Mezzotint - Mezzotint

Saint Agnes , mezzotint av John Smith etter Godfrey Kneller , tenkte vanligvis å være et portrett av datteren hans, Catherine Voss, av sin elskerinne.

Mezzotint er en trykkeprosess av intaglio -familien. Det var den første tonale metoden som ble brukt, slik at halvtoner kunne produseres uten å bruke linje- eller prikkbaserte teknikker som klekking , kryss-klekking eller stippel . Mezzotint oppnår tonalitet ved å grove en metallplate med tusenvis av små prikker laget av et metallverktøy med små tenner, kalt en "rocker". Ved utskrift beholder de bittesmå gropene i platen blekket når platens overflate tørkes av. Denne teknikken kan oppnå et høyt nivå av kvalitet og rikdom i utskriften.

Mezzotint kombineres ofte med andre intaglio -teknikker, vanligvis etsing og gravering . Prosessen ble spesielt mye brukt i England fra det attende århundre, for å gjengi portretter og andre malerier. Det var noe i konkurranse med dagens andre tonale teknikk, akvatint . Siden midten av det nittende århundre har det vært relativt lite brukt, ettersom litografi og andre teknikker lettere ga sammenlignbare resultater. Robert Kipniss og Peter Ilsted er to bemerkelsesverdige 1900-tallets eksponenter for teknikken; MC Escher laget også åtte mezzotints.

Historie

Ludwig von Siegen , grevinne Amalie Elisabeth av Hanau-Münzenberg , 1642, er den første kjente mezzotint , som bruker lys til mørk metode.

Mezzotint -trykkemetoden ble oppfunnet av den tyske amatørkunstneren Ludwig von Siegen (1609– c.  1680 ). Hans tidligste mezzotintrykk stammer fra 1642 og er et portrett av grevinne Amalie Elisabeth av Hanau-Münzenberg . Dette ble laget ved å jobbe fra lys til mørkt. Rockeren ser ut til å ha blitt oppfunnet av prins Rupert fra Rhinen , en berømt kavalerikommandant i den engelske borgerkrigen , som var den neste som brukte prosessen, og tok den med til England. Sir Peter Lely så potensialet for å bruke det til å publisere portrettene sine, og oppmuntret en rekke nederlandske trykkere til å komme til England. Godfrey Kneller jobbet tett med John Smith , som sies å ha bodd i huset hans en periode; han skapte omtrent 500 mezzotints, rundt 300 eksemplarer av portrettmalerier.

Britisk mezzotint -innsamling var en stor mani fra ca 1760 til Great Crash i 1929, og spredte seg også til Amerika. Hovedområdet for innsamling var britiske portretter; treff oljemalerier fra Royal Academy Summer Exhibition ble rutinemessig og lønnsomt gjengitt i mezzotint gjennom denne perioden, og andre mezzotinters reproduserte eldre portretter av historiske figurer, eller om nødvendig, fant dem opp. Favorittperioden å samle inn var omtrent fra 1750 til 1820, den store perioden for det britiske portrettet. Det var to grunnleggende samlinger: noen konsentrerte seg om å lage en komplett samling av materialer innenfor et bestemt omfang, mens andre siktet til perfekt stand og kvalitet (som går ned i mezzotints etter at et relativt lite antall inntrykk er hentet fra en tallerken), og ved å samle de mange " bevisstatene " som kunstnere og trykkere pliktmessig hadde gitt dem fra tidlig av. Ledende samlere inkluderte William Eaton, andre baron Cheylesmore og ireren John Chaloner Smith .

Lys til mørk metode

Tidlig mezzotint av Wallerant Vaillant , Siegens assistent eller veileder. Ung mann som leser, med statuen av Amor. Sannsynligvis laget med lys til mørk teknikk. 27,5 cm × 21,3 cm ( 10+13 ⁄ 16  tommer ×  8+3- / 8  i)

De første mezzotintene av Ludwig von Siegen ble laget ved hjelp av lys til mørk metode. Metallplaten ble utviklet for å lage fordypninger og deler av bildet som skulle holde lys i tonen ble holdt jevne. Denne metoden ble referert til som 'Additiv metode'; det vil si å legge til områder med fordypninger på platen for områdene i utskriften som skulle se mørkere ut i tonen. Denne teknikken betydde at det var mulig å lage bildet direkte ved bare å grove en blank plate selektivt, der de mørkere delene av bildet skal være. Ved å variere graden av utjevning kan mellomtoner mellom svart og hvitt opprettes, derav navnet mezzo-tinto som er italiensk for " halvton " eller "halvmalt".

