Mireille (opera) - Mireille (opera)

Mireille
Opera av Charles Gounod
Caroline Carvalho som Mireille - Lemoine - Gallica v2.jpg
Miolan-Carvalho i tittelrollen i premieren
Bibliotekist Michel Carré
Språk fransk
Basert på Mireio
av Frédéric Mistral
Premiere
19. mars 1864  ( 1864-03-19 )
Théâtre Lyrique , Paris

Mireille er en opera fra 1864 i fem akter av Charles Gounod til en fransk libretto av Michel Carré etter Frédéric Mistrals dikt Mirèio . Stemmepoengene er viet George V fra Hannover .

Komposisjonshistorie

Mistral hadde blitt godt kjent i Paris med utgivelsen av den franske prosaoversettelsen av Mireio i 1859, og Gounod kjente sannsynligvis verket innen 1861. Han ble sjarmert av originaliteten, historien var mye mindre konstruert enn mange av dem på operascenen. på den tiden. Handlingen til operaen er ganske tro mot Mistral, selv om hendelsesforløpet til Val d'Enfer (Act 3, Scene 1) og Mireilles avgivelse av hennes kjærlighet til Vincent til sin far (Act 2 finale) er omvendt i operaen . Gounods biograf James Harding har hevdet at "det som betyr noe i dette utvidede lyrikkdiktet, er ikke historien, men det rike tapetet av provençalske tradisjoner, tro og skikker som Mistral utfolder."

I løpet av komposisjonen tilbrakte Gounod mye tid i Provence (12. mars til slutten av mai 1863), besøkte stedene for handlingen i diktet / operaen, og møtte Mistral ved flere anledninger hjemme hos ham i Maillane . Gounod bodde på Hôtel de la Ville Vert i Saint-Rémy-de-Provence , og ble behandlet med en bankett av byfolk 26. mai. Å presentere klasseforskjeller i landlige omgivelser var ikke vanlig den gangen, og som musikologen Steven Huebner kommenterer "noen tidlige korrekturlesere hadde problemer med å akseptere at en" bare "countryjente kunne synge en arie med heroisk kutt som" En marche "."

Ytelseshistorikk

En gjennomføring av arbeidet hjemme hos Gounod inkluderte Georges Bizet på pianoet og Camille Saint-Saëns på harmoniet . Gounod og Vicomtesse de Grandval (en komponist selv) sang solo-delene.

Théâtre Lyrique

Operaen hadde premiere på Théâtre Lyrique i Paris 19. mars 1864; den første natten deltok Ivan Turgenev , som i et brev til Pauline Viardot latterliggjør en del av lov 3.

Som med rollen som Marguerite i Faust , er Gounods krav til hans viktigste sopran spesielt belastende - fra lett sopran i Act I til mer dramatisk sang i Act IV. Allerede før premieren hadde Gounod blitt tvunget av sin primadonna til å gjøre mange endringer i formen og innholdet i operaen. Dette forårsaket vokale problemer for Miolan-Carvalho - kone til teaterregissøren - som fikk Gounod til å gjøre rollen lettere for henne og spesielt mer 'strålende'. Gounod markerte til og med i manuskriptet at rouladene på slutten av Act 2-luften hennes ble krevd av henne.

Kritisk reaksjon på de første forestillingene var negativ med beskyldninger om wagnerisme. Kritikken førte til en revidert versjon som først ble presentert 15. desember 1864, i tre akter med en lykkelig slutt. Imidlertid klarte ikke denne versjonen å finne et publikum. Desemberforestillingene til Mireille inkluderte også en revidert avslutning på ouverturen (som har blitt brukt siden, selv om den originale langsommere kodaen er trykt i vokalpartituret i 1970) og 'valse-ariette' "O légère hirondelle" for Mireille in Act JEG.

Opéra-Comique

Etter at Carvalhos selskap gikk konkurs i 1868, overførte operaen til Opéra-Comique , hvor den har hatt en lang og variert karriere. Den første produksjonen på Salle Favart var 10. november 1874 i fire akter, men ble dårlig mottatt. Denne produksjonen inneholdt Miolan-Carvalho igjen i tittelrollen, Galli-Marié som Taven og Andreloun, og Ismael dukket opp denne gangen som Ramon, mens Léon Melchissédec sang Ourrias; Deloffre dirigerte, som i premieren.

En vekkelse 29. november 1889, presentert av Opéra-Comique i Théâtre Lyrique på Place du Chatelet , med Cécile Simonnet som Mireille og Edmond Clément som Vincent, var i tre akter med en lykkelig slutt der Mireille og Vincent gifter seg. Denne versjonen klarte seg mye bedre, og operaen ble et repertoireverk og mottok 226 forestillinger innen utgangen av 1894.

