Merce Cunningham - Merce Cunningham

Merce Cunningham
Merce Cunningham 1961.png
Merce Cunningham i 1961
Født
Mercier Philip Cunningham

( 1919-04-16 )16. april 1919
Døde 26. juli 2009 (2009-07-26)(90 år gammel)
New York City, New York , USA
Okkupasjon
  • Danser
  • koreograf
År aktive 1938–2009
Partner (r) John Cage
Nettsted mercecunningham.org
Merce Cunningham

Mercier Philip " Merce " Cunningham (16. april 1919 - 26. juli 2009) var en amerikansk danser og koreograf som var i spissen for amerikansk moderne dans i mer enn 50 år. Han samarbeidet ofte med artister fra andre disipliner, inkludert musikere John Cage , David Tudor , Brian Eno og grafikere Robert Rauschenberg , Bruce Nauman , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Frank Stella og Jasper Johns ; og motedesigner Rei Kawakubo . Verk som han produserte med disse kunstnerne hadde stor innvirkning på avantgarde-kunst utover dansens verden.

Som koreograf, lærer og leder for Merce Cunningham Dance Company hadde Cunningham en dyp innflytelse på moderne dans . Mange dansere som trente med Cunningham dannet sine egne selskaper. De inkluderer Paul Taylor , Remy Charlip , Viola Farber , Charles Moulton , Karole Armitage , Robert Kovich, Foofwa d'Imobilité , Kimberly Bartosik, Flo Ankah , Jan Van Dyke , Jonah Bokaer og Alice Reyes .

I 2009 kunngjorde Cunningham Dance Foundation Legacy Plan, en plan for videreføring av Cunninghams arbeid og feiring og bevaring av hans kunstneriske arv.

Cunningham tjente noen av de høyeste utmerkelsene som ble gitt i kunsten, inkludert National Medal of Arts og MacArthur Fellowship . Han mottok også Japans Praemium Imperiale og en britisk Laurence Olivier -pris , og ble utnevnt til offiser for Légion d'honneur i Frankrike.

Cunninghams liv og kunstneriske visjon har vært gjenstand for mange bøker, filmer og utstillinger, og verkene hans har blitt presentert av grupper, inkludert Paris Opéra Ballet , New York City Ballet , American Ballet Theatre , White Oak Dance Project og Londons Rambert Dance Selskap .

Biografi

Merce Cunningham ble født i Centralia, Washington i 1919, den andre av tre sønner. Begge brødrene hans fulgte faren, Clifford D. Cunningham, inn i advokatyrket. Cunningham opplevde først dans mens han bodde i Centralia. Han tok tapklasse fra en lokal lærer, fru Maude Barrett, hvis energi og ånd lærte ham å elske dans. Hennes vektlegging av presis musikalsk timing og rytme ga ham en klar forståelse av musikalitet som han implementerte i sine senere danseverk. Han gikk på Cornish School i Seattle, ledet av Nellie Cornish, fra 1937 til 1939 for å studere skuespill, men fant dramaets avhengighet av tekst og etterligning for begrensende og konkret. Cunningham foretrakk dansens tvetydige natur, som ga ham et utløp for å utforske bevegelse. I løpet av denne tiden så Martha Graham Cunningham danse og inviterte ham til å bli med i kompaniet hennes. I 1939 flyttet Cunningham til New York og danset som solist i Martha Graham Dance Company i seks år. Han presenterte sin første solokonsert i New York i april 1944 med komponisten John Cage , som ble hans livslange romantiske partner og hyppige samarbeidspartner til Cages død i 1992.

Sommeren 1953, som lærer i bosted ved Black Mountain College , dannet Cunningham Merce Cunningham Dance Company.

Gjennom sin karriere koreograferte Cunningham mer enn 200 danser og over 800 "Events", eller stedsspesifikke koreografiske verk. I 1963 sluttet han seg til Cage for å lage Walker Art Center sin første forestilling, og startet det som ville være et 25-årig samarbeid med Walker. I sine forestillinger brukte han ofte I Ching for å bestemme sekvensen til dansene hans, og ofte ble dansere ikke informert om rekkefølgen før forestillingsnatten. I tillegg til rollen som koreograf, opptrådte Cunningham som danser i selskapet hans på begynnelsen av 1990 -tallet.

I 1968 ga Cunningham og Francis Starr ut en bok, Changes: Notes on Choreography , som inneholder forskjellige skisser av koreografien deres.

