Margot Fonteyn - Margot Fonteyn

Dame Margot Fonteyn DBE
Fonteyn på 1960 -tallet
Født	Margaret Evelyn Hookham ( 1919-05-18 )18. mai 1919 Reigate , Surrey , England , Storbritannia
Døde	21. februar 1991 (1991-02-21)(71 år) Panama by , Panama
Hvilested	Kremerte levninger hviler sammen med ektemannen i kirken El Santuario Nacional del Corazón de Maria, i bankområdet i Panama by.
Nasjonalitet	Britisk
Okkupasjon	Ballerina
Arbeidsgiver	Royal Ballet
Kjent for	Ballett
Tittel	Prima ballerina assoluta
Ektefelle (r)	Roberto Arias ​ ​ ( m.  1955 ; d.  1989 )​

Dame Margaret Evelyn de Arias DBE ( née Hookham ; 18. mai 1919 - 21. februar 1991), kjent under scenenavnet Margot Fonteyn , var en engelsk ballerina . Hun tilbrakte hele sin karriere som danser med Royal Ballet (tidligere Sadler's Wells Theatre Company), og ble til slutt utnevnt til prima ballerina assoluta av selskapet av dronning Elizabeth II . Hun begynte med ballettleksjoner i en alder av fire år, og studerte i England og Kina, hvor faren ble overført for arbeidet sitt. Treningen hennes i Shanghai var hos George Goncharov, noe som bidro til hennes fortsatte interesse for russisk ballett. Da hun kom tilbake til London i en alder av 14 år, ble hun invitert til å bli med på Vic-Wells Ballet School av Ninette de Valois . Hun etterfulgte Alicia Markova som prima ballerina i selskapet i 1935. Vic-Wells- koreografen , Sir Frederick Ashton , skrev mange deler for Fonteyn og hennes partner, Robert Helpmann , som hun danset med fra 1930- til 1940-årene.

I 1946 flyttet selskapet, nå omdøpt til Sadler's Wells Ballet, inn i Royal Opera House i Covent Garden hvor Fonteyns hyppigste partner gjennom det neste tiåret var Michael Somes . Hennes prestasjoner i Tchaikovsky ‘s The Sleeping Beauty ble et skille rolle for både Fonteyn og selskapet, men hun var også kjent for ballettene skapt av Ashton, inkludert Symphonic Variations , Askepott , Daphnis og Chloe , Ondine og Sylvia . I 1949 ledet hun selskapet på en omvisning i USA og ble en internasjonal kjendis. Før og etter andre verdenskrig opptrådte Fonteyn i fjernsynssendinger av ballettopptredener i Storbritannia, og på begynnelsen av 1950 -tallet dukket det opp på The Ed Sullivan Show , og økte følgelig dansens popularitet i USA. I 1955 giftet hun seg med den panamanske politikeren Roberto Arias og dukket opp i en livefargeproduksjon av The Sleeping Beauty som ble sendt på NBC. Tre år senere danset hun og Somes for BBC -tilpasningen av Nøtteknekkeren . Takket være hennes internasjonale anerkjennelse og mange forespørsler fra gjesteartister, tillot Royal Ballet Fonteyn å bli frilansdanser i 1959.

I 1961, da Fonteyn vurderte pensjonisttilværelsen, hoppet Rudolf Nureyev fra Kirov -balletten mens han danset i Paris. Selv om Fonteyn var motvillig til å samarbeide med ham på grunn av deres 19-års aldersforskjell, danset han med ham i debuten med Royal Ballet i Giselle 21. februar 1962. Duoen ble umiddelbart en internasjonal sensasjon, og hver danser presset den andre til sitt beste forestillinger. De var mest kjent for sine klassiske forestillinger i verk som Le Corsaire Pas de Deux , Les Sylphides , La Bayadère , Swan Lake og Raymonda , der Nureyev noen ganger tilpasset koreografier spesielt for å vise frem talentene sine. Paret hadde premiere Ashtons Marguerite og Armand , som hadde blitt koreografert spesielt for dem, og ble kjent for sine prestasjoner i tittelen rollene Sir Kenneth MacMillan er Romeo og Julie . Året etter ble ektemannen til Fonteyn skutt under et attentatforsøk og ble en quadriplegic, som krever konstant omsorg resten av livet. I 1972 gikk Fonteyn i halvpensjon, selv om hun fortsatte å danse med jevne mellomrom til slutten av tiåret. I 1979 ble hun fest av Royal Ballet og offisielt uttalt prima ballerina assoluta for selskapet. Hun trakk seg tilbake til Panama, hvor hun brukte tiden sin på å skrive bøker, oppdra storfe og ta seg av mannen sin. Hun døde av eggstokkreft nøyaktig 29 år etter premieren med Nureyev i Giselle .

