Metropolitan Opera -Metropolitan Opera

Koordinater : 40°46′22″N 73°59′3″W / 40,77278°N 73,98417°W / 40,77278; -73.98417

Metropolitan Opera House i Lincoln Center , hjemmet til Metropolitan Opera
Fullt hus i det gamle Metropolitan Opera House, sett fra baksiden av scenen, på en konsert av pianisten Josef Hofmann , 28. november 1937
Auditorium til Metropolitan Opera House ved Lincoln Center for Performing Arts
Gullgardinen, en gave fra Metropolitan Opera Club , i auditoriet
Metropolitan Opera og Lincoln Center

The Metropolitan Opera (ofte kjent som Met ) er et amerikansk operaselskap med base i New York City , for tiden bosatt i Metropolitan Opera House i Lincoln Center , som ligger på Upper West Side av Manhattan . Selskapet drives av den non-profit Metropolitan Opera Association , med Peter Gelb som daglig leder. Fra og med 2018 er selskapets nåværende musikksjef Yannick Nézet-Séguin .

The Met ble grunnlagt i 1883 som et alternativ til det tidligere etablerte operahuset Academy of Music og debuterte samme år i en ny bygning på 39th and Broadway (nå kjent som "Old Met"). Den flyttet til det nye Lincoln Center-stedet i 1966.

Metropolitan Opera er den største klassiske musikkorganisasjonen i Nord-Amerika. Fram til 2019 presenterte den rundt 27 forskjellige operaer hvert år fra slutten av september til mai. Operaene presenteres i en roterende repertoarplan , med opptil syv forestillinger av fire forskjellige verk iscenesatt hver uke. Forestillinger gis på kvelden mandag til lørdag med en matiné på lørdag. Flere operaer presenteres i nye produksjoner hver sesong. Noen ganger er disse lånt fra eller delt med andre operaselskaper. Resten av årets operaer er gitt i gjenopplivninger av produksjoner fra tidligere sesonger. Sesongen 2015–16 omfattet 227 forestillinger av 25 operaer.

Operaene i Mets repertoar består av et bredt spekter av verk, fra 1700-tallets barokk og Bel canto fra 1800-tallet til minimalismen på slutten av det 20. og 21. århundre. Disse operaene presenteres i iscenesatte produksjoner som spenner i stil fra de med forseggjort tradisjonell dekor til andre som har moderne konseptuell design.

The Mets utøvende kompani består av et stort symfoniorkester, et kor, barnekor og mange støttende og ledende solosangere. Selskapet sysselsetter også en rekke frilansdansere, skuespillere, musikere og andre utøvere gjennom hele sesongen. The Mets liste over sangere inkluderer både internasjonale og amerikanske artister, noen av deres karrierer er utviklet gjennom Mets unge artistprogrammer. Mens mange sangere dukker opp med jevne mellomrom som gjester i selskapet, har andre en nær langvarig tilknytning til Met, og dukker opp mange ganger hver sesong til de går av med pensjon.

Historie

Opprinnelse

The Metropolitan Opera Company ble grunnlagt i 1883 som et alternativ til New Yorks gamle etablerte Academy of Music operahus. Abonnentene på akademiets begrensede antall private bokser representerte det høyeste laget i New York-samfunnet. I 1880 var disse " gamle penger "-familiene avsky for å slippe inn i New Yorks nyrike industrifolk i deres lenge etablerte sosiale krets . Frustrerte over å bli ekskludert, bestemte Metropolitan Operas grunnleggende abonnenter seg på å bygge et nytt operahus som ville overgå det gamle akademiet på alle måter. En gruppe på 22 menn samlet seg på Delmonicos restaurant 28. april 1880. De valgte offiserer og etablerte abonnementer for eierskap i det nye selskapet. Det nye teatret, bygget på 39th og Broadway , ville inkludere tre lag med private bokser der avkom fra New Yorks mektige nye industrifamilier kunne vise sin rikdom og etablere sin sosiale fremtredende plass. De første Met-abonnentene inkluderte medlemmer av Morgan- , Roosevelt- og Vanderbilt -familiene, som alle hadde blitt ekskludert fra akademiet. Det nye Metropolitan Opera House åpnet 22. oktober 1883, og ble en umiddelbar suksess, både sosialt og kunstnerisk. Musikkakademiets operasesong foldet seg bare tre år etter at Met åpnet.

Innledende sesong

I de tidlige tiårene produserte ikke Met operaforestillingene selv, men hyret inn fremtredende manager/ impresarioer for å sette opp en sesong med opera i det nye Metropolitan Opera House . Henry Abbey fungerte som manager for den første sesongen, 1883–84, som åpnet med en fremføring av Charles Gounods Faust med den strålende svenske sopranen Christina Nilsson i hovedrollen . Abbeys selskap den første sesongen inneholdt et ensemble av artister ledet av sopranen Nilsson og Marcella Sembrich ; mezzosopran Sofia Scalchi ; tenorer Italo Campanini og Roberto Stagno ; baryton Giuseppe Del Puente ; og bass Franco Novara . De ga 150 forestillinger av 20 forskjellige operaer av Gounod, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Verdi, Wagner, Mozart, Thomas, Bizet, Flotow og Ponchielli. Alle forestillingene ble sunget på italiensk og ble dirigert enten av musikksjef Auguste Vianesi eller Cleofonte Campanini (broren til tenoren Italo).

Selskapet opptrådte ikke bare i det nye operahuset på Manhattan, men startet også en lang tradisjon med å turnere over hele landet. Vinteren og våren 1884 presenterte Met opera i teatre i Brooklyn, Boston, Philadelphia (se nedenfor), Chicago, St. Louis, Cincinnati, Washington DC og Baltimore. Tilbake i New York inneholdt sesongens siste natt en lang gallaopptreden til fordel for Mr. Abbey. Spesialprogrammet besto ikke bare av ulike scener fra operaen, men tilbød også Marcella Sembrich å spille fiolin og piano, samt de berømte sceneskuespillerne Henry Irving og Ellen Terry i en scene fra Shakespeares The Merchant of Venice . Abbeys innvielsessesong resulterte i svært store økonomiske underskudd.

The Met i Philadelphia

Metropolitan Opera begynte en lang historie med å opptre i Philadelphia i løpet av sin første sesong, og presenterte hele repertoaret i byen i løpet av januar og april 1884. Kompaniets første Philadelphia-forestilling var av Faust (med Christina Nilsson) 14. januar 1884, kl. Chestnut Street operahus . The Met fortsatte å opptre årlig i Philadelphia i nesten åtti år, og tok hele kompaniet til byen på utvalgte tirsdagskvelder gjennom operasesongen. Forestillinger ble vanligvis holdt på Philadelphia's Academy of Music , med selskapet som presenterte nærmere 900 forestillinger i byen innen 1961 da Mets vanlige besøk opphørte.

Den 26. april 1910 kjøpte Met operahuset i Philadelphia av Oscar Hammerstein I. Selskapet omdøpte huset til Metropolitan Opera House og fremførte alle Philadelphia-forestillingene deres der til 1920, da selskapet solgte teatret og gjenopptok opptredenen ved Musikkakademiet.

