Marios Joannou Elia - Marios Joannou Elia

Marios Joannou Elia
Født	( 1978-06-19 ) 19. juni 1978 (42 år)
Opprinnelse	Pafos , Kypros
Sjangere	samtidsmusikk , multimedia
Yrke (r)	Komponist, kunstnerisk leder, foreleser
År aktive	1998 – nåtid
Nettsted	mjelia.com

Marios Joannou Elia (født 19. juni 1978), er en kypriotisk komponist og kunstnerisk leder . Han var den yngste regissøren i historien til den europeiske kulturhovedstaden (2013–15). Han er ambassadør i turisme i Republikken Kypros . Siden 2016 har han vært direktør for det store prosjektet "Sound of Vladivostok ", på vegne av Zarya Foundation, i Russland ; fra januar 2018, direktør for "Sound of Kyoto", på vegne av Kyoto City og Kyoto Arts and Culture Foundation etter en invitasjon fra Agency for Cultural Affairs, Japans regjering .

utdanning

Elia studerte komposisjon med Adriana Hölszky ved University of Music and Dramatic Arts Mozarteum , Salzburg. Ytterligere komposisjonsstudier førte ham til Klaus Huber ved University of Music i Basel . Han jobbet med kunstnere som Bogusław Schaeffer og Michael Finnissy , samt Georges Aperghis , Helmut Lachenmann og Karlheinz Stockhausen . Han studerte også musikkvitenskap ved University of Music and Performing Arts Vienna. Han har en doktorgrad i filosofi fra University of Southampton (2010).

Karriere

Fra 2003 til 2006 var han kunstnerisk og vitenskapelig stipendiat i komposisjonsavdelingen på Mozarteum.

Elia var kunstnerisk leder for Multimedia-arrangementet "autosymphonic" i Mannheim (2019–12) og "Ulmer Oratorium" i Ulm (2013–15).

Elias komposisjonsverk består av stykker fra et bredt spekter av sjangre og instrumentering fra musikalbaserte skuespill til opera / musikkteater og multimedia , instrumentale og vokale verk, også med inkludering av elektroniske medier og utvidelse av det musikalske materialet gjennom uvanlige akustiske og visuelle elementer.

Hans sceneverk er produsert av Staatsoper Hannover , Staatsoper Stuttgart , Den makedonske nasjonaloperaen og balletten, Theater Rampe Stuttgart etc.

Internasjonale orkestre og ensembler som SWR Symphony Orchestra Baden-Baden og Freiburg, SWR Vocal Ensemble Stuttgart, German Radio Philharmonic Saarbruecken-Kaiserslautern, Stuttgart State Orchestra, Sinfonietta of the Gewandhaus Orchestra Leipzig, Ensemble Modern, Moscow Contemporary Music Ensemble, Austrian Ensemble for Contemporary Musikk, Barnekor i Stuttgart statsopera, Nederland Harmonikaorkester etc. har premiere på musikken hans.

Konserthaller og festivaler som Berlin-filharmonien og Warszawa-filharmonien , Festpielhaus Hellerau i Dresden, Queen's Hall i Edinburgh, Muziekgebouw aan't IJ Amsterdam, Millenáris Theatrum Budapest eller Ars Electronica Linz har presentert Elias musikk.

Die Jagd

Elia komponerte flere operaer og musikkteaterverk. Hans siste opera, "Jakten", bestilt av Staatsoper Stuttgart, er komponert for fire sangere, tre skuespillere, jaktkor, to refrenger, 20 innspilte stemmer, instrumentalensemble i to grupper, bilsekstett og elektronikk (2008). Verket ble urfremført av Stuttgart statsopera, i koproduksjon med Theater Rampe Stuttgart.

Autosymfonisk

Til bilens 125-årsdag komponerte Elia den utendørs multimedia-symfonien "autosymphonic", bestilt av byen Mannheim. Den en times lange symfonien er scoret for 265 musikere: for symfoniorkester, 81 biler og 120 slagverkere, kor, barnekor, popband, vokalensemble, perkusjonoktet, live elektronikk og et 360-graders lydsystem. Det var 17 dirigenter involvert i forestillingen. Premieren fant sted på det sentrale torget i Mannheim, Friedrichsplatz, og tiltrukket et publikum på 20 000 mennesker [10]. Horst Hamann skapte den visuelle iscenesettelsen av symfonien.

Etter en ti måneders 'casting' skapte Elia verdens første bilorkester. De 81 bilene av alle epoker og typer ble spilt av 120 elever som 'instrumenter'.

Arrangementskultur

Arbeidet til Elia består av komposisjoner av forskjellige sjangre og instrumenter for operaen, så vel som for konsertsaler, og går opp til visjonære prosjekter og konsepter for komplekse og store kulturelle begivenheter. En rekke av verkene hans er spesielt designet for spesielle anledninger og feiringer, som korverket "Aquanauts" (premiere i hagene til Salzburg Mirabell Palace, 2007) eller medieoperaen "The Journey of G. Mastorna" (premiere i flyplassen Salzburg under "Mozart Year 2006").