Tidlig liv (1919–1934)

Margaret Evelyn Hookham ble født 18. mai 1919 i Reigate , Surrey , til Hilda ( født Acheson Fontes) og Felix John Hookham. Faren hennes var en britisk maskiningeniør, som jobbet for British-American Tobacco Company . Moren hennes var den uekte datteren til en irsk kvinne, Evelyn Acheson, og den brasilianske industrimannen Antonio Gonçalves Fontes. Hookham hadde ett søsken, hennes eldre bror Felix . Familien flyttet til Ealing , hvor moren sendte sin fire år gamle datter sammen med broren til ballettklasser med Grace Bosustow. Moren hennes fulgte Hookham til hennes tidligste leksjoner, og lærte de grunnleggende stillingene sammen med datteren for å forbedre hennes forståelse av hva en ballettstudent trengte å utvikle. Gjennom årene ga Hilda konstant støtte, veiledning og kritikk til datteren; hun ble en kjent tilstedeværelse bak kulissene på Hookhams forestillinger, og fikk kallenavnet "Black Queen" fra Hookhams lærere og kolleger. Selv om noen barn kunne ha avstått fra slik overbærende oppmerksomhet fra en forelder, godtok Hookham morens hjelp med "hengiven og ugenert naturlighet".

I juli 1924, i en alder av fem, danset Hookham i en veldedighetskonsert og mottok sin første avisanmeldelse: Middlesex Country Times bemerket at den unge danseren hadde fremført "en bemerkelsesverdig fin solo" som hadde blitt "kraftig encored" av publikum . Selv i de første årene viste Hookham tegn på presset hun følte for å lykkes med dansen, og presset seg ofte fysisk for å unngå å bli en skuffelse for andre. Hver gang en danseeksamen nærmet seg, ble hun syk med høy feber i flere dager, og kom seg akkurat i tide til å ta testen. Hookhams far begynte å forberede seg på å flytte familien til utlandet for arbeid. Det ble besluttet, etter konsultasjon, at de skulle ta datteren med seg, men la sønnen Felix være på en engelsk internat. For Hookham var denne nye separasjonen fra søsken hennes en smertefull opplevelse. Faren ble først overført til Louisville, Kentucky , hvor Hookham gikk på skolen, men tok ikke balletttimer, da moren var skeptisk til kvaliteten på den lokale danseskolen. Da Peggy - som hun ble kalt i barndommen - var ni, flyttet hun og foreldrene til Kina.

I omtrent et år bodde familien i Tianjin . Dette ble etterfulgt av en kort periode i Hong Kong før de flyttet til Shanghai i 1931, hvor Hookham studerte ballett med den russiske emigrantlæreren George Goncharov . Goncharovs partner Vera Volkova ble senere innflytelsesrik i Hookhams karriere og trening. Hookham hadde ingen drømmer om å bli danser og var en motvillig student, men hun var konkurransedyktig. Å ha June Brae i timene hennes presset henne til å jobbe hardere. Hun likte ikke Cecchetti -øvelsene , og foretrakk det flytende uttrykket i russisk stil. Moren hennes tok henne med tilbake til London da hun var 14, for å satse på en ballettkarriere. I 1934 skrev faren til Hookham fra Shanghai og forklarte at han hadde hatt en affære. Han ba kona om skilsmisse slik at han kunne gifte seg med sin nye kjæreste. Faren fortsatte å jobbe i Shanghai, og hennes far ble internert under andre verdenskrig fra 1943 til 1945 av de invaderende japanerne . Etter krigen vendte han tilbake til England med sin andre kone, Beatrice.

Hookham begynte studiene med Serafina Astafieva , men ble oppdaget av Dame Ninette de Valois og invitert til å bli med på Vic-Wells Ballet School , som senere skulle bli Royal Ballet. Hun trente under Olga Preobrajenska og Volkova. Hennes første soloopptreden skjedde i 1933, som skuespillerinne enn danser, ved å bruke mellomnavnet Margot Fontes , som barn i produksjonen av The Haunted Ballroom av de Valois. I 1934 danset hun som et snøfnugg i Nøtteknekkeren , og brukte fremdeles navnet Fontes. Selv om moren til Hookham hadde skrevet til hennes slektninger i Fontes og bedt om tillatelse fra datteren til å bruke navnet på scenekarrieren, var det endelige svaret nei, muligens på grunn av familiens ønske om å unngå tilknytning til en teaterartist. Hilda og datteren slo deretter opp varianter av Fontes i telefonkatalogen, valgte den mer britisk klingende Fontene og la til en vri for å gjøre den til Fonteyn. Året etter tok hun navnet som hun var kjent for resten av yrkeslivet, "Margot Fonteyn", og endret morfars etternavn, "Fontes" - på portugisisk betyr "fonte" "fontene". På mellom- og moderne engelsk til 1500 -tallet ble det stavet "fonteyn". Broren hennes, Felix, som ble spesialist på dansefotografering, adopterte til slutt det samme etternavnet.

Karriere

Vic-Wells år (1935–1945)

I 1935 hadde Fonteyn sin solodebut, og spilte Young Tregennis i The Haunted Ballroom. Samme år, Sir Frederick Ashton skapte rollen som bruden i sin koreografi av Stravinsky 's Kysset de La Fee spesielt for henne. Selv om han satte pris på hennes lyriske kvaliteter og fant henne elegant, sa Ashton om de første årene at Fonteyn hadde sprø stædighet og manglet polsk. Til tross for hennes oppfattede mangler, kastet han henne som hovedrollen, og spilte den kreolske jenta i sin produksjon, Rio Grande . Da Alicia Markova , den første Prima Ballerina i selskapet, forlot Vic-Wells senere i 1935, delte Fonteyn ledelsen med andre medlemmer av selskapet, men steg raskt til toppen av danserfeltet. Det året tilbrakte hun sommerferien i Paris, hvor hun studerte med de eksilerte russiske ballerinene Olga Preobrajenska , Mathilde Kschessinska og Lubov Egorova . Hun returnerte for videre studier med dem de følgende somrene.

