Minimal bølge - Minimal wave

Minimal wave er en bred klassifisering av musikk som omfatter uklare, atypiske eksempler på sjangre som new wave , strippet ned elektronisk eller synthesizer-musikk, synth-pop , post-punk og kaldbølge . Mesteparten av musikken har en tendens til å fokusere på elektronisk, pre- MIDI- instrumentering og temaer av oppriktig, snarere enn ironisk, løsrivelse.

Begrepet "minimal bølge" trekker noe tvist. Selv om mye minimal bølge er klassifisert på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet og senere dukket opp på bootleg og engangssamlinger, hadde sjangeren ikke noe navn før et plateselskap med samme navn begynte å gi ut samlinger og nyutgivelser på midten av 2000-tallet. .

Bakgrunn og etymologi

Minimal Wave som en synekdoche for en bredere scene har vært et stridsspørsmål for mange. Uttrykket stammer fra Veronica Vasickas restaureringsprosjekt / plateselskap med samme navn, men har blitt noe av en stand-in for hele spekteret av musikk Vasicka forkjempet.

—Timothy Gabriele fra PopMatters , 2010

Veronica Vasicka , grunnlegger av plateselskapet Minimal Wave , hevder å ha laget genrenavnet . Hun sa i et 2009-intervju,

Jeg hadde denne samlingen av nederlandske magasiner fra begynnelsen av 80-tallet, og de fortsatte å bruke begrepene "minimal elektronikk", " new wave ", " coldwave " og en haug med andre. Jeg tenkte liksom at det burde være et begrep som dekker all denne musikken, og jeg tenkte at "minimal wave" kunne være det. Da jeg registrerte nettstedet, kunne jeg registrere navnet.

For et publiseringsstykke fra 2009 skrev Vasicka at musikken overlapper med flere andre sjangre, "The Minimal Wave genre faktisk ble dannet for bare flere år siden, som et resultat av en gjenoppblomstring av interessene i røttene til elektronisk nybølge før MIDI (1978– 1985), hovedsakelig fra Nord-Amerika, Europa og Japan. Denne musikken blir noen ganger referert til som minimal elektronisk, minimal synth, kaldbølge, new wave, technopop eller synthpop, avhengig av hvilken stil, år og plassering bandet har. " Hun identifiserer Orchestral Maneuvers in the Dark 's Organization , Depeche Mode ' s Speak & Spell , John Foxx 's Metamatic , Kraftwerk 's The Man-Machine , Yellow Magic Orchestra 's Solid State Survivor og early Human League som innflytelsesrike i utvikling av sjangeren.

I sin storhetstid hadde musikkens demografiske underkulturer over hele verden, men var mest kritisk i Europa (spesielt Storbritannia ) og USA, hvor maskinene som ble brukt til å lage denne typen musikk var lett tilgjengelige. Den fanzine CLEM (kontaktlisten Elektroniske Musikere) bidratt til å skape et verdensomspennende fellesskap av musikere i sjangeren, før bruk av Internett. Mange av musikerne i sjangeren samarbeidet via post.

Kjennetegn

I følge Vasicka inkluderer sjangerens kjennetegn minimale musikalske strukturer, relativt upolert produksjon, og bruk av analoge synthesizere og trommemaskiner produsert på 1970- og 1980-tallet. Instrumentalarrangementene inneholdt "mekaniske beats" og "korte repeterende mønstre", pluss "merkbart syntetisert trommeprogrammering og trebly, tynne melodier" som understreket kunstigheten av syntetisert lyd. Stemmearrangementer "fungerte som et motpunkt til den kunstigheten." Musikere i sjangeren ble ofte påvirket av avantgardebevegelser som futurisme og konstruktivisme , og av litteraturen om science fiction og eksistensialisme .

Se også

Referanser

Eksterne linker