Martin Scorsese - Martin Scorsese

Martin Scorsese
Scorsese i 2010
Født	Martin Charles Scorsese ( 1942-11-17 )17. november 1942 (78 år) New York City , USA
Statsborgerskap	USA Italia
utdanning	New York University ( BA , MFA )
Okkupasjon	Filmregissør film produsent manusforfatter skuespiller
År aktive	1962 - i dag
Virker	Filmografi
Ektefelle (r)
Partner (r)	Ileana Douglas (1989–1997)
Barn	3, inkludert Domenica Cameron-Scorsese
Foreldre)
Utmerkelser	Full liste
Signatur

Martin Charles Scorsese ( / s k ɔːr s ɛ s i / , italiensk:  [skorseːze, -eːse] ; født 17 november 1942) er en amerikansk regissør, produsent, manusforfatter og skuespiller. En av hovedpersonene i New Hollywood -tiden, han blir ansett som en av de største og mest innflytelsesrike regissørene i filmhistorien. Scorseses arbeid utforsker temaer som italiensk-amerikansk identitet, katolske begreper om skyld og forløsning , tro , machismo , nihilisme , kriminalitet og sekterisme. Mange av filmene hans er kjent for sin skildring av vold og den liberale bruken av banneord . Scorsese har også viet sitt liv til filmbevaring og filmrestaurering ved å grunnlegge den ideelle organisasjonen The Film Foundation i 1990, samt World Cinema Foundation i 2007 og African Film Heritage Project i 2017.

Scorsese studerte ved New York University (NYU), hvor han fikk en bachelorgrad i engelsk litteratur i 1964, og fikk en mastergrad i kunst i film fra NYUs Tisch School of the Arts i 1968. I 1967 scorseses første spillefilm Who's That Knocking at My Door ble utgitt og ble akseptert på Chicago Film Festival , der kritiker Roger Ebert så det og kalte det "en fantastisk fremmaning av amerikansk byliv, og kunngjorde ankomsten av en viktig ny regissør". Scorseses mentorer inkluderte John Cassavetes , hvis chatty, improvisasjonsstil gjorde mye for å påvirke Scorseses manus og produksjonsarbeid, og som ba ham "lage filmer om det du vet". Mens han gikk på New York University, møtte Scorsese og ble gode venner med regissør Michael Wadleigh . De var begge lidenskapelig opptatt av rockemusikk, og kom på ideen om å dokumentere en rockkonsert, som til slutt ble den Oscar -vinnende dokumentaren Woodstock . Scorsese fungerte som assisterende regissør og redaktør for den. I 1971 flyttet Scorsese til Hollywood , hvor han assosierte seg med noen av de unge regissørene som definerte tiåret, inkludert Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , Brian De Palma og George Lucas . Han regisserte Boxcar Bertha (1972), en lavpresjonsfilm fra depresjonstiden for Roger Corman , og Mean Streets (1973), en personlig film om tro og forløsning som ble skutt i New Yorks Little Italy , med Harvey Keitel og Robert De Niro i hovedrollen .

Han har etablert en filmskapingshistorie som involverer gjentatte samarbeid med skuespillere og filmteknikere, inkludert ni filmer laget med Robert De Niro . Filmene hans med De Niro er den psykologiske thrilleren Taxi Driver (1976), det biografiske sportsdramaet Raging Bull (1980), den satiriske svarte komedien The King of Comedy (1982), det musikalske dramaet New York, New York (1977), psykologisk thriller Cape Fear (1991), og krimfilmene Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) og The Irishman (2019). Scorsese har også blitt kjent for sitt samarbeid med skuespilleren Leonardo DiCaprio , etter å ha regissert ham i fem filmer: den historiske epikken Gangs of New York (2002), Howard Hughes biografi The Aviator (2004), krimthrilleren The Departed (2006), den psykologiske thrilleren Shutter Island (2010), og Wall Street svart komedie The Wolf of Wall Street (2013). The Departed vant Scorsese en Oscar for beste regissør og for beste bilde . Scorsese er også kjent for sitt mangeårige samarbeid med filmredaktør Thelma Schoonmaker , som har redigert hver Scorsese-film som begynte med sin debut Who's That Knocking at My Door (1967) og senere Raging Bull , tilbake på 13 år. Scorseses andre filmverk inkluderer den svarte komedien After Hours (1985), det romantiske dramaet The Age of Innocence (1993), barnas eventyrdrama Hugo (2011) og de religiøse eposene The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997) ) og Silence (2016).

Scorseses filmer har konsekvent oppnådd kritisk anerkjennelse, med ni nominasjoner til Oscar-prisen for beste regissør , Scorsese er den mest nominerte nåværende regissøren og er nummer to etter William Wylers totalt tolv nominasjoner. I 2007 ble Scorsese presentert for Kennedy Center Honor ved John F. Kennedy Center for Performing Arts for sin innflytelse i amerikansk kultur, og fem av filmene hans har blitt hentet inn i National Film Registry av Library of Congress som "kulturelt , historisk eller estetisk betydelig ". Han mottok også en stjerne på Hollywood Walk of Fame i 2003, et British Film Institute Fellowship i 1995 og et BAFTA -stipendiat i 2012. Scorsese er også mottaker av AFI Life Achievement Award for sine bidrag til kinoen, og har vunnet en Oscar, en Palme d'Or , en Cannes Film Festival Award , en Silver Lion , en Grammy Award , tre Primetime Emmy Awards , tre Golden Globe Awards , tre BAFTA Awards og to Directors Guild of America Awards . Scorsese er også kjent for sitt arbeid innen TV, inkludert regi av pilotepisodene av HBO- serien Boardwalk Empire og Vinyl , sistnevnte skapte han også. Som fan av rockemusikk har han regissert flere dokumentarer om emnet etter redigering av Woodstock (1970), inkludert The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Material World (2011) og Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese (2019).

Tidlig liv

Martin Scorsese ble født 17. november 1942 i Flushing -området i Queens bydel i New York . Familien hans flyttet til Little Italy på Manhattan før han begynte på skolen. Begge foreldrene til Scorsese, Charles Scorsese og Catherine Scorsese (født Cappa), jobbet i Garment District i New York . Charles var klespresser og skuespiller mens Catherine var syerske og skuespiller. Begge var av italiensk avstamning: hans besteforeldre, Francesco Paolo og Teresa Scozzese, emigrerte fra Polizzi Generosa , mens hans besteforeldre, Martino og Domenica Cappa, emigrerte fra Ciminna , begge i provinsen Palermo , Sicilia . Familiens opprinnelige etternavn var Scozzese , senere endret til Scorsese på grunn av en transkripsjonsfeil. Scorsese ble oppvokst i et overveiende katolsk miljø.

Som gutt hadde han astma og kunne ikke spille sport eller delta i aktiviteter med andre barn, så foreldrene og storebroren tok ham ofte med på kino; det var på dette stadiet i livet at han utviklet en lidenskap for kino. Som tenåring i Bronx leide Scorsese ofte Powell og Pressburger 's The Tales of Hoffmann (1951) fra en butikk som hadde ett eksemplar av hjulet. Scorsese var en av bare to personer som regelmessig leide den; den andre var fremtidig filmregissør George A. Romero .

Scorsese har sitert Sabu og Victor Mature som hans favorittskuespillere i ungdomsårene. Han har også snakket om innflytelsen fra Powell- og Pressburger -filmene Black Narcissus og The Red Shoes fra 1947–48 , hvis innovative teknikker senere påvirket filmskapingen hans. I sin dokumentar med tittelen A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies sa Scorsese at han var forelsket i historiske eposer i ungdomsårene, og minst to filmer av sjangeren, Land of the Faraohs og El Cid , ser ut til å ha hatt en dyp og varig innvirkning på hans filmiske psyke. Scorsese utviklet også en beundring for neorealistisk kino på denne tiden. Han fortalte om dens innflytelse i en dokumentar om italiensk neorealisme , og kommenterte hvordan Sykkeltyver , Roma, Open City og spesielt Paisà inspirerte ham og påvirket hans syn eller fremstilling av hans sicilianske røtter. I sin dokumentar, Il Mio Viaggio in Italia ( Min Voyage til Italia ), Scorsese bemerket at den sicilianske episode av Roberto Rossellini 's Paisa , som han først så på tv med sine slektninger som var seg selv sicilianske innvandrere, hadde en betydelig innvirkning på hans liv. Han erkjenner en stor gjeld til den franske New Wave og har uttalt at "den franske New Wave har påvirket alle filmskapere som har jobbet siden, enten de så filmene eller ikke." Han har også sitert filmskapere inkludert Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni og Federico Fellini som store påvirkninger på karrieren.

Han gikk på all-boys Cardinal Hayes High School i Bronx, og ble uteksaminert i 1960. Han hadde først ønsket å bli prest, gikk på et forberedende seminar, men mislyktes etter det første året. Dette ga plass for kino og følgelig meldte Scorsese seg på NYUs Washington Square College (nå kjent som College of Arts and Science ), hvor han tok en BA i engelsk i 1964. Han tjente sin MFA fra New York University 's School of the Arts (nå kjent som Tisch School of the Arts ) i 1968, et år etter at skolen ble grunnlagt.

Karriere

1960 -tallet

Mens han gikk på Tisch School of the Arts, laget Scorsese kortfilmene What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) og It's Not Just You, Murray! (1964). Hans mest berømte kortfilm i perioden er den mørkt tegneserien The Big Shave (1967), som inneholder Peter Bernuth. Filmen er en tiltale for Amerikas engasjement i Vietnam , antydet av den alternative tittelen Viet '67 . Scorsese har ved flere anledninger nevnt at han ble sterkt inspirert i sine tidlige dager ved New York University av filmprofessor Haig P. Manoogian .