Ved å bruke Fonteyns delikate og litt feline nåde til fordel, "kastet Sir Frederick henne ofte som et skrøpelig eller annen verden". I 1936 ble hun kastet som den uoppnåelige musen i hans Apparitions , en rolle som konsoliderte partnerskapet hennes med Robert Helpmann , og samme år spilte en vemodig, fattigdomsramt blomsterselger i Nocturne . Suksessen hennes i Nocturne markerte et vendepunkt i Ashtons oppfatning av Fonteyn, og han innså at hun kunne bli arving til Markova som hoveddanser for selskapet. Kort tid etter begynte selskapet å eksperimentere med TV -forestillinger, og godtok betalte engasjementer for å opptre for BBC på Broadcasting House og Alexandra Palace . Fonteyn danset sin første tv -solo i desember 1936 og fremførte Polka fra fasaden . Selv om danserne likte disse engasjementene, betydde de bittesmå fjernsynsskjermene med sine ustabile blå bilder at mediet ennå ikke var sofistikert nok til å bli en lukrativ aveny for selskapet.

Året etter fikk Fonteyn den komiske rollen som Julia i A Wedding Bouquet og ble rollebesetning med Robert Helpmann som utførte pas de deux , som etterlignet viktorianske isløpere , i Ashtons Les Patineurs . Helpmann var hennes mest konstante partner på 1930- og 1940 -tallet, og hjalp henne med å utvikle teatraliteten. Flere tiår senere ville Fonteyn kalle Helpmann som hennes favorittpartner gjennom hele karrieren. Constant Lambert , som selskapets musikksjef, hjalp til med hennes musikalitet. Fra 1935 utviklet Fonteyn og Lambert et romantisk forhold, som ville fortsette av og på i løpet av livet. Hun hadde tidligere vært involvert med Donald Hodson, kontrolleren for BBC Overseas Service. Lambert dedikerte poengsummen sin for balletten Horoskop (1938) til Fonteyn.

Da selskapet besøkte University of Cambridge for et kort profesjonelt engasjement i 1937, møtte Fonteyn først Roberto "Tito" Arias , en 18 år gammel jusstudent fra Panama som senere skulle bli hennes mann. Fonteyn ble forelsket i Arias etter å ha sett ham utføre en rumdans på en fest. Paret likte tiden sin sammen den neste uken, men Arias returnerte deretter til Panama for sommerferien. Hans mangel på påfølgende kommunikasjon gjorde Fonteyn fortvilet.

I 1939 hadde Fonteyn utført hovedrollene i Giselle , Swan Lake og The Sleeping Beauty og ble utnevnt til Prima Ballerina for Vic-Wells, snart omdøpt til Sadler's Wells Ballet. Hennes opptreden i Swan Lake hadde vært et vendepunkt i karrieren, og overbeviste kritikere og publikum om at en britisk ballerina kunne lykkes med å danse hovedrollen i en klassisk russisk ballett i full lengde. Anmelderen Arnold Haskell skrev at aldri før hadde Fonteyns opptreden vært "så kongelig på en måte eller halvt så strålende", mens forfatteren Tangye Lean kommenterte at hun "steg til det med en stabilitet som man ikke hadde sett hos henne før".

Gjennom andre verdenskrig danset selskapet hver kveld, noen ganger også med matinéer, for å underholde tropper. Med et så tungt opplegg var danserne ofte forpliktet til å fullføre tre til fire ganger sitt vanlige ukentlige antall opptredener. Fonteyn husket senere at han danset så ofte at hun noen ganger "sto skjelvende i vingene, og klarte ikke å huske om jeg hadde fullført solo før jeg forlot scenen". Utkast fra krigen betydde at selskapet mistet mange av sine mannlige dansere til de væpnede styrkene. Showene måtte velges eller redigeres nøye for å sikre at en nesten helt kvinnelig rollebesetning kunne utføre alle rollene. Fonteyn ble ofte parret med unge, uerfarne mannlige dansere trukket rett fra ballettskoler. Med korte London -sesonger reiste de også til utlandet og var i Nederland da den ble invadert i mai 1940, og rømte tilbake til England uten annet enn kostymene de hadde på seg. I september 1940, da London Blitz begynte, ble Sadler's Wells Theatre omgjort til et flyangrepshus. Kompaniet med dansere ble midlertidig fordrevet og turnerte profesjonelt over England.

I august 1943 tok Fonteyn en uforklarlig sykmelding fra selskapet i to måneder, og manglet forestillinger fra åpningssesongen. Det ble antatt av mange av hennes nære venner - og hennes biograf, Meredith Daneman, at hun gjennomgikk en abort. Forholdet hennes til Lambert hadde blitt vanskelig, ettersom han drakk mye og hadde forhold til andre kvinner. Bekymret for datterens velferd tok moren til Fonteyn saken i egne hender og oppmuntret datteren forsiktig til å gå videre fra Lambert ved å sette henne sammen med filmregissør Charles Hasse . Fonteyn og Hasse ble kjærester, og deres nære forhold varte i de neste fire årene.

Under krigen skapte Ashton roller som hans dystre krigstitt Dante Sonata (1940) og glitrende The Wanderer (1941) for Fonteyn. Hun opptrådte også spesielt i Coppélia , og fylte rollen med humor. Krigsårene hjalp henne med å utvikle utholdenhet og forbedre hennes naturlige talent. I februar 1944 danset hun rollen som den unge jenta i Le Specter de la Rose og ble coachet av russisk prima ballerina Tamara Karsavina .

Covent Garden år (1946–1955)

I 1946 flyttet selskapet til Royal Opera House i Covent Garden . En av Fonteyns første roller var på en kommandoforestilling av Tsjajkovskijs The Sleeping Beauty som Aurora med kong George , dronning Elizabeth , dronning Mary , begge prinsesser - Elizabeth og Margaret - og statsminister Clement Attlee til stede. Opprinnelig møtt med en kostymeavdeling som var sterkt påvirket av rasjonering etter krigen, hadde selskapet utlyst alle tilgjengelige skrap av silke, fløyel eller brokade, kuttet opp og omformulert gamle operakostymer, pelsverk og til og med fløyelgardiner for å lage en overdådig produksjon. I motsetning til de fleste russiske dansere, som tradisjonelt lærte roller fra tidligere generasjoner av dansere, hadde Fonteyn ingen slike levende referanser tilgjengelig for å lære henne rollen som Aurora og var forpliktet til å lage sin egen tolkning. Balletten ble en signaturproduksjon for selskapet og en særegen rolle for Fonteyn, og markerte hennes "ankomst" som den "lyseste kronen" til Sadler's Wells Company.

Ashton opprettet umiddelbart Symphonic Variations for å utnytte suksessen til åpningen. Av de seks danserne i produksjonen ble Fonteyns opptreden kalt "strålende" og Moira Shearer ble trukket frem for sin eleganse. Da American Ballet Theatre besøkte Royal Opera House i 1946, ble Fonteyn en nær venn av New York -danseren Nora Kaye . Fonteyn dukket opp på TV i 1946 for å markere gjenåpningen av Alexandra Palace etter krigen. TV-opptredenene hennes ble fulgt av en forestilling med koreografen Léonide Massine som møllerkona i hans The Three-Cornered Hat og som hovedrollen i den abstrakte debuten til Scènes de ballet som Ashton skrev for henne.

I 1948 dro Fonteyn til Paris for å opptre som Agathe, en rolle som ble skapt for henne, i Les Demoiselles de la nuit av koreografen Roland Petit . Beundringen til Petit ga henne ny tillit og trygghet, noe som viste seg i hennes opptreden i Ashtons Don Juan , selv om hun ble skadet den første natten og rev et leddbånd i ankelen. Hun klarte ikke å danse på flere måneder, og savnet premieren på Ashtons Askepott . Hun kom seg tilstrekkelig til å danse med Michael Somes i julepresentasjonen av balletten, og markerte seg i rollen som Askepott ved å utfordre den tradisjonelle drakten til Act I, og erstatte det vanlige brune antrekket med en skarp svart kjole og et lommetørkle bundet hardt over håret hennes. Observatører kommenterte at Fonteyn satte inn en ny, sterkere følelse av patos i forestillingen.

Etter å ha gjentatt rollen som Aurora i 1949 da Royal Ballet turnerte i USA, ble Fonteyn umiddelbart en kjendis og fikk internasjonal anerkjennelse. I New York sa den amerikanske showmannen Sol Hurok at Metropolitan Opera House -premieren på Fonteyns Aurora var den "mest fremragende" forestillingen han noensinne hadde lagt til rette for, gardinoppringningene varte i en halv time. The New York Herald Tribune kalte Fonteyn "umiskjennelig slik stjerne": "London har visst dette en stund, har Europa fant det ut, og i går kveld hun definitivt erobret et annet kontinent." Fonteyn ble omtalt på forsiden av Time and Newsweek .

På vei tilbake til England, Fonteyn danset i George Balanchine 's Ballet Imperial , før du reiser til Italia med Helpmann og Pamela mai som en gjesteopptreden i The Sleeping Beauty . I 1949 profilerte hun koreografier av Sir Frederick Ashton, som ikke lenger var i repertoaret til Sadler's Wells Company, og danset på TV med Michael Somes og Harold Turner . Fonteyn dukket opp i Amerika på The Ed Sullivan Show for første gang i 1951, og ville komme tilbake flere ganger. Hennes forestillinger ble kreditert for å forbedre dansens popularitet blant amerikanske publikum. Disse ble fulgt av to av hennes mest kjente roller, som hovedrollen i Ashtons Daphnis and Chloe (1951) og Sylvia (1952).

Fonteyn ble hedret som sjef for Order of the British Empire i 1951 for sine bidrag til britisk ballett. Plaget av skade vurderte hun å trekke seg, spesielt etter at hennes hyppigste partner på 1950 -tallet, Somes, begynte å ta mindre utfordrende roller. På en amerikansk turné i 1953 befant Fonteyn seg plutselig igjen kjent med Roberto "Tito" Arias - som hun hadde tilbrakt tid med ved Cambridge University i 1937 - da han overrasket henne med et besøk i garderoben etter en forestilling av Tornerose . Arias var nå en politiker og panamansk delegat til FN. Selv om han allerede hadde kone og barn, innledet Arias et frieri med Fonteyn og begynte å søke skilsmisse med kona. Hun kom tilbake fra den amerikanske turnéen og debuterte i sesongen 1954 i Entrada de Madame Butterfly , senere kalt Entrée japonaise , i Granada, Spania , etterfulgt av hennes første opptreden som i tittelrollen som The Firebird . Hun ble undervist i rollen av Tamara Karsavina , som hadde debutert rollen i 1910. Fonteyns "Firebird" var "blant hennes største prestasjoner" for hennes evne til å bruke jetene sine for å simulere flyging.

Ekteskap og politikk (1955–1959)

I Paris 6. februar 1955 giftet Fonteyn seg med Arias og adopterte det formelle ekteskapsnavnet "Margot Fonteyn de Arias", i den spanskspråklige tradisjonen. I 1955 kom hun tilbake til scenen og fant suksess i St. Petersburg, og danset rollen som Medora i Le Corsaire , overfor Rudolf Nureyev . Desember 1955 dukket Fonteyn opp med Michael Somes i en live amerikansk TV -fargeproduksjon av Tchaikovsky's The Sleeping Beauty , for antologiserien Producers 'Showcase , på NBC . Produksjonen ble tegnet av Ford Company og gikk i halvannen time og tiltrukket rundt 30 millioner seere. I 1956 var hun og Somes gjesteartister som ble omtalt i Act II of Swan Lake, i bryllupet til Grace Kelly og Prince Rainier III av Monaco . Året etter dukket duoen opp i en Producers 'Showcase -produksjon av Askepott . Fonteyn spilte hovedrollen sammen med Somes i en BBC Television -tilpasning av The Nutcracker fra 1958 som hadde premiere 21. desember. Hun lyktes i to andre Ashton -balletter, La Péri (1956) og Ondine (1958), før hun ble frilansdanser i 1959, og lot henne godta de mange internasjonale engasjementene hun ble tilbudt.

Kort tid før ekteskapet hadde Fonteyn blitt valgt til å etterfølge Adeline Genée , som president for Royal Academy of Dance, og selv om hun protesterte mot utnevnelsen, tilsidesatte akademiet beslutningen hennes. Ved å legge til planleggingsmøter for et nytt dansepensum og delta på møter i Akademiet, ble hun hedret som en Dame Commander of the Order of the British Empire i 1956. Ettersom mannen hennes hadde blitt utnevnt til ambassadør for hoffet i St James ved ekteskapet, Fonteyn ivaretok også pliktene som kreves av en diplomats kone. Hun ble likevel kritisert for sin åpenbare mangel på interesse for politikk. I 1956 ga hun fire forestillinger i Johannesburg , Sør -Afrika, på His Majesty's Theatre og en annen på Zoo Lake med Michael Somes. Selv om de fikk toppanmeldelser, ble hun kritisert for å opptre, til tross for forbudet mot dansere på grunn av apartheid . Hun ble også kritisert for å ha opptrådt for Imelda Marcos og ble en gang arrestert for å ha deltatt på en fest der det ble brukt narkotika.

I april 1959 ble Fonteyn arrestert, fengslet i 24 timer i et panamansk fengsel, og deretter deportert til New York City. Mannen hennes hadde iscenesatt et statskupp mot president Ernesto de la Guardia , muligens med støtte fra Fidel Castro . I følge Fonteyn ble plottet klekket ut da hun og mannen hennes besøkte Cuba i januar 1959, med Castro som lovet å hjelpe Arias med våpen eller menn. Paret gikk på fiske på båten Nola og beordret fiskere under reisen å heve en bøy lastet med armer. Fiskerne rapporterte paret, som raskt bestemte at Arias skulle prøve å unnslippe oppdagelsen. Om natten hoppet Arias ombord på rekebåten Elaine , mens Fonteyn brukte sin egen yacht som lokkedrag for å avlede regjeringsstyrkene. Hun kom tilbake til Panama City for å gi seg, i håp om at hennes overgivelse ville hjelpe mannen hennes.

Møte i fengselet med den britiske ambassadøren i Panama, Sir Ian Henderson, bekjente Fonteyn sitt engasjement og det britiske utenriksdepartementet innrømmet at hennes uttalelse var konfidensiell. Den britiske ambassaden sørget for løslatelse, og fløy henne til New York City 22. april, uten å opplyse til USAs regjering at Cuba hadde vært involvert i handlingen. Arias tok tilflukt i den brasilianske ambassaden i Panama og ankom trygt til Lima , Peru, samme dag som Fonteyn ankom New York. Paret ble gjenforent i juni i Rio de Janeiro, og i november hadde hun kommet tilbake til scenen og danset med Michael Somes i en Ashton pas de deux for en London -ytelse. Fonteyn danset i BBC Eurovision -produksjonen av The Sleeping Beauty i tittelrollen med Jelko Yuresha 20. desember 1959.

Nureyev år (1961–1979)

Fonteyn begynte sitt største kunstneriske partnerskap i en tid da mange mennesker, inkludert lederen for Den kongelige ballett, Ninette de Valois , trodde hun var i ferd med å trekke seg. I 1961 Rudolf Nureyev , stjernen i Kirov -balletten , hoppet av i Paris og ble invitert av de Valois til å bli med i Royal Ballet. Hun tilbød Fonteyn muligheten til å danse med ham i debuten, og selv om den var motvillig på grunn av aldersforskjellen på 19 år, var Fonteyn enig. Februar 1962 opptrådte Nureyev og Fonteyn sammen i Giselle for en entusiastisk kapasitet, som de mottok 15 minutter med applaus og 20 gardinanrop for. Forestillingen ble fulgt av en show-stoppende forestilling av Le Corsaire Pas de Deux 3. november. Pressen beskrev deres opptreden som "utenomjordisk"; The Observer kalte det en "knockout" og sammenkoblingen "history-making". Noen dager senere fremførte de Les Sylphides for strålende anmeldelser, som ble fraktet i aviser i USA. Fonteyn ble tildelt en æresdoktor i jus fra University of Cambridge i 1962.

Sir Frederick Ashton koreograferte Marguerite og Armand for dem, som ingen andre par danset før på 2000 -tallet. Premieren i 1963 ble godt omtalt før åpningen og slo dem sammen med Michael Somes, som spilte den misbilligende faren. Komposisjonen som en serie pas de deux , avbrutt av bare en solo, bygde balletten intensitet fra det første kuppet de foudre til dødsscenen. I følge Somes var paringen av Nureyev og Fonteyn strålende, ettersom de ikke var partnere, men to stjerner med like talent som presset hverandre til sine beste prestasjoner. Deltatt av dronningmor, prinsesse Margaret og prinsesse Marina , var produksjonen en umiddelbar suksess. Det ble et signaturverk for duoen, og forseglet partnerskapet deres.

I 1964 turnerte Fonteyn og Nureyev fra Sydney til Melbourne , og opptrådte i Giselle og Swan Lake med The Australian Ballet . Etter en kort pause gjenopptok de forestillingene i Stuttgart . Juni samme år, mens duoen opptrådte i Bath, ble de informert om at en rivaliserende panamansk politiker hadde skutt Fonteyns ektemann Arias, men det var uklart om han var i overhengende fare. Selv om Fonteyn rystet, danset han i MacMillans nye pas de deux , Divertimento , 9. juni, før han fløy hjem til Panama. Hun fant ut at Arias hadde blitt skutt fire ganger av Alfredo Jimenez, og etterlot ham en quadriplegic for resten av livet. Tankene om pensjonisttilværelsen gikk tilbake, da hun måtte fortsette å jobbe for å betale Arias 'medisinske regninger. Selv om han var rullestolbundet, tok Fonteyn, som var viet sitt velvære, ham med seg på de fleste reisene. I løpet av to uker hadde hun kommet tilbake til London, etter å ha arrangert Arias for å bli behandlet på National Spinal Injuries Center på Stoke Mandeville Hospital, og gjenopptatt dansen. I løpet av de neste ti dagene danset Fonteyn i seks forestillinger av La Bayadère , Giselle og Marguerite og Armand mens han øvde på Nureyevs produksjon av Raymonda . Et koma og tilbakefall i Arias 'tilstand tvang henne til å savne alt annet enn den siste forestillingen til Raymonda i Spoleto .

Fonteyn og Nureyev ble spesielt kjent for sine fremførelser av klassikere, for eksempel The Sleeping Beauty og Swan Lake , som Fonteyn fjernet til essensen av rollene og stadig forbedret hennes opptreden. Nureyev insisterte på at Fonteyn samarbeider med ham i La Bayadère og Raymonda , og skrev sin egen versjon av Swan Lake for at de skulle opptre med Wien State Opera Ballet i 1964. Forestillingen ble filmet og Lord Snowdon tok bilder for utgaven 27. november 1964 av Livet . Januar 1965 fremførte Fonteyn og Nureyev Le Corsaire Pas de Deux ved åpningsseremoniene for president Lyndon B. Johnson i Washington, DC Senere samme år debuterte paret tittelrollene i Romeo og Julie koreografert av Sir Kenneth MacMillan . MacMillan hadde tenkt at rollene skulle utføres av Lynn Seymour og Christopher Gable , men David Webster , sjefen for Royal Opera House , insisterte på Fonteyn og Nureyev. Et år etter debuten tegnet produksjonen fremdeles køer for sine nattlige forestillinger. Publikum fyllte duoen med blomster og krevde gjentatte gardiner. Fonteyns dybde som skuespiller gjorde forestillingen unik, noe som gjorde Juliet til en av hennes mest anerkjente roller.

Til tross for forskjeller i bakgrunn og temperament-hun var metodisk mens han var vilt sprudlende-og et 19-årig gap i deres alder, ble Fonteyn og Nureyev livslange venner og var kjent lojale mot hverandre. Fonteyn ville ikke godkjenne et lite flatterende fotografi av Nureyev, og hun ville heller ikke danse med andre partnere i balletter innenfor repertoaret hans. Omfanget av deres fysiske forhold er fortsatt uklart; Nureyev sa at de hadde en, mens Fonteyn benektet det. Biografen hennes, Meredith Daneman, sa at til tross for at det ikke var noen reelle bevis, så var hennes mening at de gjorde det, men Nureyevs biograf, Diane Solway, konkluderte med at de ikke gjorde det. Nureyev sa om henne:

"På slutten av 'Lac des Cygnes', da hun forlot scenen i sin flotte hvite tutu, ville jeg ha fulgt henne til verdens ende."

