Miles Davis -Miles Davis

Miles Davis
Davis i sitt hjem i New York City, ca.  1955–56;  fotografi av Tom Palumbo
Davis i sitt hjem i New York City, ca. 1955–56; fotografi av Tom Palumbo
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Miles Dewey Davis III
Født ( 1926-05-26 )26. mai 1926
Alton, Illinois , USA
Døde 28. september 1991 (1991-09-28)(65 år)
Santa Monica, California , USA
Sjangere Jazz
Yrke(r)
  • Musiker
  • bandleder
  • komponist
Instrument(er)
Åre aktiv
  • 1944–1975
  • 1980–1991
Etiketter
Nettsted milesdavis .com
utdanning Juilliard skole
Ektefelle(r)

Miles Dewey Davis III (26. mai 1926 – 28. september 1991) var en amerikansk trompetist , bandleder og komponist. Han er blant de mest innflytelsesrike og anerkjente personene i historien til jazz og 1900-tallsmusikk . Davis adopterte en rekke musikalske retninger i en femtiårs karriere som holdt ham i forkant av mange store stilistiske utviklinger innen jazz.

Født i Alton, Illinois , og oppvokst i East St. Louis , dro Davis for å studere ved Juilliard i New York City , før han droppet ut og gjorde sin profesjonelle debut som medlem av saksofonisten Charlie Parkers bebop - kvintett fra 1944 til 1948. Om kort tid etterpå spilte han inn Birth of the Cool -sesjonene for Capitol Records , som var medvirkende til utviklingen av kul jazz . På begynnelsen av 1950-tallet spilte Davis inn noe av den tidligste hard bop -musikken mens han var på Prestige Records , men gjorde det tilfeldig på grunn av en heroinavhengighet. Etter en allment anerkjent comeback-opptreden på Newport Jazz Festival , signerte han en langtidskontrakt med Columbia Records og spilte inn albumet 'Round About Midnight i 1955. Det var hans første verk med saksofonisten John Coltrane og bassisten Paul Chambers , sentrale medlemmer av sekstetten han ledet inn på begynnelsen av 1960-tallet. I løpet av denne perioden vekslet han mellom orkesterjazz-samarbeid med arrangør Gil Evans , som de spanske musikkinfluerte Sketches of Spain (1960), og bandinnspillinger, som Milestones (1958) og Kind of Blue (1959). Sistnevnte innspilling er fortsatt et av de mest populære jazzalbumene gjennom tidene, etter å ha solgt over fem millioner eksemplarer i USA

Davis gjorde flere endringer i line-up mens han spilte inn Someday My Prince Will Come (1961), hans Blackhawk-konserter fra 1961 og Seven Steps to Heaven (1963), en annen mainstream-suksess som introduserte bassist Ron Carter , pianist Herbie Hancock og trommeslager Tony Williams . Etter å ha lagt saksofonisten Wayne Shorter til sin nye kvintett i 1964, ledet Davis dem på en serie mer abstrakte innspillinger ofte komponert av bandmedlemmene, og hjalp til med å pionere post-bop- sjangeren med album som ESP (1965) og Miles Smiles (1967) , før han gikk over i sin elektriske periode. I løpet av 1970-årene eksperimenterte han med rock, funk, afrikanske rytmer , fremvoksende elektronisk musikkteknologi og et stadig skiftende utvalg av musikere, inkludert keyboardist Joe Zawinul , trommeslager Al Foster og gitarist John McLaughlin . Denne perioden, som startet med Davis sitt studioalbum fra 1969 In a Silent Way og avsluttet med konsertinnspillingen Agharta fra 1975 , var den mest kontroversielle i karrieren, og fremmedgjorde og utfordret mange innen jazz. Hans millionselgende plate fra 1970, Bitches Brew , bidro til en gjenoppblomstring av sjangerens kommersielle popularitet med jazzfusjon etter hvert som tiåret gikk.

Etter en femårig pensjonisttilværelse på grunn av dårlig helse, gjenopptok Davis karrieren på 1980-tallet, og ansatte yngre musikere og poplyder på album som The Man with the Horn (1981) og Tutu (1986). Kritikere var ofte lite mottakelige, men tiåret fikk Davis sitt høyeste nivå av kommersiell anerkjennelse. Han fremførte utsolgte konserter over hele verden, mens han forgrenet seg til visuell kunst, film og TV-arbeid, før hans død i 1991 fra de kombinerte effektene av hjerneslag, lungebetennelse og respirasjonssvikt . I 2006 ble Davis hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame , som anerkjente ham som "en av nøkkelfigurene i jazzens historie". Rolling Stone beskrev ham som "den mest aktede jazztrompetisten gjennom tidene, for ikke å nevne en av de viktigste musikerne på 1900-tallet," mens Gerald Early kalte ham uten tvil en av de mest innflytelsesrike og innovative musikerne i den perioden.

Tidlig liv

Miles Dewey Davis III ble født 26. mai 1926 i en velstående afroamerikansk familie i Alton , Illinois, 24 kilometer nord for St. Louis . Han hadde en eldre søster, Dorothy Mae (1925-1996), og en yngre bror, Vernon (1929-1999). Hans mor, Cleota Mae Henry fra Arkansas , var musikklærer og fiolinist, og faren, Miles Dewey Davis Jr. , også fra Arkansas, var tannlege. De eide en 200 mål stor (81 ha) eiendom nær Pine Bluff , Arkansas med en lønnsom grisefarm. I Pine Bluff fisket han og søsknene hans, jaktet og red på hester. Besteforeldrene til Davis var eiere av en gård i Arkansas hvor han skulle tilbringe mange somre.

I 1927 flyttet familien til East St. Louis , Illinois. De bodde i andre etasje i et næringsbygg bak et tannlegekontor i et overveiende hvitt nabolag. Davis' far ville snart bli fjern fra barna sine ettersom den store depresjonen førte til at han ble stadig mer oppslukt av jobben sin; jobber vanligvis seks dager i uken. Fra 1932 til 1934 gikk Davis på John Robinson Elementary School, en helt svart skole, deretter Crispus Attucks, hvor han presterte godt innen matematikk, musikk og sport. Davis hadde tidligere gått på katolsk skole. I en tidlig alder likte han musikk, spesielt blues, storband og gospel.

Huset på 1701 Kansas Avenue i East St. Louis, Illinois, hvor Davis bodde fra 1939 til 1944

I 1935 mottok Davis sin første trompet i gave fra John Eubanks, en venn av faren. Han tok leksjoner fra «den største innflytelsen på livet mitt», Elwood Buchanan , en lærer og musiker som var en pasient av sin far. Moren hans ville at han skulle spille fiolin i stedet. Mot datidens mote understreket Buchanan viktigheten av å spille uten vibrato og oppmuntret ham til å bruke en klar mellomtone. Davis sa at hver gang han begynte å spille med tung vibrato, slo Buchanan med knokene. I senere år sa Davis, "Jeg foretrekker en rund lyd uten attitude i den, som en rund stemme med ikke for mye tremolo og ikke for mye bass. Akkurat midt i midten. Hvis jeg ikke får den lyden, kan jeg" ikke spille noe." Familien flyttet snart til 1701 Kansas Avenue i East St. Louis.

I følge Davis "I en alder av 12 hadde musikk blitt det viktigste i livet mitt." På hans trettende bursdag kjøpte faren ham en ny trompet, og Davis begynte å spille i lokale band. Han tok ekstra trompettimer fra Joseph Gustat, hovedtrompetist i St. Louis Symphony Orchestra . Davis ville også spille trompet i talentshow han og søsknene hans ville sette opp.

I 1941 gikk 15-åringen på East St. Louis Lincoln High School , hvor han ble med i marsjbandet regissert av Buchanan og deltok i musikkkonkurranser. År senere sa Davis at han ble diskriminert i disse konkurransene på grunn av rasen hans, men han la til at disse opplevelsene gjorde ham til en bedre musiker. Da en trommeslager ba ham om å spille et bestemt avsnitt av musikk, og han ikke kunne gjøre det, begynte han å lære musikkteori . "Jeg gikk og fikk alt, hver bok jeg kunne få for å lære om teori." På Lincoln møtte Davis sin første kjæreste, Irene Birth (senere Cawthon). Han hadde et band som opptrådte på Elks Club. En del av inntektene hans betalte for søsterens utdanning ved Fisk University . Davis ble venn med trompetisten Clark Terry , som foreslo at han skulle spille uten vibrato, og opptrådte med ham i flere år.

Med oppmuntring fra læreren og kjæresten fylte Davis en ledig plass i Rhumboogie Orchestra , også kjent som Blue Devils, ledet av Eddie Randle. Han ble bandets musikalske leder, som innebar å ansette musikere og planlegge øving. År senere anså Davis denne jobben som en av de viktigste i karrieren. Sonny Stitt prøvde å overtale ham til å bli med i Tiny Bradshaw -bandet, som gikk gjennom byen, men moren hans insisterte på at han fullførte videregående før han dro på turné. Han sa senere: "Jeg snakket ikke med henne på to uker. Og jeg ble ikke med bandet heller." I januar 1944 fullførte Davis videregående skole og ble uteksaminert in absentia i juni. I løpet av den neste måneden fødte kjæresten en datter, Cheryl.

I juli 1944 besøkte Billy Eckstine St. Louis med et band som inkluderte Art Blakey , Dizzy Gillespie og Charlie Parker . Trompetisten Buddy Anderson var for syk til å opptre, så Davis ble invitert til å være med. Han spilte med bandet i to uker på Club Riviera. Etter å ha spilt med disse musikerne, var han sikker på at han skulle flytte til New York City , "hvor handlingen var". Moren hans ville at han skulle gå på Fisk University, som søsteren sin, og studere piano eller fiolin. Davis hadde andre interesser.

Karriere

1944–1948: New York City og bebop-årene

Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis, Duke Jordan i august 1947

I september 1944 aksepterte Davis farens idé om å studere ved Juilliard School of Music i New York City. Etter å ha bestått audition, deltok han på kurs i musikkteori, piano og diktat. Davis hoppet ofte over timene.

Mye av Davis sin tid ble brukt i klubber som søkte hans idol, Charlie Parker. I følge Davis fortalte Coleman Hawkins ham "avslutt studiene ved Juilliard og glem Bird [Parker]". Etter å ha funnet Parker, sluttet han seg til en kadre av stamgjester på Minton's og Monroe's i Harlem som holdt jamsessioner hver kveld. De andre gjengangerne inkluderte JJ Johnson , Kenny Clarke , Thelonious Monk , Fats Navarro og Freddie Webster . Davis ble gjenforent med Cawthon og datteren deres da de flyttet til New York City. Parker ble romkamerat. Rundt denne tiden fikk Davis utbetalt en godtgjørelse på $40 ($582 innen 2020).

I midten av 1945 klarte ikke Davis å registrere seg for årets høstsemester ved Juilliard og droppet ut etter tre semestre fordi han ønsket å opptre på heltid. År senere kritiserte han Juilliard for å ha konsentrert seg for mye om klassisk europeisk og "hvitt" repertoar, men han berømmet skolen for å ha lært ham musikkteori og forbedret trompetteknikken.

Han begynte å opptre på klubber på 52nd Street med Coleman Hawkins og Eddie "Lockjaw" Davis . Han spilte inn for første gang 24. april 1945, da han gikk inn i studio som sidemann for Herbie Fields band. I løpet av det neste året spilte han inn som leder for første gang med Miles Davis Sextet pluss Earl Coleman og Ann Baker, en av de få gangene han akkompagnerte en sanger.

Davis på piano med Howard McGhee (trompet), Joe Albany (pianist, stående) og Brick Fleagle (gitarist, røyking), september 1947

I 1945 erstattet han Dizzy Gillespie i Charlie Parkers kvintett. Den 26. november deltok Davis i flere innspillingsøkter som en del av Parkers gruppe Reboppers som også involverte Gillespie og Max Roach , og viste hint om stilen han ville bli kjent for. På Parkers melodi " Now's the Time ", spilte Davis en solo som forventet kul jazz . Deretter ble han med i et storband ledet av Benny Carter , opptrådte i St. Louis og ble igjen med bandet i California. Han spilte igjen med Parker og Gillespie. I Los Angeles fikk Parker et nervøst sammenbrudd som la ham på sykehuset i flere måneder. I mars 1946 spilte Davis i studioøkter med Parker og begynte et samarbeid med bassist Charles Mingus den sommeren. Cawthon fødte Davis sitt andre barn, Gregory, i East St. Louis før han ble gjenforent med Davis i New York City året etter. Davis bemerket at på dette tidspunktet "var jeg fortsatt så mye interessert i musikken at jeg til og med ignorerte Irene." Han hadde også brukt alkohol og kokain.

Han var medlem av Billy Eckstines storband i 1946 og Gillespies i 1947. Han ble med i en kvintett ledet av Parker som også inkluderte Max Roach. Sammen opptrådte de live med Duke Jordan og Tommy Potter store deler av året, inkludert flere studioøkter. I en sesjon den mai skrev Davis melodien "Cheryl", for datteren sin. Davis første økt som leder fulgte i august 1947, og spilte som Miles Davis All Stars som inkluderte Parker, pianist John Lewis og bassist Nelson Boyd ; de spilte inn "Milestones", "Half Nelson" og "Sippin' at Bells". Etter å ha turnert i Chicago og Detroit med Parkers kvintett, returnerte Davis til New York City i mars 1948 og ble med på Jazz at the Philharmonic- turneen, som inkluderte et stopp i St. Louis 30. april.

1948–1950: Miles Davis Nonet og Birth of the Cool

I august 1948 avslo Davis et tilbud om å bli med i Duke Ellingtons orkester da han hadde gått inn i repetisjoner med et ni-manns band med barytonsaksofonisten Gerry Mulligan og arrangementer av Gil Evans , og tok en aktiv rolle i det som snart ble hans eget prosjekt. Evans' leilighet på Manhattan hadde blitt møtestedet for flere unge musikere og komponister som Davis, Roach, Lewis og Mulligan som var misfornøyde med de stadig mer virtuose instrumentale teknikkene som dominerte bebop. Disse samlingene førte til dannelsen av Miles Davis Nonet , som inkluderte atypiske moderne jazzinstrumenter som fransk horn og tuba, noe som førte til en tykk teksturert, nesten orkestral lyd. Hensikten var å imitere den menneskelige stemmen gjennom nøye arrangerte komposisjoner og en avslappet, melodisk tilnærming til improvisasjon. I september fullførte bandet sitt eneste engasjement som åpningsband for Count BasieRoyal Roost i to uker. Davis måtte overtale spillestedets manager til å skrive skiltet "Miles Davis Nonet. Arrangementer av Gil Evans, John Lewis og Gerry Mulligan". Davis vendte tilbake til Parkers kvintett, men forholdet i kvintetten ble anspent, hovedsakelig på grunn av Parkers uberegnelige oppførsel forårsaket av hans narkotikaavhengighet. Tidlig i sin tid med Parker, avsto Davis fra narkotika, valgte et vegetarisk kosthold og snakket om fordelene med vann og juice.

I desember 1948 sluttet Davis og sa at han ikke ble betalt. Hans avgang begynte en periode da han hovedsakelig jobbet som frilanser og sidemann. Hans nonet forble aktiv til slutten av 1949. Etter å ha signert en kontrakt med Capitol Records , spilte de inn sesjoner i januar og april 1949, som solgte lite, men påvirket den "kule" eller "vestkyst"-stilen til jazz. Line-upen endret seg gjennom året og inkluderte tubaspiller Bill Barber , altsaksofonist Lee Konitz , pianist Al Haig , trombonespillere Mike Zwerin med Kai Winding , franske hornspillere Junior Collins med Sandy Siegelstein og Gunther Schuller , og bassistene Al McKibbon og Joe Shulman . Ett spor inneholdt sangeren Kenny Hagood . Tilstedeværelsen av hvite musikere i gruppen gjorde noen svarte spillere sinte, hvorav mange var arbeidsledige på den tiden, men Davis avviste kritikken deres. Innspillingsøkter med nonet for Capitol fortsatte til april 1950. Nonet spilte inn et dusin spor som ble gitt ut som singler og deretter kompilert på 1957-albumet Birth of the Cool .

I mai 1949 opptrådte Davis med Tadd Dameron Quintet med Kenny Clarke og James MoodyParis International Jazz Festival . På sin første utenlandsreise likte Davis sterkt Paris og dets kulturelle miljø, hvor han følte at svarte jazzmusikere og fargede mennesker generelt ble respektert bedre enn i USA. Reisen, sa han, "endret måten jeg så på ting på. for evig". Han innledet en affære med sangerinnen og skuespillerinnen Juliette Gréco .

1949–1955: Signering med Prestige, heroinavhengighet og hard bop

Etter at han kom tilbake fra Paris i midten av 1949, ble han deprimert og fant lite arbeid bortsett fra et kort engasjement med Powell i oktober og gjesteplasser i New York City, Chicago og Detroit frem til januar 1950. Han falt etter i hotellleie og forsøk ble gjort gjort for å ta bilen hans tilbake. Heroinbruken hans ble en dyr avhengighet, og Davis, som ennå ikke var 24 år gammel, "mistet følelsen av disiplin, mistet følelsen av kontroll over livet mitt og begynte å drive". I august 1950 fødte Cawthon Davis andre sønn, Miles IV. Davis ble venn med bokseren Johnny Bratton som begynte hans interesse for sporten. Davis forlot Cawthon og hans tre barn i New York City i hendene på vennen sin, jazzsangerinnen Betty Carter . Han turnerte med Eckstine og Billie Holiday og ble arrestert for heroinbesittelse i Los Angeles. Historien ble rapportert i DownBeat magazine, noe som førte til en ytterligere reduksjon i arbeidet, selv om han ble frikjent uker senere. På 1950-tallet hadde Davis blitt dyktigere og eksperimenterte med mellomregisteret til trompeten ved siden av harmonier og rytmer.

I januar 1951 forbedret Davis formuer da han signerte en ettårskontrakt med Prestige etter at eieren Bob Weinstock ble en fan av nonet. Davis valgte Lewis, trombonist Bennie Green , bassist Percy Heath , saksofonist Sonny Rollins og trommeslager Roy Haynes ; de spilte inn det som ble en del av Miles Davis and Horns (1956). Davis ble ansatt for andre studiodatoer i 1951 og begynte å transkribere partitur for plateselskaper for å finansiere hans heroinavhengighet. Hans andre økt for Prestige ble utgitt på The New Sounds (1951), Dig (1956) og Conception (1956).

Davis støttet heroinvanen sin ved å spille musikk og ved å leve livet som en hustler, utnytte prostituerte og motta penger fra venner. I 1953 begynte avhengigheten hans å svekke spillingen hans. Hans rusvane ble offentlig i et DownBeat- intervju med Cab Calloway , som han aldri tilga da det brakte ham "all smerte og lidelse". Han returnerte til St. Louis og ble hos faren i flere måneder. Etter en kort periode med Roach og Mingus i september 1953, vendte han tilbake til farens hjem, hvor han konsentrerte seg om å ta tak i avhengigheten.

Davis bodde i Detroit i omtrent seks måneder, og unngikk New York City, hvor det var lett å få narkotika. Selv om han brukte heroin, var han fortsatt i stand til å opptre lokalt med Elvin Jones og Tommy Flanagan som en del av Billy Mitchells house-band på Blue Bird - klubben. Han holdt også på å «halke litt». Imidlertid klarte han å avslutte avhengigheten, og i februar 1954 kom Davis tilbake til New York City, og følte seg bra "for første gang på lenge", mentalt og fysisk sterkere, og ble med på et treningsstudio. Han informerte Weinstock og Blue Note om at han var klar til å spille inn med en kvintett, som han fikk. Han betraktet albumene som resulterte fra disse og tidligere øktene - Miles Davis Quartet og Miles Davis bind 2 - som "veldig viktige" fordi han følte at opptredenene hans var spesielt sterke. Han fikk utbetalt omtrent 750 dollar (7 568 dollar i 2021-dollar) for hvert album og nektet å gi fra seg publiseringsrettighetene.

I løpet av 1950-årene begynte Davis å bruke en stum på trompeten sin. Det ble en del av hans signaturlyd for resten av karrieren.

Davis forlot bebop-stilen og vendte seg til musikken til pianisten Ahmad Jamal , hvis tilnærming og bruk av plass påvirket ham. Da han kom tilbake til studioet i juni 1955 for å spille inn The Musings of Miles , ville han ha en pianist som Jamal og valgte Red Garland . Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957) og Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) dokumenterte utviklingen av lyden hans med Harmon mute plassert nær mikrofonen, og bruken av mer romslig og avslappet frasering. Han inntok en sentral rolle i hard bop , mindre radikal i harmoni og melodi, og brukte populære sanger og amerikanske standarder som utgangspunkt for improvisasjon. Hard bop tok avstand fra kul jazz med hardere beat og musikk inspirert av blues. Noen få kritikere anser Walkin' (april 1954) som albumet som skapte hard bop-sjangeren.

Davis fikk et rykte for å være kald, fjern – og lett sint. Han skrev at i 1954 var Sugar Ray Robinson "det viktigste i livet mitt foruten musikk", og han adopterte Robinsons "arrogante holdning". Han viste forakt for kritikere og presse.

Davis gjennomgikk en operasjon for å fjerne polypper fra strupehodet i oktober 1955. Legene ba ham tie etter operasjonen, men han fikk en krangel som skadet stemmebåndene hans permanent og ga ham en raspete stemme resten av livet. Han ble kalt "mørkets prins", og tilførte en patina av mystikk til hans offentlige personlighet.

1955–1959: Signering med Columbia, første kvintett og modal jazz

I juli 1955 forbedret Davis formuer betraktelig da han spilte på Newport Jazz Festival , med en line-up av Monk, Heath, trommeslager Connie Kay og hornspillerne Zoot Sims og Gerry Mulligan . Forestillingen ble rost av både kritikere og publikum, som anså den for å være et høydepunkt på festivalen i tillegg til å hjelpe Davis, den minst kjente musikeren i gruppen, med å øke sin popularitet blant velstående hvite publikummere. Han gikk sammen med Dizzy Gillespie for beste trompetist i DownBeat- magasinet Readers' Poll fra 1955.

George Avakian fra Columbia Records hørte Davis opptre på Newport og ønsket å signere ham til etiketten. Davis hadde ett år igjen av kontrakten med Prestige, noe som krevde at han måtte gi ut ytterligere fire album. Han signerte en kontrakt med Columbia som inkluderte et forskudd på 4000 dollar (40 462 dollar i 2021-dollar) og krevde at innspillingene hans for Columbia forblir uutgitt til avtalen hans med Prestige utløp.

På forespørsel fra Avakian dannet han Miles Davis Quintet for en forestilling på Café Bohemia . Kvintetten inneholdt Sonny Rollins på tenorsaksofon, Red Garland på piano, Paul Chambers på kontrabass og Philly Joe Jones på trommer. Rollins ble erstattet av John Coltrane , og fullførte medlemskapet i den første kvintetten. For å oppfylle Davis 'kontrakt med Prestige, jobbet denne nye gruppen gjennom to maratonøkter i mai og oktober 1956 som ble utgitt av etiketten som fire LP-er: Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet ( 1958), Workin' with the Miles Davis Quintet (1960) og Steamin' with the Miles Davis Quintet (1961). Hvert album ble kritikerrost og bidro til å etablere Davis sin kvintett som en av de beste.

Stilen til gruppen var en forlengelse av deres erfaring med å spille med Davis. Han spilte lange, legato, melodiske linjer, mens Coltrane kontrasterte med energiske soloer. Liverepertoaret deres var en blanding av bebop, standarder fra Great American Songbook og pre-bop-epoker, og tradisjonelle låter. De dukket opp på 'Round About Midnight , Davis' første album for Columbia.

I 1956 forlot han kvintetten midlertidig for å turnere Europa som en del av Birdland All-Stars, som inkluderte Modern Jazz Quartet og franske og tyske musikere. I Paris ble han gjenforent med Gréco og de "var kjærester i mange år". Deretter vendte han hjem, gjenforente kvintetten sin og turnerte i USA i to måneder. Konflikt oppsto på turné da han ble utålmodig med rusvanene til Jones og Coltrane. Davis prøvde å leve et sunnere liv ved å trene og redusere alkoholen. Men han fortsatte å bruke kokain. På slutten av turneen sparket han Jones og Coltrane og erstattet dem med Sonny Rollins og Art Taylor .

I november 1957 dro Davis til Paris og spilte inn lydsporet til Ascenseur pour l'échafaud (Elevator to the Gallows) regissert av Louis Malle og med Jeanne Moreau i hovedrollen . Bestående av franske jazzmusikere Barney Wilen , Pierre Michelot og René Urtreger , og den amerikanske trommeslageren Kenny Clarke , unngikk gruppen et skrevet partitur og improviserte i stedet mens de så filmen i et innspillingsstudio.

Etter at han kom tilbake til New York, gjenopplivet Davis kvintetten sin med Adderley og Coltrane, som var ren fra rusvanen sin. Nå en sekstett, spilte gruppen inn materiale tidlig i 1958 som ble gitt ut på Milestones , et album som demonstrerte Davis sin interesse for modal jazz . En forestilling av Les Ballets Africains trakk ham til langsommere, bevisst musikk som tillot opprettelsen av soloer fra harmoni i stedet for akkorder.

I mai 1958 hadde han erstattet Jones med trommeslager Jimmy Cobb , og Garland forlot gruppen, og forlot Davis for å spille piano på "Sid's Ahead" for Milestones . Han ville ha noen som kunne spille modal jazz, så han ansatte Bill Evans , en ung pianist med bakgrunn i klassisk musikk. Evans hadde en impresjonistisk tilnærming til piano. Ideene hans påvirket Davis i stor grad. Men etter åtte måneder med turné, dro en sliten Evans. Wynton Kelly , hans erstatter, brakte gruppen en swingende stil som stod i kontrast til Evans sin delikatesse. Sekstetten gjorde sin innspillingsdebut på Jazz Track (1958).

1957–1963: Samarbeid med Gil Evans og Kind of Blue

Tidlig i 1957 var Davis utslitt av innspilling og turné og ønsket å forfølge nye prosjekter. I mars fortalte den 30 år gamle Davis journalister at han hadde til hensikt å pensjonere seg snart og avslørte tilbud han hadde mottatt om å undervise ved Harvard University og være musikalsk leder ved et plateselskap. Avakian var enig i at det var på tide for Davis å utforske noe annerledes, men Davis avviste forslaget hans om å gå tilbake til nonet hans da han anså det som et skritt tilbake. Avakian foreslo da at han skulle jobbe med et større ensemble, lik Music for Brass (1957), et album med orkester- og messing-arrangert musikk ledet av Gunther Schuller med Davis som gjestesolist.

Davis aksepterte og jobbet med Gil Evans i det som ble et fem-albums samarbeid fra 1957 til 1962. Miles Ahead (1957) viste frem Davis på flygelhorn og en gjengivelse av "The Maids of Cadiz" av Léo Delibes , det første stykke klassisk musikk som Davis spilte inn. Evans utviklet orkesterpassasjer som overganger, og gjorde dermed albumet til ett langt musikkstykke. Porgy and Bess (1959) inkluderer arrangementer av stykker fra George Gershwins opera . Sketches of Spain (1960) inneholdt musikk av Joaquín Rodrigo og Manuel de Falla og originaler av Evans. De klassiske musikerne hadde problemer med å improvisere, mens jazzmusikerne ikke klarte de vanskelige arrangementene, men albumet ble en kritikersuksess, og solgte over 120 000 eksemplarer i USA. Davis opptrådte med et orkester dirigert av Evans i Carnegie Hall i mai 1961 for å samle inn penger til veldedighet. Parets siste album var Quiet Nights (1963), en samling bossa nova- sanger utgitt mot deres ønsker. Evans uttalte at det bare var et halvt album og skyldte på plateselskapet; Davis ga produsenten Teo Macero skylden og nektet å snakke med ham i mer enn to år. Boksesettet Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) vant Grammy Award for beste historiske album og beste albumnotater i 1997.

I mars og april 1959 spilte Davis inn det som regnes som hans største album, Kind of Blue . Han kalte albumet for stemningen. Han kalte tilbake Bill Evans, ettersom musikken var planlagt rundt Evans pianostil. Både Davis og Evans var kjent med George Russells ideer om modal jazz. Men Davis unnlot å fortelle pianisten Wynton Kelly at Evans kom tilbake, så Kelly dukket bare opp på én sang, " Freddie Freeloader ". Sekstetten hadde spilt " So What " og " All Blues " på forestillinger, men de resterende tre komposisjonene så de for første gang i studio.

Kind of Blue ble utgitt i august 1959 og ble en umiddelbar suksess, med utbredt radiospilling og strålende anmeldelser fra kritikere. Det har vært en sterk selger gjennom årene. I november 2019 nådde albumet 5 × platinasertifisering fra Recording Industry Association of America for forsendelser på over fem millioner eksemplarer i USA, noe som gjør det til et av de mest suksessrike jazzalbumene i historien. I 2009 vedtok det amerikanske representantenes hus en resolusjon som hedret det som en nasjonal skatt.

I august 1959, under en pause i en innspillingsøkt på nattklubben Birdland i New York City, eskorterte Davis en blondhåret kvinne til en taxi utenfor klubben da politimannen Gerald Kilduff ba ham om å "gå videre". Davis sa at han jobbet i klubben, og han nektet å flytte. Kilduff arresterte og tok tak i Davis mens han prøvde å beskytte seg selv. Vitner sa at politimannen slo Davis i magen med en nattpinne uten provokasjon. To detektiver holdt publikum tilbake, mens en tredje nærmet seg Davis bakfra og slo ham over hodet. Davis ble ført til fengsel, siktet for å ha overfalt en offiser, og deretter ført til sykehuset hvor han fikk fem sting. I januar 1960 ble han frifunnet for ordensforstyrrelse og overgrep i tredje grad. Han uttalte senere at hendelsen "endret hele livet mitt og hele holdningen igjen, fikk meg til å føle meg bitter og kynisk igjen da jeg begynte å føle meg bra om tingene som hadde endret seg i dette landet".

Davis og sekstetten hans turnerte for å støtte Kind of Blue . Han overtalte Coltrane til å spille med gruppen på en siste Europaturné våren 1960. Coltrane dro deretter for å danne kvartetten sin, selv om han kom tilbake for noen spor på Davis album Someday My Prince Will Come (1961). Forsiden viser et fotografi av hans kone, Frances Taylor , etter at Davis krevde at Columbia skulle avbilde svarte kvinner på albumomslagene hans. I 1957 innledet Davis et forhold til Taylor, en danser han hadde møtt i 1953 på Ciro's i Los Angeles. De giftet seg i desember 1959 i Toledo, Ohio . Forholdet ble ødelagt av en rekke hendelser med vold i hjemmet mot Taylor. Han skrev senere: "Hver gang jeg slo henne, følte jeg meg dårlig fordi mye av det egentlig ikke var hennes feil, men hadde å gjøre med at jeg var temperamentsfull og sjalu." En teori for oppførselen hans var at han i 1963 hadde økt bruken av alkohol og kokain for å lindre leddsmerter forårsaket av sigdcelleanemi . Han hallusinerte, "lette etter denne imaginære personen" i huset sitt mens han brukte en kjøkkenkniv. Rett etter fotografiet til albumet ESP (1965) ble tatt, forlot Taylor ham for siste gang. Hun søkte om skilsmisse i 1966; den ble ferdigstilt i februar 1968.

1963–1968: Andre kvintett

Davis opptrådte i Antibes, Frankrike, i juli 1963

I desember 1962 spilte Davis, Kelly, Chambers, Cobb og Rollins sammen for siste gang da de tre første ønsket å forlate og spille som en trio. Rollins forlot dem like etter, og la Davis betale over $25 000 (US$223 955 i 2021-dollar) for å kansellere kommende spillejobber og raskt sette sammen en ny gruppe. Etter auditions fant han sitt nye band i tenorsaksofonisten George Coleman , bassisten Ron Carter , pianisten Victor Feldman og trommeslageren Frank Butler . I mai 1963 ble Feldman og Butler erstattet av den 23 år gamle pianisten Herbie Hancock og den 17 år gamle trommeslageren Tony Williams som gjorde Davis "begeistret helt på nytt". Med denne gruppen fullførte Davis resten av det som ble Seven Steps to Heaven (1963) og spilte inn live-albumene Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) og Four & More (1966). Kvintetten spilte i hovedsak de samme bebop-låtene og standardene som Davis tidligere band hadde spilt, men de nærmet seg dem med strukturell og rytmisk frihet og tidvis rasende fart.

I 1964 ble Coleman kort erstattet av saksofonisten Sam Rivers (som spilte inn med Davis på Miles i Tokyo ) inntil Wayne Shorter ble overtalt til å forlate Art Blakey . Kvintetten med Shorter varte gjennom 1968, med saksofonisten som ble gruppens hovedkomponist. Albumet ESP (1965) ble oppkalt etter komposisjonen hans. Mens de turnerte i Europa, laget gruppen sitt første album, Miles in Berlin (1965).

Davis opptrådte i Tölö Sports Hall (Messuhalli) i Helsingfors , Finland, i oktober 1964

Davis trengte legehjelp for hoftesmerter, som hadde forverret seg siden hans japanske turné året før. Han gjennomgikk hofteproteseoperasjon i april 1965, med bein tatt fra leggen, men det mislyktes. Etter sin tredje måned på sykehuset skrev han seg ut på grunn av kjedsomhet og dro hjem. Han kom tilbake til sykehuset i august etter at et fall krevde innsetting av et hofteledd i plast. I november 1965 hadde han kommet seg nok til å gå tilbake til å opptre med kvintetten sin, som inkluderte spillejobber på Plugged Nickel i Chicago. Teo Macero kom tilbake som plateprodusenten hans etter at spliden deres over Quiet Nights hadde grodd.

I januar 1966 tilbrakte Davis tre måneder på sykehuset med en leverinfeksjon. Da han begynte å turnere igjen, opptrådte han mer på høyskoler fordi han hadde blitt lei av de typiske jazzarenaene. Columbia-president Clive Davis rapporterte i 1966 at salget hans hadde falt til rundt 40 000–50 000 per album, sammenlignet med så mange som 100 000 per utgivelse noen år før. Saker ble ikke hjulpet av pressen som rapporterte om hans tilsynelatende økonomiske problemer og forestående bortgang. Etter sin opptreden på Newport Jazz Festival i 1966, vendte han tilbake til studioet med kvintetten sin for en serie økter. Han startet et forhold med skuespilleren Cicely Tyson , som hjalp ham med å redusere alkoholforbruket.

Materiale fra øktene 1966–1968 ble utgitt på Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) og Filles de Kilimanjaro (1968). Kvintettens tilnærming til den nye musikken ble kjent som "tid ingen endringer" - som refererte til Davis sin beslutning om å avvike fra akkordsekvenser og ta en mer åpen tilnærming, med rytmeseksjonen som reagerte på solistenes melodier. Gjennom Nefertiti besto studioopptakene først og fremst av originaler komponert av Shorter, med sporadiske komposisjoner av de andre sidemennene. I 1967 begynte gruppen å spille konsertene sine i sammenhengende sett, hver melodi strømmet inn i den neste, med bare melodien som indikerte noen form for endring. Bandene hans opptrådte på denne måten frem til hans pause i 1975.

Miles in the Sky og Filles de Kilimanjaro - som foreløpig introduserte elektrisk bass, elektrisk piano og elektrisk gitar på noen spor - viste veien til fusjonsfasen av Davis' karriere. Han begynte også å eksperimentere med mer rockeorienterte rytmer på disse platene. Da andre halvdel av Filles de Kilimanjaro ble spilt inn, hadde bassist Dave Holland og pianist Chick Corea erstattet Carter og Hancock. Davis overtok snart komposisjonsoppgavene til sidemennene sine.

1968–1975: Den elektriske perioden

I september 1968 giftet Davis seg med den 23 år gamle modellen og låtskriveren Betty Mabry . I sin selvbiografi beskrev Davis henne som en "groupie av høy klasse, som var veldig talentfull, men som ikke trodde på sitt eget talent". Mabry, et kjent ansikt i New York Citys motkultur, introduserte Davis for populære rock-, soul- og funkmusikere. Jazzkritiker Leonard Feather besøkte Davis sin leilighet og ble sjokkert da han hørte på album av The Byrds , Aretha Franklin og Dionne Warwick . Han likte også James Brown , Sly and the Family Stone og Jimi Hendrix , hvis gruppe Band of Gypsys imponerte Davis spesielt. Davis søkte om skilsmisse fra Mabry i 1969, etter å ha anklaget henne for å ha en affære med Hendrix.

In a Silent Way ble spilt inn i en enkelt studioøkt i februar 1969, med Shorter, Hancock, Holland og Williams sammen med keyboardistene Chick Corea og Josef Zawinul og gitaristen John McLaughlin . Albumet inneholder to sidelange spor som Macero har satt sammen fra forskjellige opptak som ble spilt inn under økten. Da albumet ble gitt ut senere samme år, anklaget noen kritikere ham for å "selge ut" til rock and roll-publikummet. Likevel nådde den nummer 134 på den amerikanske Billboard Top LP -listen , hans første album siden My Funny Valentine som nådde listen. In a Silent Way var hans inntreden i jazzfusjon. Turnébandet fra 1969–1970 - med Shorter, Corea, Holland og DeJohnette - fullførte aldri en studioinnspilling sammen, og ble kjent som Daviss "tapte kvintett", selv om radiosendinger fra bandets europeiske turné har blitt omfattende bootlegged.

I oktober 1969 ble Davis skutt fem ganger mens han var i bilen sin sammen med en av sine to elskere, Marguerite Eskridge. Hendelsen etterlot ham med et gress og Eskridge uskadd. I 1970 fødte Marguerite sønnen deres Erin.

Davis opptrådte i 1971

For dobbeltalbumet Bitches Brew (1970) hyret han inn Jack DeJohnette , Airto Moreira og Bennie Maupin . Albumet inneholdt lange komposisjoner, noen over tjue minutter, som aldri ble spilt i studio, men ble konstruert fra flere opptak av Macero og Davis via spleising og tapesløyfer midt i epoke framskritt innen flerspors innspillingsteknologi. Bitches Brew toppet seg som nr. 35 på Billboard Album-listen. I 1976 ble det sertifisert gull for å selge over 500 000 plater. I 2003 hadde den solgt én million eksemplarer.

I mars 1970 begynte Davis å opptre som åpningsakt for rockeband, slik at Columbia kunne markedsføre Bitches Brew til et større publikum. Han delte en Fillmore East- regning med Steve Miller Band og Neil Young med Crazy Horse 6. og 7. mars. Biograf Paul Tingen skrev: "Miles' nykommerstatus i dette miljøet" førte til "blandet publikumsreaksjoner, som ofte måtte spille for dramatisk reduserte honorarer, og tåler "utsolgt"-anklagene fra jazzverdenen", i tillegg til å bli "angrepet av deler av den svarte pressen for angivelig å ha forvirret den hvite kulturen". Turneene i 1970 inkluderte Isle of Wight-festivalen i 1970 29. august da han opptrådte for anslagsvis 600 000 mennesker, den største i karrieren. Planene om å spille inn med Hendrix tok slutt etter gitaristens død; begravelsen hans var den siste Davis deltok på. Flere live-album med en overgangssekstett/septett inkludert Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, saksofonisten Steve Grossman og keyboardisten Keith Jarrett ble spilt inn i løpet av denne perioden, inkludert Miles Davis at Fillmore (1970) og Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West ( 1973).

I 1971 hadde Davis signert en kontrakt med Columbia som betalte ham 100 000 dollar i året (669 104 dollar i 2021-dollar) i tre år i tillegg til royalties. Han spilte inn et lydsporalbum ( Jack Johnson ) for dokumentarfilmen fra 1970 om tungvektsbokseren Jack Johnson , som inneholder to lange stykker på 25 og 26 minutter med Hancock, McLaughlin, Sonny Sharrock og Billy Cobham . Han var forpliktet til å lage musikk for afroamerikanere som likte mer kommersiell, pop, groove-orientert musikk. I november 1971 hadde DeJohnette og Moreira blitt erstattet i det turnerende ensemblet av trommeslager Leon "Ndugu" Chancler og perkusjonistene James Mtume og Don Alias ​​. Live-Evil ble utgitt samme måned. Albumet viste frem bassist Michael Henderson , som hadde erstattet Holland i 1970, og demonstrerte at Davis' ensemble hadde forvandlet seg til en funk-orientert gruppe mens de beholdt det utforskende imperativet til Bitches Brew .

Daviss septett i november 1971; venstre til høyre: Gary Bartz , Davis, Keith Jarrett , Michael Henderson , Leon "Ndugu" Chancler , James Mtume og Don Alias

I 1972 introduserte komponist-arrangøren Paul Buckmaster Davis for musikken til avantgardekomponisten Karlheinz Stockhausen , noe som førte til en periode med kreativ utforskning. Biograf JK Chambers skrev, "Effekten av Davis 'studie av Stockhausen kunne ikke undertrykkes lenge ... Davis' egen 'rommusikk' viser Stockhausens innflytelse komposisjonsmessig." Hans innspillinger og opptredener i denne perioden ble beskrevet som "rommusikk" av fans, Feather og Buckmaster, som beskrev det som "mange humørendringer - tunge, mørke, intense - definitivt rommusikk". Studioalbumet On the Corner (1972) blandet innflytelsen fra Stockhausen og Buckmaster med funkelementer. Davis inviterte Buckmaster til New York City for å føre tilsyn med skrivingen og innspillingen av albumet med Macero. Albumet nådde nr. 1 på Billboard -jazzlisten, men toppet seg som nr. 156 på den mer heterogene Topp 200-albumlisten. Davis følte at Columbia markedsførte det til feil publikum. "Musikken var ment å bli hørt av unge svarte mennesker, men de behandlet den som ethvert annet jazzalbum og annonserte det på den måten, presset det på jazzradiostasjonene. Unge svarte barn hører ikke på disse stasjonene; de ​​lytter til R&B-stasjoner og noen rockestasjoner." I oktober 1972 brakk han anklene i en bilulykke. Han tok smertestillende og kokain for å takle smertene. Når han ser tilbake på karrieren sin etter hendelsen, skrev han: "Alt begynte å uklare."

Etter å ha spilt inn On the Corner , samlet han en gruppe med Henderson, Mtume, Carlos Garnett , gitarist Reggie Lucas , organist Lonnie Liston Smith , tabla-spiller Badal Roy , sitarist Khalil Balakrishna og trommeslager Al Foster . Bare Smith var en jazzinstrumentalist; følgelig la musikken vekt på rytmisk tetthet og skiftende teksturer i stedet for soloer. Denne gruppen ble spilt inn live i 1972 for In Concert , men Davis fant det utilfredsstillende, noe som førte til at han droppet tabla og sitar og spilte keyboard. Han la også til gitarist Pete Cosey . Samlestudioalbumet Big Fun inneholder fire lange improvisasjoner spilt inn mellom 1969 og 1972.

