Maya Plisetskaya - Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya Майя Плисецкая
Plisetskaya i 2011
Født	Maya Mikhailovna Plisetskaya ( 1925-11-20 )20. november 1925 Moskva , russisk SFSR , Sovjetunionen
Døde	2. mai 2015 (2015-05-02)(89 år) München , Tyskland
Okkupasjon	Ballerina koreograf ballettregissør skuespillerinne
Ektefelle (r)	Rodion Shchedrin ​ ( M.  1958)
Utmerkelser	Full kavaler av ordren "For fortjeneste til fedrelandet"
Tidligere grupper	Bolshoi ballett
Danser	Ballett, moderne
Nettsted	www .shchedrin .de

Maya Mikhailovna Plisetskaya (russisk: Майя Михайловна Плисецкая ; 20. november 1925 - 2. mai 2015) var en sovjetisk og russisk ballettdanser , koreograf, ballettregissør og skuespiller. I post-sovjetiske tider hadde hun både litauisk og spansk statsborgerskap. Hun danset under sovjettiden på Bolshoi Theatre under regi av Leonid Lavrovsky , den gang Yury Grigorovich ; senere flyttet hun inn i direkte konfrontasjon med ham. I 1960, da den berømte russiske ballerina Galina Ulanova trakk seg, ble Plisetskaya prima ballerina assoluta i selskapet.

De første årene hennes var preget av politisk undertrykkelse og tap. Faren hennes, Mikhail Plisetski , en sovjetisk tjenestemann, ble arrestert i 1937 og henrettet i 1938, under den store rensingen . Moren hennes, skuespilleren Rachel Messerer , ble arrestert i 1938 og fengslet i noen år, og deretter holdt i en konsentrasjonsleir sammen med sin spedbarns sønn, Azari . De eldre barna sto overfor trusselen om å bli satt på et barnehjem, men ble tatt vare på av mors slektninger. Maya ble adoptert av sin tante Sulamith Messerer , og Alexander ble tatt med i familien til onkelen Asaf Messerer ; både Alexander og Azary ble til slutt solodansere av Bolshoi.

Plisetskaya studerte ballett ved The Bolshoi Ballet School fra ni år, og hun opptrådte først på Bolshoi Theatre da hun var elleve. Hun studerte ballett under ledelse av Elizaveta Gerdt og også tanten hennes, Sulamith Messerer. Hun ble uteksaminert i 1943 i en alder av atten år, og begynte i Bolshoi Ballet -selskapet, og vokste raskt opp for å bli deres ledende solist. I 1959, under tintiden , begynte hun å turnere utenfor landet med Bolshoi, da på egen hånd. Hennes berømmelse som nasjonal ballerina ble brukt til å projisere Sovjetunionens prestasjoner under den kalde krigen . Premier Nikita Khrushchev anså henne for å være "ikke bare den beste ballerinaen i Sovjetunionen, men den beste i verden".

Som artist hadde Plisetskaya en uuttømmelig interesse for nye roller og dansestiler, og hun likte å eksperimentere på scenen. Som medlem av Bolshoi til 1990 hadde hun internasjonal eksponering og ferdighetene som danser forandret ballettverdenen. Hun satte en høyere standard for ballerinaer, både når det gjelder teknisk glans og dramatisk tilstedeværelse. Som et solisten, Plisetskaya skapt en rekke ledende stilling, i tillegg Juliet i Lavrovsky 's Romeo og Juliet ; Frygia i Yakobson 's Spartacus (1958); i Grigorovichs balletter: Mistress of the Copper Mountain in The Stone Flower (1959); Aurora i The Sleeping Beauty (1963); Mahmene Banu i The Legend of Love (1965); Alberto Alonso 's Carmen Suite (1967), koreografert spesielt for henne; og Maurice Bejart 's Isadora (1976). Blant hennes mest anerkjente roller var Kitri i Don Quijote , Odette-Odile i Swan Lake og The Dying Swan , som først danset som en forskerstudent under veiledning av Sulamith Messerer . En meddanser sa at hennes dramatiske fremstilling av Carmen, angivelig hennes favorittrolle, "bidro til å bekrefte henne som en legende, og balletten tok snart plassen som et landemerke i Bolshoi -repertoaret". Mannen hennes, komponisten Rodion Shchedrin , skrev partiturene til en rekke av ballettene hennes.

Etter å ha blitt "en internasjonal superstjerne" og en kontinuerlig "billettkontor hit over hele verden", ble Plisetskaya behandlet av Sovjetunionen som en begunstiget kulturell utsending. Selv om hun turnerte mye i løpet av de samme årene som andre fremtredende dansere hoppet av, inkludert Rudolf Nureyev , Natalia Makarova og Mikhail Baryshnikov , nektet Plisetskaya alltid å gå av. I 1991 publiserte hun sin selvbiografi, I, Maya Plisetskaya .

