University Medical Center Synagogue; hvert vindu ble laget for å betegne en av " Tolv stammer i Israel ".

I 1987, som en hyllest for å anerkjenne hundreårsdagen for hans fødsel i Hviterussland, deltok syv nasjoner i et spesielt omnibusprogram og ga ut frimerker til hans ære. Landene som utstedte frimerkene inkluderte Antigua & Barbuda , Dominica, Gambia, Ghana, Sierra Leone og Grenada, som til sammen produserte 48 frimerker og 10 suvenirark. Selv om frimerkene alle skildrer hans forskjellige mesterverk, er ikke navnene på kunstverket oppført på frimerkene.

Utstillinger

Det var også flere store utstillinger av Chagalls arbeid i løpet av hans levetid og etter hans død.

• I 1967 stilte Louvre i Paris ut 17 store malerier og 38 gouacher, under tittelen "Message Biblique", som han donerte til nasjonen Frankrike på betingelse av at det skulle bygges et museum for dem i Nice. I 1969 begynte arbeidet med museet, kalt Musée National Message Biblique Marc Chagall. Den ble fullført og innviet 7. juli 1973, på Chagalls fødselsdag. I dag inneholder den monumentale malerier om bibelske temaer, tre glassmalerier, gobeliner, en stor mosaikk og mange gouacher for "Bibelserien".
• Fra 1969 til 1970 holdt Grand Palais i Paris den største Chagall -utstillingen til nå, inkludert 474 verk. Utstillingen ble kalt "Hommage a Marc Chagall", ble åpnet av den franske presidenten og "viste seg å være en enorm suksess både for publikum og for kritikere."
• The Dynamic Museum i Dakar , Senegal holdt en utstilling av hans arbeid i 1971.
• I 1973 reiste han til Sovjetunionen, hans første besøk siden han dro i 1922. Tretiakovgalleriet i Moskva hadde en spesialutstilling i anledning besøket. Han var i stand til å se veggmaleriene han for lenge siden laget for det jødiske teatret. I St. Petersburg ble han gjenforent med to av søstrene sine, som han ikke hadde sett på mer enn 50 år.
• I 1982 arrangerte Moderna Museet i Stockholm, Sverige, en retrospektiv utstilling som senere reiste til Danmark.
• I 1985 presenterte Royal Academy i London et stort tilbakeblikk som senere reiste til Philadelphia. Chagall var for gammel til å delta på åpningen i London og døde noen måneder senere.
• I 2003 ble en stor retrospektiv av Chagalls karriere organisert av Réunion des Musées Nationaux, Paris, i forbindelse med Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nice og San Francisco Museum of Modern Art .
• I 2007 ble det holdt en utstilling av arbeidet hans med tittelen "Chagall of Miracles" på Il Complesso del Vittoriano i Roma, Italia.
• Det regionale kunstmuseet i Novosibirsk hadde en Chagall -utstilling om sine bibelske emner mellom 16. juni 2010 og 29. august 2010.
• Den Musée d'Art et d'Histoire du judaïsme i Paris hadde en Chagall utstilling med tittelen "Chagall og Bibelen" i 2011.
• The Luxembourg Museum i Paris holdt en Chagall retrospektiv i 2013.
• Det jødiske museet i New York City har holdt flere utstillinger på Chagall, inkludert utstillingen 2001 Marc Chagall: Early Works from Russian Collections og utstillingen 2013 Chagall: Love, War and Exhile .

Aktuelle utstillinger og permanente utstillinger

• Chagalls arbeid er plassert på en rekke steder, inkludert ' Palais Garnier ' (Opera de Paris), Art Institute of Chicago , Chase Tower Plaza i Chicago sentrum, Metropolitan Opera , Metz-katedralen , Notre-Dame de Reims , den Fraumünster klosteret i Zürich , Sveits, Church of St. Stephan i Mainz , Tyskland og Musée Marc Chagall Nice, Frankrike, som Chagall bidratt til å utforme.
• Den eneste kirken i verden med et komplett sett med Chagall-vindusglass ligger i den lille landsbyen Tudeley , i Kent , England.
• Tolv glassmalerier er en del av Hadassah sykehus Ein Kerem i Jerusalem , Israel. Hver ramme viser en annen stamme.
• I USA inneholder Union Church of Pocantico Hills et sett med Chagall -vinduer til minne om profetene, som ble bestilt av John D. Rockefeller, Jr.
• The Lincoln Center i New York City, inneholder Chagalls enorme veggmalerier , The Sources of Music og The Triumph of Music er installert i lobbyen til det nye Metropolitan Opera House, som startet sin virksomhet i 1966. Også i New York har FNs hovedkvarter en glassmaleri av arbeidet hans. I 1967 minnet FN dette kunstverket med et frimerke og suvenirark .
• Familiehjemmet på Pokrovskaya Street, Vitebsk , er nå Marc Chagall -museet .
• Museum of Biblical Art , Dallas, Texas har en av de største samlingene av Chagall -arbeider på papir, som arrangerer kontinuerlige roterende Chagall -utstillinger.
• Marc Chagall Yufuin Kinrin-ko-museet i Yufuin, Kyushu, Japan, har omtrent 40–50 av verkene hans.
• Marc Chagalls sene maleri med tittelen Job for the Job Tapestry i Chicago.
• Picasso, Matisse, Chagall, med stykker fra Chagalls bibelske serier og mer, vises nå på Sangre de Cristo Arts Center i Pueblo, Colorado. Denne utstillingen avsluttes 11. januar 2015.
• Musée des Beaux Arts (Montreal Museum of Fine Arts) i Montreal Canada åpner en Chagall -utstilling 28. januar 2017 som varer til slutten av juni, med over 400 verk på utstilling. Utstillingen vil deretter reise til Los Angeles i juli 2017.

