Metafiksjon - Metafiction

Metafiksjon er en form for skjønnlitteratur som understreker sin egen konstruksjon på en måte som kontinuerlig minner publikum om å være klar over at de leser eller ser på et fiktivt verk. Metafiksjon er selvbevisst om språk, litterær form og historiefortelling, og metafiksjonsverk trekker direkte eller indirekte oppmerksomhet på deres status som artefakter. Metafiksjon brukes ofte som en form for parodi eller et verktøy for å undergrave litterære konvensjoner og utforske forholdet mellom litteratur og virkelighet, liv og kunst.

Selv om metafiksjon oftest er forbundet med postmoderne litteratur som utviklet seg på midten av 1900-tallet, kan bruken spores tilbake til mye tidligere skjønnlitterære verk, for eksempel The Canterbury Tales ( Geoffrey Chaucer , 1387), Don Quixote ( Miguel de Cervantes , 1605), The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman ( Laurence Sterne , 1759), Vanity Fair ( William Makepeace Thackeray , 1847), samt nyere verk som The Hitchhiker's Guide to the Galaxy ( Douglas Adams , 1979) og House of Leaves ( Mark Z. Danielewski , 2000).

Metafiksjon ble imidlertid spesielt fremtredende på 1960-tallet, med verk som Lost in the Funhouse av John Barth , "The Babysitter" og "The Magic Poker" av Robert Coover , Slaughterhouse-Five av Kurt Vonnegut , The French Lieutenant's Woman av John Fowles , The Crying of Lot 49 av Thomas Pynchon , og Willie Master's Lonesome Wife av William H. Gass .

Siden 1980-tallet har moderne latinsk litteratur en overflod av selvrefleksive, metafiksjonelle verk, inkludert romaner og noveller av Junot Díaz ( The Brief Wondrous Life of Oscar Wao ), Sandra Cisneros ( Caramelo ), Salvador Plascencia ( The People of Paper ) , Carmen Maria Machado ( hennes kropp ), Rita Indiana ( tentakel ) og Valeria Luiselli ( Lost Children Archive ).

Begrepets historie

Begrepet 'metafiksjon' ble laget i 1970 av William H. Gass i sin bok Fiction and the Figures of Life . Gass beskriver den økende bruken av metafiksjon den gangen som et resultat av at forfattere utviklet en bedre forståelse av mediet. Denne nye forståelsen av mediet førte til en stor endring i tilnærmingen til skjønnlitteratur. Teoretiske problemstillinger ble mer fremtredende aspekter, noe som resulterte i økt selvrefleksivitet og formell usikkerhet. Robert Scholes utvider Gass 'teori og identifiserer fire former for kritikk av skjønnlitteratur, som han omtaler som formell, atferdsmessig, strukturell og filosofisk kritikk. Metafiksjon assimilerer disse perspektivene i den fiktive prosessen, og legger vekt på ett eller flere av disse aspektene.

Denne utviklingen var en del av en større bevegelse (uten tvil en 'metareferensiell vending') som, omtrent fra 1960-tallet og fremover, var en konsekvens av en økende sosial og kulturell selvbevissthet, som, som Patricia Waugh uttrykker det, stammer fra "en mer generell" kulturell interesse for problemet med hvordan mennesker reflekterer, konstruerer og formidler sin erfaring i verden. "

På grunn av denne utviklingen avviste et økende antall romanforfattere forestillingen om å gjengi verden gjennom fiksjon. Det nye prinsippet ble å skape et språk som ikke gjenspeiler den virkelige verden gjennom språkets medium. Språk ble ansett som et "uavhengig, selvstendig system som genererer sine egne" betydninger. "" Og et middel til å formidle kunnskap om verden. Dermed ble litterær fiksjon, som konstruerer verdener gjennom språk, en modell for konstruksjonen av 'virkeligheten' snarere enn en refleksjon av den. Virkeligheten i seg selv ble sett på som en konstruksjon i stedet for en objektiv sannhet. Gjennom sin formelle selvutforskning ble metafiksjon dermed enheten som utforsker spørsmålet om hvordan mennesker konstruerer sin opplevelse av verden.

Robert Scholes identifiserer tiden rundt 1970 som toppen av eksperimentell skjønnlitteratur (som metafiksjon er en instrumental del) og nevner mangel på kommersiell og kritisk suksess som årsaker til den påfølgende nedgangen. Utviklingen mot metafiksjonell skriving i postmodernisme genererte blandede svar. Noen kritikere hevdet at det betydde romanens dekadens og utmattelse av mediets kunstneriske evner, mens noen gikk så langt som å kalle det ' romanens død '. Andre ser på fiktiv skrivinges selvbevissthet som en måte å få dypere forståelse av mediet og en vei som fører til innovasjon som resulterte i fremveksten av nye litteraturformer, for eksempel den historiografiske romanen av Linda Hutcheon .