I 1967 lagde Scorsese sin første spillefilm, den svart-hvite I Call First , som senere fikk tittelen Who's That Knocking at My Door , sammen med medstudentene skuespiller Harvey Keitel og redaktør Thelma Schoonmaker , som begge skulle bli lange -langsiktige samarbeidspartnere. Denne filmen var ment å være den første av Scorseses semi-selvbiografiske JR Trilogy, som ville ha inkludert en senere film, Mean Streets . Filmkritiker Roger Ebert så filmen på Chicago International Film Festival i 1967 og berømmet i sin anmeldelse Scorsese og filmskrivinga, "I Call First" bringer disse to filmene sammen til et verk som er helt ekte, kunstnerisk tilfredsstillende og teknisk sammenlignbart. til de beste filmene som er laget hvor som helst. Jeg har ingen forbehold med å beskrive det som et flott øyeblikk i amerikanske filmer. "

1970 -tallet

Scorsese ble venn med de innflytelsesrike "filmbratene" på 1970 -tallet: Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas og Steven Spielberg . Det var De Palma som introduserte Scorsese for Robert De Niro . I løpet av denne perioden jobbet Scorsese som assisterende regissør og en av redaktørene i dokumentaren Woodstock (1970) og møtte skuespiller -regissør John Cassavetes , som ble en nær venn og mentor. I 1972 Scorsese gjorde depresjonen -era utbytter Boxcar Bertha for B-film produsent Roger Corman , som også bidro til regissører som Francis Ford Coppola, James Cameron og John Sayles lansere sine karrierer. Det var Corman som lærte Scorsese at underholdende filmer kan spilles med svært lite penger eller tid, og forbereder den unge regissøren godt på utfordringene som kommer med Mean Streets . Etter filmens utgivelse oppmuntret Cassavetes Scorsese til å lage filmene han ønsket å lage, i stedet for andres prosjekter.

Mean Streets ble ledet av den innflytelsesrike filmkritikeren Pauline Kael , og var et gjennombrudd for Scorsese, De Niro og Keitel. Nå var signaturen Scorsese-stilen på plass: macho-holdning, blodig vold, katolsk skyld og forløsning, grusomme New York-lokaler (selv om flertallet av Mean Streets ble skutt i Los Angeles), hurtigredigering og et lydspor med samtidsmusikk. Selv om filmen var nyskapende, skyldte den kablede atmosfæren, den edgy dokumentarstilen og den grusomme gatenivåregissøren regissørene Cassavetes, Samuel Fuller og den tidlige Jean-Luc Godard en gjeld . I 1974 valgte skuespillerinnen Ellen Burstyn Scorsese til å regissere henne i Alice Doesn't Live Here Anymore , som hun vant en Oscar for beste skuespillerinne for. Selv om den er godt ansett, er filmen fortsatt en anomali i regissørens tidlige karriere ettersom den fokuserer på en sentral kvinnelig karakter. Da han kom tilbake til Little Italy for å utforske sine etniske røtter, kom Scorsese deretter med Italianamerican , en dokumentar med foreldrene Charles og Catherine Scorsese.

Drosjesjåføren fulgte med i 1976 - Scorseses mørke, urbane mareritt om en ensom manns gradvise nedstigning til galskap. Filmen etablerte ham som en dyktig filmskaper og ga også oppmerksomhet til kinematograf Michael Chapman , hvis stil har en tendens til høye kontraster, sterke farger og komplekse kamerabevegelser. Filmen hadde hovedrollen i Robert De Niro som den urolige og psykotiske Travis Bickle , og medspilte Jodie Foster i en svært kontroversiell rolle som en mindreårig prostituert, med Harvey Keitel som hallik. Taxi Driver markerte også starten på en serie samarbeid mellom Scorsese og forfatteren Paul Schrader , hvis innflytelse inkluderte dagboken til blivende leiemorderen Arthur Bremer og Pickpocket , en film av den franske regissøren Robert Bresson . Forfatter -regissør Schrader går ofte tilbake til Bressons arbeid i filmer som American Gigolo , Light Sleeper og Scorseses senere Bringing Out the Dead . Taxi Driver, som allerede var kontroversiell etter utgivelsen,traff overskriftene igjen fem år senere, da John Hinckley Jr. gjorde et attentatforsøk mot daværende president Ronald Reagan . Deretter beskyldte han handlingen hans for hans besettelse av Jodie Fosters Taxi Driver -karakter (i filmen gjør De Niros karakter, Travis Bickle, et attentatforsøk på en senator).

Taxisjåfør vant Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes 1976, og mottok også fire Oscar -nominasjoner, inkludert beste bilde . Taxisjåførens kritiske og økonomiske suksess oppmuntret Scorsese til å gå videre med sitt første store budsjettprosjekt: den sterkt stiliserte musikalen New York, New York . Denne hyllesten til Scorseses hjemby og den klassiske Hollywood-musikalen var en kassasvikt. Filmen var regissørens tredje samarbeid med Robert De Niro, med hovedrollen i Liza Minnelli . Filmen huskes best i dag for tittelen temasang, som ble populært av Frank Sinatra . Selv om de hadde Scorseses vanlige visuelle panache og stilistiske bravur, følte mange kritikere at den lukkede studiobundne atmosfæren forlot den ledende i sammenligning med hans tidligere verk. Til tross for den svake mottakelsen, blir filmen sett positivt på av noen kritikere. Richard Brody i The New Yorker skrev:

For Scorsese, en livslang kinofil, kan essensen av New York bli funnet i skildringen i klassiske Hollywood -filmer. Det var bemerkelsesverdig at hans tilbakestående hyllest til gullalderen for musikaler og noiriske romantiske melodramer viste seg å være en av hans mest freewheeling og personlige filmer.

I 1977 regisserte han Broadway -musikalen The Act , med Liza Minnelli i hovedrollen. Den skuffende mottakelsen som New York, New York mottok, drev Scorsese inn i depresjon. På dette stadiet hadde direktøren utviklet en alvorlig kokainavhengighet . Imidlertid fant han den kreative drivkraften for å lage den høyt respekterte The Last Waltz , og dokumenterte siste konsert av The Band . Det ble arrangert på Winterland Ballroom i San Francisco på American Thanksgiving Day, 25. november 1976, og inneholdt en av de mest omfattende oppstillingene av fremtredende gjesteartister på en enkelt konsert, inkludert Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood og Eric Clapton . Imidlertid forsinket Scorseses forpliktelser til andre prosjekter utgivelsen av filmen til 1978. En annen Scorsese-regissert dokumentar, med tittelen American Boy , dukket også opp i 1978, med fokus på Steven Prince, den sprø pistolselgeren som dukket opp i Taxi Driver . En periode med vill festing fulgte og skadet regissørens allerede skjøre helse. Scorsese bidro til å tilby opptak til dokumentaren Elvis on Tour .

1980 -tallet

Av flere beretninger (inkludert Scorsese), reddet Robert De Niro Scorseses liv da han overtalte ham til å sparke kokainavhengigheten for å lage sin høyt ansett film Raging Bull . Mark Singer skrev for The New Yorker i mars 2000, og oppsummerte tilstanden til Scorsese og sa:

Han (Scorsese) var mer enn mildt deprimert. Narkotikamisbruk, og misbruk av kroppen hans generelt, kulminerte med en skremmende episode med indre blødninger. Robert De Niro kom for å se ham på sykehuset og spurte med så mange ord om han ville leve eller dø. Hvis du vil leve, foreslo De Niro, la oss lage dette bildet-med henvisning til Raging Bull , en bok som ble fortalt av Jake La Motta , den tidligere verdensmesteren i mellomvekt i boksing, som De Niro hadde gitt ham å lese år tidligere.

Overbevist om at han aldri ville lage en ny film, øste han kreftene i å lage denne voldelige biopicen om boksen til mellomvekt Jake LaMotta, og kalte den en kamikaze- metode for filmskaping. Filmen blir sett på som et mesterverk og ble kåret til den største filmen på 1980 -tallet av Storbritannias magasin Sight & Sound . Den mottok åtte Oscar -nominasjoner, inkludert beste bilde, beste skuespiller for Robert De Niro og Scorseses første for beste regissør . De Niro vant, det samme gjorde Thelma Schoonmaker for redigering, men beste regi gikk til Robert Redford for Ordinary People . Fra dette arbeidet og fremover blir Scorseses filmer alltid merket som "A Martin Scorsese Picture" på reklamemateriell. Raging Bull , filmet i svart og hvitt med høy kontrast, er der Scorseses stil nådde sitt høydepunkt: Taxisjåfør og New York, New York hadde brukt elementer av ekspresjonisme for å replikere psykologiske synspunkter, men her ble stilen tatt til nye ekstremer, ved å bruke omfattende sakte film, komplekse sporingsbilder og ekstravagant forvrengning av perspektiv (for eksempel ville størrelsen på bokseringer endres fra kamp til kamp). Tematisk også bekymringene fra Mean Streets og Taxi Driver : usikre menn, vold, skyldfølelse og forløsning.

Selv om manuset til Raging Bull ble kreditert Paul Schrader og Mardik Martin (som tidligere skrev Mean Streets ), skilte det ferdige manuset seg mye fra Schraders originale utkast. Den ble skrevet om flere ganger av forskjellige forfattere, inkludert Jay Cocks (som fortsatte med å skripte senere Scorsese-filmer The Age of Innocence og Gangs of New York ). Det siste utkastet ble stort sett skrevet av Scorsese og Robert De Niro. The American Film Institute valgte Raging Bull som nummer én amerikansk idrett film på sin liste over de 10 beste sportsfilmer . I 1997 rangerte instituttet Raging Bull som den tjuefjerde største filmen noensinne på AFIs liste over 100 år ... 100 filmer . I 2007 rangerte de Raging Bull som den fjerde største filmen noensinne på AFIs liste over 100 år ... 100 filmer (10th Anniversary Edition) .

