Memento mori -Memento mori

De ytre panelene til Rogier van der Weydens Braque Triptych ( ca.  1452 ) viser hodeskallen til beskytteren vist på de indre panelene. Knoklene hviler på en murstein, et symbol på hans tidligere industri og prestasjon.
Memento mori . Gravsteinsinnskrift (1746). Edinburgh . St. Cuthberts kirkegård .

Memento mori ( latin for 'husk at du [må] dø') er en kunstnerisk eller symbolsk trope som fungerer som en påminnelse om dødens uunngåelighet . Konseptet har sine røtter i filosofene fra den klassiske antikken og kristendommen , og dukket opp i begravelseskunst og arkitektur fra middelalderen og utover.

Det vanligste motivet er en hodeskalle, ofte ledsaget av ett eller flere bein. Ofte er dette alene nok til å fremkalle tropen, men andre motiver som en kiste, timeglass og visnende blomster betegner menneskelivets forgjengelighet. Ofte fungerer disse innenfor et verk hvis hovedtema er noe annet, for eksempel et portrett, men vanitas er en kunstnerisk sjanger der dødstemaet er hovedmotivet. The Danse Macabre og Death personifisert med en ljå som Grim Reaper er enda mer direkte antydninger av tropen.

Uttale og oversettelse

På engelsk uttales uttrykket vanligvis / m ə ˈ m ɛ n t ˈ m ɔːr i / , mə- MEN -toh MOR -ee .

Memento er 2. person entall aktive imperativ av meminī , 'å huske, å huske på', vanligvis tjener som en advarsel: "husk!" Morī er presens infinitiv av deponentverbet morior 'å dø'.

Med andre ord, "husk døden" eller "husk at du dør".

Historien om konseptet

I den klassiske antikken

Filosofen Demokrit trente seg selv ved å gå inn i ensomhet og besøke graver. Platons Phaedo , der Sokrates død blir fortalt, introduserer ideen om at den riktige filosofiutøvelsen handler "om ingenting annet enn å dø og å være død" .

Stoikerne i den klassiske antikken var spesielt fremtredende i deres bruk av denne disiplinen, og Senecas brev er fulle av påbud om å meditere over døden . Den stoiske Epictetus fortalte elevene sine at når de kysser barnet, broren eller vennen deres, skulle de minne seg selv på at de er dødelige, og dempe gleden deres, det samme gjør "de som står bak menn i deres triumfer og minner dem om at de er dødelige". Stoikeren Marcus Aurelius inviterte leseren (seg selv) til å "vurdere hvor kortvarig og slem alle dødelige ting er" i sine Meditasjoner .

I noen beretninger om den romerske triumfen , ville en følgesvenn eller offentlig slave stå bak eller i nærheten av den triumferende generalen under prosesjonen og minne ham fra tid til annen om hans egen dødelighet eller tilskynde ham til å "se bakover". En versjon av denne advarselen blir ofte gjengitt på engelsk som "Remember, Caesar, thou art mortal", for eksempel i Fahrenheit 451 .

I jødedommen

Flere avsnitt i Det gamle testamente oppfordrer til minne om døden. I Salme 90 ber Moses om at Gud må lære sitt folk «å telle våre dager så vi kan få et visdomshjerte» ( Sal. 90:12 ). I Forkynneren insisterer predikanten på at "det er bedre å gå til sørgehuset enn å gå til gjestebudets hus, for dette er slutten på hele menneskeheten, og de levende skal legge det på hjertet" ( Forkynneren 7 : 2 ). Hos Jesaja sammenlignes menneskets levetid med gressets korte levetid: "Gresset visner, blomsten visner når Herrens ånde blåser på den; sannelig, folket er gress" ( Jes 40 :7 ).