I løpet av Mets første år presenterte selskapet årlig et dusin eller flere operaforestillinger i Philadelphia gjennom sesongen. Gjennom årene ble antallet forestillinger gradvis redusert til den siste Philadelphia-sesongen i 1961 bare besto av fire operaer. Den siste forestillingen av den forrige sesongen var 21. mars 1961, med Birgit Nilsson og Franco Corelli i Turandot . Etter at besøkene tirsdag kveld ble avsluttet, returnerte Met fortsatt til Philadelphia på vårturene i 1967, 1968, 1978 og 1979.

Tyske årstider

For sin andre sesong henvendte Mets direktører seg til Leopold Damrosch som daglig leder. Den ærede dirigenten for New York Symphony Orchestra ble engasjert til å lede operakompaniet i et helt tyskspråklig repertoar og fungere som dets sjefdirigent. Under Damrosch besto kompaniet av noen av de mest berømte sangerne fra Europas tyskspråklige operahus. Den nye tyske Met fant stor populær og kritisk suksess i verkene til Wagner og andre tyske komponister, samt i italienske og franske operaer sunget på tysk. Damrosch døde bare måneder inn i sin første sesong på Met. Edmund Stanton erstattet Damrosch året etter og fungerte som daglig leder gjennom sesongen 1890–91. Mets seks tyske sesonger ble spesielt kjent for opptredener av den berømte dirigenten Anton Seidl , hvis Wagner-tolkninger ble kjent for deres nesten mystiske intensitet. Dirigenten Walter Damrosch , Leopolds sønn, innledet også et langt forhold til Met i denne perioden.

Mapleson sylindre

Fra 1900 til 1904 gjorde Lionel Mapleson (1865–1937) en serie lydopptak på Met. Mapleson, nevøen til operaimpresarioen James Henry Mapleson , ble ansatt i Met som fiolinist og musikkbibliotekar. Han brukte et Edison sylinderfonografoppsett nær scenen for å fange korte, ett til fem minutters innspillinger av solistene, koret og orkesteret under forestillinger . Disse unike akustiske dokumentene, kjent som Mapleson Cylinders , bevarer et lydbilde av den tidlige Met, og er de eneste kjente eksisterende opptakene av noen utøvere, inkludert tenoren Jean de Reszke og den dramatiske sopranen Milka Ternina. Innspillingene ble senere gitt ut på en serie LP-er og ble i 2002 inkludert i National Recording Registry .

Årlig vårtur

Fra og med 1898 gjennomførte Metropolitan Opera-selskapet av sangere og musikere en seks ukers turné i amerikanske byer etter sesongen i New York. Disse årlige vårturene brakte selskapet og dets stjerner til byer over hele USA, hvorav de fleste ikke hadde noe eget operaselskap.

I Cleveland, for eksempel, var Met-stoppene sporadiske frem til 1924, da forsikringsinnsatsen ledet av Newton D. Baker førte til 3 år på rad med årlige forestillinger med 8 engasjementer. Dette førte til dannelsen av Northern Ohio Opera Association ledet av den fremtidige amerikanske senatoren Robert J. Bulkley med det uttrykkelige formålet å tegne langsiktige turnékontrakter med Met. Cleveland var et spesielt lukrativt stopp for Met, som ikke hadde noen konkurranse i form av et lokalt operaselskap, og forestillinger ble holdt i det enorme Public Auditorium, som satt godt over 9000 mennesker.

Mets nasjonale turneer fortsatte til 1986.

Administrasjoner

Abbey, Schoeffel og Grau

Italiensk opera kom tilbake til Met i 1891 i en glitrende sesong med stjerner organisert av de hjemvendte Henry E. Abbey, John B. Schoeffel og Maurice Grau som Abbey, Schoeffel og Grau . Etter å ha gått glipp av en sesong for å gjenoppbygge operahuset etter en brann i august 1892 som ødela det meste av teatret, fortsatte Abbey og Grau som medledere sammen med John Schoeffel som forretningspartner, og startet den såkalte "Golden Age of Opera" . De fleste av de største operaartistene i verden prydet da scenen til Metropolitan Opera House på italiensk så vel som tysk og fransk repertoar. Bemerkelsesverdige blant dem var brødrene Jean og Édouard de Reszke , Lilli Lehmann , Emma Calvé , Lillian Nordica , Nellie Melba , Marcella Sembrich , Milka Ternina , Emma Eames , Sofia Scalchi , Ernestine Schumann-Heink , Francesco Tamagno , Jean Lass Viñas , Francesc Lass Viñas . Mario Ancona , Victor Maurel , Antonio Scotti og Pol Plançon . Henry Abbey døde i 1896, og Maurice Grau fortsatte som eneleder for Met fra 1896 til 1903.

På begynnelsen av 1900-tallet så utviklingen av distinkte italienske, tyske og senere franske "vinger" innenfor Mets liste over artister inkludert separate tyske og italienske refrenger. Denne inndelingen av selskapets styrker bleknet etter andre verdenskrig da soloartister brukte mindre tid på et selskap.

Heinrich Conried

Administrasjonen av Heinrich Conried i 1903–08 ble preget spesielt av ankomsten av den napolitanske tenoren Enrico Caruso , den mest berømte sangeren som noen gang dukket opp på den gamle Metropolitan. Han var også sentral i å ansette dirigent Arturo Vigna .

Giulio Gatti-Casazza

Conried ble fulgt av Giulio Gatti-Casazza , som hadde en 27-årig periode fra 1908 til 1935. Gatti-Casazza hadde blitt lokket av Met fra en berømt periode som direktør for Milanos La Scala Operahus . Hans modellplanlegging, autoritative organisatoriske ferdigheter og strålende rollebesetninger løftet Metropolitan Opera til en langvarig epoke med kunstnerisk innovasjon og musikalsk fortreffelighet. Han tok med seg den brennende og briljante dirigenten Arturo Toscanini , musikksjefen fra sesongene hans på La Scala.

Gatti-Casazzas siste uke på Met (22.–29. mars 1935)

Mange av tidens mest bemerkede sangere dukket opp på Met under Gatti-Casazzas ledelse, inkludert sopranen Rosa Ponselle , Elisabeth Rethberg , Maria Jeritza , Emmy Destinn , Frances Alda , Frida Leider , Amelita Galli-Curci , Bernice de Pasquali og Lily Pons ; tenorer Jacques Urlus , Giovanni Martinelli , Beniamino Gigli , Giacomo Lauri-Volpi og Lauritz Melchior ; barytonene Titta Ruffo , Giuseppe De Luca , Pasquale Amato og Lawrence Tibbett ; og bassene Friedrich Schorr , Feodor Chaliapin , Jose Mardones, Tancredi Pasero og Ezio Pinza - blant mange andre.

Toscanini fungerte som Mets hoveddirigent (men uten offisiell tittel) fra 1908 til 1915, og ledet selskapet i forestillinger av Verdi, Wagner og andre som satte standarder for selskapet i flere tiår fremover. Den wienske komponisten Gustav Mahler var også Met-dirigent under Gatti-Casazzas to første sesonger, og i senere år ledet dirigentene Tullio Serafin og Artur Bodanzky kompaniet i henholdsvis det italienske og det tyske repertoaret.

Artur Bodanzky ved Metropolitan Opera i 1915

Etter Toscaninis avgang, ledet Gatti-Casazza selskapet med suksess gjennom årene med første verdenskrig inn i et nytt tiår med premierer, nye produksjoner og populær suksess på 1920-tallet. 1930-tallet ga imidlertid nye økonomiske og organisatoriske utfordringer for selskapet. I 1931 trakk Otto Kahn , den kjente finansmannen, seg som leder av Mets styre og president for Metropolitan Opera Company. Han hadde vært ansvarlig for å engasjere Gatti-Casazza og hadde hatt stillingen som president siden begynnelsen av Gatti-Casazzas periode som manager. Den nye styrelederen, fremtredende advokat Paul Cravath , hadde fungert som styrets juridiske rådgiver. Cravath beholdt Gatti-Casazza som manager, og fokuserte oppmerksomheten sin på å administrere selskapets forretningsanliggender.

I 1926, som en del av byggingen av Rockefeller Center , ble det lagt en plan for å flytte operaen fra bygningen på 39th Street til det nye Rockefeller Center . Planen ble droppet i 1929 da det ble klart at den ikke ville gi noen besparelser, og fordi Met ikke hadde nok penger til å flytte til et nytt operahus. Det viste seg snart at Wall Street Crash i 1929 og påfølgende depresjon hadde resultert i et farlig stort underskudd i selskapets regnskap. Mellom 1929 og 1931 forble billettsalget robust, men subsidiene fra Mets velstående støttespillere hadde gått betydelig ned.

Otto Hermann Kahn i Berlin, 1931

Rett etter utnevnelsen skaffet Cravath nye inntekter gjennom en kontrakt med National Broadcasting Company for ukentlige radiosendinger av Met-forestillinger. Den første nasjonale sendingen fant sted 25. desember 1931, da Hansel and Gretel ble sendt. Med Gattis støtte oppnådde Cravath også en ti prosent reduksjon i lønnen til alle funksjonærer fra og med operasesongen 1931/32. Cravath konstruerte også en omorganisering av forvaltningsselskapet der det ble omdannet fra et selskap, der alle deltakerne var aksjonærer, til en forening, hvis medlemmer ikke trenger å ha en økonomisk interesse i driften. Bortsett fra denne endringen, var den nye Metropolitan Opera Association praktisk talt identisk med det gamle Metropolitan Opera Company. Man håpet at foreningen ville være i stand til å spare penger da den reforhandlet kontrakter som selskapet hadde inngått.

I løpet av denne perioden var det ingen endring i organisasjonen til Metropolitan Real Estate Opera Company som eide operahuset . Det forble i hendene på samfunnfamiliene som eide aksjene, men subsidiene som huset og dets eiere hadde gitt det produserende selskapet falt av. I mars 1932 fant Cravath at inntekter fra sendingene og besparelser fra både lønnskutt og omorganisering ikke var tilstrekkelig til å dekke selskapets underskudd. Representanter for operahuset, det produserende selskapet og artistene dannet en komité for innsamling av midler blant det store publikum. Hovedsakelig til tross for appeller til radiopublikum under de ukentlige sendingene, var komiteen i stand til å skaffe nok penger til å sikre videreføring av operaen for sesongen 1933–34. Gruppen ble kalt komiteen for å redde Metropolitan Opera, og ble ledet av den elskede ledende sopranen, Lucrezia Bori . Bori ledet ikke bare komiteen, men utførte også personlig mye av arbeidet, og i løpet av noen få måneder ga hennes innsamlingsinnsats de $300 000 som var nødvendig for den kommende sesongen.

Edward Johnson

I april 1935 gikk Gatti av etter 27 år som daglig leder. Hans umiddelbare etterfølger, den tidligere Met-bassen Herbert Witherspoon , døde av et hjerteinfarkt knapt seks uker inn i sin funksjonstid. Dette åpnet for at den kanadiske tenoren og tidligere Met-artisten Edward Johnson ble utnevnt til daglig leder. Johnson tjente selskapet de neste 15 årene, og ledet Met gjennom de gjenværende årene av depresjonen og andre verdenskrig .

Produserende selskapets økonomiske vanskeligheter fortsatte i årene rett etter den desperate sesongen 1933–34. For å møte budsjettunderskudd fortsatte innsamlingen og antall forestillinger ble redusert. Likevel, på gitte kvelder, viste den strålende Wagner-sammenkoblingen av den norske sopranen Kirsten Flagstad med den store heldentenoren Lauritz Melchior seg uimotståelig for publikum selv i slike vanskelige tider. For å utvide Mets støtte blant sitt nasjonale radiopublikum, ble Met-styrets Eleanor Robson Belmont , den tidligere skuespillerinnen og kona til industrimannen August Belmont , utnevnt til sjef for en ny organisasjon - Metropolitan Opera Guild - som etterfølger til en kvinneklubb som Belmont hadde satt opp. opp. The Guild støttet det produserende selskapet gjennom abonnementer på magasinet Opera News og gjennom Mrs. Belmonts ukentlige appeller på Mets radiosendinger. I 1940 ble eierskapet til det utøvende kompaniet og operahuset overført til non-profit Metropolitan Opera Association fra selskapets opprinnelige partnerskap med New York Society-familier.

Zinka Milanov , Jussi Björling og Alexander Kipnis ble først hørt på Met under Johnsons ledelse. Under andre verdenskrig da mange europeiske artister var utilgjengelige, rekrutterte Met amerikanske sangere som aldri før. Eleanor Steber , Dorothy Kirsten , Helen Traubel (Flagstads etterfølger som Wagners heltinner), Jan Peerce , Richard Tucker , Leonard Warren og Robert Merrill var blant de mange hjemmevokste artistene som ble stjerner på Met på 1940-tallet. Ettore Panizza , Sir Thomas Beecham , George Szell og Bruno Walter var blant de ledende dirigentene som var engasjert under Johnsons periode. Kurt Adler begynte sin lange periode som kormester og stabsdirigent i 1943.

Rudolf Bing

Etterfølger av Johnson i 1950 var den østerrikskfødte Rudolf Bing som sist hadde opprettet og fungert som direktør for Edinburgh Festival . Bing tjenestegjorde fra 1950 til 1972 og ble en av Mets mest innflytelsesrike og reformistiske ledere. Bing moderniserte administrasjonen av selskapet, avsluttet et arkaisk billettsalgssystem og gjorde slutt på selskapets forestillinger tirsdag kveld i Philadelphia. Han ledet en epoke med fin sang og glitrende nye produksjoner, mens han ledet selskapets flytting til et nytt hjem i Lincoln Center. Mens mange fremragende sangere debuterte på Met under Bings veiledende hånd, klaget musikkritikere over mangelen på god dirigering under hans regime, selv om så eminente dirigenter som Fritz Stiedry , Dimitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , Fritz Reiner og Karl Böhm dukket opp ofte i 1950- og 60-tallet.