Tidlig liv

Plisetskaya ble født 20. november 1925 i Moskva , i en fremtredende familie av litauisk jødisk avstamning, hvorav de fleste var involvert i teatret eller filmen. Moren hennes, Rachel Messerer , var en skuespiller i stumfilm. Bolshoi Ballets hoveddanser Asaf Messerer var en morbror og Bolshoi prima ballerina Sulamith Messerer var en mors tante. Faren hennes, Mikhail Plisetski (Misha), var diplomat, ingeniør og gruvedirektør; han var ikke involvert i kunsten, selv om han var fan av ballett. Brødrene hennes Alexander Plisetski og Azari Plisetski ble anerkjente ballettmestere, og hennes niese Anna Plisetskaya ville også bli en ballerina. Hun var fetteren til teaterartisten Boris Messerer .

I 1938 ble faren arrestert og senere henrettet under de stalinistiske utrensningene , der tusenvis av mennesker ble myrdet. I følge ballettforsker Jennifer Homans var faren hennes en engasjert kommunist, og hadde tidligere blitt "utropt til en nasjonal helt for sitt arbeid på vegne av den sovjetiske kullindustrien". Sovjetleder Vyacheslav Molotov presenterte ham for en av Sovjetunionens første produserte biler. Moren hennes ble arrestert like etter og sammen med sin syv måneder gamle baby Azary sendt til en arbeidsleir ( Gulag ) i Kasakhstan de neste tre årene. Maya ble tatt inn av deres mors tante, ballerina Sulamith Messerer , til moren ble løslatt i 1941.

I løpet av årene uten foreldrene, mens hun knapt var tenåring, møtte Plisetskaya "terror, krig og forflytning", skriver Homans. Som et resultat tok "Maya tilflukt i ballett og Bolshoi -teatret ." Da faren var stasjonert på Spitzbergen for å føre tilsyn med kullgruvene i Barentsburg , hadde hun bodd der i fire år med familien, fra 1932 til 1936. Hun studerte deretter på Bolshoi-skolen under eks-ballerinaen til den keiserlige balletten Mariinsky, den store Elizaveta Gerdt . Maya opptrådte først på Bolshoi Theatre da hun var elleve. I 1943, i en alder av atten, tok Plisetskaya eksamen fra Bolshoi -skolen. Hun ble med i Bolshoi Ballet , hvor hun opptrådte til 1990.

Karriere

Opptrer i Sovjetunionen

Fra begynnelsen var Plisetskaya en annen type ballerina. Hun tilbrakte veldig kort tid i corps de ballet etter endt utdanning og ble raskt kåret til solist. Det lyse røde håret og det slående utseendet gjorde henne til en glamorøs figur på og utenfor scenen. "Hun var en bemerkelsesverdig flytende danser, men også en veldig kraftig danser", ifølge The Oxford Dictionary of Dance. "Den robuste teatraliteten og lidenskapen hun brakte til rollene sine, gjorde henne til en ideell sovjetisk ballerina." Hennes tolkning av The Dying Swan , et kort utstillingsvindu som ble kjent av Anna Pavlova , ble hennes telefonkort. Plisetskaya var kjent for høyden på hoppene, den ekstremt fleksible ryggen, den tekniske styrken i dansen og karismaen. Hun utmerket seg både i adagio og allegro, noe som er veldig uvanlig hos dansere.

Til tross for hennes anerkjennelse ble Plisetskaya ikke behandlet godt av Bolshoi -ledelsen. Hun var jødisk i en tid med sovjetiske antisionistiske kampanjer kombinert med annen undertrykkelse av mistenkte dissidenter. Familien hennes hadde blitt renset under den stalinistiske tiden, og hun hadde en trossig personlighet. Som et resultat fikk Plisetskaya ikke turnere utenfor landet på seksten år etter at hun hadde blitt medlem av Bolshoi.

Sovjetunionen brukte kunstnerskapet til slike dansere som Plisetskaya for å projisere sine prestasjoner under den kalde krigen med USA. Historikeren Christina Ezrahi bemerker: "I en søken etter kulturell legitimitet ble den sovjetiske balletten vist frem for utenlandske ledere og nasjoner." Plisetskaya husker at utlendinger "alle ble tatt med til balletten. Og nesten alltid, Svanesjøen ... Khrusjtsjov var alltid med de høye gjestene i logen", inkludert Mao Zedong og Stalin .

Ezrahi skriver, "den iboende paranoiaen til det sovjetiske regimet fikk det til å forby Plisetskaya, en av de mest berømte danserne, fra Bolshoi Ballettens første store internasjonale turné", ettersom hun ble ansett som "politisk mistenkt" og var "ikke-eksporterbar". I 1948 trådte Zhdanov -læren i kraft, og med sin familiehistorie, og da hun var jøde, ble hun et "naturlig mål. Som et resultat ble danseroller stadig nektet henne, og i seksten år kunne hun bare turnere i sovjetblokken. Hun ble en "provinsiell kunstner, avsendt til skitne, ulønne bussturer, utelukkende for lokalt forbruk", skriver Homans.

I 1958 mottok Plisetskaya tittelen People's Artist of the USSR . Samme år giftet hun seg med den unge komponisten Rodion Shchedrin , hvis påfølgende berømmelse hun delte. Hun ville danse internasjonalt, og gjorde opprør og trosset sovjetiske forventninger. Ved en anledning, for å få oppmerksomhet og respekt fra noen av landets ledere, ga hun en av de kraftigste forestillingene i sin karriere, i Svanesjøen , for sin konsert i Moskva i 1956. Homans beskriver den "ekstraordinære ytelsen":

Vi kan føle den stålsomme forakt og trass som tar tak i dansen hennes. Da gardinet gikk ned på første akt, eksploderte mengden. KGB -tøffere dempet publikums applauderende hender og dro folk ut av teatret sparkende, skrek og riper. På slutten av kvelden hadde regjeringens kjeltringer trukket seg tilbake, ute av stand (eller uvillige) til å inneholde den offentlige entusiasmen. Plisetskaya hadde vunnet.

Internasjonale turer

Sovjetleder Khrusjtsjov var fremdeles bekymret, skriver historiker David Caute, at "hennes avhopp ville ha vært nyttig for Vesten som antisovjetisk propaganda". Hun skrev ham "et langt og rettferdig uttrykk for hennes patriotisme og sin harme over at det burde tviles". Deretter ble reiseforbudet opphevet i 1959 på Khrusjtsjovs personlige forbønn, da det ble klart for ham at det å slå Plisetskaya fra Bolshoi -deltakerne kan få alvorlige konsekvenser for turens suksess. I sine memoarer skriver Khrusjtsjov at Plisetskaya "ikke bare var den beste ballerinaen i Sovjetunionen, men den beste i verden".

I stand til å reise verden rundt som medlem av Bolshoi, forandret Plisetskaya ballettens verden med sine ferdigheter og teknikk, og satte en høyere standard for ballerinaer både når det gjelder teknisk glans og dramatisk tilstedeværelse. Etter å ha tillatt henne å turnere i New York, var Khrusjtsjov enormt fornøyd da han leste anmeldelser av forestillingene hennes. "Han omfavnet henne da hun kom tilbake:" Bra jente, kommer tilbake. Ikke få meg til å se ut som en tull. Du sviktet meg ikke. "

I løpet av få år ble Plisetskaya anerkjent som "en internasjonal superstjerne" og en kontinuerlig "billettkontor hit over hele verden". Sovjetunionen behandlet henne som en begunstiget kulturutsending, som "danseren som ikke hoppet av". Selv om hun turnerte mye i løpet av de samme årene som andre dansere hoppet av, inkludert Rudolf Nureyev , Natalia Makarova og Mikhail Baryshnikov , "skrev Plisetskaya alltid tilbake til Russland", skrev historiker Tim Scholl.

Plisetskaya forklarer at for hennes generasjon, og spesielt hennes familie, var avhopp et moralsk spørsmål: "Den som løper til fiendens side er en forræder." Hun hadde en gang spurt moren sin hvorfor familien deres ikke forlot Sovjetunionen da de hadde sjansen, da de bodde i Norge. Moren sa at faren "ville ha forlatt [henne] med barna umiddelbart" for selv å spørre. "Misha ville aldri ha vært en forræder."

Stil

Selv om hun manglet førsteklasses opplæring og coaching av sine samtidige, kompenserte Plisetskaya ved å "utvikle en individuell, ikonoklastisk stil som utnyttet hennes elektrifiserende scenetilstedeværelse", skriver historiker Tim Scholl. Hun hadde et "vågalt sjeldent sett på ballettscener i dag, og et hopp med nesten maskulin kraft".

Hennes veldig personlige stil var kantet, dramatisk og teatralsk, og utnyttet gavene som alle i morens familie syntes å ha .... De som så Plisetskayas første forestillinger i Vesten, snakker fortsatt om hennes evne til å vikle teatret i blikket hennes, å formidle kraftige følelser i korte bevegelser.