Dette var musikk som polariserte publikum, og provoserte frem støt og gå-ut midt i andres ekstase. Lengden, tettheten og den utilgivelige naturen hånet dem som sa at Miles bare var interessert i å være trendy og populær. Noen har i denne musikken hørt følelsen og formen til en musikers sene verk, en egoløs musikk som går foran skaperens død. Som Theodor Adorno sa om avdøde Beethoven , er forsvinningen av musikeren inn i verket en bue for dødeligheten. Det var som om Miles vitnet om alt han hadde vært vitne til de siste tretti årene, både skremmende og gledelig.

- John SzwedAgharta (1975) og Pangea (1976)

Studioøkter gjennom 1973 og 1974 førte til Get Up with It , et album som inkluderte fire lange stykker sammen med fire kortere innspillinger fra 1970 og 1972. Sporet "He Loved Him Madly", en tretti minutters hyllest til den nylig avdøde Duke Ellington, som påvirket Brian Enos ambiente musikk . I USA opptrådte den på samme måte som On the Corner , og nådde nummer 8 på jazzlisten og nummer 141 på poplisten. Deretter konsentrerte han seg om liveopptreden med en serie konserter som Columbia ga ut på de doble live-albumene Agharta (1975), Pangea (1976) og Dark Magus (1977). De to første er opptak av to sett fra 1. februar 1975 i Osaka, da Davis var plaget av flere fysiske plager; han stolte på alkohol, kodein og morfin for å komme seg gjennom forlovelsene. Showene hans ble rutinemessig panorert av kritikere som nevnte vanen hans med å opptre med ryggen til publikum. Cosey hevdet senere at "bandet virkelig avanserte etter den japanske turneen", men Davis ble igjen innlagt på sykehus, for sår og brokk, under en turné i USA mens han åpnet for Herbie Hancock.

Etter opptredener på Newport Jazz Festival i 1975 i juli og Schaefer Music Festival i New York i september, droppet Davis musikken.

1975–1980: Hiatus

I sin selvbiografi skrev Davis ærlig om livet sitt under avbruddet fra musikken. Han kalte brunsteinen sin i Upper West Side for et vrak og fortalte om sin store bruk av alkohol og kokain, i tillegg til seksuelle møter med mange kvinner. Han uttalte også at "Sex og narkotika tok plassen musikken hadde okkupert i livet mitt." Trommeslager Tony Williams husket at ved middagstid (i gjennomsnitt) ville Davis være syk fra forrige natts inntak.

I desember 1975 hadde han fått tilbake nok styrke til å gjennomgå en sårt tiltrengt hofteproteseoperasjon. I desember 1976 var Columbia motvillige til å fornye kontrakten og betale sine vanlige store forskudd. Men etter at advokaten hans begynte å forhandle med United Artists , matchet Columbia tilbudet deres, og etablerte Miles Davis Fund for å betale ham regelmessig. Pianisten Vladimir Horowitz var den eneste andre musikeren med Columbia som hadde en lignende status.

I 1978 ba Davis fusjonsgitarist Larry Coryell om å delta i økter med keyboardistene Masabumi Kikuchi og George Pavlis, bassist TM Stevens og trommeslager Al Foster . Davis spilte det arrangerte stykket uptempo, forlot trompeten for orgelet, og fikk Macero til å spille inn økten uten bandets viten. Etter at Coryell takket nei til en plass i et band som Davis begynte å sette sammen, vendte Davis tilbake til sin tilbaketrukne livsstil i New York City. Like etter fikk Marguerite Eskridge Davis fengslet for å ha unnlatt å betale barnebidrag for sønnen Erin, noe som kostet ham 10 000 dollar (41 546 dollar i 2021-dollar) for løslatelse mot kausjon. En innspillingsøkt som involverte Buckmaster og Gil Evans ble stoppet, og Evans dro etter å ha unnlatt å motta betalingen han ble lovet. I august 1978 ansatt Davis en ny manager, Mark Rothbaum, som hadde jobbet med ham siden 1972.

Davis og Cicely Tyson i 1982

I 1979 gjenopplivet Davis forholdet til skuespilleren Cicely Tyson , som hjalp til med å overvinne kokainavhengigheten hans og gjenvinne entusiasme for musikk. De to giftet seg i november 1981, men deres tumultariske ekteskap endte med at Tyson søkte om skilsmisse i 1988, som ble avsluttet i 1989.

1980–1985: Comeback

Etter å ha spilt lite på trompet i løpet av de tre foregående årene, fant Davis det vanskelig å gjenvinne embouchuren sin . Hans første post-hiatus studioopptreden fant sted i mai 1980. En dag senere ble Davis innlagt på sykehus på grunn av en beininfeksjon. Han spilte inn The Man with the Horn fra juni 1980 til mai 1981 med Macero som produksjon. Et stort band ble forlatt til fordel for en kombinasjon med saksofonist Bill Evans og bassist Marcus Miller . Begge ville samarbeide med ham i løpet av det neste tiåret.

Mannen med hornet fikk dårlig kritisk mottakelse til tross for at han solgte godt. I juni 1981 kom Davis tilbake til scenen for første gang siden 1975 i en ti minutters gjestesolo som en del av Mel Lewis band på Village Vanguard . Dette ble fulgt av opptredener med et nytt band. Innspillinger fra en blanding av datoer fra 1981, inkludert fra Kix i Boston og Avery Fisher Hall, ble gitt ut på We Want Miles , som ga ham en Grammy Award for beste jazzinstrumentalopptreden av en solist.

Davis opptrådte i 1985

I januar 1982, mens Tyson jobbet i Afrika, "gikk Davis litt vill" med alkohol, og fikk et slag som midlertidig lammet høyre hånd. Tyson kom hjem og tok seg av ham. Etter tre måneders behandling hos en kinesisk akupunktør kunne han spille trompet igjen. Han lyttet til legens advarsler og ga opp alkohol og narkotika. Han krediterte Tyson for å hjelpe til med restitusjonen hans, som innebar trening, pianospilling og besøk på spa. Hun oppmuntret ham til å tegne, noe han forfulgte resten av livet.

Davis gjenopptok turneen i mai 1982 med en line-up som inkluderte perkusjonisten Mino Cinelu og gitaristen John Scofield , som han jobbet tett med på albumet Star People (1983). I midten av 1983 jobbet han med sporene til Decoy , et album som blandet soulmusikk og elektronika som ble utgitt i 1984. Han hentet inn produsent, komponist og keyboardist Robert Irving III , som hadde samarbeidet med ham på The Man with the Horn . Med et syvmannsband som inkluderte Scofield, Evans, Irving, Foster og Darryl Jones , spilte han en serie europeiske opptredener som ble positivt mottatt. I desember 1984, mens han var i Danmark, ble han tildelt Léonie Sonnings musikkpris . Trompetisten Palle Mikkelborg hadde skrevet "Aura", et moderne klassisk stykke, for begivenheten som imponerte Davis til det punktet at han returnerte til Danmark tidlig i 1985 for å spille inn sitt neste studioalbum, Aura . Columbia var misfornøyd med innspillingen og forsinket utgivelsen.

Også i 1984 møtte Davis den 34 år gamle billedhuggeren Jo Gelbard. Gelbard ville lære Davis å male; de to var hyppige samarbeidspartnere og ble snart romantisk involvert. I 1985 var Davis diabetiker og trengte daglige injeksjoner av insulin.

I mai 1985, en måned etter en turné, signerte Davis en kontrakt med Warner Bros. som krevde at han måtte gi fra seg publiseringsrettighetene. You're Under Arrest , hans siste album for Columbia, ble gitt ut i september. Den inkluderte coverversjoner av to popsanger: " Time After Time " av Cyndi Lauper og Michael Jacksons " Human Nature ". Han vurderte å gi ut et album med poplåter, og han spilte inn dusinvis av dem, men ideen ble avvist. Han sa at mange av dagens jazzstandarder hadde vært popsanger i Broadway-teateret , og at han rett og slett oppdaterte standardrepertoaret.

Davis samarbeidet med en rekke skikkelser fra de britiske post-punk- og new wave-bevegelsene i denne perioden, inkludert Scritti Politti . Denne perioden så også Davis flytte fra sin funk-inspirerte lyd fra tidlig på 70-tallet til en mer melodisk stil.