Tre-aktsversjonen gledet noen senere forfattere, som beundret "varme og farge" og fant den "gløder med liv og sollys i sør".

En ny produksjon på Opéra-Comique, som åpnet 13. mars 1901, var igjen i fem akter (selv om handling 4 og 5 begge var forkortet), brukte muntlig dialog og gjeninnførte den tragiske avslutningen. Den 500. forestillingen på Opéra-Comique fant sted 19. desember 1920.

6. juni 1939 reynaldo Hahn og Henri Büsser monterte en ny produksjon på Opéra-Comique (gjenopplivet i Arles 28. juni 1941), der det ble forsøkt å gå tilbake til Gounods opprinnelige tanker. Büsser redigerte musikken og sørget for orkestrasjoner for noen passasjer som Gounods full score hadde gått tapt for (særlig mye av arien i Crau-scenen og Mireilles død i finalen). Etterfølgende produksjoner har generelt fulgt Büssers utgave. Hvorvidt det er en reell refleksjon av den opprinnelige poengsummen er tvilsom: muntlig dialog ble sannsynligvis brukt i premieren i stedet for resitativer, og slutten på Act II var opprinnelig en gjentagelse av konserten, ikke en erindring om Chanson de Magali. Arbeidet fortsatte imidlertid å lykkes, og innen 1950 hadde over 800 forestillinger av Mireille blitt gitt på Opéra-Comique.

Andre produksjoner i Frankrike

Mireille ble produsert på Gaîté-Lyrique 11. mai 1930.

En bemerkelsesverdig produksjon ble gitt 24. juli 1954 i Baux de Provence med fem tusen seter lånt fra arenaene i Nîmes og Arles , som en del av Aix-en-Provence-festivalen ; samme rollebesetning og orkester spilte inn arbeidet under Cluytens noen dager senere i Aix.

Mireille fikk premiere i Paris Opera i september 2009 i en produksjon av selskapets nye regissør Nicolas Joël og ble gitt ut på DVD.

Produksjoner utenfor Frankrike

Operaen var aldri like populær utenfor Frankrike. James Henry Mapleson produserte premieren i London 5. juli 1864 på Her Majesty's Theatre (på italiensk som Mirella ). Den ble presentert i fem akter, men med en ny lykkelig slutt som Gounod senere innlemmet i 3-aktsversjonen på Théâtre Lyrique i desember. Det var sannsynligvis også den første versjonen av operaen som inkluderte resitativer (som Gounod opprinnelig var ment for bruk i utenlandske produksjoner). Medvirkende inkluderte Thérèse Tietjens som Mireille (Mirella), Antonio Giuglini som Vincent (Vicenzo), Zelia Trebelli-Bettini som Taven (Tavena), Charles Santley som Ourrias (Urias), Mélanie-Charlotte Reboux som Vincennette (Vincenzina), Elisa Volpini som Andreloun (Andreluno), Marcel Junca som Ramon (Raimondo), og Édouard Gassier som Ambroise (Ambrogio), med Luigi Arditi som dirigent, men det var bare en succès d'estime . 29. april 1887 gjenopplivet Mapleson operaen med Emma Nevada som Mireille på Covent Garden-teatret , hvor den også ble gitt på italiensk med den lykkelige avslutningen, men i den komprimerte 3-aktige formen. 10. juni 1891 ble den sunget på samme teater på fransk, og 4. desember 1899 på Guildhall School of Music (i en engelsk oversettelse av Henry Fothergill Chorley ). Den ble sett i Dublin 29. september 1864 (på italiensk).

Mireille ble presentert på fransk i Belgia: i Antwerpen 10. mars 1865 og Brussel 12. mai, med ytterligere forestillinger senere år. Adelina Patti sang tittelrollen i en italiensk produksjon i St. Petersburg 9. februar 1874, med mannen Nicolini som Vincent.

Operaen ble først sett i USA på Academy of Music i Philadelphia 17. november 1864 (på tysk). Den ble først gitt i Chicago 13. september 1880 (på engelsk), og i New York 18. desember 1884 (på italiensk). Den ble fremført i den originale franske på French Opera House i New Orleans 29. januar 1885. Metropolitan Opera presenterte operaen 28. februar 1919, med Maria Barrientos som Mireille, Charles Hackett som Vincent, Kathleen Howard som Taven og Clarence Whitehill som Ourrias og Pierre Monteux dirigerer. Til tross for oppstillingen ble produksjonen bare gitt fire ganger, og operaen ble aldri gjenopplivet.