Kritiker og dansehistoriker Vadim Gaevsky sa om hennes innflytelse på ballett at "hun begynte med å lage sin egen stil og endte opp med å lage sitt eget teater." Blant hennes mest kjente opptredener var en 1975 fri form dans, i en moderne stil, satt til Ravel 's Boléro . I den danser hun et solostykke på en forhøyet rund scene, omgitt og akkompagnert av 40 mannlige dansere. En anmelder skrev, "Ord kan ikke sammenlignes med majestet og rå skjønnhet i Plisetskayas forestilling":

Det som gjør stykket så overbevisende er at selv om Plisetskaya kan bli ledsaget av dusinvis av andre dansere som speiler bevegelsen hennes, er det første og eneste fokuset på prima ballerina selv. Hennes kontinuerlige gynging og svaiende på visse punkter, rytmisk timet til synkronisering av orkesteret, skaper en fascinerende effekt som demonstrerte en absolutt kontroll over hver nyanse av kroppen hennes, fra den minste tå til fingertuppene, til toppen av hodet.

Forestillinger

Plisetskaya opprettet en rekke ledende roller, inkludert de i Lavrovsky sin Stone Flower (1954), Moisejev er Spartacus (1958), Grigorovich Moskva-versjon av The Stone Flower (1959), Aurora i Grigorovich iscenesettelse The Sleeping Beauty (1963), Grigorovich Moskva-versjon av The Legend of Love (1965), tittelrollen i Alberto Alonsos Carmen Suite (1967), Petits La Rose malade (Paris, 1973), Bejarts Isadora (Monte Carlo, 1976) og hans iscenesettelse i Moskva av Leda (1979), Graneros Maria Estuardo (Madrid, 1988), og Julio Lopez's El Reñidero (Buenos Aires, 1990).

Etter å ha opptrådt i Spartacus under hennes amerikanske debutturné i 1959 , rangerte magasinet Life , i sitt nummer med Bolshoi, hennes andre bare etter Galina Ulanova . Spartacus ble en betydelig ballett for Bolshoi, med en kritiker som beskrev deres "raseri for å utføre", personifisert av Plisetskaya som ballerina, "som definerte Bolshoi". Under sine reiser dukket hun også opp som gjesteartist med Paris Opera Ballet , Ballet National de Marseilles og Ballet of the 20th Century i Brussel .

I 1962, etter at Ulanova gikk av med pensjon, la Plisetskaya ut på en ny tre måneders verdensturné. Som utøver, bemerker Homans, "utmerket hun seg i de hardkantede, teknisk krevende rollene som Ulanova unngikk, inkludert Raymonda , den svarte svanen i Swan Lake og Kitri i Don Quixote ". I sine forestillinger var Plisetskaya "upretensiøs, forfriskende, direkte. Hun holdt ikke tilbake." Ulanova la til at Plisetskayas "kunstneriske temperament, boblende ungdomsoptimisme avslører seg i denne balletten med full kraft". Den verdensberømte impresarioen Sol Hurok sa at Plisetskaya var den eneste ballerinaen etter Pavlova som ga ham "et sjokk av elektrisitet" da hun kom på scenen. Rudolf Nureyev så på sin debut som Kitri i Don Quijote og sa til henne etterpå: "Jeg hulket av lykke. Du satte brannen på scenen."

Etter avslutningen på en forestilling på Metropolitan Opera , mottok hun en halvtimes applaus. Koreograf Jerome Robbins , som nettopp hadde avsluttet Broadway -stykket West Side Story , fortalte henne at han "ønsket å lage en ballett spesielt for henne".

Plisetskayas mest anerkjente roller inkluderte Odette - Odile in Swan Lake (1947) og Aurora in Sleeping Beauty (1961). Dansepartneren hennes i Swan Lake uttaler at han og Plisetskaya i tjue år delte verdensscenen med den balletten, og hennes opptreden konsekvent ga "det mektigste inntrykket på publikum".

Like bemerkelsesverdig var ballettene hennes som The Dying Swan . Kritiker Walter Terry beskrev en forestilling: "Det hun gjorde var å forkaste sin egen identitet som ballerina og til og med som et menneske og anta egenskapene til en magisk skapning. Publikum ble hysterisk, og hun måtte fremføre en encore." Hun danset den spesielle balletten til slutten av 60 -årene, og ga en av hennes siste forestillinger av den på Filippinene, hvor applausen på samme måte ikke ville stoppe før hun kom ut og fremførte en encore.

Forfatteren Truman Capote husket en lignende forestilling i Moskva, da han så "voksne menn som gråt i midtgangene og tilbad jenter som holdt krøllete buketter for henne". Han så henne som "et hvitt spøkelse som hopper i glatte regnbue -buer", med "et kongelig hode". Hun sa om sin stil at "hemmeligheten bak ballerinaen er å få publikum til å si," Ja, jeg tror. "

Motedesignere Yves Saint Laurent og Pierre Cardin betraktet Plisetskaya som en av inspirasjonene deres, med Cardin alene som hadde reist til Moskva over 30 ganger bare for å se Plisetskaya opptre. Hun krediterer Cardins kostymedesign for suksessen og anerkjennelsen hun mottok for ballettene hennes av Anna Karenina, Seagull og Lady with the Dog . Hun husker reaksjonen hans da hun i utgangspunktet foreslo at han skulle designe et av kostymene hennes: "Cardins øyne lyste opp som batterier. Som om en elektrisk strøm passerte gjennom dem." I løpet av en uke hadde han laget et design for Anna Karenina , og i løpet av karrieren laget han ti forskjellige kostymer for nettopp Karenina .

I 1967 opptrådte hun som Carmen i Carmen -suiten , koreografert spesielt for henne av den kubanske koreografen Alberto Alonso . Musikken ble scoret på nytt fra Bizets original av mannen hennes, Rodion Shchedrin, og temaene ble omarbeidet til en "modernistisk og nesten abstrakt fortelling". Danser Olympia Dowd, som opptrådte sammen med henne, skriver at Plisetskayas dramatiske skildring av Carmen, hennes favorittrolle, gjorde henne til en legende, og ble snart et "landemerke" i Bolshoi -repertoaret. Hennes Carmen "skranglet imidlertid først til det sovjetiske etablissementet", som var "rystet av hennes latinske sensualitet". Hun var klar over at dansestilen hennes var radikal og ny, og sa at "hver gest, hvert blikk, hver bevegelse hadde mening, var forskjellig fra alle andre balletter ... Sovjetunionen var ikke klar for denne typen koreografi. Det var krig , de beskyldte meg for å ha forrådt klassisk dans. "

Noen kritikere utenfor Russland så hennes avgang fra klassiske stiler som nødvendig for Bolshoi -suksessen i Vesten. New York Times -kritiker Anna Kisselgoff sa: "Uten hennes tilstedeværelse ville deres fattige bevegelsesoppfinnelse gjøre dem uholdbare i fremførelsen. Det er en tragedie av sovjetisk ballett at en danser av hennes entall geni aldri ble utvidet kreativt." En russisk nyhetskommentator skrev, hun "var aldri redd for å bringe iver og heftighet på scenen", noe som bidro til at hun ble en "sann dronning av Bolshoi". Hennes liv og verk ble beskrevet av den franske ballettkritikeren André Philippe Hersin som "geni, frimodighet og avantgarde".

Skuespill og koreografi

Etter at Galina Ulanova forlot scenen i 1960, ble Maya Plisetskaya utropt til prima ballerina assoluta fra Bolshoi Theatre . I 1971 skrev mannen Shchedrin en ballett om det samme emnet, hvor hun skulle spille hovedrollen. Anna Karenina var også hennes første forsøk på koreografi. Andre koreografer som skapte balletter for henne inkluderer Yury Grigorovich , Roland Petit , Alberto Alonso og Maurice Béjart med "Isadora". Hun skapte The Seagull and Lady with a Lapdog . Hun spilte hovedrollen i filmen The Humpbacked Horse fra 1961 , og dukket opp som en rett skuespillerinne i flere filmer, inkludert den sovjetiske versjonen av Anna Karenina (1968), som inneholdt musikk av Shchedrin som senere ble gjenbrukt i ballettmusikken hans. Hennes egen ballett med samme navn ble filmet i 1974.

Mens han var på turné i USA i 1987, ga Plisetskaya mesterklasser ved David Howard Dance Center. En anmeldelse i magasinet New York bemerket at selv om hun var 61 da hun holdt timene, "viste hun smidigheten og kraften til en utøver i hennes fysiske beste alder". I oktober samme år opptrådte hun sammen med Rudolf Nureyev og Mikhail Baryshnikov for sesongåpningskvelden med Martha Graham Dance Company i New York.

Plisetskayas mann, komponist Rodion Shchedrin , skrev partituret til en rekke av ballettene hennes, inkludert Anna Karenina , Sea Gull , Carmen og Lady with a Small Dog . På 1980 -tallet ble han ansett som etterfølgeren til Sjostakovitsj , og ble Sovjetunionens ledende komponist. Plisetskaya og Shchedrin tilbrakte tid i utlandet, hvor hun jobbet som kunstnerisk leder for Roma Opera Ballet fra 1984 til 85, deretter den spanske nasjonalballetten i Madrid fra 1987 til 1989. Hun trakk seg som solist for Bolshoi i en alder av 65 år i 1990 og på hennes 70 -årsdag debuterte hun i Maurice Béjarts verk koreografert for henne, "Ave Maya". Siden 1994 har hun ledet de årlige internasjonale ballettkonkurransene, kalt Maya , og i 1996 ble hun utnevnt til president for den keiserlige russiske balletten . Etter at Sovjetunionen kollapset, bodde Plisetskaya og mannen hennes mest i Tyskland og tilbrakte somre i huset sitt i Litauen og noen ganger besøkte Moskva og St. Petersburg.

Hun ble tildelt Prince of Asturias Award for the Arts i 2005 med ballerinaen Tamara Rojo også. Hun ble tildelt den spanske gullmedaljen for kunst. I 1996 danset hun Dying Swan , hennes signaturrolle, på en galla til ære for henne i St. Petersburg.

På hennes 80 -årsdag skrev Financial Times :

"Hun var, og er fremdeles, en stjerne, ballettens monstre sacre , den siste uttalelsen om teatralsk glamour, et flammende, flammende fyrtårn i en verden av svakt blinkende talenter, en skjønnhet i skjønnhetens verden."

I 2006 overrakte keiser Akihito fra Japan Praemium Imperiale , uformelt betraktet som en Nobelpris for kunst.

Død

Plisetskaya døde i München , Tyskland, 2. mai 2015 av et hjerteinfarkt . Plisetskaya ble overlevd av mannen sin, og en bror, tidligere danser Azari Plisetsky, lærer i koreografi ved Béjart Ballet i Lausanne, Sveits. I følge hennes siste vilje og testamente skulle hun kremeres, og etter enkemannen, Rodion Shchedrin, som også skal kremeres, skal asken deres kombineres og spres over Russland.

Russlands president Vladimir Putin uttrykte sine kondolanser, og Russlands statsminister Dmitrij Medvedev sa at "en hel epoke med ballett var borte" med Plisetskaya. Den hviterussiske presidenten Alexander Lukashenko sendte kondolanser til familien og vennene:

Dødsfallet til den store Maya Mikhailovna [Plisetskaya], hvis kreative arbeid legemliggjorde hele kulturtiden, er et uopprettelig tap for russisk og verdenskunst. Hennes strålende koreografi og fantastiske nåde, fantastiske kraft i dramatisk identifisering og enestående mestring forbløffet publikum. Takket være hennes uselviske tjeneste for kunst og engasjement for scenen, ble hun respektert over hele verden.

Hyllest

• Den brasilianske veggmaleristen Eduardo Kobra malte en 40 fot høy veggmaleri av Plisetskaya i 2013, som ligger i Moskvas sentrale teaterdistrikt, nær Bolshoi Theatre.
• Dirigent og kunstnerisk leder Valery Gergiev , som var en nær venn av Plisetskya, holdt en konsert i Moskva 18. november 2015, dedikert til hennes minne.
• November 2015 navngav regjeringen i Russland et torg til ære for henne i Moskva sentrum, på Ulitsa Bolshaya Dmitrovka, nær Bolshoi Theatre. En bronseplakett på torget inkluderte en gravering: "Maya Plisetskaya -plassen er oppkalt etter den fremragende russiske ballerinaen. Åpnet 20. november 2015."
• I St. Petersburg hyllet Mariinsky Theatre Symphony Orchestra Plisetskayas minne med en konsert 27. desember 2015. Den ble dirigert av Valery Gergiev og inkluderte en forestilling med ballettdanser Diana Vishneva . Mariinsky Ballet fremførte senere et fire-program "Tribute of Maya Plisetskaya" ved Brooklyn Academy of Music i februar 2016.
• Bolshoi Theatre fremførte en konsert til minne om Plisetskaya på London Coliseum 6. mars 2016.
• Et monument for Maya Plisetskaya ble avduket i sentrum av Moskva, på Bolshaya Dmitrovka, på torget oppkalt etter henne. Åpningen fant sted 20. november 2016, fødselsdatoen, og viser henne i en pose fra Carmen . En observatør beskrev monumentet og kommenterte skulpturisten Viktor Mitroshin og statuens design:

Da han valgte Carmen , understreket Mitroshin ikke bare Plisetskayas fysiske dyktighet, nåde og skjønnhet, han la et stort utropstegn etter karakter ... Se på de nydelige armene, hendene, bena. Se på den kjipe svaien i kjolen. Se på de mørke, harde øynene og den stramme, bestemte munnen. Se på svingningen på ryggen. Se på den vanvittige blomsten på hodet hennes. Se på hvordan alt strekker seg oppover til himmelen. Jeg sier deg, det hele er vakkert.

Personlige liv

Karrierevennskap

Plisetskayas turleder, Maxim Gershunoff, som også bidro til å promotere det sovjetiske/amerikanske kulturutvekslingsprogrammet , beskriver henne som "ikke bare en stor artist, men også veldig realistisk og jordnær ... med et veldig åpent og ærlig livssyn".

Under Plisetskayas utenlandsreiser ble hun venn med en rekke andre teater- og musikkartister, inkludert komponist og pianist Leonard Bernstein , som hun forble venner med til han døde. Pianisten Arthur Rubinstein , også en venn, var i stand til å snakke med henne på russisk. Hun besøkte ham etter hans konsertopptreden i Russland. Romanist John Steinbeck , mens de var hjemme i Moskva, lyttet til historiene hennes om vanskeligheten med å bli ballerina, og fortalte henne at ballettens backstage -side kunne gi en "mest interessant roman".

I 1962 ble Bolshoi invitert til å opptre i Det hvite hus av president John F. Kennedy , og Plisetskaya husket at førstedame Jacqueline Kennedy hilste henne med å si "Du er akkurat som Anna Karenina."

Mens han var i Frankrike i 1965, ble Plisetskaya invitert til hjemmet til den russiske kunstneren Marc Chagall og hans kone. Chagall hadde flyttet til Frankrike for å studere kunst i 1910. Han spurte henne om hun ikke ville ha noe imot å lage noen ballettstillinger for å hjelpe ham med sitt nåværende prosjekt, et veggmaleri for det nye Metropolitan Opera House i New York, som skulle vise forskjellige bilder som representerer kunsten. Hun danset og poserte i forskjellige stillinger mens han skisserte, og bildene hennes ble brukt på veggmaleriet, "øverst i venstre hjørne, en fargerik flokk ballerinaer".

Plisetskaya ble venner med en rekke kjendiser og bemerkelsesverdige politikere som beundret og fulgte arbeidet hennes. Hun møtte den svenske skuespilleren Ingrid Bergman , den gang bosatt i USA, etter en forestilling av Anna Karenina . Bergman fortalte henne at begge fotografiene deres, tatt av den anerkjente fotografen Richard Avedon , dukket opp på samme side i magasinet Vogue . Bergman foreslo at hun "flykte fra kommunismen", husket Plisetskaya og sa til henne "jeg skal hjelpe deg."

Skuespilleren Shirley MacLaine holdt en gang en fest for henne og de andre medlemmene av Bolshoi. Hun husket da hun så henne opptre i Argentina da Plisetskaya var sekstifem, og skriver "hvor ydmykende det var at Plisetskaya måtte danse på en vaudeville-scene i Sør-Amerika for å få endene til å møtes". Danser Daniel Nagrin bemerket at hun var en danser som "fortsatte med å opptre til publikums glede overalt, samtidig som hun trosset myten om tidlig pensjonering".

MacLaines bror, skuespilleren Warren Beatty , skal ha blitt inspirert av vennskapet deres, som førte til at han skrev og produserte filmen Reds fra 1981 om den russiske revolusjonen . Han regisserte filmen og spilte sammen med Diane Keaton . Han møtte først Plisetskaya på en mottakelse i Beverly Hills, og bemerker Beattys biograf Peter Biskind , "han ble slått" av hennes "klassiske dansers " skjønnhet.

Plisetskaya ble venn med filmstjernen Natalie Wood og søsteren hennes, skuespilleren Lana Wood . Wood, hvis foreldre immigrerte fra Russland, beundret Plisetskaya sterkt, og hadde en gang laget en dyr tilpasset parykk som hun kunne bruke i Spartacus -balletten. De likte å sosialisere sammen på Woods yacht.

Vennskap med Robert F. Kennedy

USAs statsadvokat Robert F. Kennedy , den yngre broren til president John F. Kennedy , ble venn med Plisetskaya, som han delte fødselsdatoen med 20. november 1925. Hun ble invitert til sammenkomster med Kennedy og hans familie på eiendommen deres på Cape Cod i 1962. De kalte senere seilbåten sin Maya , til ære for henne.

Siden den cubanske missilkrisen hadde avsluttet noen uker tidligere, i slutten av oktober 1962, var forholdet mellom USA og Sovjet på et lavt punkt. Diplomater fra begge land anså vennskapet hennes med Kennedy for å være en stor fordel for varmere forhold, etter uker med bekymringsfull militær konfrontasjon. År senere, da de møttes i 1968, var han da i kampanje for presidentskapet, og diplomater foreslo igjen at vennskapet deres ville fortsette å hjelpe forholdet mellom de to landene. Plisetskaya oppsummerer sovjetiske tanker om saken:

Maya Plisetskaya bør bringe kandidaten gaver som er verdige det store øyeblikket. Bedøve den fremtidige presidenten med russisk raushet for å fortsette og utdype kontakter og vennskap.

Om vennskapet deres skrev Plisetskaya i sin selvbiografi:

Hos meg var Robert Kennedy romantisk, forhøyet, edel og helt ren. Ingen forførelser, ingen pasninger.

Robert Kennedy ble myrdet bare dager før han skulle se Plisetskaya igjen i New York. Gershunoff, Plisetskayas manager på den tiden, husker at på begravelsesdagen gikk de fleste teatrene og konsertsalene i New York City "mørke", stengt i sorg og respekt. Bolshoi planla også å avlyse forestillingen, men de bestemte seg i stedet for å gjøre en annen ballett enn planlagt, en dedikert til Kennedy. Gershunoff beskriver den kvelden:

Den mest hensiktsmessige måten å åpne en slik kveld ville være for den store Plisetskaya å fremføre The Dying Swan , som normalt ville stenge et kveldsprogram for tordnende applaus med stampende føtter og jubel for en encore .... Denne oppgaven skapte en følelsesmessig byrde for Maya. Hun ville virkelig ikke danse det verket den kvelden ... Jeg trodde det var best for meg å forbli backstage i vingene. Det viste seg å være et av de mest gripende øyeblikkene jeg noen gang har opplevd. Ved å erstatte den vanlige tordnende publikumsapplausen ved avslutningen, var det fullstendig stillhet som angav følelsene til en sørgende nasjon i det fullsatte, grottomme Metropolitan Opera House . Maya kom tårene av scenen, så på meg, løftet de vakre armene og så opp. Så forsvant hun inn i garderoben hennes.

Utmerkelser og æresbevisninger

Plisetskaya ble ved flere anledninger hedret for sine ferdigheter:

Russland

• Fortjenstorden for fedrelandet
  • 1. klasse (20. november 2005) - for fremragende bidrag til utviklingen av innenlandsk og internasjonal koreografisk kunst, mange års kreativ aktivitet
  • 2. klasse (18. november 2000) - for fremragende bidrag til utviklingen av koreografisk kunst
  • 3. klasse (21. november 1995) - for fremragende bidrag til nasjonal kultur og et betydelig bidrag til samtidens koreografiske kunst
  • 4. klasse (9. november 2010) - for fremragende bidrag til utviklingen av nasjonal kultur og koreografi, mange års kreativ aktivitet
• Han ble æresprofessor ved Moskva statsuniversitet i 1993.

Sovjetunionen

• Hero of Socialist Labour (1985)
• Three Orders of Lenin (1967, 1976, 1985)
• Lenin -prisen (1964)
• People's Artist of USSR (1959)
• People's Artist of RSFSR (1956)
• Æret artist av RSFSR (1951)

Andre dekorasjoner

• Commander of the Order of Arts and Letters (Frankrike, 1984)
• Sjef for Order of Isabella the Catholic (Spania)
• Kommandør i ordenen til den litauiske storhertugen Gediminas
• Great Commander's Cross of the Order of Merits to Lithuania (2003)
• Gullmedalje av Gloria Artis (Polen, 2008)
• Order of the Rising Sun , 3. klasse (Japan, 2011)
• Offiser for Légion d'honneur (Frankrike, 2012; Ridder: 1986)

Utmerkelser

• Førstepremie, Budapest International Competition (1949)
• Anna Pavlova -prisen, Paris Academy of Dance (1962)
• Gullpris, Slovenia, 2000.
• "Doctor of the Sorbonne" i 1985.
• Gullmedalje for kunst i Spania (1991)
• Triumph Prize, 2000.
• Premium "Russian National Olympus" (2000)
• Prince of Asturias Award (2005, Spania)
• Imperial Prize of Japan (2006)

Se også

• Liste over russiske ballettdansere

Referanser

Eksterne linker

• Maya Plisetskaya på IMDb
• "Maya Plisetskaya Dances Ballet, biografisk dokumentar, 1964" på YouTube , 1 time. 11 min.
• "Legendariske forestillinger: Maya Plisetskaya" på YouTube , dokumentarisk biografi, 1 time. 20 min.
• Maya Plisetskaya - "Swan" på YouTube , 3 1/2 min.
• Maya Plisetskaya og Alexander Godunov i "Carmen" , på Bolshoi Theatre i Moskva
• "Maya Plisetskaya i 'Spartacus'" på YouTube , 2 1/2 min.
• "Maya Plisetskaya - Bolero , av Ravel" , video, 20 min.
• Video: Utdrag fra Mayas "Dance Studies" på YouTube