Blant de viktigste prestasjonene i Bings funksjonstid var åpningen av Mets kunstneriske liste for å inkludere fargede sangere. Marian Andersons historiske debut i 1955 ble fulgt av introduksjonen av en begavet generasjon afroamerikanske artister ledet av Leontyne Price (som innviet det nye huset på Lincoln Center), Reri Grist , Grace Bumbry , Shirley Verrett , Martina Arroyo , George Shirley , Robert McFerrin og mange andre. Andre berømte sangere som debuterte på Met under Bings funksjonstid inkluderer: Roberta Peters , Victoria de los Ángeles , Renata Tebaldi , Maria Callas , som hadde en bitter konflikt med Bing om repertoar, Birgit Nilsson , Joan Sutherland , Régine Crespin , Mirella Freni , Renata Scotto , Montserrat Caballé , Elisabeth Schwarzkopf , Anna Moffo , James McCracken , Carlo Bergonzi , Franco Corelli , Alfredo Kraus , Plácido Domingo , Nicolai Gedda , Luciano Pavarotti , Jon Vickers , Tito Gobbi , Sherrillesaree Si, Sherrillesarenes .

The Mets produksjon fra 1961 av Turandot , med Leopold Stokowski dirigering, Birgit Nilsson i tittelrollen og Franco Corelli som Calàf, ble av May kalt Mets "Største hit på 10 år." For sesongen 1962/1963 overbeviste Renata Tebaldi , populær blant Met-publikum, en motvillig Bing om å iscenesette en gjenoppliving av Adriana Lecouvreur , en opera sist presentert på Met i 1907.

I 1963 overbeviste Anthony Bliss, en fremtredende New York-advokat og president i Metropolitan Opera Association (MOA), MOA om å opprette Metropolitan Opera National Company (MONC); et andre turnéselskap som skulle presentere operaer nasjonalt med unge operatalent. Støttet av president John F. Kennedy og hovedsakelig finansiert av donasjoner gitt av filantrop og utgiver Lila Acheson Wallace , presenterte selskapet to sesonger med operaer i 1965-1966 og 1966-1967, der hundrevis av forestillinger ble gitt i hundrevis av byer over hele United stater. Bing støttet offentlig organisasjonen, men avskyet ideen privat og arbeidet aktivt for å avvikle selskapet, noe han til slutt oppnådde ved en avstemning i styret i desember 1966. MONCs direktører var mezzosopranen Risë Stevens og Michael Manuel , en mangeårig scenesjef og direktør ved Met. Flere kjente operasangere opptrådte med MONC, inkludert sopranen Clarice Carson , Maralin Niska , Mary Beth Peil , Francesca Roberto og Marilyn Zschau ; mezzosopranene Joy Davidson , Sylvia Friederich, Dorothy Krebill og Huguette Tourangeau ; tenorer Enrico Di Giuseppe , Chris Lachona , Nicholas di Virgilio og Harry Theyard ; barytonene Ron Bottcher , John Fiorito , Thomas Jamerson , Julian Patrick og Vern Shinall; bass-barytoner Andrij Dobriansky , Ronald Hedlund og Arnold Voketaitis ; og bass Paul Plishka .

Under Bings embetsperiode slo offiserene til Met seg sammen med offiserene fra New York Philharmonic for å bygge Lincoln Center for Performing Arts , hvor den nye Metropolitan Opera House- bygningen åpnet i 1966.

The Mets første sesong på Lincoln Center inneholdt ni nye produksjoner, inkludert verdenspremieren på Marvin David Levys Mourning Becomes Electra . Imidlertid ville selskapet ikke ha premiere på noen nye operaer i flere tiår etterpå, før 1991's The Ghosts of Versailles av John Corigliano . En kritiker beskrev perioden som "et kvart århundre der forestillingen om bestillingsverk minnet Met-administratorer om den emblematiske fiaskoen til Samuel Barbers Antony og Cleopatra og den lunkne mottakelsen av Marvin David Levys Mourning Becomes Electra ."

Gentele til sørlige

Etter Bings pensjonisttilværelse i 1972, ble Mets ledelse overvåket av en rekke ledere og artister med delt myndighet. Bings tiltenkte etterfølger, den svenske operasjefen Göran Gentele , døde i en bilulykke før starten av sin første sesong. Etter Genteles tragiske tap kom Schuyler Chapin , som fungerte som daglig leder i tre sesonger. Den største prestasjonen i hans periode var Mets første turné til Japan i tre uker i mai–juni 1975, som var ideen til impresario Kazuko Hillyer . Turneen spilte en betydelig rolle i populariseringen av opera i Japan, og kunne skilte med en imponerende rekke artister i produksjoner av La traviata , Carmen og La bohème ; inkludert Marilyn Horne som Carmen, Joan Sutherland som Violetta, og tenorene Franco Corelli og Luciano Pavarotti alternerende som Rodolfo. Sopranen Renata Tebaldi trakk seg fra Met i 1973 som Desdemona i Verdis Otello , den samme rollen hun debuterte der i 1955.

Fra 1975 til 1981 ble Met ledet av et triumvirat av regissører: daglig leder (Anthony A. Bliss), kunstnerisk leder ( James Levine ) og produksjonsdirektør (den engelske sceneregissøren John Dexter ). Bliss ble fulgt av Bruce Crawford og Hugh Southern . Gjennom denne perioden var den konstante figuren James Levine. Engasjert av Bing i 1971, ble Levine hoveddirigent i 1973 og dukket opp som Mets viktigste kunstneriske leder gjennom siste tredjedel av det 20. århundre.

I løpet av sesongen 1983–84 feiret Met sitt 100-årsjubileum med en gjenoppliving av Berlioz' mammutopera Les Troyens , med sopranen Jessye Norman som gjorde sin Met-debut i rollene som både Cassandra og Dido. En åtte timer lang Centennial Gala-konsert i to deler fulgte 22. oktober 1983, sendt på PBS . Gallaen inneholdt alle Mets nåværende stjerner samt opptredener av 26 veteranstjerner fra Mets fortiden. Blant artistene ga Leonard Bernstein og Birgit Nilsson sine siste opptredener med kompaniet på konserten.

Den umiddelbare post-Bing-epoken så en kontinuerlig tilvekst av afroamerikanere til listen over ledende artister. Kathleen Battle , som i 1977 gjorde sin Met-debut som hyrden i Wagners Tannhäuser , ble en viktig stjerne i lyriske sopranroller. Bass-baryton Simon Estes begynte en fremtredende Met-karriere med sin debut i 1982 som Hermann, også i Tannhäuser .

Joseph Volpe

Modellen med daglig leder som den ledende autoriteten i selskapet kom tilbake i 1990 da selskapet utnevnte Joseph Volpe . Han var Mets tredje lengst fungerende manager, og var den første lederen av Met som rykket frem fra selskapets rekker etter å ha startet sin karriere der som snekker i 1964. I løpet av hans periode ble Mets internasjonale turnéaktiviteter utvidet og Levine fokuserte på å utvide og bygge Mets orkester til et symfonisk ensemble i verdensklasse med sin egen Carnegie Hall-konsertserie. Under Volpe utvidet Met repertoaret betraktelig, og tilbød fire verdenspremiere og 22 Met-premiere, flere nye verk enn under noen manager siden Gatti-Casazza. Volpe valgte Valery Gergiev , som da var sjefdirigent og kunstnerisk leder for Mariinsky Theatre , som hovedgjestedirigent i 1997 og utvidet Mets russiske repertoar. Marcelo Álvarez , Gabriela Beňačková , Diana Damrau , Natalie Dessay , Renée Fleming , Juan Diego Flórez , Marcello Giordani , Angela Gheorghiu , Susan Graham , Ben Heppner , Dmitri Hvorostovsky , Salvatore Licitra og Deborah Voigt var blant artistene som først ble hørt på Met under hans ledelse. Han trakk seg som daglig leder i 2006.