I 1965 dukket Fonteyn og Nureyev opp sammen i de innspilte versjonene Les Sylphides , og Le Corsaire Pas de Deux , som en del av dokumentaren An Evening with the Royal Ballet . Filmen tjente inn over 1 million dollar og skapte en plate for en dansefilm den gangen, og ble vist på over 50 kinoer i New York og New Jersey alene i løpet av uken 6. desember 1965. Under ledelse av regissør Paul Czinner , som brukte en multikamera-teknikk for å gi følelsen av en sceneopptreden, filmet de også den berømte versjonen av Romeo og Julie i 1966. Samme år ble hun tildelt en æresdoktor i musikk av hertugen av Devonshire ved installasjonen som Kansler ved University of Manchester . I 1967 skrev Roland Petit en ny ballett for duoen, Paradise Lost . Det var en abstrakt, moderne produksjon designet for å understreke Rudolf som en viril Adam og Fonteyn som en elegant Eva. Med pop -art -innredning og blinkende neon, ballet pirret fansen, inkludert Mick Jagger og kjæresten hans, sangeren Marianne Faithfull .

Fonteyn gikk i halvpensjonisttilværelse i 1972, og ga fra seg deler i fulle balletter og begrenset seg til bare en rekke enakter. I 1974 ble hun tildelt Royal Society of Arts ' Benjamin Franklin -medalje , som anerkjennelse for at hun hadde bygget broer mellom Storbritannia og USA gjennom kunsten hennes. Hun våget seg til moderne dans og opptrådte som "Desdemona" i José Limón ' The Moor's Pavane juni 1975 med Chicago Ballet etterfulgt av en fremføring av den samme dansen med Nureyev på The Kennedy Center i Washington, DC, i juli. Mellom de to forestillingene dukket Fonteyn opp med Martha Graham Dance Company i Saratoga , New York City, Athen og London. Etter forestillingen i The Kennedy Center dro turen til Brasil. I november 1975 dukket hun og Nureyev opp i Fonteyn & Nureyev på Broadway ved Uris Theatre . Utseendet, men minneverdig, bekreftet at Fonteyn ikke lenger var i stand til å utføre mer krevende roller. I 1976 publiserte hun sin selvbiografi, selv om det ikke var en alt-i-ett. Mannen hennes levde fremdeles og Fonteyn var en veldig privat person, så vel som skikkelig og kresen. I 1977 ble hun tildelt Shakespeare -prisen i Hamburg av Alfred Toepfer Stiftung FVS , som den første danseren som noen gang ble hedret med prisen.

Storfe -rancher (1979–1990)

Fonteyn trakk seg i 1979 i en alder av 60 år, 45 år etter at han ble Royal Ballets prima ballerina . Fonteyn og Nureyev hadde inngått et partnerskap på og utenfor scenen som varte til hennes pensjonisttilværelse, hvoretter de forble livslange venner. For hennes 60 -årsdag ble Fonteyn fedd av Royal Ballet, danset en duett med Ashton i hans Salut d'amour og en tango fra Ashtons fasade med sin tidligere partner Helpmann. På slutten av kvelden ble hun offisielt uttalt prima ballerina assoluta fra Royal Ballet. Hun opptrådte sammen med Nureyev i sommersesongen, og tok rollen som blynymfe i L'après-midi d'un faune av Vaslav Nijinsky og som jenta i Le Specter de la rose . Fonteyn og Nureyev forble nære, selv etter at hun trakk seg tilbake til en Panama storfegård sammen med mannen sin. Det lille våningshuset i nærheten av El Higo , som ikke hadde telefon, var i en avsidesliggende landsby, men hun holdt kontakten og de to opptrådte av og til sammen. Fonteyn ringte fra et nabohotell og snakket med Nureyev flere ganger hver uke. Hun oppdaget at hun hadde en reell interesse for å oppdra storfe og utviklet en flokk på fire hundre hoder .

I 1979 skrev Fonteyn The Magic of Dance som ble sendt på BBC som en TV -serie der hun spilte hovedrollen og ble utgitt i bokform. Den seksdelte BBC2-serien utforsket aspekter i utviklingen av dans fra det 17. til det 20. århundre over hele verden, inkludert scener som ble skutt på stedet i Australia, Kina, Frankrike, Monte Carlo, Russland og USA. Den inkluderte dekning av et bredt spekter av dansere foruten seg selv og Nureyev, inkludert Fred Astaire , Mikhail Baryshnikov , Sammy Davis Jr. , Isadora Duncan , Fanny Elssler , Kyra Nijinsky og Marie Taglioni . Serien vakte oppsikt fordi hun fram til den tiden ikke hadde vært kjent for å ha snakket på kamera, og etter å ha øvd på hva hun ville si på hvert segment, annullerte hun linjene uten kort . Selv om noen kritikere ikke klarte å forstå at produksjonen verken var en historie med dans eller Fonteyns biografi, var serien "strålende vellykket" og Fonteyn mottok ros fra amerikanske, australske og britiske kritikere.

Samme år publiserte Fonteyn også A Dancer's World: An Introduction for Parents and Students . Hun danset rollen som "Lady Capulet" i Nureyevs Romeo and Juliet med Rudolf og Carla Fracci som utførte hovedrollene i 1981 på Met i New York City. I 1982 ble hun utnevnt til kansler ved Durham University , noe hun godtok som en stor ære, med tanke på hennes begrensede og ofte avbrutte utdannelse. Hun reiste til Durham årlig for å delta på gradsseremonien for de nyutdannede og deltok helhjertet i de pliktene som kreves til hennes død. I 1983 ble hun tildelt en æresdoktor i billedkunst fra Santa Clara University , i byen California med samme navn. Fonteyn publiserte også Pavlova: Portrait of a Dancer , i 1984, som en hyllest til Anna Pavlova , som hun beundret. I februar 1986 (66 år gammel) dukket hun opp på scenen i Miami , i et to netters forlovelse, som dronningen i The Sleeping Beauty . Fonteyns siste forestilling med Nureyev skjedde på Maratona-Festa a Corte , i Mantua , Italia, 16. september 1988 i barokk Pas de Trois , sammen med ballerina Carla Fracci.