Popmusikk

Elia komponerte den fjerde delen av "autosymphonic" for symfoniorkester, kor, perkusjonskvintett og sangere og rappere til det tyske popbandet Söhne Mannheims og Xavier Naidoo. Tittelen på sangen heter "The Dream" [aka "The Automobile" eller "500 hester"].

Komposisjoner (utvalg)

• Victory and Triumph , for sopran, kor, symfoniorkester og trommer, bestilt av Olympiacos FC , Karaiskakis Stadium (2020)
• Πονεμένες Παναγίες ( Weeping Madonnas ), stort oratorium , bestilt av presidentskapet for Republikken Kypros (2018-20)
• Guds trompet, for trompetsolo, kor og stort symfoniorkester , bestilt av Pannon Philharmonic (2019-20)
• Matryoshka , for verdens største matryominensemble, Guinness World Record ( Kobe ), bestilt av Mandarin Electron Japan (2019)
• Humanoid , for stort symfoniorkester og humanoid , bestilt av Osaka University (2019)
• Sound of Kyoto , bestilt av Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, Kyoto Arts and Culture Foundation, Kyoto City, Kyoto Art Center (2018)
• Pleorama , for kor, fiolin og piano fire hender, Tekst "Vor lauter Lauschen und Staunen sei still" av Rainer Maria Rilke , bestilt av Internationale Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung (2017)
• Telenauten , for talekor (6 skuespillere), Tekst av Wolfgang Welsch, bestilt av Internationale Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung (2017)
• Naval Symphony , for sopran, tenor, symfoniorkester, kor og barnekor (2016–17). Bestilt for Eastern Economic Forum . Bestilt av Primorje Philharmonic Society.
• Sound of Vladivostok , for theremin, elektrisk gitar, kirkeklokker, symfoniorkester, brassband, tre kor, barnekor, skarptrommelag, koreansk trommesemble, elektrisk fiolintrio, popband, innspilte lyder osv. (2016–17) . Bestilt av byen Vladivostok og Zarya Contemporary Arts Center
• Abschied , for sopran, tenor, kor, violoncello I-II, gitarsolo og gitarorkester (2016). Komponert for Mozarteum University of Salzburg
• Salz og Pfeffer , for gitarkvartett (2016)
• Ulmer Oratorium , friluftsoratorium for 400 musikere (10 solister, filharmonisk orkester, messingorkester, 7 kor, klokkeorkester, forskjellige slagverkensembler, byggverkstedensemble, elektronikk) (2013–14). Komponert for Ulm Minster
• Autosymphonic , open air multimedia symphony for 290 musikere (symfoniorkester, kor, barnekor, bilorkester, 120 perkusjonister og perkusjonoktet, popband, elektronikk) (2010–11). Komponert for byen Mannheim
• Mann og maskin , for kor (2010–11)
• Im Auto über Land , for barnekor (2010)
• Autotrio , for tre biler, 14 slagverkere og elektronikk (2009)
• Vertumnus , for elektronisk musikk og interaktiv skyggespill (2009)
• Airdance , for robotorkester (2009), Ars Electronica
• Nichts. Als Wiederholung , opera i 10 scener for 7 solister, kor, perkusjonssekstett og kammerorkester (2008–09)
• Die Jagd , opera i 16 scener for 7 solister, ungdomskor, talekor, kammerorkester, autosekstett, elektronikk (2008), Staatsoper Stuttgart
• Elpis , for trekkspillorkester (2008)
• Dornen , for stort orkester (2007/09)
• Akanthai , for kammerorkester (2007)
• Staubzucker , for gitarkvartett (2007)
• En Plo , for kontrabassklarinett, kontrabass, elektronikk og høyttalerorkester (2007)
• Thalatta, Thalatta! , for mandolin og ensemble (2007)
• Aquanauten , for vokalensemble (2007)
• Der Flötenzauberflöte , opera (2006)
• Die Reise des G. Mastorna , opera (2006). Komponert for Salzburg lufthavn
• Versteckspiel , for kvintett (2006)
• Kinderspiel , for sopran, mezzosopran og ensemble (2006)
• C Story , for blandede vestlige og ikke-vestlige instrumenter (2006)
• Spiegel: Eye for instrumental ensemble, 11 høyttalere og live elektronikk (2006)
• Der Wegweiser , for sinfonietta (2005)
• Drei Löffel Zucker im Meer , for vokalensemble (2005)
• Tempus Tantum Nostrum Est , for vokalensemble og motorsykler Harley Davidson (2005)
• Debatt , for ensemble (2005)
• Etter hvert som tiden går , Zeitoper (2005), Staatsoper Hannover
• Tessera , for blokkfløyte-duett og kontrabass-trio (2004)
• Holy Bread , for strykekvartett (fiolin solo og stryktrio) (2004)
• Whiteblack , for baryton og ensemble (2003/05)
• Strofes , for 11 sangere, instrumentalensemble, høyttalerensemble og elektronikk (2003/04). Komponert for den gjennomsiktige fabrikken
• Med et saks og tusen tråder , for fiolin og en gitarist som samtidig opptrer på to gitarer (2002), Cambridge University

Bøker

Under komposisjonen av "Strophes" (2003), der de arkitektoniske trekkene til en høyteknologisk fabrikk påvirket forskjellige parametere i arbeidet som produksjon av lyder, utviklet Marios Joannou Elia begrepet polymedialitet . Dette involverte to dimensjoner: den arbeidsimmanente komposisjonsdimensjonen og polymedialiteten i prosessen med iscenesettelse. Prefikset poly betegner et kvalitativt paradigmeskifte; ikke et kvantitativt mye, men et kvalitativt, polyaestetisk mer. Skrevet mellom 2007 og 2010 som en kommentar med fokus på operaen hans "Die Jagd" (2008) og orkesterstykket "Akanthai" (2009), belyser hans bok "The Concept of Polymediality" - utgitt av Schott Music (2017) - Elias konsept av polymedialitet og, ved å gi et vell av eksempler, hvordan litterære kilder blir et iboende polymedialt element i musikken hans. Samtidig belyser kommentaren en rekke grunnleggende aspekter ved musikken, inkludert modellen for imitativ interaksjon, begrepet permanent flyktighet, begrepet polyestestikk og spørsmålet om musikoliterær intermedialitet.

Album

"Staubzucker" er et album med ni verk, komponert mellom 1999 og 2008, av Marios Joannou Elia. Albumet, som ble spilt inn på ORF RadioKulturhaus i Wien, ble utgitt i november 2015. Komposisjonsstilen til verkene på denne innspillingen varierer med hensyn til deres musikalske substans og oppførsel, og uttrykker komponistens særegne musikalske verdier: hans visjon, teknisk håndverk, rytmisk driv, bevegelse og gest, og hans dype uttrykksevne og metateatralitet, som har en ånd av rastløshet og uventet - ofte oppnådd gjennom komposisjonsteknikker oppfunnet av Elia selv. Opptaket er verken typisk samtidsmusikk, og det er heller ikke et vanlig klassisk gitaralbum, men det gir en manifestasjon av gitarens uendelige muligheter.

Utmerkelser

Det østerrikske føderale departementet for utdanning, kunst og kultur i Wien hedret ham med en spesiell stipendpris som den beste studenten ved Mozarteum i løpet av studieåret 2001/02. Videre ble han hedret med Academic Excellence Award fra kansler for Mozarteum. Han mottok også en rekke priser fra institusjoner som AG Leventis Foundation Paris, European Center for the Arts Hellerau i Dresden , Hinrichsen Foundation London, Academy of Arts Berlin , Federal Federal Chancellery of Austria , Allianz Cultural Foundation Munich , Art-Foundation Baden-Württemberg , Otto-Mauer-Fonds i Wien, Academy Schloss Solitude og Republikken Kypros .

Premieren til "With a Pair of Scissors and Thousand Threads" av Cambridge University New Music Society (2002) var blant de første internasjonale suksessene han oppnådde. En annen tidlig suksess var fremførelsen av "Antidoron" (Holy Bread) for elektronisk forsterket strykkvartett: Førsteprisen ved Lutosławski Award internasjonale komposisjonskonkurranse i Warszawa (2004). Premieren fulgte i Warszawa-filharmonien med Rubinstein-kvartetten.

Deretter ble Elia tildelt en rekke internasjonale komposisjonspriser: Førsteprisen ved Edison Denisov- konkurransen i Moskva, Førsteprisen og PWM Editions spesielle pris ved Kazimierz Serocki- konkurransen i Warszawa, første pris "Recherche" tildelt av Mozarteum Salzburg, Klangspuren Festival i Schwaz , Tyrol og ensemble recherche Freiburg, Patronize Award av BMW Musica Viva og den bayerske radioen i München, HofKlangs første pris av Society for Arts and Critics Leipzig etc.

I 2007 ble han tildelt Theodor-Koerner-Fonds Composition Prize og hyllet av den østerrikske føderale presidenten i Wien. I 2009 ble han tildelt Achievement Award av kulturministeren på Kypros. I 2010 ble han kåret til "Årets kunstner" på Kypros og valgt til president for "New Works" Music Festival i Southampton.

Albumet "Staubzucker" (utgitt 2015) vinner 3 gullmedaljer ved Global Music Awards 2016 i California - i kategoriene Klassisk samtid, Album, Kreativitet og Originalitet.

Han fikk den første verdensprisen i 2012 International InterArtia Festival Competition (International Art Society, Volos, Hellas), og han er æresmedlem av International Art Academy i Volos , Hellas.

I 2018 mottok han syv priser i Russland for sitt kunstneriske bidrag og arbeid - blant annet fra borgermesteren i Vladivostok og regjeringen i Primorye . I 2019 ble han tildelt "Most Successful Person of the Republic of Cyprus" i kategorien Kultur og kunst.

Referanser