Peter Gelb

Joseph Volpes innlegg ble gitt til Peter Gelb , tidligere plateprodusent. Gelb begynte å skissere planene sine i april 2006; disse inkluderte flere nye produksjoner hvert år, ideer for å redusere iscenesettelseskostnadene og tiltrekke nytt publikum uten å avskrekke eksisterende operaelskere. Gelb så disse problemene som avgjørende for en organisasjon som er avhengig av privat finansiering.

Gelb begynte sin periode med å åpne sesongen 2006–07 med en produksjon av Madama Butterfly av den engelske regissøren Anthony Minghella som opprinnelig ble iscenesatt for English National Opera. Minghellas svært teatralske konsept inneholdt livaktige fargede bannere på en ekstra scene, slik at fokuset kunne være på det detaljerte skuespillet til sangerne. Det abstrakte konseptet inkluderte å kaste sønnen til Cio-Cio San som en dukke i bunraku -stil, operert i vanlig syn av tre dukkeførere kledd i svart.

Gelb fokuserte på å utvide Mets publikum gjennom en rekke fronter. Ved å øke antallet nye produksjoner hver sesong for å holde Mets oppsetninger friske og bemerkelsesverdige, samarbeidet Gelb med andre operaselskaper for å importere produksjoner og engasjerte regissører fra teater, sirkus og film til å produsere Mets egne originalproduksjoner. Teaterdirektørene Bartlett Sher , Mary Zimmerman og Jack O'Brien ble med på listen over Met-regissørene sammen med Stephen Wadsworth, Willy Decker, Laurent Pelly , Luc Bondy og andre operasjefer for å lage nye iscenesettelser for kompaniet. Robert Lepage , den kanadiske regissøren av Cirque du Soleil , ble engasjert av Met for å regissere en gjenoppliving av Der Ring des Nibelungen ved å bruke hydrauliske sceneplattformer og projiserte 3D-bilder.

For ytterligere å engasjere nye publikummere initierte Gelb live HD-videooverføringer til kinoer over hele verden, og vanlige direktesendte satellittradiosendinger på Mets egen SiriusXM-radiokanal.

Nye stjerner som dukket opp under Gelbs funksjonstid inkluderer Piotr Beczała , Lawrence Brownlee , Joseph Calleja , Elīna Garanča , Jonas Kaufmann , Mariusz Kwiecień . Debuterende dirigenter inkluderte Yannick Nézet-Séguin , Andris Nelsons og Fabio Luisi . Luisi ble utnevnt til hovedgjestedirigent i 2010 og hoveddirigent i 2011, og fylte et tomrom skapt av James Levines to års fravær på grunn av sykdom. I 2013, etter oppsigelsen av dansernes kontrakter, kunngjorde Gelb at det fastboende ballettkompaniet på Met ville slutte å eksistere.

I 2014 fant Gelb and the Met ny kontrovers med en produksjon av John Adams sin opera The Death of Klinghoffer , på grunn av kritikk om at verket var antisemittisk. Som svar på kontroversen kansellerte Gelb den planlagte verdensomspennende HD-videopresentasjonen av en forestilling, men nektet krav om å avlyse liveopptredenene som var planlagt i oktober og november 2014. Demonstranter holdt skilt og sang "Skam på Gelb".

Den 14. april 2016 kunngjorde selskapet avslutningen av James Levines periode som musikksjef ved avslutningen av sesongen 2015–16. Gelb kunngjorde at Levine også ville bli musikkdirektør emeritus. juni kunngjorde Met-styret utnevnelsen av Yannick Nézet-Séguin , som da var musikksjef for Philadelphia Orchestra , som selskapets neste musikksjef, fra og med sesongen 2020–2021, og dirigerte fem produksjoner hver sesong. Han tok tittelen som utpekt musikksjef, og dirigerte to produksjoner i året, fra og med sesongen 2017–2018. I februar 2018 etterfulgte Nézet-Séguin Levine som musikksjef for Metropolitan Opera.

James Levine-kontrovers

Som svar på en nyhetsartikkel fra desember 2017 kunngjorde Met at de ville undersøke James Levine med hensyn til anklager om seksuelle overgrep som dateres tilbake til 1980-tallet, suspenderte båndene med Levine og kansellerte alle kommende forlovelser med ham. Gelb hadde blitt kontaktet direkte av en politidetektiv i oktober 2016 om påstander om seksuelle overgrep mot en mindreårig av Levine, hadde vært klar over anklagerens overgrepsanklager siden de ble fremsatt i en politirapport fra 2016 og om den medfølgende politietterforskningen, men gjorde det ikke suspendere Levine eller starte en etterforskning inntil over et år senere.

Etter undersøkelsene i mars 2018 uttalte Met at det var avgjørende bevis for "seksuelt krenkende og trakasserende oppførsel" av Levine. Den 12. mars 2018 kunngjorde selskapet full avslutning av forholdet til Levine, inkludert opphevelse av tittelen som musikksjef emeritus og oppsigelse av ham som kunstnerisk leder for programmet for unge artister. Den 15. mars 2018 anla Levine søksmål mot selskapet til New York State Supreme Court, for kontraktsbrudd og ærekrenkelse, og fortsatte å benekte anklagene. Som svar på søksmålet har selskapet uttalt: "Det er sjokkerende at Mr. Levine har nektet å ta ansvar for sine handlinger, og har i dag i stedet besluttet å slå ut mot Met med en sak full av usannheter." 7. august 2019 rapporterte The New York Times at Metropolitan Opera og Levine begge avgjorde søksmålene sine privat. Å fortsette med søksmålene "kunne ha lagt inn flere detaljer om anklager i den offentlige posten ..."

Russland-Ukraina antikrigsaktivisme

Den 28. februar 2022 kunngjorde Gelb at på grunn av krigen i Ukraina , ville Met kutte båndene med alle ansatte og ansatte som er tilhengere av Russlands president Vladimir Putin . Samme kveld, før premieren på Verdis Don Carlos , fremførte Mets kor og orkester " Statssangen til Ukraina ". Blant sangerne var den ukrainske bass-barytonen Vladyslav Buialskyi , som gjorde sin Met-debut; Opptak av ham som står midt på scenen som den eneste sangeren uten partitur og med en hånd over hjertet ble sendt av ukrainske nyhetskanaler.

I mars 2022 ga den russiskfødte sopranen Anna Netrebko en offentlig uttalelse mot krigen, men klarte ikke å eksplisitt fordømme Putin, og ble erstattet av en ukrainsk sanger. Netrebko hadde opptrådt over 200 ganger på Met de siste 20 årene. Gelb kalte oppsigelsen hennes "et stort kunstnerisk tap for Met og for opera" og la til "men med Putin som drepte uskyldige ofre i Ukraina var det ingen vei videre" for henne å fortsette å være assosiert med Met.

Den 14. mars arrangerte Met en fordelskonsert med alle inntekter til hjelpearbeid i Ukraina, med Sergiy Kyslytsya , Ukrainas faste representant ved FN til stede. Konserten, som ble sendt på verdensomspennende radio inkludert ukrainsk offentlig radio, begynte med at Buialskyi sang "State Anthem of Ukraine" som solist.

I desember 2022 har Met Opera-nettstedet vært et mål for et løsepenge- angrep, med en "spekulasjon om at Russland kan stå bak nettangrepet." Gelb avviste det ryktet.

MET Orchestra Musicians

I 2015 dannet Metropolitan Opera Orchestra Committee en egen 501(c)3-organisasjon som driver virksomhet som 'MET Orchestra Musicians'. Da Metropolitan Opera sa opp sitt orkester 1. april 2020, brukte orkesteret denne organisasjonen til å samle inn penger med et mål om å gi ut behovsbaserte tilskudd til sine medlemmer, medarbeidere, musikkbibliotekarer og assisterende dirigenter tilknyttet The Metropolitan Opera. Fra 19. oktober 2020 har 30 % av orkesteret blitt tvunget til å flytte ut av New York City på grunn av ikke å ha råd til levekostnader.

Teknologiske nyvinninger

Møtte titler

I 1995, under daglig leder Joseph Volpe, installerte Met sitt eget system for å presentere en manusversjon av operatekster designet for de spesielle behovene til Met og dets publikum. Systemet på 2,7 millioner dollar, kalt "Met Titles", gir publikum et manus med operaens tekst på engelsk på individuelle skjermer som vender mot hvert sete. Dette systemet var det første i verden som ble plassert i et operahus med "hver skjerm (har) en bryter for å slå den på, et personvernfilter for å forhindre at de svake, gule matrisekarakterene forstyrrer seere i nærheten og muligheten til å vise tekster på flere språk for alle produksjoner, (for øyeblikket tysk og spansk) bortsett fra to av Philip Glass . Det spesialdesignede systemet har skinner i forskjellige høyder for ulike deler av huset, individuelt utformede skjermer for noen boksseter og oppdragsmanus som koster oppover til $8000 stykket." På grunn av høyden på Mets proscenium var det ikke mulig å ha undertekster vist over scenen, slik det gjøres i de fleste andre operahus. Ideen om titler over scenen hadde blitt kraftig motarbeidet av daværende musikksjef James Levine, men "Met Titles"-systemet har siden blitt anerkjent som en ideell løsning, og tilbyr tekster til bare de medlemmene av Met-publikummet som ønsker dem. Overtitler ved Met har inkludert Sonya Haddad , hvis nekrolog fra 2004 kalte henne "en av landets ledende utøvere av kunsten hennes", Cori Ellison og Sonya Friedman .

Tessitura programvare

I 1998 startet Volpe utviklingen av en ny programvareapplikasjon, nå kalt Tessitura . Tessitura bruker en enkelt database med informasjon for å registrere, spore og administrere alle kontakter med Met-komponentene, gjennomføre målrettet markedsføring og innsamlingsappeller, håndtere alle billett- og medlemskapstransaksjoner og gi detaljerte og fleksible resultatrapporter. Fra og med 2000 ble Tessitura tilbudt andre kunstorganisasjoner under lisens, og den brukes nå av et samarbeidsnettverk av mer enn 200 operakompanier, symfoniorkestre, ballettkompanier, teaterselskaper, scenekunstsentre og museer i USA, Canada, Storbritannia, Australia, New Zealand og Irland. På Operakonferansen 2016 i Montreal kunngjorde Gelb at Met hadde bestilt et nytt billettsystem som ville bli gjort tilgjengelig for andre institusjoner.

Multimedia

Kringkast radio

Utenfor New York har Met vært kjent for publikum i stor grad gjennom sine mange år med direktesendte radiosendinger . The Mets kringkastingshistorie går tilbake til januar 1910 da radiopioner Lee de Forest sendte eksperimentelt, med uberegnelig signal, to liveopptredener fra scenen til Met som angivelig ble hørt så langt unna som Newark, New Jersey. I dag begynner den årlige Met-sendingssesongen vanligvis den første uken i desember og tilbyr tjue live lørdagsmatinéforestillinger gjennom mai.

Den første nettverkssendingen ble hørt 25. desember 1931, en fremføring av Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel . Serien ble til da Met, økonomisk truet i de første årene av den store depresjonen, forsøkte å utvide sitt publikum og støtte gjennom nasjonal eksponering på nettverksradio. Opprinnelig inneholdt disse sendingene bare deler av operaer, og var begrenset til utvalgte handlinger. Regelmessige sendinger av komplette operaer begynte 11. mars 1933, med overføringen av Tristan und Isolde med Frida Leider og Lauritz Melchior .

Direktesendingene ble opprinnelig hørt på NBC Radios Blue Network og fortsatte på Blue Networks etterfølger, ABC , inn på 1960-tallet. Etter hvert som nettverksradioen avtok, grunnla Met sitt eget Metropolitan Opera Radio Network som nå høres på radiostasjoner rundt om i verden. I Canada har direktesendingene blitt hørt siden desember 1933 først på Canadian Radio Broadcasting Commission og siden 1934 på dens etterfølger, Canadian Broadcasting Corporation hvor de for tiden høres på CBC Music .

Den tekniske kvaliteten på sendingene ble jevnt forbedret med årene. FM-sendinger ble lagt til på 1950-tallet, overført til stasjoner via telefonlinjer. Fra og med sesongen 1973–74 ble alle sendinger tilbudt i FM- stereo . Satellittteknologi gjorde det senere mulig å sende jevnt utmerket kringkastingslyd live over hele verden.

Sponsing av Met-sendingene under depresjonsårene på 1930-tallet var sporadisk. Tidlige sponsorer inkluderte American Tobacco Company og Lambert Pharmaceutical Company, men ofte ble sendingene presentert av NBC selv uten noen kommersiell sponsor. Sponsing av sendingene på lørdag ettermiddag av The Texas Company ( Texaco ) begynte 7. desember 1940 med Mozarts Le nozze di Figaro . Texacos støtte fortsatte i 63 år, den lengste kontinuerlige sponsingen i kringkastingshistorien og inkluderte de første PBS-TV-sendingene. Etter fusjonen med Chevron avsluttet imidlertid det kombinerte selskapet ChevronTexaco sponsingen av Mets radionettverk i april 2004. Nødtilskudd tillot sendingene å fortsette gjennom 2005 da hjemmebyggeselskapet Toll Brothers ble hovedsponsor.