Andre hyllester

Under avslutningsseremonien for vinter-OL 2014 i Sotsji passerte en Chagall-lignende flottør med skyer og dansere opp ned og svevende over 130 utkledde dansere, 40 styltevandrere og en fiolinist som spilte folkemusikk.

Se også

• Apocalypse in Lilac, Capriccio
• Jeg og landsbyen
• La Mariée (bruden)
• Soleil dans le ciel de Saint-Paul (Sol på himmelen til Saint-Paul)
• Bouquet près de la fenêtre (Bouquet by the Window)
• Liste over russiske artister
• Liste over frimurere

Merknader

Referanser

Bibliografi

• Chagall, Marc (1947). Heywood, Robert B. (red.). Sinnets verk: Artisten . Chicago: University of Chicago Press. OCLC  752682744 .
• Sidney Alexander, Marc Chagall: A Biography GP Putnam's Sons, New York, 1978.
• Monica Bohm-Duchen, Chagall (Art & Ideas) Phaidon , London, 1998. ISBN  0-7148-3160-3
• Marc Chagall, My Life , Peter Owen Ltd, London, 1965 (utgitt i 2003) ISBN  978-0-7206-1186-1
• Susann Compton, Chagall Harry N. Abrams, New York, 1985.
• Sylvie Forestier, Nathalie Hazan-Brunet, Dominique Jarrassé, Benoit Marq, Meret Meyer, Chagall: The Glassmalerier. Paulist Press, Mahwah, 2017.
• Benjamin Harshav , Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative , Stanford University Press, Palo Alto, 2004. ISBN  978-0-8047-4214-6
• Benjamin Harshav, Marc Chagall on Art and Culture , Stanford University Press, Palo Alto, 2003. ISBN  0-8047-4830-6
• Aleksandr Kamensky , Marc Chagall, En kunstner fra Russland , Trilistnik, Moskva, 2005 (på russisk)
• Aleksandr Kamensky, Chagall: The Russian Years 1907–1922. , Rizzoli, New York, 1988 (Forkortet versjon av Marc Chagall, en artist fra Russland ) ISBN  0-8478-1080-1
• Brian Moynahan , kamerater 1917-russisk i revolusjon , Boston: Little, Brown and Company, 1992, ISBN  0-316-58698-6 .
• Aaron Nikolaj, Marc Chagall. , Rowohlt Verlag , Hamburg, 2003 (på tysk)
• Gianni Pozzi, Claudia Saraceni, LR Galante, Masters of Art: Chagall , Peter Bedrick Books, New York, 1990. ISBN  978-0-8722-6527-1
• VA Shishanov, Vitebsk Museum of Modern Art - a History of Creation and a Collection 1918–1941 , Medisont, Minsk, 2007.
• Jonathan Wilson, Marc Chagall , Schocken Books , New York, 2007 ISBN  0-8052-4201-5
• Jackie Wullschlager, Chagall: A Biography Knopf, New York, 2008
• Shishanov, VA Polskspråklige tidsskrifter om Marc Chagall (1912 - 1940) / V. Shishanov, F. Shkirando // Chagalls samling. Utgave 5: materialer fra XXVI og XXVII Chagall -avlesninger i Vitebsk (2017 - 2019) / M. Chagall Museum; [redaksjon: L. Khmelnitskaya (sjefredaktør), I. Voronova]. - Minsk: Nasjonalbiblioteket i Hviterussland, 2019. - S. 57–78. russisk språk

Eksterne linker

• Marc Chagall uoffisielt nettsted
• Marc Chagall Art nettsted
• Marc Chagalls berømte hviterussere -side på det offisielle nettstedet til Republikken Hviterussland
• Floirat, Anetta. 2019, "Marc Chagall (1887–1985) og Igor Stravinsky (1882–1971), en maler og en komponist som står overfor lignende utfordringer fra det tjuende århundre, en parallell. [Revidert versjon]" , Academia.edu.