Maurice Ravel - Maurice Ravel

slank, middelaldrende mann, glattbarbert med fullt hår, sett i profilen
Ravel i 1925

Joseph Maurice Ravel (7. mars 1875 - 28. desember 1937) var en fransk komponist, pianist og dirigent. Han blir ofte assosiert med impresjonisme sammen med sin eldste samtidige Claude Debussy , selv om begge komponistene avviste begrepet. På 1920- og 1930 -tallet ble Ravel internasjonalt sett på som Frankrikes største levende komponist.

Ravel ble født i en musikkelskende familie og gikk på Frankrikes fremste musikkhøgskole, Paris Conservatoire ; han ble ikke godt ansett av det konservative etablissementet, hvis partisk behandling av ham forårsaket en skandale. Etter å ha forlatt konservatoriet, fant Ravel sin egen vei som komponist, og utviklet en stil med stor klarhet og innlemmet elementer av modernisme , barokk , nyklassisisme og, i hans senere arbeider, jazz . Han likte å eksperimentere med musikalsk form, som i hans mest kjente verk, Boléro (1928), der repetisjonen tar stedet for utvikling. Kjent for sine evner i orkestrering , Ravel gjort noen orkesterarrangementer av andre komponister pianomusikk, som hans 1922-versjonen av Mussorgsky 's Bilder fra en utstilling er den mest kjente.

Ravel var en langsom og omhyggelig arbeider og komponerte færre stykker enn mange av hans samtidige. Blant verkene hans for å komme inn på repertoaret er stykker for piano, kammermusikk, to pianokonserter, ballettmusikk, to operaer og åtte sangsykluser; han skrev ingen symfonier eller kirkemusikk. Mange av verkene hans eksisterer i to versjoner: først, et piano og senere en orkestrering. Noe av pianomusikken hans, som Gaspard de la nuit (1908), er usedvanlig vanskelig å spille, og hans komplekse orkesterverk som Daphnis et Chloé (1912) krever dyktig balanse i fremførelsen.

Ravel var blant de første komponistene som innså potensialet for innspilling for å bringe musikken sin til et bredere publikum. Fra 1920 -årene, til tross for begrenset teknikk som pianist eller dirigent, deltok han i innspillinger av flere av verkene hans; andre ble laget under hans tilsyn.

Livet og karrieren

Tidlige år

hode-og = skulderskudd av skjegg mann, ung kvinne og lite barn
Joseph Ravel (1875), Marie Ravel (1870) og Maurice Ravel fire år (1879)

Ravel ble født i den baskiske byen Ciboure , Frankrike, nær Biarritz , 18 kilometer fra den spanske grensen. Faren hans, Pierre-Joseph Ravel , var en utdannet og vellykket ingeniør, oppfinner og produsent, født i Versoix nær den fransk-sveitsiske grensen. Hans mor, Marie, née Delouart, var baskisk, men hadde vokst opp i Madrid. På 1800-tallets vilkår hadde Joseph giftet seg under sin status-Marie var uekte og knapt kunnskapsrik-men ekteskapet var lykkelig. Noen av Josephs oppfinnelser var vellykkede, inkludert en tidlig forbrenningsmotor og en beryktet sirkusmaskin, "Whirlwind of Death", en loop-the-loop for biler som var en stor attraksjon frem til en dødsulykke ved Barnum og Bailey's Circus i 1903.

Begge foreldrene til Ravel var romersk katolikker ; Marie var også noe av en fritenker , et trekk arvet etter sin eldste sønn. Han ble døpt i Ciboure sognekirke seks dager etter at han ble født. Familien flyttet til Paris tre måneder senere, og der ble en yngre sønn, Édouard, født. (Han var nær sin far, som han til slutt fulgte inn i ingeniøryrket.) Maurice var spesielt hengiven til moren deres; hennes baskisk-spanske arv hadde en sterk innflytelse på hans liv og musikk. Blant hans tidligste minner var folkesanger hun sang for ham. Husstanden var ikke rik, men familien var komfortabel, og de to guttene hadde en lykkelig barndom.

Ravel senior gledet seg over å ta sønnene til fabrikker for å se de nyeste mekaniske enhetene, men han hadde også en stor interesse for musikk og kultur generelt. I senere liv husket Ravel: "Gjennom barndommen var jeg følsom for musikk. Min far, mye bedre utdannet innen denne kunsten enn de fleste amatører er, visste hvordan han skulle utvikle min smak og stimulere min entusiasme i en tidlig alder." Det er ingen opptegnelser om at Ravel fikk noen formell generell skolegang i de første årene; hans biograf Roger Nichols antyder at gutten hovedsakelig kan ha blitt utdannet av faren.

Da han var syv, begynte Ravel med pianotimer hos Henri Ghys , en venn av Emmanuel Chabrier ; fem år senere, i 1887, begynte han å studere harmoni , kontrapunkt og komposisjon med Charles-René, elev av Léo Delibes . Uten å være noe av et vidunderbarn var han en svært musikalsk gutt. Charles-René fant ut at Ravels oppfatning av musikk var naturlig for ham "og ikke, som i tilfelle med så mange andre, et resultat av innsats". Ravels tidligste kjente komposisjoner stammer fra denne perioden: variasjoner på en koral av Schumann , variasjoner på et tema av Grieg og en enkelt sats av en pianosonate. De overlever bare i fragmentarisk form.

I 1888 møtte Ravel den unge pianisten Ricardo Viñes , som ikke bare ble en livslang venn, men også en av de fremste tolkene av verkene hans, og en viktig kobling mellom Ravel og spansk musikk. De to delte en anerkjennelse av Wagner , russisk musikk og skriftene til Poe , Baudelaire og Mallarmé . På Exposition Universelle i Paris i 1889 ble Ravel mye rammet av de nye russiske verkene utført av Nikolai Rimsky-Korsakov . Denne musikken hadde en varig effekt på både Ravel og hans eldre samtidige Claude Debussy , det samme gjorde den eksotiske lyden av den javanesiske gamelanen , også hørt under utstillingen.

Émile Decombes overtok som Ravels pianolærer i 1889; samme år holdt Ravel sin tidligste offentlige forestilling. I fjorten år deltok han i en konsert på Salle Érard sammen med andre elever fra Decombes, inkludert Reynaldo Hahn og Alfred Cortot .

Paris konservatorium

Med oppmuntring fra foreldrene hans søkte Ravel om adgang til Frankrikes viktigste musikalske høyskole, Conservatoire de Paris . I november 1889, mens han spilte musikk av Chopin , besto han eksamen for opptak til den forberedende pianoklassen som ble drevet av Eugène Anthiome. Ravel vant førstepremien i konservatoriets pianokonkurranse i 1891, men ellers skilte han seg ikke ut som student. Likevel var disse årene en tid med betydelige fremskritt i hans utvikling som komponist. Den musikkviter Arbie orenstein skriver at for Ravel 1890 var en periode "av enorm vekst  ... fra ungdomstiden til forfall".

utendørs gruppefotografi av en liten klasse studenter med sin professor
Pianoklasse til Charles de Bériot i 1895, med Ravel til venstre

I 1891 gikk Ravel videre til klassene Charles-Wilfrid de Bériot , for piano, og Émile Pessard , for harmoni. Han gjorde solide, uspektakulære fremskritt, med særlig oppmuntring fra Bériot, men ifølge musikkforskeren Barbara L. Kelly var han "bare lærbar på sine egne premisser". Hans senere lærer Gabriel Fauré forsto dette, men det var generelt ikke akseptabelt for det konservative fakultetet ved konservatoriet på 1890 -tallet. Ravel ble utvist i 1895 etter å ha vunnet flere premier. Hans tidligste verk for å overleve i sin helhet er fra disse studenttidene: Sérénade grotesk , for piano, og "Ballade de la Reine morte d'aimer", en melodi som setter et dikt av Roland de Marès (begge 1893).

Ravel var aldri så flittig student av pianoet som kollegene hans som Viñes og Cortot var. Det var tydelig at han som pianist aldri ville matche dem, og hans overordnede ambisjon var å være komponist. Fra dette tidspunktet konsentrerte han seg om komposisjon. Hans verk fra perioden inkluderer sangene "Un grand sommeil noir" og "D'Anne jouant de l'espinette" til ord av Paul Verlaine og Clément Marot , og pianostykkene Menuet antique og Habanera (for fire hender), sistnevnte til slutt innlemmet i Rapsodie espagnole . På dette tidspunktet introduserte Joseph Ravel sønnen for Erik Satie , som tjente til livets opphold som kafépianist. Ravel var en av de første musikerne - Debussy var en annen - som anerkjente Saties originalitet og talent. Saties konstante eksperimenter i musikalsk form var en inspirasjon for Ravel, som regnet dem "av uvurderlig verdi".

portrett av middelaldrende mann med hvitt hår og bart
Gabriel Fauré , Ravels lærer og støttespiller

I 1897 ble Ravel tatt opp igjen på konservatoriet, studerte komposisjon med Fauré og tok privatundervisning i kontrapunkt med André Gedalge . Begge disse lærerne, spesielt Fauré, respekterte ham høyt og var sentrale påvirkninger på hans utvikling som komponist. Etter hvert som Ravels kurs utviklet seg, rapporterte Fauré "en tydelig gevinst i modenhet  ... engasjerende rikdom av fantasi". Ravels stilling ved konservatoriet ble likevel undergravd av fiendtligheten til direktøren, Théodore Dubois , som beklaget den unge mannens musikalsk og politisk progressive syn. Følgelig, ifølge en medstudent, Michel-Dimitri Calvocoressi , var han "en markert mann som alle våpen var gode mot". Han skrev noen betydningsfulle arbeider mens han studerte med Fauré, inkludert ouverturen Shéhérazade og en fiolinsonate, men han vant ingen priser, og ble derfor utvist igjen i 1900. Som tidligere student fikk han lov til å delta på Faurés timer som ikke-deltakende " revisor "til han til slutt forlot konservatoriet i 1903.

I mai 1897 dirigerte Ravel den første forestillingen av Shéhérazade -ouverturen, som hadde en blandet mottakelse, med jubel blandet med applaus fra publikum og lite flatterende anmeldelser fra kritikerne. En beskrev stykket som "en rystende debut: en klønete plagiat av den russiske skolen" og kalte Ravel en "middelmådig begavet debutant  ... som kanskje vil bli noe om ikke noen om cirka ti år, hvis han jobber hardt". En annen kritiker, Pierre Lalo , mente at Ravel viste talent, men var for skyldig til Debussy og burde i stedet etterligne Beethoven . I løpet av de påfølgende tiårene ble Lalo Ravels mest uforsonlige kritiker. I 1899 komponerte Ravel sitt første stykke for å bli allment kjent, selv om det først hadde liten innvirkning: Pavane pour une infante défunte (" Pavane for en død prinsesse"). Det var opprinnelig et solopianoverk, bestilt av Princesse de Polignac .

Fra starten av karrieren fremsto Ravel rolig likegyldig for skyld eller ros. De som kjente ham godt, trodde at dette ikke var noen positur, men helt ekte. Den eneste oppfatningen av musikken hans som han virkelig verdsatte var hans egen, perfeksjonistiske og sterkt selvkritiske. Som tjue år gammel var han, med biografens Burnett James ord, "selvstendig, litt distansert, intellektuelt forutinntatt, gitt til milde drillerier". Han kledde seg som en dandy og var nøye med utseendet og oppførselen. Orenstein kommenterer at Ravel, kort i vekst, lys i ramme og benaktig i trekk, hadde "utseendet til en velkledd jockey", hvis store hode virket passende tilpasset hans formidable intellekt. I slutten av 1890 -årene og inn i de første årene av det neste århundre ble Ravel skjegget på dagens måte; fra midten av trettiårene var han glattbarbert.

Les Apaches og Debussy

Rundt 1900 slo Ravel og en rekke nyskapende unge kunstnere, diktere, kritikere og musikere seg sammen i en uformell gruppe; de ble kjent som Les Apaches ("The Hooligans"), et navn laget av Viñes for å representere deres status som "kunstneriske utstøtte". De møttes jevnlig til begynnelsen av første verdenskrig, og medlemmene stimulerte hverandre med intellektuell argumentasjon og fremføringer av verkene sine. Medlemskapet i gruppen var flytende, og inkluderte på forskjellige tidspunkter Igor Stravinsky og Manuel de Falla samt deres franske venner.

Blant entusiasmene til Apaches var musikken til Debussy. Ravel, tolv år yngre, hadde kjent Debussy litt siden 1890 -årene, og vennskapet deres, selv om det aldri var nært, fortsatte i mer enn ti år. I 1902 dirigerte André Messager premieren på Debussys opera Pelléas et MélisandeOpéra-Comique . Det delte musikalsk oppfatning. Dubois forbød uten tvil konservatoriestudenter å delta, og konduktørens venn og tidligere lærer Camille Saint-Saëns var fremtredende blant dem som avskydde stykket. Apachene støttet høyt. Operas første runde besto av fjorten forestillinger: Ravel deltok på dem alle.

Debussy ble allment ansett for å være en impresjonistisk komponist - en etikett han intenst mislikte. Mange musikkelskere begynte å bruke det samme uttrykket på Ravel, og verkene til de to komponistene ble ofte tatt som en del av en enkelt sjanger. Ravel trodde at Debussy faktisk var en impresjonist, men at han ikke var det selv. Orenstein kommenterer at Debussy var mer spontan og uformell i komposisjonen mens Ravel var mer oppmerksom på form og håndverk. Ravel skrev at Debussys "geni åpenbart var av stor individualitet, som skapte sine egne lover, stadig i evolusjon, og uttrykte seg fritt, men alltid tro mot fransk tradisjon. For Debussy, musikeren og mannen, har jeg hatt dyp beundring, men av natur Jeg er annerledes enn Debussy  ... Jeg tror jeg alltid personlig har fulgt en retning som er i motsetning til [hans] symbolikk . " I løpet av de første årene av det nye århundret inkluderte Ravels nye verk pianostykket Jeux d'eau (1901), strykkvartetten og orkestersangssyklusen Shéhérazade (begge 1903). Kommentatorer har notert seg noen debussiske innslag i noen deler av disse verkene. Nichols kaller kvartetten "på en gang hyllest til og eksorcisme av Debussys innflytelse".

De to komponistene sluttet å være vennlige i midten av det første tiåret på 1900 -tallet, av musikalske og muligens personlige årsaker. Beundrerne deres begynte å danne fraksjoner, med tilhengerne av den ene komponisten som nedgjorde den andre. Det oppsto uenigheter om kronologien til komponistenes verk og hvem som påvirket hvem. Fremtredende i anti-Ravel-leiren var Lalo, som skrev: "Hvor M. Debussy er all sensitivitet, er M. Ravel all ufølsomhet, låner uten å nøle ikke bare teknikk, men sensitiviteten til andre mennesker." Den offentlige spenningen førte til personlig fremmedgjøring. Ravel sa: "Det er trolig bedre for oss tross alt å være på fryktelige vilkår av ulogiske årsaker." Nichols foreslår en ekstra årsak til bruddet. I 1904 forlot Debussy sin kone og bodde hos sangeren Emma Bardac . Ravel, sammen med sin nære venn og fortrolige Misia Edwards og operastjernen Lucienne Bréval , bidro til en beskjeden vanlig inntekt for den øde Lilly Debussy, et faktum som Nichols antyder kan ha rangert med mannen sin.

Skandale og suksess

I løpet av de første årene av det nye århundret gjorde Ravel fem forsøk på å vinne Frankrikes mest prestisjefylte pris for unge komponister, Prix ​​de Rome , hvor tidligere vinnere inkluderte Berlioz , Gounod , Bizet , Massenet og Debussy. I 1900 ble Ravel eliminert i første runde; i 1901 vant han andre prisen for konkurransen. I 1902 og 1903 vant han ingenting: ifølge musikologen Paul Landormy mistenkte dommerne Ravel for å ha gjort narr av dem ved å sende inn kantater så akademiske at de virket som parodier. I 1905 konkurrerte Ravel, nå i tretti, for siste gang, og forårsaket utilsiktet furore . Han ble eliminert i første runde, som til og med kritikere som var usympatiske for musikken hans, inkludert Lalo, fordømte som uforsvarlig. Pressens harme vokste da det kom fram at seniorprofessoren ved konservatoriet, Charles Lenepveu , var i juryen, og bare studentene hans ble valgt til den siste runden; hans insistering på at dette var ren tilfeldighet ble ikke godt mottatt. L'affaire Ravel ble en nasjonal skandale, noe som førte til Dubois tidlig pensjonisttilværelse og hans erstatter av Fauré, utnevnt av regjeringen til å gjennomføre en radikal omorganisering av konservatoriet.

Blant dem som interesserte seg veldig for kontroversen var Alfred Edwards , eier og redaktør av Le Matin , som Lalo skrev for. Edwards var gift med Ravels venn Misia; paret tok Ravel på et syv ukers Rhinen-cruise på yachten i juni og juli 1905, første gang han hadde reist til utlandet.

I siste del av 1900 -tallet hadde Ravel etablert et mønster for å skrive verk for piano og deretter arrangere dem for fullt orkester. Han var generelt en treg og møysommelig arbeider, og omarbeidelse av hans tidligere pianokomposisjoner gjorde ham i stand til å øke antall stykker som ble utgitt og fremført. Det ser ut til å ikke ha vært noen leiesoldatmotiv for dette; Ravel var kjent for sin likegyldighet overfor økonomiske spørsmål. Stykkene som begynte som pianokomposisjoner og deretter fikk orkestralkjole var Pavane pour une infante défunte (orkestrert 1910), Une barque sur l'océan (1906, fra pianosuiten Miroirs fra 1905 ), Habanera -delen av Rapsodie espagnole (1907– 08), Ma mère l'Oye (1908–10, orkestrert 1911), Valses nobles et sentimentales (1911, orkestrert 1912), Alborada del gracioso (fra Miroirs , orkestrert 1918) og Le tombeau de Couperin (1914–17, orkestrert 1919 ).

tegning av en ung mann med fullt hår, rent barbert, ser mot artisten
Ralph Vaughan Williams , en av Ravels få elever

Ravel var ikke en lærer, men han ga leksjoner til noen få unge musikere som han følte kunne ha nytte av dem. Manuel Rosenthal var en, og registrerer at Ravel var en veldig krevende lærer da han trodde eleven hans hadde talent. I likhet med sin egen lærer, Fauré, var han opptatt av at elevene skulle finne sine egne individuelle stemmer og ikke bli overdrevent påvirket av etablerte mestere. Han advarte Rosenthal om at det var umulig å lære av å studere Debussys musikk: "Bare Debussy kunne ha skrevet det og fått det til å høres ut som bare Debussy kan høres ut." Da George Gershwin spurte ham om leksjoner på 1920 -tallet, nektet Ravel, etter seriøs vurdering, med den begrunnelse at de "sannsynligvis ville få ham til å skrive dårlige Ravel og miste sin store gave av melodi og spontanitet". Den mest kjente komponisten som studerte med Ravel var sannsynligvis Ralph Vaughan Williams , som var hans elev i tre måneder i 1907–08. Vaughan Williams husket at Ravel hjalp ham med å flykte fra "den tunge kontrapuntale teutoniske måten  ... Complexe mais pas compliqué var hans motto."

Vaughan Williams erindringer kaster litt lys over Ravels privatliv, som sistnevntes reserverte og hemmelighetsfulle personlighet har ført til mye spekulasjoner om. Vaughan Williams, Rosenthal og Marguerite Long har alle spilt inn at Ravel besøkte bordeller; Long tilskrev dette sin selvbevissthet om hans diminutive statur og påfølgende mangel på tillit til kvinner. Av andre beretninger, ingen av dem førstehånds, var Ravel forelsket i Misia Edwards, eller ønsket å gifte seg med fiolinisten Hélène Jourdan-Morhange . Rosenthal registrerer og rabatterer samtidens spekulasjoner om at Ravel, en livslang ungkar, kan ha vært homofil. Slike spekulasjoner gjentok seg i et liv i Ravel i 2000 av Benjamin Ivry ; påfølgende studier har konkludert med at Ravels seksualitet og personlige liv fortsatt er et mysterium.

Ravels første konsert utenfor Frankrike var i 1909. Som gjest på Vaughan Williamses besøkte han London, hvor han spilte for Société des Concerts Français, og fikk gode anmeldelser og forsterket hans voksende internasjonale rykte.

1910 til første verdenskrig

Ravel i 1910

Den Société Nationale de Musique , som ble grunnlagt i 1871 for å fremme musikk av stigende franske komponister, hadde vært dominert siden midten av 1880-tallet av en konservativ fraksjon ledet av Vincent d'Indy . Ravel opprettet sammen med flere andre tidligere elever fra Fauré en ny, modernistisk organisasjon, Société Musicale Indépendente, med Fauré som president. Det nye samfunnets åpningskonsert fant sted 20. april 1910; de syv elementene på programmet inkluderte premierer på Fauré sin sangsyklus La chanson d'Ève , Debussys piano suite D'un cahier d'Esquisses , Zoltán Kodály 's seks stykker hell piano og den opprinnelige piano duett versjon av Ravels Ma mère l'Oye . Utøverne inkluderte Fauré, Florent Schmitt , Ernest Bloch , Pierre Monteux og, i Debussy -verket, Ravel. Kelly anser det som et tegn på Ravels nye innflytelse at samfunnet inneholdt Saties musikk på en konsert i januar 1911.

Den første av Ravels to operaer, komedien L'heure espagnole med en handling, hadde premiere i 1911. Verket var ferdig i 1907, men lederen for Opéra-Comique, Albert Carré , utsatte gjentatte ganger presentasjonen. Han var bekymret for at tomten-en soveromsfarse -ville bli dårlig mottatt av de ultra-respektable mødrene og døtrene som var en viktig del av Opéra-Comique-publikummet. Stykket var bare beskjedent vellykket ved den første produksjonen, og det var først på 1920 -tallet at det ble populært.

I 1912 hadde Ravel premiere på tre balletter. Den første, til den orkestrerte og utvidede versjonen av Ma mère l'Oye , åpnet på Théâtre des Arts i januar. Anmeldelsene var ypperlige: Mercure de France kalte poengsummen "absolutt fantastisk, et mesterverk i miniatyr". Musikken gikk raskt inn i konsertrepertoaret; den ble spilt i Queen's Hall , London, i løpet av uker etter premieren i Paris, og ble gjentatt på Proms senere samme år. The Times berømmet "fortryllelsen av verket  ... effekten av mirage, der noe ganske ekte ser ut til å flyte på ingenting". New York -publikum hørte arbeidet samme år. Ravels andre ballett i 1912 var Adélaïde ou le langage des fleurs , danset til poengsummen til Valses adelsmenn og sentimentales , som åpnet på Châtelet i april. Daphnis et Chloé åpnet på samme teater i juni. Dette var hans største orkesterverk, og tok ham enorme problemer og flere år å fullføre.

Daphnis et Chloé ble bestilt i eller rundt 1909 av impresario Sergei Diaghilev for hans selskap, Ballets Russes . Ravel begynte å jobbe med Diaghilevs koreograf, Michel Fokine , og designeren Léon Bakst . Fokine hadde et rykte for sin moderne tilnærming til dans, med individuelle numre erstattet av kontinuerlig musikk. Dette appellerte til Ravel, og etter å ha diskutert handlingen i detalj med Fokine, begynte Ravel å komponere musikken. Det var hyppige uenigheter mellom samarbeidspartnerne, og premieren ble underøvet på grunn av sen ferdigstillelse av arbeidet. Den hadde en entusiastisk mottakelse og ble raskt trukket tilbake, selv om den ble gjenopplivet med hell et år senere i Monte Carlo og London. Innsatsen for å fullføre balletten tok sin toll på Ravels helse; nevrasteni forpliktet ham til å hvile i flere måneder etter premieren.

Ravel komponerte lite i løpet av 1913. Han samarbeidet med Stravinsky om en fremførende versjon av Mussorgskys uferdige opera Khovanshchina , og hans egne verk var Trois poèmes de Mallarmé for sopran- og kammerensemble, og to korte pianostykker, À la manière de Borodine og À la manière de Chabrier . I 1913, sammen med Debussy, var Ravel blant musikerne som var tilstede på generalprøven i The Rite of Spring . Stravinsky sa senere at Ravel var den eneste personen som umiddelbart forsto musikken. Ravel spådde at premieren på Riten ville bli sett på som en hendelse av historisk betydning lik Pelléas et Mélisande .

Krig

middelaldrende mann i fransk militæruniform pakket inn i pelsfrakk
Ravel i den franske hæren i 1916

Da Tyskland invaderte Frankrike i 1914, prøvde Ravel å bli med i det franske flyvåpenet . Han anså sin lille størrelse og lette vekt som ideell for en flyger, men ble avvist på grunn av hans alder og en mindre hjerteklage. Mens han ventet på å bli vervet, komponerte Ravel Trois Chansons , hans eneste verk for et cappella- kor, og satte sine egne tekster i tradisjonen med franske chansons fra 1500-tallet. Han viet de tre sangene til folk som kan hjelpe ham med å verve seg. Etter flere mislykkede forsøk på å verve seg, sluttet Ravel seg til slutt til det trettende artilleriregimentet som lastebilsjåfør i mars 1915, da han var førti. Stravinsky uttrykte beundring for sin venns mot: "i sin alder og med navnet sitt kunne han ha hatt et lettere sted, eller gjort ingenting". Noen av Ravels oppgaver satte ham i livsfare og kjørte ammunisjon om natten under tungt tysk bombardement. Samtidig ble hans sjelefred undergravd av morens sviktende helse. Hans egen helse ble også dårligere; han led av søvnløshet og fordøyelsesproblemer, gjennomgikk en tarmoperasjon etter amoebisk dysenteri i september 1916, og hadde frostskader i føttene vinteren etter.

Under krigen ble Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française dannet av Saint-Saëns, Dubois, d'Indy og andre, og kjempet for et forbud mot fremføring av samtids tysk musikk. Ravel nektet å bli med og sa til komiteen i ligaen i 1916, "Det ville være farlig for franske komponister å systematisk ignorere produksjonene til sine utenlandske kolleger, og dermed forme seg til en slags nasjonal coterie: vår musikkunst, som er så rik for tiden, ville snart degenerere og bli isolert i banale formler. " Ligaen svarte med å forby Ravels musikk fra konsertene.

Ravels mor døde i januar 1917, og han falt i en "fryktelig fortvilelse" og forsterket den nød han følte over lidelsen som folket i landet hans opplevde under krigen. Han komponerte få verk i krigsårene. The Piano Trio var nesten ferdig da konflikten begynte, og den mest omfattende av hans krigstid fungerer er Le Tombeau de Couperin , komponert mellom 1914 og 1917. Suiten feirer tradisjonen med François Couperin , det 18. århundre franske komponisten; hver bevegelse er dedikert til en venn av Ravel som døde i krigen.

1920 -tallet

Etter krigen innså de i nærheten av Ravel at han hadde mistet mye av sin fysiske og mentale utholdenhet. Som musikologen Stephen Zank uttrykker det, hadde "Ravels følelsesmessige likevekt, så hardt vunnet i det foregående tiåret, blitt alvorlig kompromittert." Produksjonen hans, aldri stor, ble mindre. Likevel, etter Debussys død i 1918, ble han generelt sett i Frankrike og i utlandet som den ledende franske komponisten i tiden. Fauré skrev til ham: "Jeg er lykkeligere enn du kan forestille deg om den solide posisjonen du inntar og som du har oppnådd så strålende og så raskt. Det er en kilde til glede og stolthet for din gamle professor." Ravel ble tilbudt Legion of Honor i 1920, og selv om han takket nei til utsmykningen, ble han sett på av den nye generasjonen komponister som ble karakterisert av Saties protégés Les Six som en etableringsfigur. Satie hadde snudd seg mot ham og kommentert: "Ravel nekter Légion d'honneur, men all musikken hans godtar det." Til tross for dette angrepet fortsatte Ravel å beundre Satys tidlige musikk, og anerkjente alltid den eldre mannens innflytelse på sin egen utvikling. Ravel tok et godartet syn på Les Six, promoterte musikken deres og forsvarte den mot journalistiske angrep. Han så på deres reaksjon mot verkene sine som naturlig, og å foretrekke fremfor at de kopierte stilen hans. Gjennom Société Musicale Indépendente klarte han å oppmuntre dem og komponister fra andre land. The Société presenterte konserter med nylige verk av amerikanske komponister inkludert Aaron Copland , Virgil Thomson og George Antheil og av Vaughan Williams og hans engelske kolleger Arnold Bax og Cyril Scott .

utvendig skudd av et lite fransk landsted fra 1800-tallet
Le Belvédère i Montfort-l'Amaury , hvor Ravel bodde fra 1921 til hans død

Orenstein og Zank kommenterer begge at selv om Ravels produksjon etter krigen var liten, i gjennomsnitt bare en komposisjon i året, inkluderte den noen av hans fineste verk. I 1920 fullførte han La valse , som svar på en kommisjon fra Diaghilev. Han hadde jobbet med det med jevne mellomrom i noen år og planla et konsertstykke, "en slags apoteose av wienervalsen, blandet med, i mitt sinn, inntrykk av en fantastisk, dødelig hvirvling". Det ble avvist av Diaghilev, som sa: "Det er et mesterverk, men det er ikke en ballett. Det er portrettet av en ballett." Ravel hørte Diaghilevs dom uten protest eller argument, gikk, og hadde ingen ytterligere omgang med ham. Nichols kommenterer at Ravel var fornøyd med å se balletten iscenesatt to ganger av andre ledelser før Diaghilev døde. En ballett danset til orkesterversjonen av Le tombeau de Couperin ble gitt på Théâtre des Champs-Elysées i november 1920, og premieren på La valse fulgte i desember. Året etter ble Daphnis et Chloé og L'heure espagnole vellykket gjenopplivet på Paris Opéra.

I etterkrigstiden var det en reaksjon mot den store musikken til komponister som Gustav Mahler og Richard Strauss . Stravinsky, hvis Rite of Spring ble skrevet for et stort orkester, begynte å jobbe i en mye mindre skala. Hans ballettmusikk Les noces fra 1923 er komponert for stemmer og tjueen instrumenter. Ravel likte ikke verket (hans mening forårsaket en nedkjøling i Stravinskys vennskap med ham), men han var i sympati med moten for "dépouillement"-"fjerning" av ekstravaganse fra før krigen for å avsløre det vesentlige. Mange av verkene hans fra 1920 -tallet er merkbart sjeldnere i tekstur enn tidligere stykker. Andre påvirkninger på ham i denne perioden var jazz og atonalitet . Jazz var populært på parisiske kafeer, og franske komponister som Darius Milhaud inkorporerte elementer av det i arbeidet sitt. Ravel kommenterte at han foretrakk jazz fremfor grand opera , og dens innflytelse høres i hans senere musikk. Arnold Schönbergs forlatelse av konvensjonell tonalitet hadde også ekko i noen av Ravels musikk, for eksempel Chansons madécasses (1926), som Ravel tvilte på at han kunne ha skrevet uten eksempelet til Pierrot Lunaire . Hans andre store verk fra 1920 -årene inkluderer orkesterarrangementet til Mussorgskys pianosuite Pictures at an Exhibition (1922), operaen L'enfant et les sortilèges til en libretto av Colette (1926), Tzigane (1924) og fiolinsonaten (1927) ).

Etter å ha funnet bylivet slitsomt, flyttet Ravel til landsbygda. I mai 1921 bosatte han seg i Le Belvédère, et lite hus i utkanten av Montfort-l'Amaury , 50 kilometer vest for Paris, i Yvelines- avdelingen . Passet på av en hengiven husmor, fru Revelot, bodde han der resten av livet. På Le Belvédère Ravel komponerte og haget når han ikke opptrådte i Paris eller i utlandet. Turnéplanen hans økte betraktelig på 1920 -tallet, med konserter i Storbritannia, Sverige, Danmark, USA, Canada, Spania, Østerrike og Italia.

Ravel ble fascinert av dynamikken i det amerikanske livet, dets store byer, skyskrapere og dens avanserte teknologi, og var imponert over jazz, neger spirituals og fortreffelighet av amerikanske orkestre. Amerikansk mat var tilsynelatende en annen sak.

Arbie Orenstein

Etter to måneders planlegging foretok Ravel en turné på fire måneder i Nord-Amerika i 1928, hvor han spilte og dirigerte. Gebyret hans var et garantert minimum på $ 10.000 og en konstant tilførsel av Gauloises sigaretter. Han dukket opp med de fleste av de ledende orkestrene i Canada og USA og besøkte tjuefem byer. Publikum var entusiastiske og kritikerne var gratis. På et all-Ravel-program gjennomført av Serge Koussevitzky i New York, reiste hele publikum seg og applauderte mens komponisten tok plass. Ravel ble rørt av denne spontane gesten og observerte: "Du vet, dette skjer ikke med meg i Paris." Orenstein kommenterer at denne turen markerte høydepunktet for Ravels internasjonale rykte, viser de ikke-musikalske høydepunktene som et besøk til Poes hus i New York og utflukter til Niagara Falls og Grand Canyon . Ravel var uberørt av sin nye internasjonale kjendis. Han kommenterte at kritikernes siste entusiasme ikke var viktigere enn deres tidligere dom, da de kalte ham "det mest perfekte eksempelet på ufølsomhet og mangel på følelser".

Den siste komposisjonen Ravel fullførte på 1920 -tallet , Boléro , ble hans mest berømte. Han fikk i oppdrag å gi partitur for Ida Rubinsteins ballettkompani, og etter å ha vært ute av stand til å sikre rettighetene til å orkestrere Albéniz 's Iberia , bestemte han seg for "et eksperiment i en veldig spesiell og begrenset retning  ... et stykke som varte sytten minutter og består helt av orkestervev uten musikk ". Ravel fortsatte at verket var "ett langt, veldig gradvis crescendo. Det er ingen kontraster, og det er praktisk talt ingen oppfinnelse bortsett fra planen og måten å utføre den på. Temaene er helt upersonlige." Han var overrasket, og ikke helt fornøyd med at det ble en massesuksess. Da et eldre medlem av publikummet på Opéra ropte "Søppel!" på premieren bemerket han: "Den gamle damen fikk beskjeden!" Verket ble populært av dirigenten Arturo Toscanini , og har blitt spilt inn flere hundre ganger. Ravel kommenterte Arthur Honegger , en av Les Six, "Jeg har skrevet bare ett mesterverk - Boléro . Dessverre er det ingen musikk i det."

I fjor

På begynnelsen av 1930 -tallet jobbet Ravel med to pianokonserter. Han fullførte klaverkonserten i D -dur for venstrehånden først. Den ble bestilt av den østerrikske pianisten Paul Wittgenstein , som hadde mistet sin høyre arm under krigen. Ravel ble stimulert av de tekniske utfordringene ved prosjektet: "I et slikt verk er det vesentlig å gi inntrykk av en tekstur som ikke er tynnere enn for en del skrevet for begge hender." Ravel, som ikke var dyktig nok til å utføre verket med bare venstre hånd, demonstrerte det med begge hender. Wittgenstein ble først skuffet over stykket, men etter lang tid ble han fascinert av det og rangerte det som et flott verk. I januar 1932 hadde han premiere på den i Wien for øyeblikkelig anerkjennelse, og fremførte den i Paris med Ravel som dirigerte året etter. Kritikeren Henry Prunières skrev: "Fra åpningstiltakene blir vi kastet inn i en verden der Ravel men sjelden har introdusert oss."

The Piano Concerto i G-dur ble fullført et år senere. Etter premieren i januar 1932 var det stor ros til solisten, Marguerite Long, og til Ravels partitur, men ikke for hans dirigering. Den dedikerte spilte Long konserten i mer enn tjue europeiske byer, mens komponisten dirigerte; de planla å spille det sammen, men på øktene begrenset Ravel seg til å føre tilsyn med saksbehandlingen og Pedro de Freitas Branco gjennomførte.

Hans siste år var grusomme, for han mistet gradvis hukommelsen og noen av sine koordinerende krefter, og han var selvfølgelig ganske klar over det.

Igor Stravinsky

I oktober 1932 fikk Ravel et slag i hodet i en drosjeulykke. Skaden ble ikke antatt alvorlig den gangen, men i en studie for British Medical Journal i 1988 konkluderer nevrolog RA Henson med at den kan ha forverret en eksisterende cerebral tilstand. Allerede i 1927 hadde nære venner vært bekymret for Ravels voksende fravær, og innen et år etter ulykken begynte han å oppleve symptomer som tyder på afasi . Før ulykken hadde han begynt å jobbe med musikk til en film, Don Quijote (1933), men han klarte ikke å oppfylle produksjonsplanen, og Jacques Ibert skrev det meste av partituret. Ravel fullførte tre sanger for baryton og orkester beregnet på filmen; de ble utgitt som Don Quichotte à Dulcinée . Manuskriptets orkesterpartitur er i Ravels hånd, men Lucien Garban og Manuel Rosenthal hjalp til med transkripsjon. Ravel komponerte ikke mer etter dette. Den eksakte arten av sykdommen hans er ukjent. Eksperter har utelukket muligheten for en svulst , og har på forskjellige måter foreslått frontotemporal demens , Alzheimers sykdom og Creutzfeldt -Jakobs sykdom . Selv om han ikke lenger var i stand til å skrive musikk eller fremføre, forble Ravel fysisk og sosialt aktiv til de siste månedene. Henson bemerker at Ravel bevarte det meste eller alt av lydbildene sine og fremdeles kunne høre musikk i hodet.

I 1937 begynte Ravel å lide av tilstanden hans, og ble undersøkt av Clovis Vincent , en velkjent nevrokirurg i Paris. Vincent ga råd om kirurgisk behandling. Han trodde en svulst var usannsynlig, og forventet å finne ventrikulær dilatasjon som kirurgi kan forhindre i å utvikle seg. Ravels bror Edouard godtok dette rådet; som Henson kommenterer, var pasienten ikke i stand til å uttrykke et veloverveid syn. Etter operasjonen så det ut til å være en forbedring i tilstanden hans, men den var kortvarig, og han falt snart i koma. Han døde 28. desember, 62 år gammel.

Ravels grav.

30. desember 1937 ble Ravel gravlagt ved siden av foreldrene i en granittgrav på Levallois-Perret kirkegård , nordvest i Paris. Han var ateist og det var ingen religiøs seremoni.

Musikk

Marcel Marnat sin katalog over Ravels komplette verk viser åttifem verk, inkludert mange ufullstendige eller forlatte. Selv om denne summen er liten i forhold til produksjonen til hans store samtidige, blir den likevel oppblåst av Ravels hyppige praksis med å skrive verk for piano og senere skrive dem om som uavhengige stykker for orkester. Det utførbare verket består av rundt seksti; litt mer enn halvparten er instrumental. Ravels musikk inkluderer stykker for piano, kammermusikk, to pianokonserter, ballettmusikk, opera og sangsykluser. Han skrev ingen symfonier eller kirkeverk.

Ravel trakk på mange generasjoner franske komponister fra Couperin og Rameau til Fauré og de nyere innovasjonene til Satie og Debussy. Utenlandske påvirkninger inkluderer Mozart, Schubert , Liszt og Chopin. Han betraktet seg selv på mange måter som en klassiker , og brukte ofte tradisjonelle strukturer og former, for eksempel ternary , for å presentere sitt nye melodiske og rytmiske innhold og innovative harmonier. Jazzens innflytelse på hans senere musikk høres innenfor konvensjonelle klassiske strukturer i pianokonserten og fiolinsonaten.

Uansett hvilken saus du legger rundt melodien er det en smakssak. Det som er viktig er den melodiske linjen.

Ravel til Vaughan Williams

Ravel la stor vekt på melodi og sa til Vaughan Williams at det er "en underforstått melodisk oversikt i all vital musikk". Temaene hans er ofte modale i stedet for å bruke de kjente større eller mindre skalaene. Som et resultat er det få ledende notater i produksjonen hans. Akkorder av den niende og ellevte og uløste appoggiaturas , som de i Valses nobles et sentimentales , er karakteristiske for Ravels harmoniske språk.

Danseformer appellerte til Ravel, mest kjent er den bolero og pavane, men også Menuett , forlane , Rigaudon , vals , czardas , Habanera og passacaglia . Nasjonal og regional bevissthet var viktig for ham, og selv om en planlagt konsert om baskiske temaer aldri ble noe av, inkluderer verkene hans hentydninger til hebraiske , greske , ungarske og sigøynertemaer . Han skrev flere korte stykker som hyllet komponister han beundret - Borodin , Chabrier, Fauré og Haydn , og tolket deres egenskaper i en ravellsk stil. En annen viktig innflytelse var litterær snarere enn musikalsk: Ravel sa at han lærte av Poe at "ekte kunst er en perfekt balanse mellom rent intellekt og følelser", med konsekvensen at et musikkstykke skal være en perfekt balansert enhet uten at irrelevant materiale er tillatt å trenge seg inn.

Operaer

blyantskisser av karakterer i komisk opera, bare hode og skuldre
Skisser av skuespillerne til premieren på L'heure espagnole i 1911 av Paul-Charles Delaroche  [ fr ]

Ravel fullførte to operaer og jobbet med tre andre. De urealiserte tre var Olympia , La cloche engloutie og Jeanne d'Arc . Olympia skulle baseres på Hoffmann 's The Sandman ; han laget skisser for det i 1898–99, men kom ikke langt. La Cloche engloutie etter Hauptmann 's The Sunken Bell opptatt ham midlertidig 1906-1912, Ravel ødelagt skissene for begge disse arbeidene, med unntak av en 'Symphonie horlogère' som han innlemmet i åpningen av L'heure espagnole . Det tredje urealiserte prosjektet var en operaversjon av Joseph Delteils roman fra 1925 om Joan of Arc . Det skulle være et storstilt verk i full lengde for Paris Opéra, men Ravels siste sykdom forhindret ham i å skrive det.

Ravels første fullførte opera var L'heure espagnole (hadde premiere i 1911), beskrevet som en "comédie musicale". Det er blant verkene som er satt i eller illustrerer Spania som Ravel skrev gjennom karrieren. Nichols kommenterer at den essensielle spanske fargelegging ga Ravel en grunn for virtuos bruk av det moderne orkesteret, som komponisten anså for "perfekt designet for å understreke og overdrive komiske effekter". Edward Burlingame Hill syntes Ravels vokalskriving var spesielt dyktig i verket, "ga sangerne noe annet enn resitativ uten å hemme handlingen", og "kommenterte orkestrisk de dramatiske situasjonene og følelsene til skuespillerne uten å avlede oppmerksomheten fra scenen". Noen synes tegnene er kunstige og stykket mangler menneskelighet. Kritikeren David Murray skriver at partituret "lyser med den berømte Ravel -frisøren ."

Den andre operaen, også i en akt, er L'enfant et les sortilèges (1926), en "fantaisie lyrique" til en libretto av Colette. Hun og Ravel hadde planlagt historien som en ballett, men etter komponistens forslag gjorde Colette den til en operalibretto. Det er mer kompromissløst moderne i sin musikalske stil enn L'heure espagnole , og jazzelementene og bitonaliteten til mye av verket opprører mange parisiske operagjengere . Ravel ble nok en gang anklaget for kunstighet og mangel på menneskelige følelser, men Nichols finner "dypt alvorlig følelse i hjertet av dette levende og underholdende verket". Partituren gir et inntrykk av enkelhet, som skjuler intrikate koblinger mellom temaer, med, i Murrays setning, "ekstraordinære og fortryllende lyder fra orkestergraven gjennom".

Selv om enakters operaer vanligvis settes opp sjeldnere enn i full lengde, blir Ravels produsert regelmessig i Frankrike og i utlandet.

Andre vokalverk

En betydelig andel av Ravels produksjon var vokal. Hans tidlige arbeider på dette området inkluderer kantater skrevet for hans mislykkede forsøk på Prix de Rome. Hans andre vokalmusikk fra den perioden viser Debussys innflytelse, i det Kelly beskriver som "en statisk, resitativ-lignende vokalstil", fremtredende pianodeler og rytmisk fleksibilitet. I 1906 tok Ravel enda lengre enn Debussy den naturlige, noen ganger hverdagslige, innstillingen for det franske språket i Histoires naturelles . Den samme teknikken fremheves i Trois poèmes de Mallarmé (1913); Debussy satte to av de tre diktene samtidig med Ravel, og førstnevnte ordinnstilling er merkbart mer formell enn sistnevnte, der stavelser ofte blir fjernet. I syklusene Shéhérazade og Chansons madécasses gir Ravel luft til sin smak for det eksotiske, til og med det sensuelle, både i vokallinjen og akkompagnementet.

Ravels sanger trekker ofte på folkelige stiler ved å bruke elementer fra mange folketradisjoner i verk som Cinq mélodies populaires grecques , Deux mélodies hébraïques og Chants populaires . Blant dikterne på hvis tekster han tegnet var Marot, Léon-Paul Fargue , Leconte de Lisle og Verlaine. For tre sanger fra 1914 til 1915 skrev han sine egne tekster.

Selv om Ravel skrev for blandede kor og mannlige solostemmer, er han hovedsakelig assosiert med sangene sopran og mezzosopran i sangene sine. Selv når han satte inn tekster tydelig fortalt av en mann, favoriserte han ofte en kvinnestemme, og det ser ut til at han foretrakk at hans mest kjente syklus, Shéhérazade , skulle synges av en kvinne, selv om en tenorstemme er et tillatt alternativ i partituret.

Orkesterverk

I løpet av hans levetid var det fremfor alt som en orkestermester at Ravel var kjent. Han studerte nøye evnen til hvert orkesterinstrument for å bestemme potensialet, og utnytte sin individuelle farge og klangfarge til maksimal bruk. Kritikeren Alexis Roland-Manuel skrev: "I virkeligheten er han, sammen med Stravinsky, den eneste mannen i verden som best kjenner vekten av en trombon-tone, harmonikken til en cello eller en pp tam-tam i forholdet til en orkestergruppe til en annen. "

rustikt scenelandskap som skildrer en gammel bukt
Original setting for Daphnis et Chloé av Léon Bakst (1912)

For hele Ravels orkestermestring ble bare fire av verkene hans oppfattet som konsertverk for symfoniorkester: Rapsodie espagnole , La valse og de to konsertene. Alle de andre orkesterverkene ble skrevet enten for scenen, som i Daphnis et Chloé , eller som en bearbeiding av pianostykker, Alborada del gracioso og Une barque sur l'ocean , ( Miroirs ), Valses nobles et sentimentales, Ma mère l ' Oye , Tzigane (opprinnelig for fiolin og piano) og Le tombeau de Couperin. I orkesterversjonene tydeliggjør instrumenteringen generelt det harmoniske språket i partituret og bringer skarphet til klassiske dansrytmer. Noen ganger, som i Alborada del gracioso , har kritikere funnet den senere orkesterversjonen mindre overbevisende enn den skarpkantede pianooriginalen .

I noen av partiturene hans fra 1920 -årene, inkludert Daphnis et Chloé , deler Ravel ofte sine øvre strenger og får dem til å spille i seks til åtte deler mens treblåseren må spille med ekstrem smidighet. Hans forfatterskap for messingen spenner fra mykt dempet til trippel-forte utbrudd på klimatiske punkter. På 1930 -tallet hadde han en tendens til å forenkle orkestrale teksturer. Den lysere tonen i G-dur klaverkonsert følger modellene til Mozart og Saint-Saëns, sammen med bruk av jazzlignende temaer. Kritikerne Edward Sackville-West og Desmond Shawe-Taylor kommenterer at i den langsomme bevegelsen, "en av de vakreste melodiene Ravel noensinne har funnet opp", kan komponisten "virkelig sies å slå seg sammen med Mozart". Det mest populære av Ravels orkesterverk, Boléro (1928), ble unnfanget flere år før ferdigstillelsen; i 1924 sa han at han vurderte "et symfonisk dikt uten et emne, der hele interessen vil være i rytmen".

Ravel laget orkesterversjoner av pianoverk av Schumann, Chabrier, Debussy og Mussorgskys pianosuite Pictures at an Exhibition . Orkesterversjoner av den siste av Mikhail Tushmalov , Sir Henry Wood og Leo Funtek var forut for Ravels versjon fra 1922, og mange flere har blitt laget siden, men Ravels er fortsatt den mest kjente. Kelly bemerker sitt "blendende utvalg av instrumental farger", og en samtidsanmelder kommenterte hvordan Ravel, i håndtering av en annen komponists musikk, hadde produsert en orkesterlyd som var helt ulik hans egen.