I løpet av de syv tiårene med lørdagssendingene, har Met blitt introdusert av stemmene til bare fire faste kunngjørere. Milton Cross tjenestegjorde fra den første sendingen i 1931 til hans død i 1975. Han ble etterfulgt av Peter Allen , som tjenestegjorde i 29 år, gjennom sesongen 2003–04. Margaret Juntwait begynte sin periode som vert den påfølgende sesongen. Fra september 2006 til desember 2014 fungerte Juntwait også som vert for alle live- og innspilte sendinger på Mets Sirius XM satellittradiokanal, Metropolitan Opera Radio . Fra og med januar 2015, fylte produsent Mary Jo Heath inn for Juntwait, som ble behandlet for kreft og døde i juni 2015. I september 2015 overtok Heath som den nye faste vert. Operasanger og regissør Ira Siff har i flere år vært kommentator sammen med Juntwait eller Heath.

Satellitt radio

Metropolitan Opera Radio er en 24-timers operakanal på Sirius XM Radio , som presenterer tre til fire direktesendte operasendinger hver uke i løpet av Mets opptredenssesong. I andre timer tilbyr den også tidligere sendinger fra Metropolitan Operas radiokringkastingsarkiver . Kanalen ble opprettet i september 2006, da Met innledet et flerårig forhold til Sirius. Margaret Juntwait er hovedverten og kunngjøreren, med William Berger som skribent og medvert.

Fjernsyn

The Mets eksperimenter med TV går tilbake til 1948 da en komplett forestilling av Verdis Otello ble sendt direkte på ABC - TV med Ramón Vinay , Licia Albanese og Leonard Warren . Sesongåpningskvelden Der Rosenkavalier i 1949 ble også sendt på TV. På begynnelsen av 1950-tallet prøvde Met et kortvarig eksperiment med direkte TV-sendinger med lukket krets til kinoer. Den første av disse var en forestilling av Carmen med Risë Stevens som ble sendt til 31 teatre i 27 amerikanske byer 11. desember 1952. Utover disse eksperimentene, og en og annen galla eller spesiell, ble ikke Met en vanlig tilstedeværelse på TV frem til 1977.

I det året begynte selskapet en serie direktesendte TV-sendinger på offentlig fjernsyn med en veldig vellykket direktesending av La bohème med Renata Scotto og Luciano Pavarotti . Den nye operaserien på PBS ble kalt Live from the Metropolitan Opera . Denne serien forble på lufta til tidlig på 2000-tallet, selv om direktesendingene ga plass til tapede forestillinger og i 1988 ble tittelen endret til The Metropolitan Opera Presents . Dusinvis av TV-opptredener ble sendt i løpet av seriens levetid, inkludert en historisk fullstendig TV-sending av Wagners Ring Cycle i 1989. I 2007 debuterte en annen Met TV-serie på PBS, Great Performances at the Met . Denne serien viser gjentatte visninger av HD-videoforestillingene produsert for Metropolitan Opera Live i HD- kinoserien.

I tillegg til komplette operaer og gallakonserter, har TV-programmer produsert på Met inkludert: en episode av Omnibus med Leonard Bernstein ( NBC , 1958); Danny Kaye 's Look-In at the Metropolitan Opera ( CBS , 1975); Sills og Burnett ved Met (CBS, 1976); og MTV Video Music Awards (1999 og 2001).

Høyoppløselig video

Fra og med 30. desember 2006, som en del av selskapets innsats for å bygge inntekter og tiltrekke nytt publikum, sendte Met (sammen med NCM Fathom ) en serie på seks forestillinger direkte via satellitt til kinoer kalt "Metropolitan Opera: Live in HD" . Den første sendingen var lørdagens matinee-liveopptreden av den 110 minutter lange versjonen av Julie Taymors produksjon av Tryllefløyten . Serien ble vist i over 100 kinoer over hele Nord-Amerika, Japan, Storbritannia og flere andre europeiske land. I løpet av sesongen 2006–07 inkluderte serien live HD-overføringer av I puritani , The First Emperor , Eugene Onegin , The Barber of Sevilla og Il trittico . I tillegg ble det tilbudt begrensede gjentatte visninger av operaene i de fleste presenterende byer. Digital lyd for forestillingene ble levert av Sirius Satellite Radio .

Disse filmoverføringene har fått bred og generelt gunstig pressedekning. The Met rapporterer at 91 % av tilgjengelige seter ble solgt til HD-forestillingene. I følge daglig leder Peter Gelb var det 60 000 mennesker på kinoer rundt om i verden som så på sendingen 24. mars av The Barber of Sevilla . New York Times rapporterte at 324 000 billetter ble solgt over hele verden for sesongen 2006/07, mens hver simulcast kostet 850 000 til 1 million dollar å produsere.

Sesongen 2007/08 begynte 15. desember 2007, og inneholdt åtte av Mets produksjoner som startet med Roméo et Juliette og sluttet med La fille du régiment 26. april 2008. The Met planla å sende for å doble antallet kinoer i USA som forrige sesong, samt til flere land som Belgia, Frankrike, Tyskland, Italia og Spania. Antallet deltakende arenaer i USA, som inkluderer kinokjeder så vel som uavhengige teatre og enkelte campuslokaler, er 343. mens "omfanget av serien utvides til å omfatte mer enn 700 lokasjoner over hele Nord-Amerika, Europa, Asia, og Australia".

Ved slutten av sesongen deltok 920 000 mennesker – mer enn det totale antallet mennesker som deltok på liveopptredener på Met over hele sesongen – på de 8 visningene som samlet inn en brutto på 13,3 millioner dollar fra Nord-Amerika og 5 millioner dollar fra utlandet.

Internett

Hele året er online video og lyd av hundrevis av komplette operaer og utdrag tilgjengelig for seerne via Met Player, Met Operas eget nettarkiv med innspilte forestillinger. Komplette operaer og utvalg er også tilgjengelig på den elektroniske musikktjenesten Rhapsody , og for kjøp på iTunes .

Metropolitan Opera Radio- kanalen på Sirius XM Radio (se ovenfor) er tilgjengelig for lyttere via internett i tillegg til satellittsending.

The Mets offisielle side gir også komplett komponist- og bakgrunnsinformasjon, detaljerte plotoppsummeringer og rollebesetning og karakterer for alle nåværende og kommende operasendinger, så vel som for hver operasending siden 2000. Mets online arkivdatabase gir lenker til alle Rhapsody, Sirius XM og Met Player-operaer, med fullstendig program- og rollebesetningsinformasjon. Nettarkivet gir også en uttømmende søkbar liste over hver forestilling og utøver i Metropolitan Operas historie.

Covid-19-pandemi

Da folks bevegelser ble sterkt begrenset i mars 2020 på grunn av COVID-19-pandemien , kansellerte Met sesongens gjenværende forestillinger, men livestreamet gratis en opera hver dag, vanligvis tilgjengelig på betalt abonnement. 23. september 2020 kunngjorde Met kanselleringen av hele sesongen 2020–2021. The Met gjenåpnet i tide for sesongen 2021–2022, og begynte med en konsert med Verdis Requiem for å markere 20-årsjubileet 9/11 . 24. oktober 2022 droppet Met, sammen med NY Philharmonic og Carnegie Hall, maskeringskravene sine, den siste covid-relaterte begrensningen som fortsatt var på plass. Dette var nesten 3 år siden den opprinnelige starten av pandemien.

Operahus

Metropolitan Opera House i 1905
Det nye Met Opera House
Trapp

Metropolitan Opera House, Broadway

Det første Metropolitan Opera House åpnet 22. oktober 1883, med en forestilling av Faust . Den lå på 1411 Broadway mellom 39th og 40th Streets og ble designet av J. Cleaveland Cady . Tett av brann 27. august 1892, ble teatret umiddelbart gjenoppbygd, og gjenåpnet høsten 1893. Nok en større renovering ble fullført i 1903. Teatrets interiør ble omfattende redesignet av arkitektene Carrère og Hastings . Det velkjente røde og gullinteriøret knyttet til huset stammer fra denne tiden. Gamle Met hadde en sittekapasitet på 3.625 med ytterligere 224 ståplasser.

Teateret ble kjent for sin eleganse og utmerkede akustikk, og det ga et glamorøst hjem for selskapet. Scenefasilitetene ble imidlertid funnet å være alvorlig utilstrekkelige fra de tidligste dagene. Gjennom årene ble mange planer for et nytt operahus utforsket og forlatt, inkludert et forslag om å innlemme et nytt Metropolitan Opera House i byggingen av Rockefeller Center . Det var først med utviklingen av Lincoln Center at Met var i stand til å bygge seg et nytt hjem. The Met holdt en overdådig avskjedsgallaforestilling for det gamle huset 16. april 1966. Teateret stengte etter en kort sesong med ballett senere våren 1966 og ble revet i 1967.

Metropolitan Opera House, Lincoln Center

Det nåværende Metropolitan Opera House ligger i Lincoln Center ved Lincoln Square i Upper West Side og ble designet av arkitekten Wallace K. Harrison . Den har en sittekapasitet på ca. 3 732 med ytterligere 245 ståplasser bak i hovedetasjen og den øverste balkongen. Etter behov kan størrelsen på orkestergraven reduseres og en ny rad med 35 seter legges til foran i auditoriet. Lobbyen er utsmykket med to kjente veggmalerier av Marc Chagall , The Triumph of Music og The Sources of Music . Hvert av disse gigantiske maleriene måler 30 x 36 fot.

Etter en rekke revisjoner av designet, åpnet den nye bygningen 16. september 1966, med verdenspremieren på Samuel Barbers Antony and Cleopatra .

Selv om teateret er stort, er det kjent for sin utmerkede akustikk. Scenefasilitetene, toppmoderne da teatret ble bygget, fortsetter å bli oppdatert teknisk og er i stand til å håndtere flere store komplekse operaproduksjoner samtidig. Når operakompaniet er i pause , er operahuset årlig hjemsted for vårsesongen til American Ballet Theatre . Det har også vært vertskap for besøk fra andre kjente opera- og ballettkompanier.

Metropolitan Opera House, Philadelphia

For å gi et hjem for sine vanlige tirsdagskveldsforestillinger i Philadelphia, kjøpte Met et operahus som opprinnelig ble bygget i 1908 av Oscar Hammerstein I , Philadelphia Opera House i North Broad og Poplar Streets. Teateret ble omdøpt til Metropolitan Opera House, og ble drevet av Met fra 1910 til det solgte huset i april 1920. Met debuterte i sitt nye hjem i Philadelphia 13. desember 1910, med en fremføring av Richard Wagners Tannhäuser med Leo Slezak og Olive i hovedrollene Fremstad .

Philadelphia Met ble designet av den kjente teaterarkitekten William H. McElfatrick og hadde en sittekapasitet på omtrent 4000. Teateret står fortsatt og fungerer for tiden som kirke og samfunnskunstsenter.

Hoveddirigenter

I Mets første sesong 1883–1884 ble Auguste Vianesi , som dirigerte de fleste forestillingene den sesongen inkludert åpningskvelden, oppført i spillelistene som "Musikalsk leder og dirigent"; Deretter hadde Met ikke en annen offisielt utpekt "musikksjef" før Rafael Kubelík i 1973. Imidlertid har en rekke av Mets dirigenter inntatt en sterk lederrolle på forskjellige tidspunkter i selskapets historie. De satte kunstneriske standarder og påvirket kvaliteten og fremføringsstilen til orkesteret, men uten noen offisiell tittel. The Met har også hatt mange kjente gjestedirigenter som ikke er oppført her.

Dødsfall ved Met

Gjennom årene har en rekke dødsfall skjedd ved Metropolitan Opera House. Den 10. februar 1897 fikk den franske bassen Armand Castelmary et hjerteinfarkt på scenen i finalen av første akt av Flotows Martha . Han døde i armene til sin venn, tenoren Jean de Reszke , etter at teppet ble tatt ned. Forestillingen ble gjenopptatt med Giuseppe Cernusco som erstatter i rollen som Sir Tristram. Den 10. mai 1935 fikk Herbert Witherspoon , den påtroppende daglige lederen et hjerteinfarkt og døde ved skrivebordet sitt. Den 4. mars 1960 døde den ledende barytonen Leonard Warren av et hjerteinfarkt på scenen etter å ha fullført arien "Urna fatale" i akt to av Verdis La forza del destino . Den 30. april 1977 ble Betty Stone, et medlem av Met-koret, drept i en ulykke utenfor scenen under en turnéforestilling av Il trovatore i Cleveland. Den 23. juli 1980 ble Helen Hagnes Mintiks, en 30 år gammel kanadiskfødt fiolinist, myrdet av Met-scenemannen Craig Crimmins under pausen til en forestilling av Berlin-balletten. Arrangementet ble sitert av en rekke publikasjoner som "The Phantom of the Opera" -mord. Den 5. januar 1996 døde tenoren Richard Versalle mens han spilte rollen som Vitek under produksjonen av Leoš Janáčeks The Makropulos Case . Versalle klatret opp en 20 fot (6,1 m) stige i åpningsscenen da han fikk et hjerteinfarkt og falt ned på scenen.

I tillegg har flere publikummere omkommet på Met. Den mest kjente hendelsen var operagjengeren Bantcho Bantchevskys selvmord 23. januar 1988, under en pause med Verdis Macbeth .

Økonomi og markedsføring

Selskapets årlige driftsbudsjett for sesongen 2011–12 var 325 millioner dollar, hvorav 182 millioner dollar (43%) kommer fra private donasjoner. Det totale potensielle publikummet over en sesong er 800 000 seter. Gjennomsnittlig publikumsrate for teateret med 3800 seter i 2011 var 79,2 %, ned fra en topp på 88 % i 2009. Utover å opptre i operahuset i New York, har Met gradvis utvidet sitt publikum gjennom årene gjennom teknologi. Den har sendt regelmessig på radio siden 1931 og på TV siden 1977. I 2006 begynte Met direktesendte satellittradio- og internettsendinger samt direktesendte HD-videosendinger presentert på kinoer over hele verden. I 2011 nådde det totale HD-publikummet 3 millioner gjennom 1600 kinoer over hele verden. I 2014, ifølge Wheeler Winston Dixon , gjør høye billettpriser det vanskelig for vanlige mennesker å delta på forestillinger.

Notater

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker