Marcel Achard - Marcel Achard

Marcel Achard
Achard i 1936
Achard i 1936
Født 5. juli 1899
Døde 4. september 1974
Sjanger skuespill og manus
Bemerkelsesverdige priser Académie française
Fransk litteratur
etter kategori
Fransk litteraturhistorie
Franske forfattere
Portaler

Marcel Achard (5. juli 1899 - 4. september 1974) var en fransk dramatiker og manusforfatter hvis populære sentimentale komedier opprettholdt sin posisjon som et svært gjenkjennelig navn i hans lands teater- og litterære kretser i fem tiår. Han ble valgt til Académie française i 1959.

Temaer og variasjoner innenfor et filosofisk syn

En opprinnelig fra Rhône département 's Urban Community of Lyon , Frankrikes nest største byområde, Marcel-Auguste Ferréol ble født i Sainte-Foy-lès-Lyon , en av byens forsteder, og adopterte hans nom de plume ved starten av forfatterkarrieren på begynnelsen av 1920 -tallet. I stand til å absorbere kunnskap raskt, ble han i 1916, midt i første verdenskrig , landsbylærer i en alder av 17. I 1919, noen måneder etter krigens slutt, ble den 20 år gamle håpefulle forfatteren ankom Paris og fant jobber som en formidler ved Théâtre du Vieux-Colombier og som journalist for forskjellige publikasjoner, inkludert den store dagsavisen, Le Figaro .

Marcel Achard skrev sitt første skuespill i 1922 og hadde en stor suksess året etter da den anerkjente skuespiller-regissøren Charles Dullin satte opp stykket Voulez-vous jouer avec moâ? [ Vil du leke med meg? ], en følsom delikat komedie om sirkus og dets klovner, som spiller dramatikeren i en liten del, som en av klovnene. Produksjonen satte et mønster for resten av hans teaterproduksjon, hvorav de fleste kan betraktes som omarbeidelse av aksjekarakterer og situasjoner fra det 20. århundre fra den italienske tradisjonelle Commedia dell'arte . Personene til Pierrot og Columbine blir transportert inn i dagens omgivelser og satt inn i et tidvis grusomt eller nostalgisk kjærlighetsplott med like doser latter blandet med smerte og anger.

Disse temaene ble utvidet i to av hans mest populære skuespill i perioden - Jean de la Lune [ John of the Moon a/k/a The Dreamer ] fra 1929 og Domino fra 1932 . Jean viste hvordan den urokkelige tilliten til Jef, den trofaste Pierrot -prototypen, forvandler sin skandaløst utroskapsfulle kone til hans idealiserte bilde av henne, mens Domino presenterte en annen utro kone som betaler en gigolo for å late som å kurtisere henne for å distrahere mannen sin fra hennes virkelige kjæreste, men gigolo klarer å opptre som karakteren hans med en så åpenbar oppriktighet at hun ender opp med å bli forelsket i denne fiktive personaen.

Den særegne kvaliteten på Achards skuespill var deres drømmeaktige stemning av sentimental melankoli, understreket av titlene som først og fremst ble hentet fra populære bittersøte sanger på dagen. 1924's Marlbrough s'en va-t-en guerre [ Marlborough Gets Himself Off to War ], 1935's Noix de coco [ Coconuts ], 1946's Auprès de ma blonde [ Close to My Girlfriend ] og Savez-vous planter les choux? [ Vet du hvordan du skal plante kål? ] og Nous irons à Valparaiso fra 1948 [ Vi skal til Valparaiso ] er blant noen eksempler på denne spesifikke stilen.

Karriertopp i mellomkrigstiden

Achards største suksesser og popularitet var i perioden mellom de to verdenskrigene da samtidskritikere gunstig sammenlignet ham med noen av hans berømte franske forgjenger som Pierre de Marivaux og Alfred de Musset . Etterkrigstidens pundits var ikke like snille, og pekte på det ganske smale omfanget av menneskelig psyke som han representerte og refererte på avskyelig vis til ham som en "spécialiste de l'amour" ["kjærlighetsspesialist"] for de sykt søte egenskapene til hans poetiske fantasi.

Kritikerne fokuserte selvsagt på Achards mest populære skuespill, og ignorerte det faktum at grunnen til at Achard fortsatte å skrive dem, er nettopp fordi de møtte så uendelig suksess. Hans mindre kjente verk viser imidlertid innovative teknikker og originale temaer. La Belle Marinière fra 1929 [ The Beautiful Lady of the Canals a/k/a The Beautiful Bargewoman ] har fremdeles noe av den overdrevent poetiske dialogen, men er generelt sett et realistisk skuespill om en kjærlighetstriangel som involverer en bargeman, hans kone og hans beste venn og ledsager. På samme måte bruker La femme en blanc fra 1933 [ kvinnen i hvitt ] en da ny teknikk for å gjenskape for publikumsarrangementer slik de blir beskrevet av stykkets karakterer. I Le corsaire [ The Privateer ] fra 1938 , en "play-in-a-play" -apparat, som ble pioner av Luigi Pirandello , skildrer filmskuespillere som skildrer livet til en pirat for lenge siden, og befant seg fanget i en endeløs løkke av likheter. Samme år ble produksjonen av hans mest kontroversielle skuespill, Adam , som forsøkte å gi innsikt i de motstridende følelsene til en ulykkelig homofil . Selv om selve temaet førte til at det ble ansett som skandaløst den gangen, fant dets korte vekkelse tre tiår senere, i den åpne og radikaliserte kulturen på slutten av 1960-tallet, da forfatteren nærmet seg 70-årsdagen, det en gang foran sin tids arbeid dømt som en tam og datert periodebit under Achards vanlige litterære standard.

Vellykkede etterkrigstider

Etter andre verdenskrig , til tross for kritikken, fortsatte Achards litterære produksjon uforminsket. Blant hans mest vellykkede senere skuespill var 1952s Les compagnons de la Marjolaine [ The Companions of Marjoram ] og Le mal d'amour [ Love Sickness ] fra 1955 . Den største populariteten ble imidlertid oppnådd av en komedie fra 1957 om en testet, dårlig temperert karakter med kallenavnet Patate [ Spud ] og et komisk mysterium L'Idiote [ The Idiot ] fra 1962 , mest kjent i Amerika som grunnlag for stykket og filmen Et skudd i mørket .

Fire av Achards skuespill hadde også Broadway -løp. Domino , tilpasset av skuespiller-forfatter Grace George, åpnet på Playhouse Theatre 16. august 1932 og stengte etter syv forestillinger. Tittelrollen gikk til Rod La Rocque , en toppstjerne i den stille kinoen , hvis karriere var på vei ned etter at talkies kom, og hovedskuespilleren var Jessie Royce Landis . Sytten år senere likte Auprès de ma blonde et mye bedre løp , som ble omarbeidet av SN Behrman til I Know My Love . Den åpnet på Shubert Theatre 2. november 1949 og kjørte for 247 forestillinger, og stengte 3. juni 1950. Den ble regissert av og spilte Alfred Lunt og hans ledende dame var, som alltid, hans kone, Lynn Fontanne . Ni år etter premieren kunne imidlertid Patate , som spilte til utsolgte teatre i Paris, ikke oversette sin unnvikende sjarm til amerikansk publikum og gjentok fiaskoen med syv forestillinger til den forrige singlenamnet, Domino . Fyren hvis kallenavn utgjorde tittelen ble spilt av Tom Ewell , og den kvinnelige hovedrollen, Susan Oliver , vant Theatre World Award for hennes opptreden, mens Irwin Shaw -tilpasningen åpnet på Henry Miller's Theatre 28. oktober 1958 og stengte 1. november . Til syvende og sist ville det være A Shot in the Dark , tre år senere, som ville skryte av det lengste løpet. Tilpasset av Harry Kurnitz og regissert av Harold Clurman , ble det imponerende 389 forestillinger, åpnet på Booth Theatre 18. oktober 1961 og avsluttet 22. september 1962. Stjernene var Julie Harris , Walter Matthau og William Shatner .

Achards mange manus, ofte sentrert om relativt nylige historiske hendelser og personligheter, inkluderer Mayerling fra 1936 , Orage fra 1938 og Félicie Nanteuil fra 1942 . Han ledet filmfestivalen i Cannes i 1958 og 1959 og hadde en lignende rolle på filmfestivalen i Venezia i 1960. Det var også i 1959 at han endelig, i en alder av 60 år, ble valgt til Académie française .

Marcel Achard døde av diabetes i sitt hjem i Paris to måneder etter sin 75 -årsdag. Han ble overlevd av kona, Lily.

Filmografi

Sitater

Referanser

  • Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (på italiensk). Milan: Garzanti . s. 3.
  • "MARCEL ACHARD, DRAMATIST, DIES; Medlem av French Academy skrev 'I Know My Love ' " . New York Times . 1974-09-05. s. 40 . Hentet 2009-05-24 . (nekrolog)

Eksterne linker