Skjemaer

I følge Werner Wolf kan metafiksjon differensieres til fire par former som kan kombineres med hverandre.

Eksplisitt/implisitt metafiksjon

Eksplisitt metafiks er identifiserbar ved bruk av klare metafiksjonelle elementer på overflaten av en tekst. Den kommenterer sin egen kunstighet og er sitatbar. Eksplisitt metafiksjon beskrives som en måte å fortelle på. Et eksempel kan være en forteller som forklarer prosessen med å lage historien de forteller.

Snarere enn å kommentere teksten, forutsetter implisitt metafiksjon mediet eller dets status som en artefakt gjennom ulike, for eksempel forstyrrende, teknikker som metalepsis . Den er mer enn andre former for metafiksjon avhengig av leserens evne til å gjenkjenne disse enhetene for å fremkalle en metafiksjonell lesning. Implisitt metafiksjon beskrives som en visningsmåte.

Direkte/indirekte metafiksjon

Direkte metafiksjon etablerer en referanse i teksten man nettopp leser. I motsetning til dette består indirekte metafiksjon i metareferanser utenfor denne teksten, for eksempel refleksjoner over andre spesifikke litterære verk eller sjangre (som i parodier) og generelle diskusjoner om estetiske spørsmål. Siden det alltid er et forhold mellom teksten der indirekte metafiksjon forekommer og eksterne tekster eller problemstillinger det refereres til, påvirker indirekte metafiksjon alltid teksten man leser, om enn på en indirekte måte.

Kritisk/ikke-kritisk metafiksjon

Kritisk metafiksjon tar sikte på å finne kunstens eller fiksjonaliteten til en tekst på en kritisk måte, noe som ofte gjøres i postmodernistisk skjønnlitteratur. Ikke-kritisk metafiksjon kritiserer eller undergraver ikke kunstigheten eller fiksjonen i en tekst og kan for eksempel brukes til å "antyde at historien man leser er autentisk".

Vanligvis mediesentrert/sannhets- eller fiksjon-sentrert metafiksjon

Selv om all metafiksjon på en eller annen måte omhandler den mediale kvaliteten på skjønnlitteratur eller fortelling og dermed generelt er mediesentrert, er det i noen tilfeller ytterligere fokus på sannheten eller oppfinnelsen (fiksjonaliteten) til en tekst, som fortjener å bli nevnt som en spesifikk form. Forslaget om at en historie skal være autentisk (en enhet som ofte brukes i realistisk skjønnlitteratur) vil være et eksempel på (ikke-kritisk) sannhetssentrert metafiksjon.

Eksempler

Laurence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman

Det er med KJÆRLIGHET som med CUCKOLDOM -

- Men nå snakker jeg om å begynne med en bok, og jeg har lenge hatt noe å tenke på å bli gitt leseren, som hvis den ikke formidles nå, aldri kan formidles til ham så lenge jeg lever (mens sammenligningen kan være gitt ham når som helst på dagen) - Jeg skal bare nevne det og begynne for fullt.

Saken er dette.

Av alle de forskjellige måtene å starte en bok som nå er i praksis i den kjente verden, er jeg sikker på at min egen måte å gjøre det på er den beste - jeg er sikker på at den er den mest religiøse - for jeg begynner med å skrive den første setning - og å stole på den allmektige Gud for det andre.

I denne scenen går Tristram Shandy , den eponymiske karakteren og fortelleren til romanen, i forgrunnen for prosessen med å lage litteratur mens han avbryter sin tidligere tanke og begynner å snakke om begynnelsen på bøker. Scenen fremkaller et eksplisitt metafiksjonelt svar på problemet (og ved å ta opp et problem med romanen leser man bare, men også et generelt problem, er utdraget dermed et eksempel på både direkte og indirekte metafiksjon, som i tillegg kan klassifiseres som generelt medie- sentrert, ikke-kritisk metafiksjon). Gjennom mangel på kontekst til denne plutselige emneforandringen (å skrive en bok er ikke et plottpunkt, og denne scenen finner heller ikke sted i begynnelsen av romanen, der en slik scene kan bli mer villig akseptert av leseren) den metafiksjonelle refleksjonen er forgrunnet. I tillegg henvender fortelleren seg direkte til leserne, og konfronterer derved leserne med det faktum at de leser en konstruert tekst.

David Lodge, British Museum faller ned

Har det noen gang gått opp for deg at romanforfattere bruker erfaringer med en farlig hastighet? Nei, jeg ser at det ikke har gjort det. Tenk derfor at før romanen dukket opp som den dominerende litterære formen, handlet narrativ litteratur bare om det ekstraordinære eller det allegoriske - med konger og dronninger, kjemper og drager, sublim dyd og djevelsk ondskap. Det var ingen risiko for å forveksle den slags med livet, selvfølgelig. Men så snart romanen kom i gang, kan du når som helst hente en bok og lese om en vanlig fyr som heter Joe Smith og gjør akkurat den typen ting du gjorde selv. Nå vet jeg hva du skal si - du skal si at romanforfatteren fortsatt må finne på mye. Men det er bare poenget: Det har vært så fantastisk mange romaner skrevet de siste par århundrene at de omtrent har brukt opp livets muligheter. Så vi alle ser virkelig at det er hendelser som det allerede er skrevet om i en eller annen roman.

Denne scenen fra British Museum is Falling Down (1965) inneholder flere tilfeller av metafiksjon. Først diskuterer foredragsholderen, Adam Appleby (hovedpersonen i romanen) endringen i romanens fremgang på det litterære landskapet, spesielt med hensyn til tematiske endringer som skjedde. For det andre snakker han om det mimetiske aspektet ved realistiske romaner. For det tredje hentyder han til forestillingen om at litteraturens evner er oppbrukt, og dermed ideen om romanens død (alt dette er eksplisitt, kritisk indirekte metafiksjon). For det fjerde forgrunner han skjult det faktum at karakterene i romanen er fiktive karakterer, i stedet for å maskere dette aspektet, slik det ville være tilfelle i ikke-metafiksjonell skriving. Derfor inneholder denne scenen metafiksjonelle elementer med henvisning til mediet (romanen), kunstformen (litteratur), en sjanger (realisme), og kan uten tvil også avsløre fiksjonen til karakterene og dermed til romanen selv (som kan klassifiseres som kritisk, direkte, fiksjon-sentrert metafiksjon).

Jasper Fforde, The Eyre Affair

The Eyre Affair (2001) er satt i en alternativ historie der det er mulig å gå inn i verden av et litteraturverk ved bruk av en maskin. I romanen kriminallitterære Thursday Next jager en kriminell gjennom en verden av Charlotte Brontë er Jane Eyre . Denne paradoksale overskridelsen av narrative grenser kalles metalepsis , en implisitt metafiksjonell enhet når den brukes i litteratur. Metalepsis har et stort iboende potensial for å forstyrre estetisk illusjon og konfronterer leseren med tekstens fiksjonalitet. Imidlertid, ettersom metalepsis brukes som en plot -enhet som har blitt introdusert som en del av verden i The Eyre Affair , kan den i dette tilfellet ha motsatt effekt og er kompatibel med nedsenking. Det kan dermed sees på som et eksempel på metafiksjon som ikke (nødvendigvis) bryter estetisk illusjon.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Currie, Mark (red.). Metafiksjon , Longman, 1995.
  • Dean, Andrew. Metafiksjon og etterkrigstiden: fiender, spøkelser og ansikter i vannet , Oxford University Press, 2021.
  • Gass, William H., Fiction and the Figures of Life , Alfred A. Knopf, 1970
  • Heginbotham, Thomas "The Art of Artifice: Barth, Barthelme and the metafictional tradition" (2009) PDF
  • Hutcheon, Linda , narsissistisk fortelling. The Metafictional Paradox , Routledge 1984, ISBN  0-415-06567-4 .
  • Hutcheon, Linda. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction , Routledge, 1988, ISBN 0-415-00705-4.
  • Levinson, Julie, "Adaptation, Metafiction, Self-Creation", Sjanger: Former for diskurs og kultur . Våren 2007, bind. 40: 1.
  • Scholes, Robert, Fabulation and Metafiction, University of Illinois Press 1979.
  • Waugh, Patricia, Metafiction-Theory and Practice of Self-Conscious Fiction, Routledge 1984.
  • Werner Wolf, red., I samarbeid med Katharina Bantleon og Jeff Thoss. Metareferens på tvers av medier: Teori og casestudier. Studier i intermedialitet 4, Rodopi 2009.
  • Werner Wolf, red., I samarbeid med Katharina Bantleon og Jeff Thoss. The Metareferential Turn in Contemporary Arts and Media: Forms, Functions, Forsøk på forklaring. Studier i intermedialitet 5, Rodopi 2011.