Pianomusikk

Selv om Ravel skrev færre enn tretti verk for pianoet, eksemplifiserer de rekkevidden hans; Orenstein bemerker at komponisten beholder sitt personlige preg "fra den slående enkelheten til Ma mère l'Oye til den transcendentale virtuosen til Gaspard de la nuit ". Ravels tidligste store verk for piano, Jeux d'eau (1901), blir ofte sitert som bevis på at han utviklet sin stil uavhengig av Debussy, hvis hovedverk for piano alle kom senere. Når han skrev for solopiano, siktet Ravel sjelden til den intime kammereffekten som er karakteristisk for Debussy, men søkte en lisztiansk virtuositet. Forfatterne av The Record Guide mener at verk som Gaspard de la Nuit og Miroirs har en skjønnhet og originalitet med en dypere inspirasjon "i det harmoniske og melodiske geniet til Ravel selv".

Det meste av Ravels pianomusikk er ekstremt vanskelig å spille, og presenterer pianister en balanse mellom tekniske og kunstneriske utfordringer. Kritikeren Andrew Clark skrev i pianomusikken i 2013: "En vellykket Ravel -tolkning er en fin balansert ting. Den innebærer subtil musikalitet, en følelse for pianistisk farge og den slags lett slitte virtuosen som skjuler de avanserte tekniske utfordringene han gjør i Alborada del gracioso  ... og de to ytre bevegelsene til Gaspard de la nuit . For mye temperament, og musikken mister sin klassiske form; for lite, og den høres blek ut. " Denne balansen forårsaket et brudd mellom komponisten og Viñes, som sa at hvis han observerte nyansene og hastighetene Ravel fastsatte i Gaspard de la nuit , ville "Le gibet" kjede publikum i hjel ". Noen pianister fortsetter å tiltrekke seg kritikk for å ha oversolket Ravels pianoskrivelse.

Ravels respekt for forgjengerne blir hørt i flere av hans pianoverker; Menuet sur le nom de Haydn (1909), À la manière de Borodine (1912), man la manière de Chabrier (1913) og Le tombeau de Couperin inneholder alle elementer av de navngitte komponistene tolket på en karakteristisk ravellsk måte. Clark kommenterer at de pianoverkene som Ravel senere orkestrerte overskygges av de reviderte versjonene: "Lytt til Le tombeau de Couperin og den komplette ballettmusikken til Ma mère L'Oye i de klassiske innspillingene som ble dirigert av André Cluytens , og pianoversjonene høres aldri ut ganske likt igjen. "

Kammermusikk

Bortsett fra en en-sats-sonate for fiolin og piano fra 1899, upublisert i komponistens levetid, skrev Ravel syv kammerverk. Den tidligste er Strykkvartetten (1902–03), dedikert til Fauré, og viser innflytelsen fra Debussys kvartett ti år tidligere. I likhet med Debussy skiller den seg fra de mer monumentale kvartettene til den etablerte franske skolen Franck og hans tilhengere, med mer kortfattede melodier, flytende utvekslet, i fleksible tempoer og varianter av instrumentell farge. The Introduction and Allegro for harpe, fløyte, klarinett og strykkvartett (1905) ble komponert veldig raskt etter Ravels standarder. Det er et eterisk stykke i venen til Pavane pour une infante défunte . Ravel jobbet også med uvanlig hastighet på Piano Trio (1914) for å fullføre den før han begynte i den franske hæren. Den inneholder baskisk, barokk og påvirkning fra Fjernøsten, og viser Ravels voksende tekniske ferdigheter, som håndterer vanskelighetene med å balansere det perkusive pianoet med den vedvarende lyden av fiolin og cello, "og blander de to forskjellige elementene i et musikalsk språk som umiskjennelig er hans egen, "med ordene til kommentatoren Keith Anderson.

Ravels firekammerverk komponert etter første verdenskrig er sonaten for fiolin og cello (1920–22), "Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré" for fiolin og piano (1922), kammeroriginalen til Tzigane for fiolin og piano (1924) og til slutt fiolinsonaten (1923–27). De to midterste verkene er henholdsvis en hengiven hyllest til Ravels lærer, og et virtuøst visningsverk for fiolinisten Jelly d'Arányi . Fiolin- og cellosonaten er et avvik fra de rike teksturene og harmoniene i førkrigstidens klavertrio: komponisten sa at det markerte et vendepunkt i karrieren, med tynnhet av tekstur presset til den ekstreme og harmoniske sjarmen gitt avkall på til fordel for ren melodi. Hans siste kammerverk, fiolinsonaten (noen ganger kalt den andre etter den posthume utgivelsen av hans studentsonate), er et ofte dissonant verk. Ravel sa at fiolin og piano er "i hovedsak inkompatible" instrumenter, og at sonaten hans avslører deres inkompatibilitet. Sackville-West og Shawe-Taylor anser etterkrigssonatene "ganske slitne og utilfredsstillende", og ingen av verkene har matchet populariteten til Ravels kammerverk før krigen.

Opptak

Ravels tolkninger av noen av hans klaververk ble fanget på pianorull mellom 1914 og 1928, selv om noen ruller som visstnok ble spilt av ham kan ha blitt laget under hans oppsyn av Robert Casadesus , en bedre pianist. Overføringer av rullene er gitt ut på CD. I 1913 var det en grammofoninnspilling av Jeux d'eau spilt av Mark Hambourg , og på begynnelsen av 1920 -tallet var det plater med Pavane pour une infante défunte og Ondine , og bevegelser fra strykkvartetten , Le tombeau de Couperin og Ma mère l 'Oye . Ravel var blant de første komponistene som anerkjente innspillingspotensialet for å bringe musikken sin til et bredere publikum, og gjennom 1920 -årene var det en jevn strøm av innspillinger av verkene hans, hvorav noen inneholdt komponisten som pianist eller dirigent. En innspilling av G -dur -klaverkonserten i 1932 ble annonsert som "Dirigert av komponisten", selv om han faktisk hadde overvåket øktene mens en mer dyktig dirigent tok stafettpinnen. Innspillinger som Ravel faktisk var dirigent for, inkluderte en Boléro i 1930, og en lydfilm fra en fremføring av D -durkonserten fra 1933 med Wittgenstein som solist.

Ære og arv

Ravel nektet ikke bare Légion d'honneur, men alle statlige æresbevisninger fra Frankrike og nektet å la navnet sitt gå videre til valg til Institut de France . Han godtok utenlandske priser, inkludert æresmedlemskap i Royal Philharmonic Society i 1921, den belgiske Ordre de Léopold i 1926 og en æresdoktor ved University of Oxford i 1928.

Etter Ravels død gjorde hans bror og legat, Edouard, komponistens hus på Montfort-l'Amaury til et museum, og etterlot det vesentlig slik Ravel hadde kjent det. Fra 2018 er maison-musée de Maurice Ravel åpen for guidede turer.

I de senere årene erklærte Edouard Ravel at han hadde til hensikt å overlate hoveddelen av komponistens eiendom til byen Paris for å gi en nobelpris i musikk, men ombestemte seg tydeligvis. Etter hans død i 1960 gikk boet gjennom flere hender. Til tross for de betydelige royaltyene som ble betalt for fremføring av Ravels musikk, rapporterte nyhetsmagasinet Le Point i 2000 at det var uklart hvem mottakerne var. Den britiske avisen The Guardian rapporterte i 2001 at det ikke hadde kommet penger fra royalty for vedlikehold av Ravel-museet i Montfort-l'Amaury, som var i dårlig stand.

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

Eksterne linker

Gratis score

Diverse

Institusjoner