Han fortsatte å lede selskapet til han døde, og presenterte et nytt verk, Nearly Ninety , i april 2009 ved Brooklyn Academy of Music , New York, for å markere sin 90 -årsdag.

Cunningham bodde i New York City, og var kunstnerisk leder for Merce Cunningham Dance Company. Han døde i sitt hjem i en alder av 90 år.

Merce Cunningham Dance Company

Cunningham dannet Merce Cunningham Dance Company (MCDC) ved Black Mountain College i 1953. Guidet av lederens radikale tilnærming til rom, tid og teknologi har selskapet smidd en særegen stil som gjenspeiler Cunninghams teknikk og belyser den nesten ubegrensede muligheten for menneskelig bevegelse.

Det opprinnelige selskapet inkluderte danserne Carolyn Brown , Viola Farber , Marianne Preger-Simon , Paul Taylor og Remy Charlip , og musikerne John Cage og David Tudor . I 1964 ble Cunningham Dance Foundation opprettet for å støtte arbeidet hans.

MCDC gjorde sin første internasjonale tur i 1964, og besøkte Europa og Asia.

Fra 1971 til oppløsningen i 2012 var selskapet basert i Westbeth Artists Community i West Village ; for en tid bodde Cunningham selv et kvartal unna på 107 Bank Street , sammen med John Cage.

20. juli 1999 opptrådte Merce Cunningham og Mikhail Baryshnikov sammen på New York State Theatre for Cunninghams 80 -årsdag.

I de senere årene hadde selskapet et toårig bosted på Dia: Beacon , der MCDC fremførte Events, Cunninghams stedsspesifikke koreografiske collager, i galleriene til blant andre Richard Serra , Dan Flavin og Sol LeWitt . I 2007 hadde MCDC premiere på XOVER, Cunninghams siste samarbeid med Rauschenberg, ved Dartmouth College i New Hampshire. I 2009 hadde MCDC premiere på Cunninghams nyeste verk, Nearly Ninety , ved Brooklyn Academy of Music . Selskapet avsluttet sin avskjedsturné 31. desember 2011, med en forestilling på Park Avenue Armory.

Kunstnerisk filosofi

Samarbeid

Still frame fra Loops , et digitalt kunstsamarbeid med Cunningham og The OpenEnded Group som tolker Cunninghams bevegelsesdansede dans for hendene.

Merce Cunningham Dance Company samarbeidet ofte med billedkunstnere, arkitekter, designere og musikere.

Mange av Cunninghams mest kjente innovasjoner ble utviklet i samarbeid med komponisten John Cage , hans livspartner. Cunningham og Cage brukte sjanseprosedyrer for å generere materiale og kastet mange kunstneriske tradisjoner med fortelling og form. Famous hevdet de at dansen og musikken dens ikke bevisst skulle koordineres med hverandre.

John Cage ble etter hans død etterfulgt av rollen som musikksjef av David Tudor . Etter 1995 var MCDCs musikksjef Takehisa Kosugi . MCDC bestilte mer arbeid fra samtidige komponister enn noe annet dansekompani. Repertoaret inkluderte verk av musikere fra Cage og Gordon Mumma til Gavin Bryars , i tillegg til populære band som Radiohead , Sigur Rós og Sonic Youth .

Selskapet samarbeidet også med en rekke billedkunstnere og designere. Robert Rauschenberg , hvis berømte "Combines" gjenspeiler tilnærmingen han brukte til å lage innredning for flere MCDCs tidlige arbeider, tjente som selskapets bosatte designer fra 1954 til 1964. Jasper Johns fulgte som kunstnerisk rådgiver fra 1967 til 1980, og Mark Lancaster fra 1980 til 1984. De siste rådgiverne som ble utnevnt var William Anastasi og Dove Bradshaw i 1984. Andre artister som har samarbeidet med MCDC inkluderer Daniel Arsham , Tacita Dean , Liz Phillips , Rei Kawakubo , Roy Lichtenstein , Bruce Nauman , Ernesto Neto , Frank Stella , Benedetta Tagliabue og Andy Warhol .

Chance -operasjoner

John Cage og jeg ble interessert i bruk av sjanse på 50 -tallet. Jeg tror en av de aller viktigste tingene som skjedde da var publiseringen av " I Ching ", den kinesiske endringsboken, som du kan kaste din formue fra: heksagrammene.

Cage tok det til å fungere på sin måte å lage komposisjoner da; og han brukte ideen om 64 - tallet på heksagrammene - for å si at du for eksempel hadde 64 lyder; så kunne du ved en tilfeldighet kaste for å finne hvilken lyd som først dukket opp, kaste igjen, for å si hvilken lyd som kom andre, kaste igjen, slik at den i så måte ble gjort ved en tilfeldighet. I stedet for å finne ut hva du synes bør følge - si en bestemt lyd - hva foreslo I Ching? Vel, jeg tok dette også for dans .

Jeg jobbet med en tittel som heter "Untitled Solo", og jeg hadde - ved hjelp av tilfeldige operasjoner - laget en serie bevegelser skrevet på papirrester for bena og armene, hodet, alle forskjellige. Og det ble gjort ikke med musikken, men med musikken til Christian Wolff .

-  Merce Cunningham, Merce Cunningham: A Lifetime of Dance , 2000

Cunningham verdsatte prosessen med et arbeid over produktet. På grunn av sin sterke interesse for å lage koreografien brukte han tilfeldige prosedyrer i arbeidet sitt. En sjanseprosedyre betyr at rekkefølgen på trinnene eller sekvensen er ukjent inntil den faktiske ytelsen og avgjøres ved en tilfeldighet. For eksempel i sitt verk Suite ved en sjanse brukte han en myntkast for å bestemme hvordan de koreograferte sekvensene skulle settes sammen. Ubestemmelighet var en annen del av Cunninghams arbeid. Mange av stykkene hans hadde seksjoner eller sekvenser som ble øvd slik at de kunne settes i hvilken som helst rekkefølge og utført når som helst. Selv om bruk av tilfeldighetsoperasjoner ble ansett som en opphevelse av kunstnerisk ansvar, ble Cunningham begeistret over en prosess som kommer til verk som aldri kunne ha blitt til gjennom tradisjonelt samarbeid. Dette betyr imidlertid ikke at Cunningham anså hvert stykke som ble laget på denne måten som et mesterverk. De dansene som ikke "virket" ble raskt droppet fra repertoaret, mens de som gjorde det ble feiret som serendipitøse funn.

Cunningham brukte "ikke-representativ" koreografi som ganske enkelt understreker bevegelse, og ikke nødvendigvis representerer noen historisk fortelling, følelsesmessig situasjon eller idé. Slik ikke-representasjonsdans vises i mange stiler gjennom historien, men ble ikke ofte brukt av ballett eller Martha Graham , Cunninghams viktigste påvirkning. Ved bruk av tilfeldighetsprosedyrer forlot Cunningham den mer tradisjonelle strukturerte dansformen. Han trodde ikke at dansen trenger en begynnelse, midten eller slutt.

Eksempler i verk

I Sixteen Dances for Soloist and Company of Three (1951) brukte Cunningham Indeterminacy for første gang i dette stykket; det skiftende elementet for hvert show var sekvensen av seksjonene.

I Field Dances (1963) eksperimenterte Cunningham med å gi danseren mer frihet. Hver danser fikk en rekke bevegelser som de kunne gjøre som de ville. Dette inkluderte å gå ut og gå inn etter ønske, utføre det i hvilken som helst rekkefølge og så mange ganger som ønsket.

I Story (1963) eksperimenterte Cunningham med variablene til kostymer og sett. Før hver forestilling valgte danserne et antrekk fra en haug med brukte klær plukket ut av designeren, Robert Rauschenberg. Rauschenberg var også ansvarlig for å lage et nytt sett for hvert show med gjenstander han fant på teatret.

Suite ved en tilfeldighet (1953) var hans første verk utelukkende gjennom tilfeldige prosedyrer. Diagrammer ble opprettet med elementer som plass, tid og posisjoner. En mynt ble deretter kastet for å bestemme hvert av disse elementene.

Canfield (1969) ble opprettet ved bruk av spillekort. Hver bevegelse ble tildelt et spillekort og valgt tilfeldig.

Bruk av teknologi

Cunninghams livslange lidenskap for leting og innovasjon gjorde ham til en leder innen anvendelse av ny teknologi for kunsten. Han begynte å undersøke dans på film på 1970 -tallet, og etter 1991 koreograferte han ved hjelp av dataprogrammet LifeForms. Cunningham utforsket motion capture-teknologi med digitale artister Paul Kaiser og Shelley Eshkar for å lage Hand-drawn Spaces , en animasjon på tre skjermer som ble bestilt av og hadde premiere på SIGGRAPH i 1998. Dette førte til en live-dans for scenen, BIPED , som Kaiser og Eshkar ga den projiserte innredningen. I 2008 ga Cunningham ut Loops- koreografien for hendene som data om bevegelsesfangst under en Creative Commons- lisens; dette var grunnlaget for open source-samarbeidet med samme navn med The OpenEnded Group . Cunningham var en av de første koreografene som begynte å eksperimentere med film. Han laget et originalt verk for videoen Westbeth (1974) i samarbeid med filmskaper Charles Atlas Dataprogrammet ble senere DanceForms og bruker avatarer av dansere med fargekodede lemmer som en plattform for koreografi.

I 2009 førte Cunninghams interesse for nye medier til opprettelsen av bak-kulissene webcast mandager med Merce .

Perspektiv

Bruken av scenerom endret seg også i Cunninghams koreografi. "Front og center" -plassen som tradisjonelt ettertraktes av solister, eksisterer ikke lenger i verkene hans. Dans kan foregå på hvilken som helst del av scenen; den trenger ikke engang å være frontalt orientert, men den kan sees fra hvilken som helst vinkel (ved forestillinger i Cunninghams studio, for eksempel, er publikum plassert i en L-formet konfigurasjon). Betraktarens fokus er aldri rettet til et bestemt sted; han må ofte bestemme blant mange aktivitetssentre.

Merce Cunningham så på tilfeldighet og vilkårlighet som positive egenskaper fordi de eksisterer i det virkelige liv. De fleste av Cunninghams koreografiske prosesser fungerer for å bryte grensene for å "sette opp et show", fjerning av midtstadiet er et eksempel på dette - uten et fokuspunkt for publikum er det ingen danser eller trinn som har størst verdi og kan sees som vilkårlig ... eller ikke.

Legacy Plan

Cunningham Dance Foundation kunngjorde Legacy Plan (LLP) i juni 2009. Planen ga et veikart for fremtiden til Merce Cunningham Dance Company, slik Cunningham så for seg. Planen var den første i sitt slag i danseverdenen, og representerte Cunninghams visjon om å fortsette arbeidet i de kommende årene.

Legacy Plan inkluderte et omfattende digitalt dokumentasjons- og bevaringsprogram, som sikrer at stykker fra hans repertoar kan studeres, fremføres og nytes av fremtidige generasjoner med kunnskap om hvordan de opprinnelig ble til liv. Ved andre bestemmelser i planen kontrollerer Merce Cunningham Trust, opprettet av Cunningham for å fungere som foresatte for hans arbeider, dansene hans for lisensformål; Cunningham -medarbeidere utarbeidet detaljerte opptegnelser over dansene slik at de kunne få lisens og gis autentiske produksjoner av andre selskaper. Dessuten skisserte planen en siste internasjonal turné for selskapet, og til slutt nedleggelse av Cunningham Dance Foundation og Merce Cunningham Dance Company og overføring av alle eiendeler til Merce Cunningham Trust. Fra Merces død i en alder av 90 år til styrets siste møte i 2012, implementerte Legacy Plan hans ønske om at selskapet skulle fullføre en verdensomspennende arvetur og deretter stenge. Den siste forestillingen til Merce Cunningham Dance Company var 31. desember 2011 på Park Avenue Armory i New York City.

Det siste møtet i styret for Merce Cunningham Dance Company ble holdt 15. mars 2012 i Cunninghams studio på toppen av Westbeth -bygningen i West Village.

Utstillinger

Det har vært mange utstillinger dedikert til Cunninghams arbeid. Også hans visuelle kunst er representert av Margarete Roeder Gallery.

Den store utstillingen Oppfinnelse: Merce Cunningham & Collaborators ved New York Public Library for the Performing Arts stengte 13. oktober 2007.

Merce Cunningham: Dancing on the Cutting Edge , en utstilling med nylig design for MCDC, åpnet på Museum of Contemporary Art, North Miami, i januar 2007.

En trio med utstillinger viet til John Cage, Robert Rauschenberg og Merce Cunningham, kuratert av Ron Bishop, ble vist våren 2002 på Gallery of Fine Art, Edison College, Fort Myers, Florida.

En stor utstilling om Cunningham og hans samarbeid, kuratert av Germano Celant, ble først sett på Fundació Antoni Tàpies i Barcelona i 1999, og deretter på Fundação de Serralves, Porto, Portugal, 1999; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, 2000; og Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Torino, 2000.

Virker

Cunningham koreograferte nesten 200 verk for sitt selskap.

Suite for fem (1956–1958)
Musikk: John Cage, musikk for
pianokostymer: Robert Rauschenberg
Lighting: Beverly Emmons

Crises (1960)
Musikk: Conlon Nancarrow (fra Rhythm Studies for Player Piano)
Kostymer, belysning: Robert Rauschenberg

Rainforest (1968)
Musikk: David Tudor
Dekor: Andy Warhol (Silver Clouds)
Kostymer: Jasper Johns (ukreditert)
Belysning: Richard Nelson

Second Hand (1970)
Musikk: John Cage, (Cheap Imitation)
Dekor og kostymer: Jasper Johns
Lighting: Richard Nelson (1970) Christine Shallenberg (2008)

Sounddance (1975)
Musikk: David Tudor, Toneburst & Untitled (1975/1994)
Dekor, belysning, kostymer: Mark Lancaster

Fabrications (1987)
Musikk: Emanuel Dimas de Melo Pimenta, Short Waves & SBbr
Décor, Costumes: Dove Bradshaw
Lighting: Josh Johnson

CRWDSPCR (1993)
Musikk: John King, blues 99
Décor, Lighting, Costumes: Mark Lancaster

Ocean (1994)
Musikk: David Tudor, Soundings: Ocean Diary og Andrew Culver , Ocean 1–95
Décor, Lighting, Costumes: Marsha Skinner

BIPED (1999)
Musikk: Gavin Bryars, Biped
Decor: Paul Kaiser, Shelley Eshkar
Kostymer: Suzanne Gallo
Lighting: Aaron Copp

Split Sides (2003)
Musikk: Radiohead, Sigur Rós
Dekor: Robert Heishman, Catherine Yass
Kostymer: James Hall
Lighting: James F. Ingalls

Views on Stage (2004)
Musikk: John Cage, ASLSP og Music for Two
Décor: Ernesto Neto, Other Animal
Costumes: James Hall
Lighting: Josh Johnson

eyeSpace (2006)
Musikk: Mikel Rouse, International Cloud Atlas
Innredning: Henry Samelson, Blues kommer uten å forutse hva som skjer selv mellom seg
Kostymer: Henry Samelson
Lighting: Josh Johnson

eyeSpace (2007)
Musikk: David Behrman, Long Throw og/eller Annea Lockwood, Jitterbug
Dekor: Daniel Arsham , ODE/EON
Kostymer: Daniel Arsham
Lighting: Josh Johnson

XOVER (2007)
Musikk: John Cage, Aria (1958) og Fontana Mix (1958)
Dekor og kostymer: Robert Rauschenberg, Plank
Lighting: Josh Johnson

Nesten nitti (2009)
Musikk: John Paul Jones , Takehisa Kosugi , Sonic Youth
Dekor: Benedetta Tagliabue
Kostymer: Romeo Gigli for io ipse idem
Lighting: Brian MacDevitt
Video Design: Franc Aleu

Ære og priser

2009
Jacob's Pillow Dance Award
Skowhegan Medal for Performance

2008
æresdoktor i billedkunst fra Bard College, Annandale-on-Hudson, NY

2007
Nelson A. Rockefeller Award, Purchase College School of the Arts, State University of New York
Montgomery Fellow (Arts and Literature), Dartmouth College, Hanover NH

2006
æresdoktor i billedkunst, Cornish College of the Arts, Seattle WA

2005
Æresdoktor i humane bokstaver, University of Minnesota, Minneapolis MN
Premium Imperiale, Tokyo

2004
Offiser for Légion d'Honneur, Frankrike

2003
Edward MacDowell -medalje i tverrfaglig kunst, MacDowell Colony, Peterborough NH

2002
Kitty Carlisle Hart Award for Outstanding Achievement in the Arts ( Arts & Business Council ), New York NY
MATA (Music at the Anthology) Award, New York NY
Medal of the City of Dijon, France

2001
Våpenskjold fra City of Mulhouse, Frankrike
La Grande Médaille de la Ville de Paris (echelon vermeil) fra Mayor of Paris
Career Transition for Dancers Award, New York NY
Herald Archangel Award, Glasgow, Scotland
Village Award, Greenwich Village Society for Historic Preservation , New York
Honorary degree fra Edith Cowan University, Perth, Vest -Australia


