Masque - Masque

Kostyme for en ridder, av Inigo Jones : den plumede hjelmen, den "heroiske torsoen" i rustning og andre stevner ble fremdeles ansatt for opera-seria på 1700-tallet.

Den masque var en form for festlig høvisk underholdning som blomstret i 16th- og tidlig 17. århundre Europa, selv om det ble utviklet tidligere i Italia , i former, inkludert den intermedio (en offentlig versjon av masque var missekåringen ). En maske involverte musikk og dans, sang og skuespill, i en forseggjort scenedesign , der arkitektonisk innramming og kostymer kan være designet av en anerkjent arkitekt, for å presentere en utsettende allegori som smiger til skytshelgen. Profesjonelle skuespillere og musikere ble ansatt for tale- og sangdelene. Ofte var maskerne, som ikke snakket eller sang, hovmenn: den engelske dronningen Anne av Danmark danset ofte med damene sine i masker mellom 1603 og 1611, og Henrik VIII og Karl I av England opptrådte i maskerne ved deres domstoler. I tradisjonen med maske danset Ludvig XIV av Frankrike i balletter Versailles med musikk av Jean-Baptiste Lully .

Utvikling

Masktradisjonen utviklet seg fra de forseggjorte konkurransene og høflige forestillingene om hertuglig Bourgogne i senmiddelalderen . Masker var vanligvis et gratis tilbud til prinsen blant sine gjester og kunne kombinere pastorale omgivelser, mytologisk fabel og de dramatiske elementene i etisk debatt. Det ville alltid være noen politisk og sosial anvendelse av allegorien. Slike konkurranser feiret ofte fødsel, ekteskap, herskerbytte eller en kongelig inngang og endte alltid med et glede og enighet.

Masque-bilder pleide å være hentet fra klassiske snarere enn kristne kilder, og gjenstanden var en del av stordansen. Masque lånte seg dermed til manistisk behandling i hendene på mesterdesignere som Giulio Romano eller Inigo Jones .

The New Historians , i verk som essays fra Bevington og Holbrooks The Politics of the Stuart Court Masque (1998), har pekt på den politiske underteksten til masker. Noen ganger var den politiske underteksten ikke langt å søke: Triumf of Peace , satt på med en stor mengde parlamentariske penger av Charles I , forårsaket stor fornærmelse for puritanerne . Catherine de 'Medicis hoffestivaler , ofte enda mer åpenbart politiske, var blant de mest spektakulære underholdningene på hennes tid, selv om " intermezzi " fra Medici- domstolen i Firenze kunne konkurrere med dem.

Dumbshow

I engelsk teatertradisjon er et dumbshow et maske-aktig mellomspill av stille mime vanligvis med allegorisk innhold som refererer til anledningen til et teaterstykke eller dets tema, den mest berømte er dumbshowen spilt ut i Hamlet (III.ii). Dumbshows kan være et bevegelig syn, som et tog, som i Thomas Kyd finnes Den spanske tragedie (1580-tallet), eller de kan danne en billedmessig tablå, som man i det Shakespeare samarbeid, Perikles, Prince of Tyr (III.i) - et tablå som umiddelbart blir forklart i noen lengde av dikteren-fortelleren, Gower .

Dumbshows var et middelalderelement som fortsatte å være populært i tidlig elisabetansk drama , men da Pericles (ca. 1607–08) eller Hamlet (ca. 1600–02) ble iscenesatt, var de kanskje sjarmerende gammeldagse: “Hva betyr dette, min herre? ” er Ophelias reaksjon. På engelske masker kan rent musikalske mellomspill ledsages av en dumbshow.

Opprinnelse

Masken har sin opprinnelse i en folkelig tradisjon der maskerte spillere uventet ville ringe til en adelsmann i salen hans, danset og brakt gaver på bestemte netter av året, eller feiret dynastiske anledninger. Den rustikke presentasjonen av "Pyramus and Thisbe" som en bryllupsunderholdning i Shakespeares A Midsummer Night's Dream er et kjent eksempel. Tilskuere ble invitert til å delta i dansingen. På slutten tok spillerne av seg masken for å avsløre identiteten sin.

England

I England utviklet Tudor-domstolsmasker seg fra tidligere beskjed , hvor en maskert allegorisk figur ville dukke opp og henvende seg til det sammensatte selskapet - med et tema for anledningen - med musikalsk akkompagnement. Kostymer ble designet av profesjonelle, inkludert Niccolo da Modena . Masker ved Elizabeths domstol understreket samstemmigheten og enheten mellom Queen og Kingdom. En beskrivende fortelling om en prosessjonsmaske er masken til de syv dødssyndene i Edmund Spenser 's The Faerie Queene (Book i, Canto IV). En spesielt forseggjort maske, utført i løpet av to uker for dronning Elizabeth, er beskrevet i romanen Kenilworth fra 1821 , av Sir Walter Scott . Dronning Elizabeth ble underholdt på landsteder under fremgang med forestillinger som Harefield Entertainment .

I Skottland ble det utført masker ved hoffet, spesielt ved bryllupsfeiringer, og den kongelige garderobeskapet ga kostymer . Etter Union of the Crowns , ved hoffet til James I og Anne of Denmark , ble narrative elementer i masken mer betydningsfulle. Plott var ofte på klassiske eller allegoriske temaer, og herliggjorde den kongelige eller edle sponsoren. På slutten ville publikum bli med skuespillerne i en siste dans. Ben Jonson skrev en rekke masker med scenedesign av Inigo Jones . Verkene deres blir vanligvis sett på som de mest betydningsfulle i formen. Samuel Daniel og Sir Philip Sidney skrev også masker.