I tidlig kristendom

Uttrykket memento mori utviklet seg med kristendommens vekst, som la vekt på himmelen , helvete og sjelens frelse i etterlivet . Den kristne forfatteren fra det 2. århundre, Tertullian , hevdet at under hans triumftog , ville en seirende general ha noen (i senere versjoner, en slave) stående bak seg, holde en krone over hodet og hviske "Respice post te. Hominem te memento" ( "Ta vare på deg [til tiden etter din død] og husk at du [bare] er en mann."). Selv om dette i moderne tid har blitt en standard trope , bekrefter faktisk ingen andre eldgamle forfattere dette, og det kan ha vært kristen moraliserende snarere enn en nøyaktig historisk rapport.

I Europa fra middelalderen til viktoriansk tid

Dødsdansen (replika av freskomaleri fra 1400-tallet; Slovenias nasjonalgalleri); Uansett stasjon i livet, forener Dødedansen alle.

Filosofi

Tanken ble deretter brukt i kristendommen, hvis sterke vektlegging av guddommelig dom , himmelen , helvete og sjelens frelse brakte døden i forkant av bevisstheten. I kristen kontekst får memento mori en moraliserende hensikt helt i motsetning til nunc est bibendum (nå er det på tide å drikke) temaet i den klassiske antikken . For den kristne tjener utsikten til døden til å understreke tomheten og flyktigheten i jordiske gleder, luksus og prestasjoner, og dermed også som en invitasjon til å fokusere sine tanker på utsiktene til etterlivet. En bibelsk påbud som ofte assosieres med memento mori i denne sammenhengen er In omnibus operibus tuis memorare novissima tua, et in aeternum non peccabis ( Vulgatas latinske gjengivelse av Ecclesiasticus 7:40 , "vær i alle dine gjerninger oppmerksom på din siste ende). og du vil aldri synde.") Dette finner rituelle uttrykk i ritualene på askeonsdag , når asken legges på de tilbedendes hoder med ordene: "Husk mennesket at du er støv og til støv, du skal vende tilbake."

Memento mori har vært en viktig del av asketiske disipliner som et middel til å perfeksjonere karakteren ved å dyrke løsrivelse og andre dyder, og ved å vende oppmerksomheten mot sjelens udødelighet og etterlivet.

Arkitektur

Uinnhyllet skjelett på Diana Warburtons grav (datert 1693) i St John the Baptist Church , Chester

De mest åpenbare stedene å se etter memento mori -meditasjoner er begravelseskunst og arkitektur . Kanskje det mest slående for samtidens sinn er transi- eller kadavergraven , en grav som skildrer det forfalte liket av den avdøde. Dette ble en mote i gravene til de velstående på det femtende århundre, og overlevende eksempler gir fortsatt en sterk påminnelse om forfengeligheten til jordiske rikdommer. Senere avbildet puritanske gravsteiner i det koloniale USA ofte bevingede hodeskaller, skjeletter eller engler som slukker stearinlys. Disse er blant de mange temaene knyttet til hodeskallebilder .

Et annet eksempel på memento mori er gitt av benkapellene, som Capela dos Ossos i Évora eller Capuchin-krypten i Roma. Dette er kapeller hvor veggene er helt eller delvis dekket av menneskelige levninger, for det meste bein. Inngangen til Capela dos Ossos har følgende setning: "Vi bein, som ligger her bare, venter på dine."

Visuell kunst

Philippe de Champaignes Vanitas ( ca. 1671  ) er redusert til tre essensielle: liv, død og tid

Ur har blitt brukt for å illustrere at tiden til de levende på jorden blir kortere for hvert minutt som går. Offentlige klokker ville bli dekorert med mottoer som ultima forsan ("kanskje den siste" [timen]) eller sårbare omnes, ultima necat ("de alle såret, og de siste dreper"). Klokker har båret mottoet tempus fugit , "tiden flykter". Gamle slående klokker hadde ofte automater som dukket opp og slo i timen; noen av de berømte automatklokkene fra Augsburg , Tyskland, hadde døden i timen. Private bar på mindre påminnelser om sin egen dødelighet. Mary, Queen of Scots eide en stor klokke skåret ut i form av en sølvhodeskalle , pyntet med linjene til Horace , "Blek død banker med samme tempo på hyttene til de fattige og kongenes tårn."

På slutten av 1500-tallet og gjennom 1600-tallet var memento mori- smykker populære. Gjenstander inkluderte sorgringer , anheng , medaljoner og brosjer . Disse stykkene avbildet bittesmå motiver av hodeskaller, bein og kister, i tillegg til meldinger og navn på de avdøde, plukket ut i edle metaller og emalje .

I samme periode dukket det opp den kunstneriske sjangeren kjent som vanitas , latin for "tomhet" eller "forfengelighet". Spesielt populært i Holland og deretter spredt til andre europeiske nasjoner , representerte vanitas-malerier typisk samlinger av en rekke symbolske gjenstander som menneskehodeskaller, rennende stearinlys, visnende blomster, såpebobler, sommerfugler og timeglass. I kombinasjon formidlet vanitas-samlinger forgjengelighet av menneskelige bestrebelser og forfallet som er uunngåelig med tidens gang. Se også temaene knyttet til bildet av hodeskallen .

Litteratur

Memento mori er også et viktig litterært tema. Kjente litterære meditasjoner om døden i engelsk prosa inkluderer Sir Thomas Brownes Hydriotaphia , Urn Burial og Jeremy Taylors Holy Living and Holy Dying . Disse verkene var en del av en jakobesk kult av melankoli som markerte slutten på den elisabethanske tiden . På slutten av det attende århundre var litterære elegier en vanlig sjanger; Thomas Grays Elegy Written in a Country Churchyard og Edward Youngs Night Thoughts er typiske medlemmer av sjangeren.

I den europeiske andaktslitteraturen fra renessansen, Ars Moriendi , hadde memento mori moralsk verdi ved å minne individer om deres dødelighet.

Musikk

Bortsett fra sjangeren rekviem og begravelsesmusikk, er det også en rik tradisjon med memento mori i Early Music of Europe. Spesielt de som står overfor den alltid tilstedeværende døden under de tilbakevendende byllepest- pandemiene fra 1340-tallet og fremover prøvde å skjerpe seg ved å forutse det uunngåelige i sang , fra de enkle Geisslerlieder fra Flagellant -bevegelsen til de mer raffinerte kloster- eller høviske sangene. Tekstene så ofte på livet som en nødvendig og gudgitt tåredal med døden som løsepenger, og de minnet folk om å leve syndfrie liv for å ha en sjanse på dommedag . Følgende to latinske strofer (med deres engelske oversettelser) er typiske for memento mori i middelaldermusikken; de er fra virelai ad mortem festinamus til Llibre Vermell de Montserrat fra 1399:

Danse makabert

Danse macabre er et annet velkjent eksempel på memento mori- temaet, med sin dansende skildring av Grim Reaper som frakter både rike og fattige. Denne og lignende skildringer av døden dekorerte mange europeiske kirker.

Galleri

Hilsen til eremittene til St. Paul av Frankrike

Memento mori var hilsenen som ble brukt av eremittene til St. Paul av Frankrike (1620–1633), også kjent som dødens brødre. Noen ganger hevdes det at trappistene bruker denne hilsenen, men dette er ikke sant.

I puritansk Amerika

Thomas Smiths selvportrett

Kolonial amerikansk kunst så et stort antall memento mori- bilder på grunn av puritansk innflytelse. Det puritanske samfunnet i Nord-Amerika på 1600-tallet så ned på kunst fordi de trodde at den trakk de troende bort fra Gud, og hvis den var borte fra Gud, kunne den bare føre til djevelen. Imidlertid ble portretter ansett som historiske opptegnelser, og som sådan ble de tillatt. Thomas Smith , en puritaner fra 1600-tallet, kjempet i mange sjøslag og malte også. I selvportrettet hans ser vi disse aktivitetene representert sammen med et typisk puritansk memento mori med en hodeskalle, noe som antyder hans bevissthet om forestående død.

Diktet under skallen understreker Thomas Smiths aksept av døden og det å vende seg bort fra de levendes verden:

Hvorfor hvorfor skulle jeg verden passe, Therein a World of Evils Finding. Then Farwell World: Farwell thy jarres, thy Joies thy Toies thy Wiles thy Warrs. Truth Sounds Retreat: Jeg er ikke sorye. Den evige trekker til ham mitt hjerte, ved tro (som kan din kraft undergrave) for å krone meg (etter nåde) med herlighet.

Mexicos dag for de døde

Mye memento mori- kunst er assosiert med den meksikanske festivalen Day of the Dead , inkludert hodeskalleformede godterier og brødbrød utsmykket med brød-"bein".

Dette temaet ble også berømt uttrykt i verkene til den meksikanske gravøren José Guadalupe Posada , der mennesker fra ulike samfunnslag er avbildet som skjeletter.

En annen manifestasjon av memento mori finnes i den meksikanske "Calavera", en litterær komposisjon i versform som normalt er skrevet til ære for en person som fortsatt er i live, men skrevet som om den personen var død. Disse komposisjonene har en komisk tone og tilbys ofte fra en venn til en annen under Day of the Dead .

Samtidskultur

Roman Krznaric antyder at Memento Mori er et viktig tema å bringe tilbake til våre tanker og trossystem; "Filosofer har kommet opp med mange av det jeg kaller 'dødssmakere' - tankeeksperimenter for å gripe dagen."

Disse tankeeksperimentene er kraftige for å få oss reorientert tilbake til døden til nåværende bevissthet og leve med spontanitet. Albert Camus uttalte "Kom overens med døden, deretter er alt mulig." Jean-Paul Sartre uttrykte at livet blir gitt til oss tidlig, og blir forkortet på slutten, hele tiden tatt bort på hvert trinn på veien, og understreket at slutten bare er begynnelsen hver dag.

Lignende konsepter i andre religioner og kulturer

I buddhismen

Den buddhistiske praksisen maraṇasati mediterer på døden. Ordet er en Pāli- sammensetning av maraṇa 'død' (et indoeuropeisk slektskap av latin mori ) og sati 'bevissthet', så veldig nær memento mori . Den ble først brukt i tidlige buddhistiske tekster, suttapiṭakaen til Pāli Canon , med paralleller i āgamasene til de "nordlige" skolene.

I japansk zen- og samuraikultur

I Japan kan innflytelsen av zenbuddhistisk kontemplasjon av døden på urfolkskultur måles ved følgende sitat fra den klassiske avhandlingen om samurai- etikk, Hagakure :

The Way of the Samurai er, morgen etter morgen, dødens praksis, å vurdere om den vil være her eller være der, forestille seg den mest severdige måten å dø på, og sette sinnet fast i døden. Selv om dette kan være en svært vanskelig ting, hvis man vil gjøre det, kan det gjøres. Det er ingenting som man burde anta at ikke kan gjøres.

I den årlige verdsettingen av kirsebærblomster og høstfarger, hanami og momijigari , ble det filosofert at ting er mest fantastisk i øyeblikket før deres fall, og å sikte på å leve og dø på lignende måte.

I tibetansk buddhisme

Tibetansk Citipati -maske som viser Mahākāla . Hodeskallemasken til Citipati er en påminnelse om livets forgjengelighet og den evige syklusen av liv og død.

I tibetansk buddhisme er det en tanketreningspraksis kjent som Lojong . De innledende stadiene av den klassiske Lojong begynner med "De fire tankene som snur tankene", eller, mer bokstavelig, "Fire kontemplasjoner for å forårsake en revolusjon i sinnet". Den andre av disse fire er kontemplasjonen om forgjengelighet og død. Spesielt tenker man på at;

  • Alle sammensatte ting er forgjengelige.
  • Menneskekroppen er en sammensatt ting.
  • Derfor er kroppens død sikker.
  • Dødstidspunktet er usikkert og utenfor vår kontroll.

Det er en rekke klassiske versformuleringer av disse kontemplasjonene ment for daglig refleksjon for å overvinne vår sterke vanemessige tendens til å leve som om vi absolutt ikke vil dø i dag.

Lalitavistara Sutra

Følgende er fra Lalitavistara Sūtra , et hovedverk i den klassiske sanskritkanonen:

Udānavarga

Et veldig kjent vers i Pali, Sanskrit og Tibetanske kanoner sier [dette er fra sanskritversjonen, Udānavarga :

Shantideva, Bodhicaryavatara

Shantideva , i Bodhisattvacaryāvatāra 'Bodhisattva's Way of Life' reflekterer i lengden:

I mer moderne tibetanske buddhistiske verk

I en praksistekst skrevet av den tibetanske mesteren Dudjom Lingpa fra 1800-tallet for seriøse mediterende , formulerer han den andre kontemplasjonen på denne måten:

Ved denne anledningen når du har så mange muligheter når det gjelder kropp, miljø, venner, åndelige mentorer, tid og praktiske instruksjoner, uten å utsette til i morgen og neste dag, vekk en følelse av at det haster, som om en gnist landet på kroppen eller et sandkorn falt i øyet. Hvis du ikke raskt har brukt deg selv til å øve, undersøk fødsler og dødsfall til andre vesener og reflekter igjen og igjen over uforutsigbarheten i din levetid og tidspunktet for din død, og over usikkerheten i din egen situasjon. Mediter på dette til du definitivt har integrert det med tankene dine... Dette livets utseende, inkludert omgivelsene og vennene dine, er som nattens drøm, og dette livet passerer raskere enn et lynglimt på himmelen. Det er ingen ende på dette meningsløse arbeidet. For en spøk å forberede seg til å leve evig! Uansett hvor du er født i saṃsāras høyder eller dyp, vil lidelsens store løkke holde deg fast. Å skaffe seg frihet for seg selv er like sjeldent som en stjerne på dagtid, så hvordan er det mulig å øve og oppnå frigjøring? Roten til all tanketrening og praktiske instruksjoner er plantet ved å kjenne eksistensens natur. Det er ingen annen måte. Jeg, en gammel vagabond, har ristet tiggersekken min, og det er dette som kom ut.

Den samtidige tibetanske mesteren, Yangthang Rinpoche , i sin korte tekst 'Summary of the View, Meditation, and Conduct':

Den tibetanske kanonen inkluderer også rikelig materiale om den meditative forberedelsen til dødsprosessen og mellomperiodens bardo mellom død og gjenfødelse. Blant dem er den berømte "tibetanske dødeboken", på tibetansk Bardo Thodol , den "naturlige frigjøringen gjennom hørsel i Bardo".

I islam

"Erindring om døden" ( arabisk : تذكرة الموت , Tadhkirat al-Mawt ; stammer fra تذكرة , tadhkirah , arabisk for memorandum eller formaning ), har vært et hovedtema for islamsk spiritualitet siden den islamske profeten Muhammeds tid i Medina . Det er forankret i Koranen , hvor det er gjentatte påbud om å ta hensyn til tidligere generasjoners skjebne. Hadith - litteraturen, som bevarer Muhammeds lære, registrerer råd for troende om å "huske ofte døden, ødeleggeren av nytelser." Noen sufier har blitt kalt "ahl al-qubur", "gravenes folk", på grunn av deres praksis med å besøke kirkegårder for å gruble over dødeligheten og livets forfengelighet, basert på Muhammeds lære om å besøke graver. Al-Ghazali vier til dette emnet den siste boken i sin " The Revival of the Religious Sciences ".

Island

Hávamál ("Sayings of the High One"), en islandsk samling fra 1200-tallet poetisk tilskrevet guden Odin , inkluderer to seksjoner - Gestaþáttr og Loddfáfnismál - som tilbyr mange gnomiske ordtak som uttrykker memento mori-filosofien, mest kjent Gestaþáttr nummer 77 :

Se også

Referanser

Eksterne linker