Nijinsky Special Prize 2000 , Monaco
Dorothy and Lillian Gish Prize , New York NY
Kåret til en "Living Legend" av Library of Congress, Washington DC

1999
Premio Internazionale "Gino Tani," Rome
Handel Medallion fra Mayor of New York City NY
Isadora Duncan Dance Award for Lifetime Achievement, San Francisco CA
Fellow of Academy of Performing Arts, Hong Kong
Nøkkelen til byen Montpellier, Frankrike

1998
Bagley Wright Fund Established Artists Award, Seattle WA

1997
Barnard College Medal of Distinction, New York NY
Grand Prix of the Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, Frankrike

1996
Nellie Cornish Arts Achievement Award fra sin alma mater, Cornish College of the Arts, Seattle WA

1995
Æresgrad fra Wesleyan University, Middletown CT
Carina Ari Award (Grand Prix Video Danse med Elliot Caplan), Stockholm, Sverige
Golden Lion of the Venice Biennale, Italy

1993
Innført i National Museum of Dance's Mr & Mrs Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame i Saratoga Springs, NY
Dance and Performance Award for beste opptreden av en besøkende artist, London, England
Medal of Honor fra Universidad Complutense i Madrid, Spania
(With John Cage, postuum) Wexner -prisen fra Wexner Center for the Arts ved Ohio State University, Columbus OH
New York Dance and Performance Award ("Bessie"), New York NY
Tiffany Award fra International Society of Performing Arts Administrators, New York NY

1990
National Medal of Arts, Washington DC
Porselli Prize, Italy
Digital Dance Premier Award, London, England
Award of Merit fra Association of Performing Arts Presenters, New York NY

1989
Chevalier fra Légion d'Honneur, Frankrike

1988
Dance/USA National Honor, New York NY

1987
Algur H. Meadows Award for Excellence in the Arts, Southern Methodist University, Dallas TX

1985
Laurence Olivier Award for beste nye danseproduksjon (bilder), London, England
Kennedy Center Honours, Washington DC
MacArthur Fellowship fra John D. og Catherine T. MacArthur Foundation, Chicago IL

1984
Innført som æresmedlem i American Academy and Institute of Arts and Letters, New York NY

1983
Mayor of New Yorks Award of Honor for Arts and Culture, New York NY

1982
Samuel H. Scripps/American Dance Festival Award, Durham NC
Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, Frankrike

1977
Capezio Award, New York NY

1975
New York State Award, Albany NY

1972
BITEF Award, Beograd , Jugoslavia
Æresgrad fra University of Illinois, Champaign/Urbana IL


Gullmedalje fra 1966 for koreografisk oppfinnelse på den fjerde internasjonale festivalen for dans, Paris

1964
Medalje fra Society for the Advancement of Dancing i Sverige, Stockholm

1960
Dance Magazine Award, New York NY

1959 og 1954
Stipend fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York NY

Fotnoter

Kilder

  • Bredow, Moritz von. 2012. "Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York." (Biografi, 368 s., På tysk). Schott Music , Mainz, Tyskland. ISBN  978-3-7957-0800-9 (Biografi om pianisten Grete Sultan, John Cages og Merce Cunninghams nære venn. Mange aspekter angående Cage og Cunningham!)
  • Bremser, M. (Ed) (1999), Fifty Contemporary Koreographers . Routledge. ISBN  0-415-10364-9
  • Cunningham, Merce (1968), Endringer/notater om koreografi . Noe annet trykk.
  • Cunningham, M. og Lesschaeve, J. (1992), The Dancer and the Dance . Marion Boyars forlag. ISBN  0-7145-2931-1
  • Vaughan, David (1999), Merce Cunningham: Fifty Years . Blenderåpning. ISBN  0-89381-863-1
  • Vaughan, D. og Cunningham, M. (2002), Andre dyr . Blenderåpning. ISBN  978-0-89381-946-0
  • Kostelanetz, R. (1998), Merce Cunningham: Dancing in Space and Time . Da Capo Press. ISBN  0-306-80877-3
  • Brown, Carolyn (2007), Chance and Circumstance: Twenty Years with Cage and Cunningham . Alfred A. Knopf. ISBN  978-0-394-40191-1 Biografi 53750

Eksterne linker