William Shakespeare inkluderte et maske-lignende mellomspill i The Tempest , forstått av moderne lærde å ha blitt sterkt påvirket av masker av Ben Jonson og sceneskipet til Inigo Jones. Det er også en masksekvens i Romeo og Juliet og Henry VIII . John Milton 's Comus (med musikk av Henry Lawes ) er beskrevet som en maske, men det er generelt regnet en pastoral spill .

Rekonstruksjoner av Stuart- masker har vært få og langt imellom. En del av problemet er at bare tekster overlever fullstendige; det er ingen komplett musikk, bare fragmenter, så ingen autoritativ ytelse kan lages uten fortolkende oppfinnelse.

Det er en detaljert, humoristisk og ondsinnet (og muligens fullstendig fiktiv) beretning av Sir John Harington i 1606 om en maske av Salomo og Sheba i Theobalds . Harington var ikke så opptatt av selve masken som med den beryktede tunge drikken ved kong James I; "underholdningen gikk fremover, og de fleste presentatørene gikk bakover, eller falt ned, vin okkuperte det i sine øvre kamre". Så vidt vi kan finne ut av detaljene i masken, skulle dronningen av Saba bringe gaver til kongen, som representerte Salomo, og skulle følges av åndene tro, håp, veldedighet, seier og fred. Dessverre, som Harington rapporterte, snakket skuespilleren som spilte dronningen over tronens trinn og sendte hennes gaver flygende; Hope and Faith var for beruset til å snakke et ord, mens Peace, irritert over å finne veien til tronen blokkert, brukte sine symbolske olivengrener godt til å slå alle som var i hennes vei.

På tidspunktet for den engelske restaureringen (1660) var masken passé, men den engelske semi-operaen som utviklet seg i siste del av 1600-tallet, en form der John Dryden og Henry Purcell samarbeidet, låner noen elementer fra masken og ytterligere elementer fra den moderne høflige franske operaen til Jean-Baptiste Lully .

På 1700-tallet ble masker arrangert enda sjeldnere. " Rule, Britannia! " Startet som en del av Alfred , en maske om Alfred the Great medskrevet av James Thomson og David Mallet med musikk av Thomas Arne, som først ble fremført på Cliveden , herregård til Frederick, prins av Wales . Utført for å feire Fredericks datter Augustas tredje bursdag , er den fortsatt blant de mest kjente britiske patriotiske sangene frem til i dag, mens masken som den opprinnelig var en del av, bare huskes av spesialhistorikere.

Arv

De mest fremragende humanistene , dikterne og kunstnerne i dag, i full intensitet av sine kreative krefter, viet seg til å produsere masker; og til puritanerne stengte de engelske teatrene i 1642, var masken den høyeste kunstformen i England. Men på grunn av sin flyktige natur er det ikke mye dokumentasjon relatert til masker, og mye av det som sies om produksjon og glede av masker er fortsatt en del spekulasjoner.

17. og 18. århundre masker

Mens masken ikke lenger var så populær som den var på høyden på 1600-tallet, er det mange senere eksempler på masken. I løpet av slutten av 1600-tallet hadde engelske semi-operaer av komponister som Henry Purcell maske scener innfelt mellom handlingene til skuespillet. På 1700-tallet fortsatte William Boyce og Thomas Arne å bruke maske-sjangeren hovedsakelig som et sporadisk stykke, og sjangeren ble stadig mer assosiert med patriotiske emner. Acis og Galatea (Handel) er et annet vellykket eksempel. Det er isolerte eksempler gjennom første halvdel av 1800-tallet.

Senere masker

Med renessansen av engelsk musikalsk komposisjon på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet (den såkalte English Musical Renaissance ), vendte engelske komponister seg til masken som en måte å koble seg til en virkelig engelsk musikaldramatisk form i deres forsøk på å bygge en historisk informert nasjonal musikalsk stil for England. Eksempler inkluderer dem av Arthur Sullivan , George Macfarren og til og med Edward Elgar , hvis imperialistiske krone av India var det sentrale trekk ved Colosseum i London i 2005. Masker ble også vanlige som scener i operetter og musikkteaterverk som ble satt under den elisabetanske perioden.

I det 20. århundre skrev Ralph Vaughan Williams flere masker, inkludert hans mesterverk i sjangeren Job, en dansemaske som hadde premiere i 1930, selv om verket er nærmere en ballett enn en maske slik det opprinnelig ble forstått. Han betegnet det som en maske, var å indikere at den moderne koreografien som var typisk da han skrev stykket, ikke ville være passende.

Constant Lambert skrev også et stykke han kalte en maske, Summer's Last Will and Testament , for orkester, kor og baryton. Tittelen hans tok han fra Thomas Nash , hvis maske sannsynligvis ble presentert for erkebiskopen av Canterbury , kanskje på sitt London-sete, Lambeth Palace , i 1592.

Liste over bemerkelsesverdige masker

1600-tallet masker

1700-tallsmasker

Merknader

Referanser

  • Burden, Michael (1994), Garrick, Arne, and the Masque of Alfred , Edwin Mellon Press.
  • Burden, Michael (1988). "En maske for politikk; Alfred- masken ". Musikkanmeldelse . 41 : 21–30.
  • Hart, Vaughan (1994). Kunst og magi i Court of the Stuarts. London, Routledge.
  • Ravelhofer, Barbara, (2006), The Early Stuart Masque: Dance, Costume, and Music , Oxford University Press.
  • Sabol, Andrew J. (redaktør), (1959), Sanger og danser fra Stuart Masque. En utgave av seksti-tre musikkartikler for den engelske hoffmasken fra 1604 til 1641 , Brown University Press.
  • Sabol, Andrew J. (redaktør), (1982), Fire hundre sanger og danser fra Stuart Masque , Brown University Press.

Eksterne linker