1986–1991: Siste år

Davis opptrådte i Strasbourg , 1987

Etter å ha deltatt i innspillingen av protestsangen " Sun City " fra 1985 som medlem av Artists United Against Apartheid , dukket Davis opp på instrumentalen "Don't Stop Me Now" av Toto for albumet deres Fahrenheit (1986). Davis samarbeidet med Prince om en sang med tittelen "Can I Play With U", som ikke ble utgitt til 2020. Davis samarbeidet også med Zane Giles og Randy Hall om Rubberband -øktene i 1985, men de ville forbli uutgitt til 2019. I stedet jobbet han med Marcus Miller og Tutu (1986) ble første gang han brukte moderne studioverktøy som programmerte synthesizere, sampling og trommesløyfer. Utgitt i september 1986, er forsiden et fotografisk portrett av Davis av Irving Penn . I 1987 vant han en Grammy Award for beste jazzinstrumentalopptreden, solist . Også i 1987 tok Davis kontakt med den amerikanske journalisten Quincy Troupe for å samarbeide med ham om selvbiografien hans. De to mennene hadde møtt hverandre året før da Troupe gjennomførte et to dager langt intervju, som ble publisert av Spin som en 45-siders artikkel.

I 1988 hadde Davis en liten rolle som gatemusiker i julekomediefilmen Scrooged med Bill Murray i hovedrollen . Han samarbeidet også med Zucchero Fornaciari i en versjon av Dune Mosse ( Blue's ), utgitt i 2004 i Zu & Co. av den italienske bluesmannen. I november 1988 ble han innlemmet i den suverene militære orden på Malta ved en seremoni på Alhambra-palasset i Spania (dette var en del av begrunnelsen for datterens beslutning om å inkludere den ærefulle "Sir" på gravsteinen hans ). Senere samme måned avbrøt Davis sin europeiske turné etter at han kollapset og besvimte etter et to timer langt show i Madrid og fløy hjem. Det var rykter om mer dårlig helse rapportert av det amerikanske magasinet Star i sin 21. februar 1989-utgave, som publiserte en påstand om at Davis hadde fått AIDS, noe som fikk manageren hans Peter Shukat til å gi en uttalelse dagen etter. Shukat sa at Davis hadde vært på sykehuset for et mildt tilfelle av lungebetennelse og fjerning av en godartet polypp på stemmebåndene hans, og at han hvilte komfortabelt som forberedelse til turneene hans i 1989. Davis beskyldte senere en av hans tidligere koner eller kjærester for å ha startet ryktet og bestemte seg for å ta rettslige skritt. Han ble intervjuet på 60 Minutes av Harry Reasoner. I oktober 1989 mottok han en Grande Medaille de Vermeil fra Paris-ordfører Jacques Chirac . I 1990 mottok han en Grammy Lifetime Achievement Award . Tidlig i 1991 dukket han opp i Rolf de Heer -filmen Dingo som jazzmusiker.

Davis på North Sea Jazz Festival , 1991

Davis fulgte Tutu med Amandla (1989) og lydspor til fire filmer: Street Smart , Siesta , The Hot Spot og Dingo . Hans siste album ble gitt ut posthumt: den hiphop-påvirkede Doo-Bop (1992) og Miles & Quincy Live at Montreux (1993), et samarbeid med Quincy Jones fra Montreux Jazz Festival i 1991 hvor, for første gang på tre tiår, han fremførte sanger fra Miles Ahead , Porgy and Bess og Sketches of Spain .

8. juli 1991 vendte Davis tilbake til å fremføre materiale fra sin fortid på Montreux Jazz Festival i 1991 med et band og orkester dirigert av Quincy Jones. Settet besto av arrangementer fra albumene hans spilt inn med Gil Evans. Showet ble fulgt av en konsert kalt "Miles and Friends" i Grande halle de la Villette i Paris to dager senere, med gjesteopptredener av musikere fra hele karrieren, inkludert John McLaughlin, Herbie Hancock og Joe Zawinul. I Paris ble han tildelt en ridder, Chevalier of the Legion of Honor av den franske kulturministeren Jack Lang som kalte ham "jazzens Picasso". Etter at han kom tilbake til Amerika, stoppet han i New York City for å spille inn materiale til Doo-Bop , og returnerte deretter til California for å spille på Hollywood Bowl 25. august, hans siste liveopptreden.

Davis ble stadig mer aggressiv i sitt siste år, delvis på grunn av medisinene han tok. Aggresjonen hans manifesterte seg som vold mot partneren Jo Gelbard.

Død

Davis grav på Woodlawn Cemetery , med gravstein påskrevet med begynnelsesnotene til en av komposisjonene hans, " Solar "

Tidlig i september 1991 sjekket Davis inn på St. John's Hospital nær hans hjem i Santa Monica, California, for rutinemessige tester. Legene foreslo at han skulle få implantert et luftrørsrør for å lindre pusten etter gjentatte anfall med bronkial lungebetennelse . Forslaget provoserte frem et utbrudd fra Davis som førte til en intracerebral blødning etterfulgt av koma. I følge Jo Gelbard malte Davis den 26. september sitt siste maleri, sammensatt av mørke, spøkelsesaktige figurer, dryppende blod og «hans nært forestående død». Etter flere dager på livredning ble maskinen hans slått av og han døde 28. september 1991, i armene til Gelbard. Han var 65 år gammel. Hans død ble tilskrevet de kombinerte effektene av hjerneslag, lungebetennelse og respirasjonssvikt. Ifølge Troupe tok Davis azidothymidin (AZT), en type antiretroviralt stoff som ble brukt til behandling av HIV og AIDS, under behandlingene hans på sykehuset. En begravelsesgudstjeneste ble holdt 5. oktober 1991 i St. Peter's Lutheran ChurchLexington Avenue i New York City som ble deltatt av rundt 500 venner, familiemedlemmer og musikalske bekjente, med mange fans som sto i regnet. Han ble gravlagt på Woodlawn Cemetery i Bronx , New York City, med en av trompetene hans, nær stedet for Duke Ellingtons grav.

På tidspunktet for hans død ble Davis' eiendom verdsatt til mer enn 1 million dollar. I sitt testamente overlot Davis 20 prosent til datteren Cheryl Davis; 40 prosent til sønnen Erin Davis; 10 prosent til nevøen Vincent Wilburn Jr. og 15 prosent hver til broren Vernon Davis og søsteren Dorothy Wilburn. Han ekskluderte sine to sønner Gregory og Miles IV.

Synspunkter på hans tidligere arbeid

Sent i livet, fra den "elektriske perioden" og utover, forklarte Davis gjentatte ganger grunnene til at han ikke ønsket å fremføre sine tidligere verk, som Birth of the Cool eller Kind of Blue . Etter hans syn var det feil alternativ å forbli stilistisk statisk. Han kommenterte: " 'So What' eller Kind of Blue , de ble gjort i den epoken, rett time, rett dag, og det skjedde. Det er over ... Det jeg pleide å spille med Bill Evans, alle de forskjellige modusene , og erstatte akkorder, vi hadde energien da og vi likte det. Men jeg har ikke sansen for det lenger, det er mer som oppvarmet kalkun." Da Shirley Horn i 1990 insisterte på at Miles skulle revurdere å spille ballader og modallåter fra Kind of Blue - perioden, sa han: "Nah, det gjør vondt i leppen min." Bill Evans , som spilte piano på Kind of Blue , sa: "Jeg vil gjerne høre mer av den fullendte melodiske mesteren, men jeg føler at big business og plateselskapet hans har hatt en korrumperende innflytelse på materialet hans. Rock- og poptingen trekker absolutt et bredere publikum." Gjennom sin senere karriere avslo Davis tilbud om å gjeninnføre sin 60-talls kvintett.

Mange bøker og dokumentarer fokuserer på arbeidet hans før 1975. I følge en artikkel av The Independent begynte det fra 1975 og utover å dannes en nedgang i kritisk ros for Davis' produksjon, med mange som så på epoken som «verdiløs»: «There is a surprisingly widespread syn på at Davis, når det gjelder fordelene ved hans musikalske produksjon, like gjerne kunne ha dødd i 1975." I et intervju fra 1982 i DownBeat sa Wynton Marsalis : "De kaller Miles' ting jazz. Det er ikke jazz, mann. Bare fordi noen spilte jazz på en gang, betyr det ikke at de fortsatt spiller det." Til tross for hans forakt for Davis 'senere arbeid, er Marsalis' arbeid "lastet med ironiske referanser til Davis 'musikk på 60-tallet". Davis var ikke nødvendigvis uenig; Da Davis la på det han så på som Marsalis' stilistiske konservatisme, sa Davis: "Jazz er død ... det er finito! Det er over, og det er ingen vits å ape dritten." Forfatteren Stanley Crouch kritiserte Davis sitt arbeid fra In a Silent Way og utover.

Arv og innflytelse

Verdens første statue av Davis, avduket i 2001, av Grzegorz Łagowski, i Kielce , Polen

Miles Davis regnes som en av de mest innovative, innflytelsesrike og respekterte skikkelsene i musikkhistorien. Basert på profesjonelle rangeringer av albumene og sangene hans, lister det samlede nettstedet Acclaimed Music ham som den 16. mest anerkjente artisten i historien. The Guardian beskrev ham som "en pioner innen musikk fra det 20. århundre, og ledet mange av nøkkelutviklingen i jazzens verden." Han har blitt kalt «en av de store innovatørene innen jazz», og fikk titlene Prince of Darkness and the Picasso of Jazz skjenket ham. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll sa: "Miles Davis spilte en avgjørende og uunngåelig kontroversiell rolle i enhver større utvikling innen jazz siden midten av 40-tallet, og ingen annen jazzmusiker har hatt så dyp effekt på rocken. Miles Davis var den mest anerkjente jazzmusikeren i sin tid, en frittalende samfunnskritiker og en dommer av stil - i holdning og mote - så vel som musikk."

William Ruhlmann fra AllMusic skrev, "Å undersøke karrieren hans er å undersøke jazzens historie fra midten av 1940-tallet til begynnelsen av 1990-tallet, siden han var midt i nesten alle viktige innovasjoner og stilistiske utviklinger i musikken i løpet av den perioden. . Det kan til og med hevdes at jazz sluttet å utvikle seg da Davis ikke var der for å presse den fremover.» Francis Davis fra The Atlantic bemerker at Davis' karriere kan sees på som en kritikk av jazzmusikken som ble spilt tid, nærmere bestemt bebop.

Hans tilnærming, hovedsakelig på grunn av den afroamerikanske fremføringstradisjonen som fokuserte på individuelle uttrykk, ettertrykkelig interaksjon og kreativ respons på skiftende innhold, hadde en dyp innvirkning på generasjoner av jazzmusikere. I 2016 fant den digitale publikasjonen The Pudding, i en artikkel som undersøkte Davis arv, at 2.452 Wikipedia-sider nevner Davis, med over 286 siterte ham som en innflytelse.

Den vestligste delen av 77th Street i New York City har fått navnet Miles Davis Way. Han bodde en gang på blokka.

Den 5. november 2009 sponset USAs representant John Conyers fra Michigan et tiltak i USAs Representantenes hus for å minnes Kind of Blue på 50-årsjubileet. Tiltaket bekrefter også jazz som en nasjonal skatt og "oppmuntrer USAs regjering til å bevare og fremme kunstformen jazzmusikk". Den vedtok med en stemme på 409–0 15. desember 2009. Trompeten Davis brukte på innspillingen vises på campus ved University of North Carolina i Greensboro . Den ble donert til skolen av Arthur "Buddy" Gist, som møtte Davis i 1949 og ble en nær venn. Gaven var grunnen til at jazzprogrammet ved UNCG heter Miles Davis Jazz Studies Program.

I 1986 tildelte New England Conservatory Davis en æresdoktorgrad for hans bidrag til musikk. Siden 1960 har National Academy of Recording Arts and Sciences ( NARAS ) hedret ham med åtte Grammy Awards, en Grammy Lifetime Achievement Award og tre Grammy Hall of Fame Awards.

I 2001 vant The Miles Davis Story , en to-timers dokumentarfilm av Mike Dibb , en International Emmy Award for årets kunstdokumentar. Siden 2005 har Miles Davis Jazz Committee holdt en årlig Miles Davis Jazz Festival. Også i 2005 ble det holdt en London-utstilling av maleriene hans, The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991 ' ble gitt ut med detaljer om hans siste år, og åtte av albumene hans fra 1960- og 70-tallet ble gitt ut på nytt for å feire det 50. årsdagen for signeringen til Columbia Records. I 2006 ble Davis hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame. I 2012 ga US Postal Service ut minnesmerker med Davis.

Miles Ahead var en amerikansk musikkfilm fra 2015 regissert av Don Cheadle , co-skrevet av Cheadle med Steven Baigelman , Stephen J. Rivele og Christopher Wilkinson , som tolker livet og komposisjonene til Davis. Den hadde premiere på New York Film Festival i oktober 2015. Filmen spiller Cheadle, Emayatzy Corinealdi som Frances Taylor, Ewan McGregor , Michael Stuhlbarg og Lakeith Stanfield . Samme år ble en statue av ham reist i hjembyen hans, Alton, Illinois, og lyttere av BBC Radio og Jazz FM kåret Davis til den største jazzmusikeren. Publikasjoner som The Guardian har også rangert Davis blant de beste av alle jazzmusikere.

I 2018 spilte den amerikanske rapperen Q-Tip Miles Davis i en teaterproduksjon, My Funny Valentine . Q-Tip hadde tidligere spilt Davis i 2010. I 2019 hadde dokumentaren Miles Davis: Birth of the Cool , regissert av Stanley Nelson , premiere på Sundance Film Festival . Den ble senere utgitt på PBS ' American Masters -serie.

Davis har imidlertid vært utsatt for kritikk. I 1990 stemplet forfatteren Stanley Crouch Davis som "den mest strålende utsalget i jazzens historie," Et essay fra 1993 av Robert Walser i The Musical Quarterly hevder at "Davis har lenge vært beryktet for å savne flere toner enn noen annen stor trompetist. " I essayet er også et sitat av musikkritiker James Lincoln Collier som uttaler at "hvis hans innflytelse var dyp, er den ultimate verdien av arbeidet hans en annen sak," og kaller Davis en "adekvat instrumentalist", men "ikke en stor." I 2013 publiserte AV Club en artikkel med tittelen "Miles Davis slo sine koner og lagde vakker musikk". I artikkelen berømmer forfatter Sonia Saraiya Davis som musiker, men kritiserer ham som person, spesielt hans misbruk av konene sine. Andre, som Francis Davis, har kritisert hans behandling av kvinner, og beskrevet den som "foraktelig".

Priser og utmerkelser

Grammy Awards

  • Miles Davis vant åtte Grammy Awards og mottok trettito nominasjoner.
År Kategori Arbeid
1960 Beste jazzkomposisjon av mer enn fem minutters varighet Skisser av Spania
1970 Beste jazzopptreden, storgruppe eller solist med storgruppe Tisper Brygger
1982 Beste jazzinstrumentalopptreden, solist Vi vil ha Miles
1986 Beste jazzinstrumentalopptreden, solist Tutu
1989 Beste jazzinstrumentalopptreden, solist Aura
1989 Beste jazzinstrumentalopptreden, storband Aura
1990 Lifetime Achievement Award
1992 Beste R&B-instrumentalprestasjon Doo-Bop
1993 Beste store jazzensembleopptreden Miles & Quincy Live på Montreux

Andre priser

År Tildele Kilde
1955 Kåret til beste trompetist, DownBeat lesernes meningsmåling
1957 Kåret til beste trompetist, DownBeat lesernes meningsmåling
1961 Kåret til beste trompetist, DownBeat lesernes meningsmåling
1984 Sonning Award for Lifetime Achievement in Music
1986 Doctor of Music, honoris causa , New England Conservatory
1988 Knight Hospitaller av St. John Order
1989 Governor's Award fra New York State Council on the Arts
1990 St. Louis Walk of Fame
1991 Australian Film Institute Award for beste originale partitur for Dingo , delt med Michel Legrand
1991 Ridder av Æreslegionen
1998 Hollywood Walk of Fame
2006 Rock and Roll Hall of Fame
2006 Hollywoods Rockwalk
2008 Firedobbel platinasertifisering for Kind of Blue
2019 Femdobbel platinasertifisering for Kind of Blue

Diskografi

Følgende liste har til hensikt å skissere Davis 'hovedverk, spesielt studioalbum. En mer omfattende diskografi finner du i hovedartikkelen.

Filmografi

År Film Kreditert som Rolle Notater
Komponist Utøver Skuespiller
1958 Heis til Galgen Ja Ja Beskrevet av kritiker Phil Johnson som "den ensommeste trompetlyden du noen gang vil høre, og modellen for trist kjernemusikk siden. Hør den og gråt."
1968 Symbiopsykotaxiplasma Ja Ja
1970 Jack Johnson Ja Ja Grunnlag for albumet Jack Johnson fra 1971
1972 Forestill deg Ja Han selv Cameo, ukreditert
1985 Miami Vice Ja Ivory Jones TV-serie (1 episode - "Junk Love")
1986 Krimhistorie Ja Jazzmusiker Cameo, TV-serie (1 episode - "The War")
1987 Siesta Ja Ja Bare én sang er komponert av Miles Davis i samarbeid med Marcus Miller ("Theme For Augustine").
1988 Scrooged Ja Ja Gatemusiker Rolle
1990 The Hot Spot Ja Komponert av Jack Nitzsche , også med John Lee Hooker
1991 Dingo Ja Ja Ja Billy Cross Soundtracket er komponert av Miles Davis i samarbeid med Michel Legrand .

Notater

Referanser

Sitater

Kilder

Eksterne linker