Mørk til lys metode

Dette ble den vanligste metoden. Hele overflaten (vanligvis) av en metallplate , vanligvis kobber, er grovt jevnt, manuelt med en vippebryter eller mekanisk. Hvis platen ble skrevet ut på dette tidspunktet, ville den vises som helt svart. Bildet opprettes deretter ved selektivt å polere områder på overflaten av metallplaten med metallverktøy; de glatte delene vil skrive ut lettere enn de områdene som ikke glattes av poleringsverktøyet. Områder glattet helt flatt vil ikke holde blekk i det hele tatt; slike områder vil skrive ut "hvitt", det vil si fargen på papiret uten blekk. Dette kalles å arbeide fra "mørkt til lyst", eller "subtraktiv" metode.

Jacob Christoph Le Blon brukte metoden mørk til lys og oppfant tre- og firefarget mezzotintrykkteknikk ved å bruke en egen metallplate for hver farge. Le Blons fargetrykkmetode brukte [RYB fargemodell] tilnærming, der rødt, gult og blått ble brukt til å lage et større utvalg av fargenyanser. I Coloritto refererer Le Blon til rødt, gult og blått som 'primitive' farger, og at rødt og gult blir oransje; rød og blå, gjør lilla/fiolett; og blått og gult gjør grønt (Le Blon, 1725, s6).

Printing

Utskrift av den ferdige platen er den samme for begge metodene, og følger den vanlige måten for en intaglio -plate; hele overflaten er blekket, blekket blir deretter tørket av overflaten for å la blekk bare ligge i gropene til de fortsatt grove områdene under den opprinnelige overflaten på platen. Platen settes gjennom en høytrykkspresse ved siden av et ark, og prosessen gjentas.

Fordi gropene i tallerkenen ikke er dype, kan bare et lite antall inntrykk av høy kvalitet (kopier) skrives ut før kvaliteten på tonen begynner å forringes etter hvert som presset begynner å jevne dem ut. Kanskje bare ett eller to hundre virkelig gode inntrykk kan tas.

Detaljert teknikk

Plater kan mekanisk rues; en måte er å gni fine metallfilter over overflaten med et glassbit; jo finere filinger, jo mindre korn på overflaten. Spesielle grovverktøy kalt 'rockere' har vært i bruk siden minst det attende århundre. Metoden som vanligvis brukes i dag er å bruke en stålvippere på omtrent fem centimeter bred, som har mellom 45 og 120 tenner per tomme på overflaten av et blad i form av en grunne bue, med et trehåndtak som stikker oppover i en T- form. Vugget jevnt fra side til side i riktig vinkel, vil vipperen fortsette fremover og skape grater i overflaten av kobberet . Platen flyttes deretter - enten rotert med et angitt antall grader eller gjennom 90 grader etter preferanse - og deretter vugget i et annet pass. Dette gjentas til platen er grovt jevnt og vil skrive ut en helt solid svart tone.

Tone

Mezzotint er kjent for den luksuriøse kvaliteten på tonene: For det første fordi en jevnt, grov overflate har mye blekk, slik at dype, solide farger kan skrives ut; for det andre fordi prosessen med å glatte ut platen med burin , burnisher og skrape gjør det mulig å utvikle fine graderinger i tonen. Skrapen er et trekantet endeverktøy, og brenneren har en glatt rund ende - ikke ulikt mange skjehåndtak.

Mezzotint graverer

Del av en serie om
Trykkeriets historie
Chodowiecki Basedow Tafel 21 c Z.jpg
Trekloss utskrift 200
Bevegelig type 1040
Intaglio (grafikk) 1430
Trykkpresse c.  1440
Etsing c.  1515
Mezzotint 1642
Relieftrykk 1690
Aquatint 1772
Litografi 1796
Kromolitografi 1837
Rotary press 1843
Hektograf 1860
Offsettrykk 1875
Varmt metallsetting 1884
Mimeograf 1885
Daisy hjulutskrift 1889
Fotostat og rektigraf 1907
Silketrykk 1911
Spirit duplikator 1923
Dot matrise utskrift 1925
Xerografi 1938
Utskrift av gnister 1940
Fototypesetting 1949
Blekkskriverutskrift 1950
Fargesubblimering 1957
Lasertrykk 1969
Termisk utskrift c.  1972
Solid blekkutskrift 1972
Termisk overføringsutskrift 1981
3D -utskrift 1986
Digital utskrift 1991

Merknader

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker