Masaccio - Masaccio

Masaccio
Masaccio Self Portrait.jpg
Detalj av St. Peter Raising the Son of Theophilus og St. Peter Enthroned som første biskop av Antiokia, Brancacci -kapellet, S. Maria del Carmine, Firenze
Født
Tommaso di Ser Giovanni di Mone (Simone) Cassai

( 1401-12-21 )21. desember 1401
Døde siste halvdel av 1428 (26 år)
Nasjonalitet Italiensk
Kjent for Maleri , Fresco
Bemerkelsesverdig arbeid
Brancacci -kapellet ( utvisning fra Edens hage , hyllestpenger ) c.  1425–28
Pisa altertavle 1426
Holy Trinity c.  1427
Bevegelse Tidlig renessanse
Beskytter (e) Felice de Michele Brancacci
ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto

Masaccio ( UK : / m æ s æ i / , US : / m ə s ɑː i , m ə z ɑː ( i ) / , italiensk:  [mazattʃo] ; 21.12.1401 - sommer 1428), født Tommaso di Ser Giovanni di Simone , var en florentinsk kunstner som blir sett på som den første store italienske maleren i Quattrocento -perioden i den italienske renessansen . I følge Vasari var Masaccio den beste maleren i sin generasjon på grunn av sin ferdighet til å etterligne naturen, gjenskape naturtro figurer og bevegelser samt en overbevisende følelse av tredimensjonalitet. Han brukte nakenbilder og forkortelser i figurene sine. Dette hadde sjelden blitt gjort før ham.

Navnet Masaccio er en humoristisk versjon av Maso (forkortelse for Tommaso), som betyr "klønete" eller "rotete" Tom. Navnet kan ha blitt opprettet for å skille ham fra hans viktigste samarbeidspartner, også kalt Maso, som ble kjent som Masolino ("lille/delikate Tom").

Til tross for sin korte karriere, hadde han en dyp innflytelse på andre kunstnere og regnes som å ha startet den tidlige italienske renessansen i maleri med verkene sine på midten og slutten av 1420-tallet. Han var en av de første som brukte lineært perspektiv i maleriet sitt, og brukte teknikker som for eksempel forsvinningspunkt i kunsten for første gang. Han beveget seg bort fra internasjonal gotisk stil og forseggjort ornamentikk av kunstnere som Gentile da Fabriano til en mer naturalistisk modus som brukte perspektiv og chiaroscuro for større realisme .

Masaccio døde i en alder av tjue-seks og lite er kjent om de eksakte omstendighetene ved hans død. Etter å ha hørt om Masaccios død, sa Filippo Brunelleschi : "Vi har lidd et stort tap."

Tidlig liv

Masaccio ble født av Giovanni di Simone Cassai og Jacopa di Martinozzo i Castel San Giovanni di Altura, nå San Giovanni Valdarno (i dag en del av provinsen Arezzo , Toscana ). Faren var notar og moren datteren til en gjestgiver i Barberino di Mugello , en by noen kilometer nord for Firenze . Familienavnet hans, Cassai, kommer fra handelen til farfaren Simone og bestefaren Lorenzo, som var tømrere/ skapmestere ( casse , derav kassai ). Masaccios far døde i 1406, da han bare var fem; senere samme år ble en bror født, kalt Giovanni (1406–1486) etter faren. Han skulle også bli maler, med kallenavnet lo Scheggia som betyr "splinten". I 1412 giftet Monna Jacopa seg med en eldre apotek , Tedesco di maestro Feo, som allerede hadde flere døtre, hvorav en vokste opp for å gifte seg med den eneste andre dokumenterte maleren fra Castel San Giovanni, Mariotto di Cristofano (1393–1457). Det er ingen bevis for Masaccios kunstneriske utdannelse, men renessansemalere begynte tradisjonelt å lære hos en etablert mester rundt 12 år. Masaccio ville trolig ha måttet flytte til Firenze for å få opplæring, men han ble ikke dokumentert i byen før han begynte i malergilden (Arte de 'Medici e Speziali) som en uavhengig mester 7. januar 1422 og signerte som "Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia."

Første verk

De første verkene som tilskrives Masaccio er San Giovenale Triptych (1422), nå i Masaccio Museum of Sacred Art i Cascia di Reggello nær Firenze, og Jomfru og barn med Saint Anne (Sant'Anna Metterza) (ca. 1424) kl. det Uffizi .

San Giovenale altertavle ble oppdaget i 1961 i kirken San Giovenale ved Cascia di Reggello, veldig nær Masaccios hjemby. Den skildrer jomfruen og barnet med engler i sentralpanelet, St. Bartholomew og Blaise på venstre panel, og St. Juvenal (dvs. San Giovenale) og Anthony Abbot i høyre panel. Maleriet har mistet mye av sin opprinnelige innramming, og overflaten er slipt. Likevel er Masaccios bekymring for å foreslå tredimensjonalitet gjennom volumetriske figurer og forkortede former tydelig, og står som en gjenoppliving av Giottos tilnærming, snarere enn en fortsettelse av samtidens trender.

Masolino & Masaccio, Jomfru og barn med Saint Anne (ca. 1424), Uffizi

Det andre verket var kanskje Masaccios første samarbeid med den eldre og allerede anerkjente artisten, Masolino da Panicale (1383/4 – c. 1436). Omstendighetene rundt de to kunstnernes samarbeid er uklare; siden Masolino var betraktelig eldre, virker det sannsynlig at han tok Masaccio under vingen, men delingen av hender i Jomfru og barn med Saint Anne er så markert at det er vanskelig å se den eldre artisten som den kontrollerende skikkelsen i denne kommisjonen. Det antas at Masolino har malt figuren til St. Anne og englene som holder æresduken bak henne, mens Masaccio malte den viktigste jomfruen og barnet på tronen. Masolinos figurer er delikate, grasiøse og noe flate, mens Masaccios er solide og heftige.

Modenhet

I Firenze kunne Masaccio studere verkene til Giotto og bli venn med Brunelleschi og Donatello . I følge Vasari reiste Masaccio på deres oppfordring i 1423 til Roma med Masolino: fra det tidspunktet ble han frigjort for all gotisk og bysantinsk innflytelse, sett i hans altertavle for Karmelittkirken i Pisa . Sporene etter påvirkning fra gammel romersk og gresk kunst som er tilstede i noen av Masaccios arbeider stammer antagelig fra denne turen: de burde også ha vært til stede i en tapt Sagra , (i dag kjent gjennom noen tegninger, inkludert en av Michelangelo ), en freskomaleri bestilt for innvielsesseremonien til kirken Santa Maria del Carmine i Firenze (19. april 1422). Det ble ødelagt da kirkens kloster ble gjenoppbygd på slutten av 1500 -tallet.

Brancacci kapell

The Tribute Money , freske i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine, Firenze

I 1424 fikk "duo preciso e noto" ("velkjent og kjent duo") av Masaccio og Masolino i oppdrag av den mektige og velstående Felice Brancacci å utføre en syklus med fresker for Brancacci -kapellet i kirken Santa Maria del Carmine i Firenze. Med de to kunstnerne trolig arbeidet samtidig begynte maleriet rundt 1425, men av ukjente årsaker ble kapellet uferdig, og ble fullført av Filippino Lippi på 1480 -tallet. Ikonografien til freskodekorasjonen er noe uvanlig; mens flertallet av kalkmaleriene representerer St. Peters liv, viser to scener på hver side av terskelen til kapellrommet fristelsen og utvisningen av Adam og Eva. Som helhet forteller kalkmaleriene livet til St. Peter som om det var historien om frelse. Stilen på Masaccios scener viser spesielt Giottos innflytelse. Figurene er store, tunge og solide; følelser uttrykkes gjennom ansikter og bevegelser; og det er et sterkt inntrykk av naturalisme gjennom maleriene. I motsetning til Giotto bruker Masaccio imidlertid lineært og atmosfærisk perspektiv, retningsbestemt lys og chiaroscuro, som er representasjonen av form gjennom lys og farge uten konturer. Som et resultat er freskomaleriene hans enda mer overbevisende naturtro enn forgjengeren til hans trecento.

Kapellverk

Da den ble rengjort på 1980 -tallet, mistet Masaccios freskomaleri for The Expulsion (1426–1427) de tilsatte fikenbladene.

Utvisningen fra Edens hage skildrer en nødlidende Adam og Eva , jaget fra hagen av en truende engel. Adam dekker hele ansiktet for å uttrykke sin skam, mens Evas skam krever at hun dekker visse områder av kroppen hennes. Fresken hadde stor innflytelse på Michelangelo og hans arbeid. Et annet hovedverk er The Tribute Money der Jesus og apostlene er avbildet som nyklassiske arketyper. Lærde har ofte bemerket at skyggen av figurene alle faller bort fra kapellvinduet, som om figurene er opplyst av det; Dette er et ekstra slag av sannhet og ytterligere hyllest til Masaccios innovative geni. I oppstandelsen til Theophilus 'sønn malte han et fortau i perspektiv, innrammet av store bygninger for å få et tredimensjonalt rom der figurene er plassert proporsjonalt med omgivelsene. I dette var han en pioner i å anvende de nyoppdagede perspektivreglene.

I september 1425 forlot Masolino arbeidet og dro til Ungarn . Det er ikke kjent om dette var på grunn av pengekrang med Felice eller en kunstnerisk avvik fra Masaccio. Det har også vært antatt at Masolino planla denne turen helt fra begynnelsen, og trengte en nær samarbeidspartner som kunne fortsette arbeidet etter avreise. Men Masaccio lot freskomaleriene stå uferdige i 1426 for å svare på andre oppdrag, sannsynligvis fra den samme beskytteren. Imidlertid har det også blitt antydet at den fallende økonomien til Felice Brancacci ikke var tilstrekkelig til å betale for ytterligere arbeid, så maleren søkte arbeid andre steder.

Oppfostring av sønnen til Theophilus av Antiokia , som inneholder selvportrett av Masaccio (tredje fra høyre)

Masaccio kom tilbake i 1427 for å jobbe igjen i Carmine, og begynte oppstandelsen til Theophilus 'sønn , men etterlot det tilsynelatende også uferdig, selv om det har blitt antydet at maleriet ble alvorlig skadet senere i århundret fordi det hadde inneholdt portretter av Brancacci -familien, på den tiden uttalt som fiender av Medici . Dette maleriet ble enten restaurert eller fullført mer enn femti år senere av Filippino Lippi .

Noen av scenene som ble fullført av Masaccio og Masolino gikk tapt i en brann i 1771; vi vet bare om dem gjennom Vasaris biografi. De overlevende delene ble i stor grad svertet av røyk. I det tjuende århundre avslørte fjerning av marmorplater som dekker to områder av maleriene verkets opprinnelige utseende.

Pisa altertavle

19. februar 1426 fikk Masaccio i oppdrag av Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, for summen av 80 floriner, å male et stort altertavle, Pisa -altertavlen , for kapellet hans i kirken Santa Maria del Carmine i Pisa . Verket ble demontert og spredt på 1700 -tallet, og bare elleve av et tjue -talls originale paneler har blitt gjenoppdaget i forskjellige samlinger rundt om i verden. Sentralpanelet til altertavlen ( The Madonna and Child ) er nå i National Gallery , London. Selv om det er veldig skadet, inneholder verket en skulpturell og menneskelig Madonna i tillegg til en overbevisende perspektiv skildring av tronen hennes. Masaccio jobbet trolig helt med det i Pisa, og kjørte frem og tilbake til Firenze, hvor han fremdeles jobbet med Brancacci -kapellet. I disse årene jobbet Donatello også i Pisa ved et monument for kardinal Rinaldo Brancacci, som skulle sendes til Napoli . Det antydes at Masaccios første satsninger på plastisitet og perspektiv var basert på Donatellos skulptur, før han kunne studere Brunelleschis mer vitenskapelige tilnærming til perspektiv.

hellig treenighet

Hellig treenighet , i sin helhet: Treenighet med jomfruen, Johannes den evangeliske evangelist og donorer (ca. 1427) - Fresco, Santa Maria Novella, Firenze

Rundt 1427 vant Masaccio en prestisjetung kommisjon for å produsere en hellig treenighet for den dominikanske kirken Santa Maria Novella i Firenze . Ingen samtidige dokumenter registrerer freskens beskytter, men nylig har det blitt funnet referanser til eierskap til en grav ved foten av fresken i postene til Berti -familien i Santa Maria Novella -kvartalet i Firenze; denne arbeiderfamilien uttrykte en langvarig hengivenhet til treenigheten, og kan godt ha bestilt Masaccios maleri. Sannsynligvis er det den mannlige skytshelgen som er representert til venstre for jomfruen i maleriet, mens kona hans er høyre for Johannes evangelisten. Fresken, av mange betraktet som Masaccios mesterverk, er det tidligste maleriet som overlevde for å bruke systematisk lineært perspektiv, muligens utarbeidet av Masaccio med hjelp av Brunelleschi.

I følge rekonstruksjonen startet Masaccio med å lage en grov tegning av komposisjonen og perspektivlinjene på veggen. Tegningen var dekket med frisk gips for å lage fresken. For å sikre nøyaktig overføring av perspektivlinjene fra skissen til gipset, satte Masaccio inn en spiker på forsvinningspunktet under korsets base og festet strenger til den, som han presset inn (eller hugget inn i) gipset. Merkene til de forberedende arbeidene er fremdeles synlige.

De hellige figurene og giverne er representert over et bilde av et skjelett som ligger på en sarkofag. En inskripsjon som tilsynelatende er hugget inn i veggen over skjelettet, lyder: "Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete" (Jeg var en gang hva du er og hva jeg er, skal du fortsatt være). Dette skjelettet er straks en referanse til Adam, hvis synd førte mennesker til døden og en påminnelse til seerne om at deres tid på jorden er forbigående. Det er bare gjennom troen på treenigheten, antyder freskoen, at man overvinner denne døden. Den Hellige Ånd ses i form av en due, over Jesus. Kombinasjonen av treenighet, død og forfall "kan tolkes som en transponering av Golgata -kapellet" i Den hellige gravs kirke i Jerusalem .

Andre malerier

Masaccio produserte to andre verk, en fødsel og en kunngjøring , nå tapt, før han dro til Roma , hvor hans ledsager Masolino fresker et kapell med scener fra St. Catharina i Basilica di San Clemente . Det har aldri blitt bekreftet at Masaccio samarbeidet om dette arbeidet, selv om det er mulig at han bidro til Masolinos polyptyk for alteret i Santa Maria Maggiore med panelet hans som skildret St. Jerome og St. Johannes døperen , nå i National Gallery of London . Masaccio døde i slutten av 1428. Ifølge en legende ble han forgiftet av en sjalu rivaliserende maler.

Bare fire freskomalerier utvilsomt fra Masaccios hånd eksisterer fremdeles i dag, selv om mange andre verk i det minste delvis har blitt tilskrevet ham. Andre antas å ha blitt ødelagt.

Legacy

Masaccio påvirket malerkunsten dypt og anses å ha begynt på den tidlige italienske renessansen innen maleri. I følge Vasari studerte alle de "mest berømte" florentinske "skulptørene og malerne" freskomaleriene hans grundig for å "lære forskriftene og reglene for å male godt." Han forvandlet retningen til italiensk maleri, flyttet den bort fra idealiseringene av gotisk kunst, og presenterte den for første gang som en del av en mer dyp, naturlig og humanistisk verden. Dessuten påvirket Masaccio veldig mange artister både mens han levde og posthumt. Hans innflytelse er spesielt bemerkelsesverdig i verkene til florentinske mindre mestere, som Andrea di Giusto , Giovanni dal Ponte og andre som forsøkte å gjenskape hans glødende, naturtro former.

Hovedarbeid

Jomfru Maria med pseudo-arabisk glorie, av Masaccio (1426).

Se også

Referanser og kilder

Referanser
Kilder
  • Mack, Rosamond E. Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300–1600 , University of California Press, 2001 ISBN  0-520-22131-1

Eksterne linker