I 1989, kort tid før ektemannens død, fikk Fonteyn diagnosen eggstokkreft . Etter å ha brukt opp alle besparelsene sine til å ta vare på Arias i hans lange sykdom, og nå pensjonert seg uten pensjon, fryktet hun prøven. Stedatteren hennes, Querube Arias, tok seg av henne og fulgte henne til Houston, Texas på sine vanlige turer til MD Anderson Hospital . Nureyev var en av få mennesker hun fortalte om problemene hennes, og han arrangerte å besøke henne regelmessig i Houston, til tross for hans travle timeplan som utøver og koreograf. I 1990 hadde hun gjennomgått tre operasjoner og var sengeliggende. Av penger begynte Fonteyn å selge smykkene sine for å betale for omsorgen hennes, og Nureyev hjalp anonymt med å betale regningene. I februar 1990 Public Broadcasting Service luftet The Margot Fonteyn Story som en del av sin serie Great Performances . I dokumentaren sa Nureyev at de danset med "en kropp, en sjel". Fonteyns biograf, Daneman, sa at deres uhyggelige bånd av empati gikk utover den forståelsen de fleste har for hverandre: "De fleste er på nivå A. De var på nivå Z". I mai ble det holdt en galla på Covent Gardens for å samle inn penger til hennes omsorg. Placido Domingo meldte seg frivillig til å synge og både Somes og Nureyev danset. Arrangementet ble deltatt av mer enn 2000 gjester, inkludert prinsesse Margaret, Diana, prinsesse av Wales og Dame Ninette de Valois, og samlet inn 250 000 pund til et tillitsfond for å støtte Fonteyns støtte.

Død og arv

Rett før hennes død konverterte Fonteyn til romersk katolisisme slik at hun kunne få asken begravet i samme grav som Arias. Etter hvert som helsen ble dårligere, mottok hun en regelmessig flom av meldinger og blomster fra velønskede, inkludert dronning Elizabeth II og Panamas president. Fonteyn døde 21. februar 1991 på et sykehus i Panama City , 71 år gammel, på 29 -årsjubileet for premieren hennes med Nureyev i Giselle . Hun ble gravlagt med Arias i nærheten av hjemmet deres i Panama, og det ble holdt en minnestund i London 2. juli 1991 i Westminster Abbey . En sørgerammet Nureyev, som håndterte sine egne helseproblemer i form av AIDS, klarte ikke å delta på noen av tjenestene.

I hjembyen Reigate, en statue skapt av den britiske billedhuggeren Nathan David i 1980, er en hyllest til Fonteyn. Statuen skildret henne i hennes favorittrolle "Ondine", og ble bestilt av fans over hele verden. Hovedsalen i Dunelm House , Student Union -bygningen ved University of Durham, får navnet Fonteyn Ballroom til hennes ære, det samme er foajeen til Great Hall of University College, Durham , i Durham Castle. I 2005 åpnet Margot's Closet , en danseklær og tilbehørbutikk, navngitt til hyllest til Fonteyn, i Marietta, Georgia , en forstad til Atlanta. Den Margot Fonteyn Balletthøgskole opprettet i Peekskill, New York i 2007 er oppkalt til ære for henne.

På begynnelsen av 1990 -tallet ble fossilplanten Williamsonia margotiana oppkalt etter Fonteyn. Hun var en av fem "Women of Achievement" som ble valgt ut for et sett med britiske frimerker som ble utgitt i august 1996. I filmen Hilary og Jackie fra 1998 om den britiske cellisten Jacqueline du Pre blir Fonteyn fremstilt i et cameoopptreden av Nyree Dawn Porter . I 2005 laget Tony Palmer en dokumentar for ITV om Fonteyn, med tittelen ganske enkelt Margot . Det inkluderer intervjuer med flere kolleger fra danseverdenen, Nureyevs personlige assistent og Fonteyns svigerinne, Phoebe Fonteyn. BBC laget en film om Fonteyn, sendt 30. november 2009, basert på Danemans biografi og med Anne-Marie Duff i hovedrollen som ballerinaen. I 2016 installerte English Heritage Trust en blå plakett på bygningen der Fonteyn bodde da hun opptrådte med Sadler's Wells Ballet. For å markere 100 -årsjubileet for hennes fødsel, installerte The Theatre and Film Guild en minnesmerke med blå plakett til Fonteyn i barndomshjemmet på Elm Grove Road 3, Ealing.

Premiere roller

Se også

• Kvinner i dans

Referanser

Sitater

Bibliografi

Eksterne linker

• Margot Fonteyn på IMDb
• Margot Fonteyn ved Internet Broadway Database
• Margot Fonteyn på PeoplePlay UK
• Kort bio på "My Hero" -prosjektet
• Margot Fonteyn Academy of Ballet
• Grand Pas fra Nutcracker (1958) på YouTube

Akademiske kontorer
Forut av Malcolm MacDonald	Kansler ved University of Durham 1981–1991	Etterfulgt av Sir Peter Ustinov

Finn ut mer om Wikipedias søsterprosjekter

Media fra Commons Sitater fra Wikiquote Data fra Wikidata