Scorseses neste prosjekt var hans femte samarbeid med Robert De Niro, The King of Comedy (1983). Det er en satire over medie- og kjendisverdenen, hvis sentrale karakter er en urolig ensomhet som ironisk nok blir berømt gjennom en kriminell handling ( kidnapping ). Filmen var en åpenbar avvik fra de mer følelsesmessig engasjerte filmene han hadde blitt assosiert med. Visuelt var det langt mindre kinetisk enn stilen Scorsese hadde utviklet tidligere, ofte ved bruk av et statisk kamera og lang tid. Her ga ekspresjonismen til hans forrige arbeid vike for øyeblikk med nesten total surrealisme . Det hadde imidlertid fortsatt mange av Scorseses varemerker. The King of Comedy mislyktes i billettkontoret, men har blitt stadig mer ansett av kritikere i årene siden utgivelsen. Den tyske regissøren Wim Wenders regnet den blant sine 15 favorittfilmer. I 1983 gjorde Scorsese også en kort komopptreden i filmen Anna Pavlova (også kjent som A Woman for All Time ), opprinnelig ment å bli regissert av en av heltene hans, Michael Powell . Dette førte til en mer betydelig skuespiller opptreden i Bertrand Tavernier 's jazz film Round Midnight . Han har også laget en kort venture i TV, dirigere en episode av Steven Spielberg 's Amazing Stories .

Med After Hours (1985), som han vant en beste regissørpris for i Cannes, gjorde Scorsese et estetisk skifte tilbake til en nedtonet, nesten "underjordisk" filmstil. Filmet på et ekstremt lavt budsjett, på stedet, og om natten i SoHo -området på Manhattan, er filmen en svart komedie om en stadig mer uheldig natt for en mild tekstbehandler i New York ( Griffin Dunne ) og inneholder komoer av så forskjellige aktører som Teri Garr og Cheech og Chong . Sammen med Michael Jackson -musikkvideoen " Bad " fra 1987, laget Scorsese i 1986 The Color of Money , en oppfølger til den mye beundrede Robert Rossen- filmen The Hustler (1961) med Paul Newman , som var med i hovedrollen i Tom Cruise . Selv om han fulgte Scorseses etablerte stil, var The Color of Money regissørens første offisielle angrep på vanlig filmproduksjon. Filmen vant til slutt skuespilleren Paul Newman en Oscar og ga Scorsese slagkraften til endelig å få støtte for et prosjekt som hadde vært et mangeårig mål for ham: The Last Temptation of Christ .

I 1983 begynte Scorsese arbeidet med dette etterlengtede personlige prosjektet. The Last Temptation of Christ , basert på 1955 roman skrevet av Nikos Kazantzakis , gjenfortalt livet av Kristus i menneskets snarere enn guddommelige vilkår. Barbara Hershey husker å ha introdusert Scorsese for boken mens de filmet Boxcar Bertha . Filmen var planlagt å skyte under Paramount Pictures -banneret, men kort tid før hovedfotografering skulle starte, trakk Paramount pluggen til prosjektet, med henvisning til press fra religiøse grupper. I denne avbrutte versjonen fra 1983 ble Aidan Quinn kastet som Jesus, og Sting ble kastet som Pontius Pilatus . (I 1988-versjonen ble disse rollene spilt av henholdsvis Willem Dafoe og David Bowie .) Men etter hans flørting på midten av 1980-tallet med kommersielt Hollywood, gjorde Scorsese en stor tilbakegang til personlig filmskaping med prosjektet; Universal Pictures ble enige om å finansiere filmen ettersom Scorsese gikk med på å lage en mer vanlig film for studioet i fremtiden (det resulterte til slutt i Cape Fear ). Selv før filmen ble utgitt i 1988, forårsaket filmen (tilpasset av Taxi Driver og Raging Bull- veteranen Paul Schrader) en massiv furore, med verdensomspennende protester mot den oppfattede blasfemien som effektivt gjorde en uavhengig film med lavt budsjett til en mediesensasjon. Mesteparten av kontroversen sentrerte seg om de siste avsnittene i filmen, som skildret Kristus som giftet seg og reiste en familie med Maria Magdalene i en Satan -indusert hallusinasjon mens han var på korset.

I 1986 regisserte Scorsese den 18 minutter korte filmen Bad med Michael Jackson og Wesley Snipes (i sin filmdebut). Shorten fungerer også som musikkvideo og ble skutt i Hoyt-Schermerhorn Streets-stasjonen i Brooklyn i løpet av en seks ukers periode i løpet av november og desember 1986. Kortfilmens kinematograf var hyppig Scorsese-samarbeidspartner Michael Chapman . Dansen og filmskapingen ble sterkt påvirket av filmen West Side Story fra 1961 . Scorsese bemerket også innflytelsen fra hans egen film Taxi Driver (1976) i Spike Lees dokumentar om 25 -årsjubileet for den korte tittelen, Bad 25 (2012). Den korte har blitt hyllet av kritikere som en av de mest ikoniske og beste videoene gjennom tidene; Jacksons antrekk har blitt sitert som en innflytelse på mote.

Når vi så forbi kontroversen, fikk The Last Temptation of Christ kritisk anerkjennelse og er fortsatt et viktig verk i Scorseses kanon: et eksplisitt forsøk på å kjempe med det åndelige som ligger til grunn for filmene hans fram til det tidspunktet. Regissøren mottok sin andre nominasjon til en Oscar for beste regissør (igjen uten hell, og tapte denne gangen for Barry Levinson for Rain Man ). Som et eget filmprosjekt, og sammen med regissørene Woody Allen og Francis Ford Coppola i 1989, ga Scorsese et av tre segmenter i portmanteau -filmen New York Stories , kalt "Life Lessons". Roger Eberts ga filmen en blandet anmeldelse, mens han berømmet Scorseses kortfilm som "virkelig vellykket".

1990 -tallet

Etter et tiår med filmer som av kritikere ble betraktet som blandede resultater, betraktet noen Scorseses gangsterepos Goodfellas (1990) som hans retur til regissørform, og hans mest selvsikre og fullt realiserte film siden Raging Bull . De Niro og Joe Pesci tilbød en virtuos visning av Scorseses bravuratiske filmteknikk i filmen og reetablerte, forbedret og befestet sitt rykte. Etter at filmen ble utgitt, kåret Roger Ebert , en venn og tilhenger av Scorsese, Goodfellas til "den beste mobfilmen noensinne". Den er rangert som nr. 1 på Eberts filmliste for 1990, sammen med Gene Siskel og Peter Travers , og regnes som en av regissørens største prestasjoner. Filmen ble nominert til seks Oscar-priser, inkludert beste bilde og beste regissør, og Scorsese tjente sin tredje beste regissørnominasjon, men tapte igjen for en første gangs regissør, Kevin Costner ( Dances with Wolves ). Joe Pesci tjente Oscar for beste mannlige birolle for sin opptreden. Scorsese og filmen vant også mange andre priser, inkludert fem BAFTA -priser , en sølvløve og mer. American Film Institute plasserte Goodfellas på nr. 94 på AFIs liste over 100 år ... 100 filmer. På den oppdaterte versjonen fra 2007 flyttet de Goodfellas opp til nr. 92 på AFIs 100 år ... 100 filmer -liste (10th Anniversary Edition) og satte Goodfellas på nr. 2 på listen over de 10 beste gangsterfilmene (etter The Godfather) ).

I 1990 ga han ut sin eneste kortformede dokumentar: Made in Milan om motedesigner Giorgio Armani . Året etter brakte Cape Fear , en nyinnspilling av en kultfilm fra 1962 med samme navn og regissørens syvende samarbeid med De Niro. Et annet steg inn i mainstream, filmen ble en stilisert thriller tar sine signaler tungt fra Alfred Hitchcock og Charles Laughton 's The Night of the Hunter (1955). Cape Fear mottok en blandet kritisk mottakelse og ble lamslått mange steder for scenene som skildrer kvinnefientlig vold. Imidlertid ga det uklare emnet Scorsese en sjanse til å eksperimentere med visuelle triks og effekter. Filmen fikk to Oscar -nominasjoner. Den tjente 80 millioner dollar innenlands og sto som Scorseses mest kommersielt vellykkede utgivelse frem til The Aviator (2004), og deretter The Departed (2006). Filmen markerte også første gang Scorsese brukte Panavision på bredskjerm med et sideforhold på 2,39: 1.

I 1990 opptrådte Scorsese i en liten rolle som Vincent van Gogh i filmen Dreams av den japanske regissøren Akira Kurosawa . Scorseses cameoopptreden i 1994 i Robert Redford -filmen Quiz Show huskes for den talende linjen: "Du skjønner, publikum stilte ikke inn for å se en fantastisk visning av intellektuell evne. De ville bare se på pengene." De Fina-Cappa var produksjonsselskapet han dannet samme år med produsent Barbara De Fina. På begynnelsen av 1990 -tallet utvidet Scorsese også rollen som filmprodusent. Han produserte et bredt spekter av filmer, inkludert store Hollywood-studioproduksjoner ( Mad Dog and Glory , Clockers ), lavbudsjett-uavhengige filmer ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ), og til og med den utenlandske filmen ( Con gli occhi chiusi (With Closed Eyes)).

The Age of Innocence (1993) var en betydelig avgang for Scorsese, en periode tilpasning av Edith Wharton- romanen om det konstriktive høysamfunnet i slutten av 1800-tallet New York. Det ble høyt rost av kritikere ved den opprinnelige utgivelsen, men var en billettkontorbombe og ga et samlet tap. Som nevnt i Scorsese på Scorsese av redaktør-intervjuer Ian Christie, fikk nyheten om at Scorsese ønsket å lage en film om en mislykket romantikk fra 1800-tallet mange øyenbryn blant filmbrorskapet; desto mer da Scorsese gjorde det klart at det var et personlig prosjekt og ikke en studio for leiejobb.

Scorsese var interessert i å lage et "romantisk stykke", og han ble sterkt tiltrukket av karakterene og historien om Whartons tekst. Scorsese ønsket at filmen hans skulle være en like rik følelsesmessig opplevelse som boken var for ham i stedet for de tradisjonelle akademiske tilpasningene av litterære verk. For dette formål søkte Scorsese innflytelse fra forskjellige tidsfilmer som hadde hatt en følelsesmessig innvirkning på ham. I Scorsese på Scorsese , dokumenterer han impulser fra filmer som Luchino Visconti sin Senso og hans Il Gattopardo ( Leoparden ) samt Orson Welles 's The Magnificent Ambersons og også Roberto Rossellini sin La prise de pouvoir par Louis XIV ( The Taking of Makt av Louis XIV ). Selv om The Age of Innocence til slutt var forskjellig fra disse filmene når det gjelder fortelling, historie og tematisk bekymring, fortsetter tilstedeværelsen av et tapt samfunn, tapte verdier samt detaljerte gjenskaper av sosiale skikker og ritualer tradisjonen med disse filmene . Det kom tilbake til offentligheten, spesielt i land som Storbritannia og Frankrike, men er fortsatt stort sett neglisjert i Nord -Amerika. Filmen fikk fem Oscar -nominasjoner (inkludert beste tilpassede manus for Scorsese), og vant Oscar for kostymedesign. Dette var hans første samarbeid med den Oscar-vinnende skuespilleren Daniel Day-Lewis , som han skulle jobbe med igjen på Gangs of New York . Dette var Scorseses første film som ble spilt inn i Super 35 -format.

Casino (1995), i likhet med The Age of Innocence før, fokuserte på en tettsittet mann hvis velordnede liv blir forstyrret av ankomsten av uforutsigbare krefter. Det faktum at det var en voldelig gangsterfilm gjorde den mer velsmakende for regissørens fans som kanskje ble forvirret av den tilsynelatende avgangen til den tidligere filmen. Casino var en kassasuksess, og det mottok generelt positive meldinger fra kritikere. Sammenligninger ble trukket til hans tidligere film Goodfellas , og Scorsese innrømmet at Casino hadde en overfladisk likhet med den, men han fastholdt at historien var betydelig større i omfang. Sharon Stone ble nominert til Oscar for beste skuespillerinne for sin opptreden. Under innspillingen spilte Scorsese en bakgrunn som gambler ved et av bordene.

Scorsese fant fremdeles tid til en fire timer lang dokumentar i 1995, med tittelen A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , og tilbyr en grundig vandring gjennom amerikansk kino. Den dekket den stille tiden til 1969, et år etter som Scorsese begynte sin spillekarriere. Han sa: "Jeg ville ikke føle det riktig å kommentere meg selv eller min samtid." I den fire timer lange dokumentaren viser Scorsese de fire aspektene ved regissøren han mener er de viktigste som (1) regissøren som historieforteller; (2) regissøren som illusjonist: DW Griffith eller FW Murnau, som skapte nye redigeringsteknikker blant andre innovasjoner som gjorde utseendet på lyd og farge mulig senere; (3) regissøren som smugler - filmskapere som Douglas Sirk , Samuel Fuller og Vincente Minnelli , som pleide å skjule undergravende meldinger i filmene sine; og (4) regissøren som ikonoklast. I forordet til denne dokumentaren uttaler Scorsese sitt engasjement for "Director's Dilemma", der en vellykket samtidsregissør må være pragmatisk om realitetene ved å få finansiering for filmer av personlig estetisk interesse ved å godta behovet for å "lage en film for studio, og (da) lage en for seg selv. "

Hvis The Age of Innocence fremmedgjorde og forvirret noen fans, gikk Kundun (1997) flere skritt videre og ga en redegjørelse for det tidlige livet til Tenzin Gyatso, den 14. Dalai Lama , People's Liberation Army 's entry into Tibet , and the Dalai Lamas påfølgende eksil til India. Kundun så ikke bare en avvei i emnet, men så Scorsese bruke en ny narrativ og visuell tilnærming. Tradisjonelle dramatiske apparater ble erstattet av en translignende meditasjon oppnådd gjennom et forseggjort tablå med fargerike visuelle bilder. Filmen var en uro for distributøren Buena Vista Pictures , som planla en betydelig ekspansjon på det kinesiske markedet den gangen. Opprinnelige trassig i møte med press fra kinesiske myndigheter, Disney har siden distansert seg fra prosjektet, sårer Kundun ' s kommersielle profil. På kort sikt forsterket den blotte eklektismen bevismesterens rykte. På lang sikt ser det imidlertid ut til at Kundun har blitt satt på sidelinjen i de fleste kritiske vurderingene av regissøren, mest kjent som en stilistisk og tematisk omvei. Kundun var Scorsesernes andre forsøk på å profilere livet til en stor religiøs leder, etter The Last Temptation of Christ .

Bringing Out the Dead (1999) var en retur til kjent territorium, der regissøren og forfatteren Paul Schrader konstruerte en kolsvart tegneserie om sin egen tidligere taxisjåfør . Som tidligere Scorsese-Schrader-samarbeid, husker de siste scenene med åndelig forløsning eksplisitt filmene til Robert Bresson. (Det er også verdt å merke seg at filmens hendelsesfylte nattlige setting minner om After Hours .) Den fikk generelt positive anmeldelser, men ikke den universelle kritiske anerkjennelsen til noen av hans andre filmer. Den spiller Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore og Patricia Arquette .

Ved forskjellige anledninger har Scorsese blitt bedt om å dele ut Honorary Academy Award under Oscar -sendingen. I 1998, ved den 70. Oscar -utdelingen , delte Scorsese ut prisen til filmlegenden Stanley Donen . Da han tok imot prisen, sa Donen: "Marty, dette er baklengs, jeg burde gi deg dette, tro meg". I 1999, ved de 71. Academy Awards , delte Scorsese og De Niro ut prisen til filmregissør Elia Kazan . Dette var et kontroversielt valg for akademiet på grunn av Kazans engasjement i Hollywoods svarteliste på 1950 -tallet. Flere blant publikum, inkludert Nick Nolte og Ed Harris, nektet å applaudere Kazan da han mottok prisen mens andre som Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates og Kurt Russell ga ham en stående applaus.

2000 -tallet

I 1999 produserte Scorsese en dokumentar om italienske filmskapere med tittelen Il Mio Viaggio in Italia , også kjent som My Voyage to Italy . Dokumentaren varslet regissørens neste prosjekt, det episke Gangs of New York (2002), påvirket av (blant mange andre) store italienske regissører som Luchino Visconti og filmet i sin helhet i Romas berømte Cinecittà filmstudioer. Med et produksjonsbudsjett som sies å overstige 100 millioner dollar, var Gangs of New York Scorseses største og uten tvil mest vanlige satsning til nå. I likhet med The Age of Innocence , spilte den ut i 1800-tallet New York, selv om den fokuserte på den andre enden av den sosiale skalaen (og som den filmen, med også Daniel Day-Lewis i hovedrollen). Filmen markerte det første samarbeidet mellom Scorsese og skuespilleren Leonardo DiCaprio , som ble fast inventar i senere Scorsese -filmer. Produksjonen var sterkt urolig, med mange rykter som refererte til regissørens konflikt med Miramax -sjef Harvey Weinstein . Til tross for fornektelse av kunstnerisk kompromiss, mente noen at Gangs of New York var regissørens mest konvensjonelle film, med standard filmtroper som regissøren tradisjonelt hadde unngått, for eksempel tegn som eksisterer rent for utstillingsformål og forklarende tilbakeblikk .

Filmens siste kutt gikk til 168 minutter, mens regissørens originale kutt var over 180 minutter langt. Likevel fikk filmen generelt positive anmeldelser med anmeldelseaggregatoren Rotten Tomatoes som rapporterte at 75 prosent av anmeldelsene for filmen de talte var positive og oppsummerte kritikerne som skrev: "Selv om det er feil, blir den viltvoksende, rotete Gangs of New York forløst av imponerende produksjonsdesign og Day-Lewis elektrifiserende ytelse. " Filmens sentrale temaer er i samsvar med regissørens etablerte bekymringer: New York, vold som kulturelt endemisk og subkulturelle inndelinger ned etniske linjer. Scorsese ble opprinnelig filmet for en utgivelse vinteren 2001 (for å kvalifisere seg til Oscar -nominasjoner), og forsinket den endelige produksjonen av filmen til etter begynnelsen av 2002; studioet forsinket følgelig filmen til den ble utgitt i Oscar -sesongen i slutten av 2002. Gangs of New York ga Scorsese sin første Golden Globe for beste regi. I februar 2003 mottok Gangs of New York 10 Oscar-nominasjoner, inkludert beste bilde, beste regissør og beste skuespiller for Daniel Day-Lewis; den vant imidlertid ikke i noen kategori.

Året etter fullførte Scorsese produksjonen av The Blues , en ekspansiv syvdelt dokumentar som sporer bluesmusikkens historie fra dens afrikanske røtter til Mississippi Delta og videre. Sju filmskapere inkludert Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis og Scorsese selv bidro hver med en 90 minutter lang film (Scorseses oppføring fikk tittelen Feel Like Going Home ). På begynnelsen av 2000-tallet produserte Scorsese flere filmer for kommende regissører, for eksempel You Can Count on Me (regissert av Kenneth Lonergan ), Rain (regissert av Katherine Lindberg), Lymelife (regissert av Derick Martini ) og The Young Victoria (regissert av Jean-Marc Vallée ). På den tiden etablerte han Sikelia Productions . I 2003 ble produsent Emma Tillinger Koskoff med i selskapet. Scorsese produserte også flere dokumentarer, for eksempel The Soul of a Man (regissert av Wim Wenders) og Lightning in a Bottle (regissert av Antoine Fuqua ).

Scorseses film The Aviator (2004) er et overdådig, storstilt biopic av eksentrisk luftfartspioner og filmmogul Howard Hughes og gjenforent Scorsese med skuespilleren Leonardo DiCaprio. Filmen fikk svært positive anmeldelser. Filmen var en utbredt kassasuksess og fikk akademisk anerkjennelse. The Aviator ble nominert til seks Golden Globe-priser , inkludert beste filmdrama , beste regissør , beste manus og beste skuespiller-drama for Leonardo DiCaprio. Den vant tre, inkludert beste film-drama og beste skuespiller-drama. I januar 2005 ble The Aviator den mest nominerte filmen av de 77. Oscar- nominasjonene, nominert i 11 kategorier inkludert beste bilde. Filmen fikk også nominasjoner i nesten alle de andre store kategoriene, inkludert en femte beste regissørnominasjon for Scorsese. Til tross for at han hadde flest nominasjoner, vant filmen bare fem Oscars. Scorsese tapte igjen, denne gangen for regissør Clint Eastwood for Million Dollar Baby (som også vant beste bilde).

No Direction Home er en dokumentarfilm av Scorsese som forteller om livet til Bob Dylan, og hans innvirkning på amerikansk populærmusikk og kulturen på 1900 -tallet. Filmen dekker ikke hele Dylans karriere; den fokuserer på begynnelsen, hans oppgang til berømmelse på 1960-tallet, hans da kontroversielle transformasjon fra en akustisk gitarbasert musiker og utøver til en elektrisk gitarpåvirket lyd og hans "pensjonisttilværelse" fra turné i 1966 etter en beryktet motorsykkelulykke. Filmen ble først presentert på TV i både USA (som en del av PBS American Masters -serien) og Storbritannia (som en del av BBC Two Arena -serien) 26. til 27. september 2005. En DVD -versjon av filmen ble utgitt samme måned. Filmen vant en Peabody Award og Grammy Award for beste langformede musikkvideo . I tillegg mottok Scorsese en Emmy -nominasjon for den.

Scorsese kom tilbake til krimsjangeren med thrilleren The Departed fra Boston , basert på politidramaet Infernal Affairs i Hong Kong (som er regissert av Andrew Lau og Alan Mak ). Filmen fortsatte Scorseses samarbeid med Leonardo DiCaprio og var første gang han jobbet med Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg og Martin Sheen .

The Departed åpnet for utbredt kritisk anerkjennelse, med noen som utropt det som en av de beste innsatsene Scorsese hadde brakt til skjermen siden 1990 -tallets Goodfellas , og andre satte det på samme nivå som Scorseses mest berømte klassikere Taxi Driver og Raging Bull . Med innenlandske billettinntektene overgår US $ 129,4  millioner kroner, The Departed ble Scorseses mest innbringende film (ikke regnskap for inflasjon) til 2010 er Shutter Island .

The Departed tjente Scorsese en andre Golden Globe for beste regissør, i tillegg til en Critics 'Choice Award, hans første Directors Guild of America Award og Oscar for beste regissør. Scorsese ble presentert med sistnevnte, og moret seg med sin rekord med nominasjoner og spurte: "Kan du dobbeltsjekke konvolutten?" Prisen ble delt ut av hans mangeårige venner og kolleger Francis Ford Coppola , George Lucas og Steven Spielberg . The Departed mottok også Oscar for beste film fra 2006, beste tilpassede manus og beste filmredigering av mangeårige Scorsese -redaktør Thelma Schoonmaker, hennes tredje seier for en Scorsese -film.

Shine a Light fanger rock and roll -bandet The Rolling Stones 'opptreden på New York Citys Beacon Theatre 29. oktober og 1. november 2006, med korte nyheter og intervjuopptak fra hele karrieren. Filmen var opprinnelig planlagt til utgivelse 21. september 2007, men Paramount Classics utsatte den generelle utgivelsen til april 2008. Verdenspremieren var ved åpningen av den 58. Berlinale filmfestivalen 7. februar 2008. "Marty gjorde en fantastisk jobb med får oss til å se flotte ut ... "observerte trommeslager Charlie Watts . "Det er alt i redigeringene og kuttene. Det er en filmskaper i stedet for en fyr som bare skyter et band på scenen ... Det er ikke Casablanca , men det er en flott ting å ha fra vårt synspunkt, ikke å være egoistisk. Det er et dokument."

I 2009 signerte Scorsese en begjæring til støtte for regissør Roman Polanski , og ba om løslatelse fra varetekt etter at han ble arrestert i forbindelse med anklagene om seksuelle overgrep fra 1977 .

2010 -tallet

22. oktober 2007 rapporterte Daily Variety at Scorsese ville gjenforenes med Leonardo DiCaprio på et fjerde bilde, Shutter Island . Hovedfotografering på manuset Laeta Kalogridis, basert på romanen med samme navn av Dennis Lehane , begynte i Massachusetts i mars 2008. I desember 2007 ble skuespillerne Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley og Michelle Williams med i rollelisten. første gang disse skuespillerne hadde jobbet med Scorsese. Filmen ble utgitt 19. februar 2010. 20. mai 2010 ble filmen Scorseses film med størst inntekt. I 2010 rapporterte The Wall Street Journal at Scorsese støttet David Lynch Foundation sitt initiativ for å hjelpe 10 000 militære veteraner med å overvinne posttraumatisk stresslidelse gjennom transcendental meditasjon ; Scorsese har offentlig diskutert sin egen praksis med TM.

Scorsese regisserte seriepremieren for Boardwalk Empire , en HBO -dramaserie, med Steve Buscemi og Michael Pitt i hovedrollen , basert på Nelson Johnsons bok Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City . Terence Winter , som skrev for The Sopranos , skapte serien. I tillegg til å regissere piloten (som han vant Primetime Emmy Award 2011 for fremragende regi), tjente Scorsese også som utøvende produsent i serien. Serien hadde premiere 19. september 2010, og ble sendt i fem sesonger.

Scorsese regisserte den tre og en halv time lange dokumentaren George Harrison: Living in the Material World om livet og musikken til tidligere Beatles -medlem George Harrison , som hadde premiere i USA på HBO over to deler 5. og 6. oktober 2011. Hans neste film Hugo er et 3D- eventyr dramafilm basert på Brian Selznick roman The Invention of Hugo Cabret . Filmen spiller Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee og Jude Law . Filmen har blitt mottatt av kritikerroste og gitt Scorsese sin tredje Golden Globe -pris for beste regissør. Filmen ble også nominert til 11 Oscar -priser, vant fem av dem og ble knyttet til Michel Hazanavicius 'film Artisten for de fleste Oscar -prisene som ble vunnet av en enkelt film i 2011. Hugo vant også to BAFTA -priser, blant mange andre priser og nominasjoner . Hugo var Scorseses første 3D -film og ble utgitt i USA 23. november 2011.

Scorseses film fra 2013, The Wolf of Wall Street , er en amerikansk biografisk svart komedie basert på Jordan Belforts memoarer med samme navn. Manuset ble skrevet av Terence Winter og hadde hovedrollen i Leonardo DiCaprio som Belfort, sammen med Jonah Hill , Matthew McConaughey og andre. Filmen markerte det femte samarbeidet mellom Scorsese og DiCaprio og det andre mellom Scorsese og Winter etter Boardwalk Empire . Den ble utgitt 25. desember 2013. Filmen forteller historien om en aksjemegler i New York, spilt av DiCaprio, som engasjerer seg i en stor verdipapirbedragsak som involverer ulovlig aksjemanipulering, ved bruk av " pump and dump ". DiCaprio ble tildelt prisen for beste skuespiller-filmmusikal eller komedie ved Golden Globe Awards 2014 . Filmen ble også nominert til beste filmmusikal eller komedie . The Wolf of Wall Street ble nominert til fem Oscar -utmerkelser, inkludert beste bilde, beste skuespiller for Leonardo DiCaprio, beste birolle for Jonah Hill, beste regissør for Martin Scorsese og beste tilpassede manus for Terence Winter, men vant ikke i noen kategori. I en kritikerundersøkelse fra 2016 utført av BBC , ble filmen rangert blant de 100 største filmene siden 2000.

Scorsese og David Tedeschi laget en dokumentar om historien til New York Review of Books , med tittelen The 50 Year Argument . Den ble vist som et pågående arbeid på Berlin International Film Festival i februar 2014 og hadde premiere i juni 2014 på Sheffield Doc/Fest . Den ble også vist i Oslo og Jerusalem før den ble vist på BBCs Arena -serie i juli og på Telluride i august. I september ble den vist på Toronto og Calgary International Film Festivals , og New York Film Festival . Den ble sendt på HBO 29. september 2014.

Scorsese regisserte piloten for Vinyl skrevet av Terence Winter og George Mastras , med Mick Jagger som produserte og Mastras som showrunner . Serien har Bobby Cannavale i rollen som Richie Finestra, grunnlegger og president for et plateselskap i toppklasse, som ble satt i New York Citys narkotika- og sexdrevne musikkvirksomhet på 1970-tallet da punk og disco brøt ut, alt fortalt gjennom øynene til Finestra som prøvde å gjenopplive etiketten sin og finne den neste nye lyden. Filmingen begynte 25. juli 2014. Medstjerner inkluderer Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella og James Jagger. 2. desember 2014 ble Vinyl hentet av HBO. Serien varte en sesong. Scorsese har fungert som utøvende produsent av flere indiefilmer, som The Third Side of the River 2014 (regissert av hans protege Celina Murga), en annen film fra 2014 Revenge of the Green Dragons (medregissert av Andrew Lau, hvis film Infernal Affairs inspirerte The Departed ), samt Bleed for This og Free Fire .

Scorsese regisserte The Audition , en kortfilm som også fungerte som et salgsfremmende stykke for kasinoer Studio City i Macau og City of Dreams i Manila, Filippinene . Den korte brakte sammen Scorseses mangeårige muser Leonardo DiCaprio og Robert De Niro for første gang under hans ledelse. Kortfilmen inneholdt de to skuespillerne som spilte fiksjonaliserte versjoner av seg selv, og konkurrerte om en rolle i Scorseses neste film. Det var Scorseses første samarbeid med De Niro på to tiår. Filmen hadde premiere i oktober 2015 i forbindelse med den store åpningen av Studio City.

Scorsese hadde lenge forventet å filme en tilpasning av Shūsaku Endos roman Silence , et drama om livet til to portugisiske jesuittprester i Japan i løpet av 1600 -tallet. Han hadde opprinnelig planlagt Silence som sitt neste prosjekt etter Shutter Island. 19. april 2013 ble finansiering sikret for Silence av Emmett/Furla Films , og filmingen begynte i januar 2015. I november 2016 hadde filmen fullført etterproduksjon. Den ble skrevet av Jay Cocks og Scorsese, basert på romanen, og har hovedrollene Andrew Garfield , Liam Neeson og Adam Driver . Filmen ble utgitt 23. desember 2016. Scorsese ble anerkjent som en italiensk statsborger av jus sanguinis i 2018.

10. januar 2019 Variety ' s Chris Willman rapportert at Scorseses lang forventet dokumentar av Bob Dylans 1975 tur, Rolling Thunder Revue , ville bli løslatt etter Netflix : " Rolling Thunder Revue: En Bob Dylan Story av Martin Scorsese fanger plaget spirit of America i 1975 og den gledelige musikken som Dylan fremførte i løpet av høsten det året. Del dokumentar, delvis konsertfilm, delvis feberdrøm, Rolling Thunder er en enestående opplevelse, fra filmmester Martin Scorsese. " 25. april 2019 ble det kunngjort at dokumentaren ville bli utgitt på Netflix 12. juni 2019, med et teaterengasjement samtidig i tjue amerikanske, europeiske og australske byer kvelden før, og en utvidet teaterplan i Los Angeles og New York for at filmen skal kvalifisere for prisvurdering. Etter mange års utvikling begynte hovedfotografering på Scorseses krimfilm The Irishman i august 2017, med Robert De Niro, Joe Pesci og Al Pacino i hovedrollen . Filmen hadde verdenspremiere på den 57. New York Film Festival 27. september 2019. Den mottok en begrenset teaterutgivelse 1. november 2019, etterfulgt av digital streaming 27. november 2019, på Netflix. I januar 2020 mottok The Irishman ti Oscar -nominasjoner, inkludert for beste bilde , beste regissør , beste tilpassede manus og beste birolle for Pacino og Pesci.

2020 -tallet

29. desember 2020 ble traileren for Scorseses dokumentarserie Pretend It's a City utgitt. Serien inneholder Fran Lebowitz og Scorsese mens de går nærmere inn på hennes personlige tro og tanker om New York City . Prosjektet ble utgitt 8. januar 2021 på Netflix . Dette er Scorseses andre dokumentar med Lebowitz, den første er Public Speaking (2010) som ble utgitt på HBO .

I juli 2019 begynte Scorsese å speide på steder som forberedelse til filmingen i 2020 av hans neste film Killers of the Flower Moon , en filmatisering av boken med samme navn av David Grann . Scorsese vil slå seg sammen med Leonardo DiCaprio for sjette gang og Robert De Niro for tiende gang. I desember 2019 bekreftet Scorseses hyppige kinematograf Rodrigo Prieto at Flower Moon forberedte seg på å starte hovedfotografering i mars 2020, som ble utsatt på grunn av COVID-19-pandemien . I april 2020 ble det kunngjort at filmopptak for Killers of the Flower Moon hadde blitt utsatt på ubestemt tid som svar på COVID-19-pandemien, at den potensielle kostnaden for filmen hadde ballong til 200 millioner dollar, og at Scorsese var i samtaler med Netflix eller Apple Inc. for å produsere og distribuere, med Paramount Pictures involvert som en partner. 27. mai 2020 kjøpte Apple produksjons- og distribusjonsrettighetene til filmen, som vil bli utgitt teatralsk av Paramount og streaming på Apple TV+ . Hovedfotografering startet i april 2021.

Filmskapende stil og teknikk

Flere tilbakevendende filmproduksjonsteknikker er identifiserbare i mange av Scorseses filmer. Han har etablert en filmskapingshistorie som innebærer gjentatte samarbeid med skuespillere, manusforfattere, filmredaktører og kinematografer, noen ganger som strekker seg over flere tiår, for eksempel den med tilbakevendende kinematografer Michael Ballhaus, Robert Richardson og Rodrigo Prieto.

Slow motion og frys ramme

Scorsese er kjent for sin hyppige bruk av sakte film, for eksempel i Who's That Knocking at My Door (1967) og Mean Streets (1973). Han er også kjent for å bruke fryserammer , for eksempel: i åpningskredittene til The King of Comedy (1983), i hele Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) og i The Irishman (2019). Hans blonde ledende damer blir vanligvis sett gjennom hovedpersonenes øyne som engle og eteriske; de bærer hvitt i sin første scene og blir fotografert i sakte film - Cybill Shepherd i Taxi Driver ; Cathy Moriartys hvite bikini i Raging Bull ; Sharon Stones hvite minidress i Casino . Dette kan være et nikk til regissør Alfred Hitchcock. Scorsese bruker ofte lange sporingsbilder, sett i Taxi Driver , Goodfellas , Casino , Gangs of New York og Hugo . MOS- sekvenser satt til populærmusikk eller voice-over blir jevnlig sett i filmene hans, ofte med aggressiv kamerabevegelse og/eller rask redigering. Scorsese fremhever noen ganger karakterer i en scene med en iris, en hyllest til stillefilmkinoen fra 1920 -årene (som scener på den tiden noen ganger brukte denne overgangen). Denne effekten kan sees i Casino (den brukes på Sharon Stone og Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (på Matt Damon) og Hugo . Noen av filmene hans inkluderer referanser/hentydninger til Westerns, spesielt Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers og The Oklahoma Kid . Slow motion blinker og aksentert kamera/blits/lukker brukes ofte, det samme er sangen " Gimme Shelter " av The Rolling Stones hørt i flere av Scorseses filmer: Goodfellas , Casino og The Departed .

Cameo -opptredener

Scorsese har vanligvis en rask cameo i filmene sine ( Who's That Knocking at My Door , Boxcar Bertha , Mean Streets , Alice Doesn't Live Here Anymore , Taxi Driver , The King of Comedy , After Hours , The Last Temptation of Christ (om enn skjult under en hette), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ), han er også kjent for å bidra med stemmen sin til en film uten å vises på skjermen (f.eks. som i The Aviator og The Wolf of Wall Street ). I The Age of Innocence , for eksempel, dukker han opp i den ikke-talende rollen som en storformatportrettfotograf i en av de forbipasserende scenene i filmen. Han gir den innledende voice-over-fortellingen i Mean Streets og The Color of Money ; spiller garderoben på skjermen utenfor skjermen i siste scene av Raging Bull , og gir stemmen til den usynlige ambulansesenderen i Bringing Out the Dead . Han dukker også opp som direktør for den fiktive nyopprettede Vatican Television i den italienske komedien In the Pope's Eye .

Religiøs skyld

Skyld er et fremtredende tema i mange av filmene hans, og det samme er katolisismens rolle i å skape og håndtere skyld ( Who's That Knocking at My Door , Mean Streets , Raging Bull , Bringing Out the Dead , The Departed , Shutter Island og The Irer ). På lignende måte betraktet Scorsese Silence som et "lidenskapsprosjekt": det hadde vært under utvikling siden 1990, to år etter utgivelsen av filmen The Last Temptation of Christ , som også inneholdt sterkt religiøse temaer. På spørsmål om hvorfor han beholdt interessen for et prosjekt som omhandler sterke teologiske temaer i over 26 år, sa Scorsese,

Når du blir eldre, kommer ideer og kommer. Spørsmål, svar, tap av svaret igjen og flere spørsmål, og dette er det som virkelig interesserer meg. Ja, kinoen og menneskene i livet mitt og familien min er viktigst, men etter hvert som du blir eldre, må det være mer ... Stillhet er bare noe jeg blir tiltrukket av på den måten. Det har vært en besettelse, det må gjøres ... det er en sterk, fantastisk sann historie, en thriller på en måte, men den tar for seg disse spørsmålene.

Politisk korrupsjon

Nylig har filmene hans inneholdt korrupte autoritetsfigurer, for eksempel politifolk i The Departed og politikere i Gangs of New York og The Aviator . Han er også kjent for sin liberale bruk av banning, mørk humor og vold.

Scorseses interesse for politisk korrupsjon som vist i filmene hans ble utvidet ytterligere i filmen The Irishman fra 2019 . Richard Brody som skrev for The New Yorker, fant hovedtolkningen av filmen som en mørk allegori om en realistisk lesning av amerikansk politikk og amerikansk samfunn som sa:

Den virkelige Hoffa ... (var) en avgjørende spiller i både ganglandspolitikk og den faktiske praktiske politikken for dagen, og filmens viktigste gjennomgang er uatskillelighet mellom de to rikene. The Irishman er en sosiopolitisk skrekkhistorie som ser mye av moderne amerikansk historie som en kontinuerlig forbrytelse i bevegelse, der alle nivåer i samfunnet - fra hjemmeliv til lokalt næringsliv til store virksomheter gjennom nasjonal og internasjonal politikk - blir forgiftet av transplantat og bestikkelse, skyggefulle avtaler og skitne penger, trusler om vold og dens grusomme lovfesting, og den hardbakte straffriheten som holder hele systemet i gang.

Hyppige samarbeidspartnere

Scorsese kaster ofte de samme skuespillerne i prosjektene sine, spesielt Robert De Niro, som har samarbeidet med Scorsese om ni spillefilmer og en kortfilm. Inkludert er de tre filmene ( Taxi Driver , Raging Bull og Goodfellas ) som kom på AFIs liste over 100 år ... 100 filmer. Scorsese har ofte sagt at han synes De Niros beste verk under hans ledelse var Rupert Pupkin i The King of Comedy . Etter århundreskiftet fant Scorsese en ny muse med yngre skuespiller Leonardo DiCaprio, som samarbeidet om fem spillefilmer og en kortfilm til dags dato. Flere kritikere har sammenlignet Scorseses nye partnerskap med DiCaprio med hans forrige med De Niro. Hyppige samarbeidspartnere inkluderer også: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) og Verna Bloom (3). Andre som har dukket opp i flere Scorsese-prosjekter inkluderer Daniel Day-Lewis, som hadde blitt veldig tilbaketrukket til Hollywood-scenen, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone og Nick Nolte . Før deres død, dukket Scorseses foreldre, Charles Scorsese og Catherine Scorsese , opp i bitdeler, walk-ons eller biroller, for eksempel i Goodfellas .

For sitt mannskap jobbet Scorsese ofte med redaktørene Marcia Lucas og Thelma Schoonmaker, kinematografene Michael Ballhaus , Robert Richardson , Michael Chapman og Rodrigo Prieto , manusforfattere Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan og Steven Zaillian , kostymedesigner Sandy Powell , produksjonsdesignere Dante Ferretti og Bob Shaw, musikkprodusent Robbie Robertson , og komponistene Howard Shore og Elmer Bernstein . Schoonmaker, Richardson, Powell og Ferretti har hver vunnet Oscar -priser i sine respektive kategorier om samarbeid med Scorsese. Elaine og Saul Bass , sistnevnte var Hitchcocks hyppige titteldesigner, designet åpningskredittene for Goodfellas , The Age of Innocence , Casino og Cape Fear .

Personlige liv

I 1965 giftet Scorsese seg med sin første kone Laraine Marie Brennan, og de forble sammen i seks år mellom 1965 og 1971; de har en datter, Catherine, som ble oppkalt etter moren.

I 1976 giftet Scorsese seg med forfatteren Julia Cameron , hans andre ekteskap; de har en datter ( Domenica Cameron-Scorsese , som er skuespillerinne og dukket opp i The Age of Innocence ), men ekteskapet varte bare et år. Skilsmissen var voldsom og tjente som grunnlag for Camerons første innslag, den mørke komedien God's Will , som også hadde hovedrollen i datteren deres. Hun hadde en liten rolle i Cape Fear ved å bruke navnet Domenica Scorsese og har fortsatt å handle, skrive, regissere og produsere.

Før slutten av 1979 giftet Scorsese seg med skuespilleren Isabella Rossellini , og de bodde sammen i fire år og skilte seg i 1983.

Scorsese giftet seg med produsent Barbara De Fina i 1985, hans fjerde av fem ekteskap; de ble skilt i 1991. Fra 1989 til 1997 var Scorsese romantisk involvert i skuespilleren Illeana Douglas etter hans fjerde skilsmisse.

I 1999 giftet Scorsese seg med sin nåværende ektefelle på over tjue år, Helen Schermerhorn Morris. De har en datter, Francesca, som dukket opp i The Departed og The Aviator .

Religion

Siden hans første skilsmisse i 1972 har Scorsese hatt fire påfølgende koner og hadde tidligere identifisert seg som en bortfalt romersk katolikk som et resultat av Kirkens doktrinære posisjon mot skilsmisse. Han har sagt: "Jeg er en bortfallet katolikk . Men jeg er romersk -katolsk; det er ingen vei ut av det." I 2016 identifiserte Scorsese seg som katolikk igjen og sa: "Min måte har vært, og er, katolisisme. Etter mange år med å tenke på andre ting, dabble her og der, er jeg mest komfortabel som katolikk. Jeg tror på prinsipper om katolisisme. "

Filmografi

Fra og med 2019 har Scorsese regissert 25 filmer i full lengde og 16 dokumentarfilmer i full lengde.

Regisserte funksjoner

År	Tittel	Distributør
1967	Hvem er det som banker på døren min	Joseph Brenner Associates
1972	Varebil Bertha	American International Pictures
1973	Gjennomsnittlige gater	Warner Bros.
1974	Alice bor ikke her lenger
1976	Drosjesjåfør	Columbia Pictures
1977	New York, New York	United Artists
1980	Sint okse
1982	Kongen av komedie	20th Century Fox
1985	Etter timer	Warner Bros.
1986	Fargen på penger	Buena Vista Distribusjon
1988	Kristi siste fristelse	Universelle bilder
1990	Goodfellas	Warner Bros.
1991	Cape Fear	Universelle bilder
1993	Uskyldighetens tidsalder	Columbia Pictures
1995	Kasino	Universelle bilder
1997	Kundun	Buena Vista Distribusjon
1999	Å bringe de døde ut	Paramount Pictures / Buena Vista Distribusjon
2002	Gangs of New York	Buena Vista Distribution / Miramax Films
2004	Flygeren	Warner Bros. Pictures / Miramax
2006	The Departed	Bilder fra Warner Bros.
2010	Shutter Island	Paramount Pictures
2011	Hugo
2013	Ulven fra Wall Street
2016	Stillhet
2019	Irlendingen	Netflix
TBA	Killers of the Flower Moon	Paramount Pictures / Apple TV+

Favorittfilmer

I 2012 deltok Scorsese i filmundersøkelsene Sight & Sound det året. Samtlige regissører ble holdt hvert tiende år for å velge de største filmene gjennom tidene, og ble bedt om å velge ti filmer etter eget valg. Scorsese plukket imidlertid ut 12, som er oppført nedenfor i alfabetisk rekkefølge:

I 1999, etter Gene Siskels død , ble Scorsese sammen med Roger Ebert som medvert for en episode av Siskel & Ebert der de uttalte hver sine ti favorittfilmer i tiåret. Scorseses liste er numerisk:

Filmaktivisme

Scorsese har nevnt at hans mentorer er slike filmskapere som John Cassavetes , Roger Corman og Michael Powell . I filmkritikeren Roger Eberts bok, Scorsese av Ebert , berømmet Ebert Scorsese for å forkjempe og støtte andre filmskapere ved å fungere som utøvende produsent på prosjekter av filmskapere som Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike Lee og John McNaughton . Mer nylig produserte han filmene til Safdie Brothers , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt og Celina Murga. Scorsese har også valgt å navngi filmskapere gjennom årene som han beundrer, for eksempel andre New York City -baserte regissører Woody Allen og Spike Lee , samt andre artister som Wes Anderson , Bong Joon -ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , Coen Brothers og Kathryn Bigelow .

Filmbevaring

Filmstiftelsen

Scorsese hadde vært i forkant innen filmbevaring og restaurering helt siden 1990, da han opprettet The Film Foundation , en ideell filmorganisasjon som samarbeider med filmstudioer for å gjenopprette utskrifter av gamle eller ødelagte filmer. Scorsese lanserte organisasjonen med Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford og Steven Spielberg , som alle satt i stiftelsens opprinnelige styre. I 2006 ble Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee og Alexander Payne med. I 2015 ble også Christopher Nolan med i styret. Nylige medlemmer inkluderer Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Peter Jackson , Joanna Hogg og Kathryn Bigelow .

Stiftelsen har restaurert mer enn 800 filmer fra hele verden og gjennomfører en gratis pedagogisk læreplan for unge mennesker om filmens språk og historie. Scorsese og stiftelsen stod i spissen for innsamling av penger til restaurering av Michael Powell og Emeric Pressburger 's The Red Shoes (1948). For sin forkjemper for filmrestaurering mottok han Robert Osborne -prisen på TCM Film Festival 2018 . Prisen ble gitt til Scorsese som "en person som har bidratt vesentlig til å bevare kulturarven til klassiske filmer".

I november 2020 ga Criterion Channel ut en 30-minutters video med tittelen 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese og Ari Aster in Conversation , og feiret "oppdraget, utviklingen og det pågående arbeidet til The Film Foundation". Scorsese uttalte fra 2020 at stiftelsen har hjulpet med å gjenopprette 850 filmer.

World Cinema Project

I 2007 etablerte Scorsese World Cinema Project med oppdraget å bevare og presentere marginaliserte og sjeldent viste filmer fra regioner som generelt er dårlig utstyrt for å bevare sin egen kinohistorie. Scorseses organisasjon har jobbet med Criterion Collection for ikke bare å bevare filmene, men for å tillate dem å bli utgitt på DVD- og Blu-ray- bokser og på strømmetjenester som The Criterion Channel . Filmer i WCP inkluderer Ousmane Sembène 's Svart jente (1966), og Djibril Diop Mambéty ' s Touki Bouki (1973).

The Criterion Collection så langt har gitt ut to bind. bokser på DVD og Blu-ray , med tittelen Martin Scorseses World Cinema Project . Det første bindet inneholder 6 titler, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) og The Housemaid (1960). Det andre bindet inneholder også 6 titler, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) og Taipei Story (1985).

The African Film Heritage Project

I 2017 introduserte Scorsese også The African Film Heritage Project (AFHP), som er et felles initiativ mellom Scorseses ideelle organisasjon The Film Foundation , UNESCO , Cineteca di Bologna og Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). Prosjektet tar sikte på å finne og bevare 50 klassiske afrikanske filmer, noen trodde tapte og andre som ikke kan repareres, med håp om å gjøre dem tilgjengelige for publikum overalt. I et intervju med Cinema Escapist i 2018 snakket Scorsese om det ambisiøse samarbeidet og sa: "Vårt første mål er å starte og gjennomføre en grundig undersøkelse i filmarkiver og laboratorier rundt om i verden, for å finne de beste overlevende elementene - originale negativer, vi håper - for våre første 50 titler. " Han uttalte også at "Restaurering er alltid det primære målet, selvfølgelig, men innen initiativet er det også et utgangspunkt for en prosess som følger med utstilling og formidling i Afrika og i utlandet. Og selvfølgelig inkluderer vår restaureringsprosess alltid opprettelse av bevaringselementer. "

I 2019 kunngjorde AFHP at de ville vise restaureringer av fire afrikanske filmer på deres hjemmekontinent for første gang som en del av 50 -årsjubileet for Pan African Film Festival i Ouagadougou . Filmene i spørsmålet er Med Hondo ‘s Soleil ï (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina ‘s Chronique des Années de stek (1975), Timité Bassori ‘s La Femme au Couteau (1969), og Jean-Pierre Dikongue-Pipa ' s Muna Moto (1975).

Arv og æresbevisninger

Scorseses filmer har blitt nominert til en rekke priser både nasjonalt og internasjonalt, med en Oscar -seier for The Departed . I 1991 mottok han Golden Plate Award fra American Academy of Achievement . I 1997 mottok Scorsese AFI Life Achievement Award . I 1998 plasserte American Film Institute tre Scorsese -filmer på listen over de største amerikanske filmene: Raging Bull på #24, Taxi Driver på #47 og Goodfellas på #94. For tiårsdagen utgaven av listen deres , ble Raging Bull flyttet til #4, Taxi Driver ble flyttet til #52, og Goodfellas ble flyttet til #92. I 2001 plasserte American Film Institute to Scorsese-filmer på listen over de mest "hjertebankende filmene" i amerikansk kino : Taxi Driver på #22 og Raging Bull på #51. Ved en seremoni i Paris, Frankrike, den 5. januar 2005, ble Martin Scorsese tildelt den franske æreslegionen som anerkjennelse for sitt bidrag til kino. 8. februar 2006, ved den 48. årlige Grammy Awards , ble Scorsese tildelt Grammy Award for beste langformede musikkvideo for No Direction Home .

I 2007 ble Scorsese oppført blant Tid magazines 100 mest innflytelsesrike personene i verden. I august 2007 ble Scorsese kåret til tidenes nest største regissør i en meningsmåling av magasinet Total Film , foran Steven Spielberg og bak Alfred Hitchcock. I 2007 ble Scorsese hedret av National Italian American Foundation (NIAF) på den ideelle organisasjonens tretti-andre jubileumsgalla. Under seremonien hjalp Scorsese med å lansere NIAFs Jack Valenti Institute til minne om tidligere styremedlem i stiftelsen og tidligere president i Motion Picture Association of America (MPAA) Jack Valenti. Instituttet gir støtte til italienske filmstudenter i USA Scorsese mottok prisen fra Mary Margaret Valenti, Jack Valentis enke. Enkelte deler av Scorseses filmrelaterte materiale og personlige artikler finnes i Wesleyan University Cinema Archives, som forskere og medieeksperter fra hele verden kan ha full tilgang til. September 2007 utnevnte Kennedy Center Honours -komiteen, som anerkjenner karriereeksperiment og kulturell innflytelse, Scorsese som en av årets æresbevisninger . 17. juni 2008 plasserte American Film Institute to av Scorseses filmer på AFIs 10 Topp 10 -liste: Raging Bull på nummer én for Sports -sjangeren og Goodfellas på nummer to for Gangster -sjangeren. I 2013 kåret personalet på Entertainment Weekly Mean Streets til den syvende største filmen som noensinne er laget.

17. januar 2010, ved den 67. Golden Globe Awards , mottok Scorsese Golden Globe Cecil B. DeMille Award . 18. september 2011, på den 63. Primetime Emmy Awards , vant Scorsese Primetime Emmy Award for fremragende regi for en dramaserie for sitt arbeid med seriepremieren på Boardwalk Empire . I 2011 mottok Scorsese en æresdoktor fra National Film School i Lodz . På prisutdelingen sa han: "Jeg føler at jeg er en del av denne skolen og at jeg gikk på den," og hyllet filmene til Wajda, Munk, Has, Polanski og Skolimowski. King Missile skrev " Martin Scorsese " til ære for ham. 12. februar 2012, ved den 65. British Academy Film Awards , var Scorsese mottaker av BAFTA Academy Fellowship Award .

16. september 2012 vant Scorsese to Emmy -priser for fremragende regi for sakprosa -programmering og fremragende faglitterær spesial for sitt arbeid med dokumentaren George Harrison: Living in the Material World . I 2013 valgte National Endowment for Humanities Scorsese til Jefferson -forelesningen , den amerikanske føderale regjeringens høyeste ære for prestasjoner innen humaniora . Han var den første filmskaperen som ble valgt til æren. Foredraget hans, som ble levert 1. april 2013, ved John F. Kennedy Center for Performing Arts , fikk tittelen "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema". Scorsese ble tildelt den polske gullmedaljen for fortjeneste til kultur - Gloria Artis 11. april 2017, som anerkjennelse for hans bidrag til polsk kino.

Scorsese har også fått gunstige svar fra en rekke filmgiganter, inkludert Ingmar Bergman, Frank Capra , Jean-Luc Godard, Werner Herzog , Elia Kazan , Akira Kurosawa, David Lean , Michael Powell, Satyajit Ray og François Truffaut . Han ble valgt til American Philosophical Society i 2008. Han ble tildelt en æresdoktor ved University of Oxford 20. juni 2018. Fra 2021 har fem av Scorseses filmer blitt valgt ut av Library of Congress for bevaring i National Film Register for å være "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig". I kommenterer Scorseses 2019 filmen The Irishman , Guillermo del Toro sitert Scorseses evne som regissør for avbildningen av karakterutvikling sammenlignes med filmer av "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira eller Kurosawa". Sam Mendes , i sin aksepttale etter å ha vunnet Golden Globe -prisen i 2020 for beste regissør i 1917 , berømmet Scorseses bidrag til kino og uttalte: "Det er ikke én regissør i dette rommet, ikke en regissør i verden, som ikke er i skyggen av Martin Scorsese ... Jeg må bare si det. " Bong Joon-ho , i sin aksepttale for Oscar-utdelingen i 2020 for beste regissør for Parasite , sa: "Da jeg var ung og studerte kino, var det et ordtak som jeg skåret dypt inn i hjertet mitt, det vil si at det mest personlige er den mest kreative. " Deretter sa han at dette sitatet hadde kommet fra Scorsese, noe som fikk publikum til å gi Scorsese en stående applaus.

Utmerkelser og nominasjoner

År	Tittel	Akademi pris		BAFTA Awards		Golden Globe Awards
		Nominasjoner	Vinner	Nominasjoner	Vinner	Nominasjoner	Vinner
1974	Alice bor ikke her lenger	3	1	7	4	2
1976	Drosjesjåfør	4		7	3	2
1977	New York, New York			2		4
1980	Sint okse	8	2	4	2	7	1
1983	Kongen av komedie			4	1
1985	Etter timer			1		1
1986	Fargen på penger	4	1			2
1988	Kristi siste fristelse	1				2
1990	Goodfellas	6	1	7	5	5
1991	Cape Fear	2		2		2
1993	Uskyldighetens tidsalder	5	1	4	1	4	1
1995	Kasino	1				2	1
1997	Kundun	4				1
2002	Gangs of New York	10		12	1	5	2
2004	Flygeren	11	5	14	4	6	3
2006	The Departed	5	4	6		6	1
2011	Hugo	11	5	9	2	3	1
2013	Ulven fra Wall Street	5		4		2	1
2016	Stillhet	1
2019	Irlendingen	10		10		5
Total		91	20	94	23	61	11

Se også

• Dr Catherine O'Brien er Martin Scorseses Divine Comedy: Filmer og Religion (2018).

Referanser

Eksterne linker

• Martin Scorsese på Instagram
• Martin Scorsese på IMDb
• Martin Scorsese ved TCM Movie Database
• Martin Scorsese på Rotten Tomatoes
• Verker av eller om Martin Scorsese på biblioteker ( WorldCat -katalogen )
• The Films of Martin Scorsese på YouTube , filmklippsamling, 3 min.
• Martin Scorsese bibliografi (via UC Berkeley)
• De skyter bilder, ikke sant?
• 1999 Princeton Q&A forelesning ( RealMedia -video)
• Podcast: Scorsese diskuterer hans digitale arbeidsflytteknikker
• Martin Scorseses svar på et Proust -spørreskjema
• Utseende på C-SPAN