Roller

Roll Stemmetype Premierebesetting 19. mars 1864
(Dirigent: Adolphe Deloffre )
Mireille sopran Marie Caroline Miolan-Carvalho
Vincent, kjæresten hennes tenor François Morini
Ourrias, et tyrefylling baryton Ismaël
Maître Ramon, far til Mireille bass Jules Petit
Taven, en gammel kvinne mezzosopran Constance-Caroline Faure-Lefèbvre
Vincenette, søsteren til Vincent sopran Mélanie-Charlotte Reboux
Andreloun, en gjeter mezzosopran Constance-Caroline Faure-Lefèbvre
Maître Ambroise, far til Vincent bass Émile Wartel
Clémence, en venn av Mireille sopran Fru Albrecht
En ferjeman baryton Peyront
Mulberry samlere, byfolk, venner av Ourrias, ånder fra Rhône, gårdsarbeidere, pilegrimer

Synopsis

Sted: Provence
Tid: 1800-tallet

Lov 1

En morbærlund på midsommernatt (Fête de la Saint-Jean).

Jenter synger mens de plukker bladene for å mate silkeorm . Taven, en gammel kvinne som bor i huler i nærheten, blir med dem og kommenterer deres glede, men de ler av "heksen" og Clemence gir uttrykk for sitt ønske om en rik mann. Mireille ønsker imidlertid å gifte seg for kjærlighet, selv om mannen hennes er fattig og sjenert, men blir ertet av de andre jentene som vet at hun har satt hjertet sitt på en dårlig kurvvever, Vincent. Taven deler forkynnelsene med Mireille. Vincent går forbi og Mireille får ham til å bekjenne sin kjærlighet. Når de skilles, sverger de til å møtes i kirken Saintes-Maries-de-la-Mer hvis noe skjer en av dem. Jentene blir hørt synge åpningskoret i det fjerne.

Akt 2-finale i den opprinnelige produksjonen fra 1864

Lov 2

Foran Arles amfiteater samme ettermiddag.

Publikum synger og danser en farandole mens den venter på starten på et løp. Mireille og Vincent ankommer hver for seg, men de blir møtt med glede og synger Magali-sangen . Etter løpet tar Taven Mireille til side og forteller henne at hun nettopp har sett tre unge menn, Ourrias, Alari og Pascoul kranglet om hvem som skal kreve Mireilles hånd. Alene sverger Mireille at ingenting vil skille henne fra Vincent. Ourrias kommer inn og tvinger henne med sin store oppmerksomhet, men Mireille avviser høflig hans fremskritt. Mireilles far Ramon kommer inn, etterfulgt kort tid av Ambroise, faren til Vincent. Ambroise ber om råd om hva han skal gjøre med sønnen hans som er forelsket i en rik arving; Ramon foreslår å slå gutten for å kurere ham. Sjokkert blir Ambroise påminnet av Ramon om en fars privilegium som pleide å utvide til og med liv og død over barna hans. På dette kommer Mireille fram og roper "Drep meg!" - hun er den Vincent elsker. Ramon er opprørt, beordrer Mireille å reise hjem og slår deretter på Vincent og Ambroise.

Lov 3

Første tablett: Val d'Enfer i landet utenfor Arles. Natt

Akt 3, andre tablå (1864)

Ourrias og noen venner er på villmarken, visstnok befolket av ånder. Ourrias vil kjøpe en potion fra Taven. Alene, Ourrias trekker ut sin raseri og sjalusi og venter på Vincent, som snart dukker opp. Ourrias fornærmer ham, men selv om Vincent prøver å roe ham ned, slår Ourrias ham med tridenten, og tenker at han har drept ham, stikker av. Taven hører skrik og forbanner Ourrias mens han skynder seg, og pleier deretter den bevisstløse Vincent.

Andre tabell: bredden av Rhône

Full av anger skynder seg Ourrias til elvebredden og ringer fergen. Et ekko hilser på kallet og stønn lyder med spøkelser som flyter over vannet. Ferjemannen (Passeur) ankommer og Ourrias kommer utålmodig ombord. Vannet hovner opp, og når båtmannen minner Ourrias om sin forbrytelse, synker båten under bølgene.

Lov 4

Første tablett: Ramons gård sent samme natt

Mens høstingene feirer, er Ramon trist og vet at ved å nekte Mireilles kjærlighet har han ødelagt drømmen om en lykkelig alderdom. Fra vinduet hennes ser Mireille en ung gjeter synge, og misunner sitt bekymringsløse liv. Usett, Vincenette, søsteren til Vincent, kommer for å fortelle henne at Vincent er såret: Mireille bestemmer seg for å reise med en gang til Saintes-Maries.

Andre tabell: Crau- ørkenen

Mireille, stakkende inn allerede sliten, og blendet av solen, besvimer mens hun hører gjeterrør i det fjerne. Hun gjør en siste innsats for å fortsette reisen.

Lov 5

Foran kapellet i Saintes-Maries-de-la-Mer. Middag

Pilegrimer synger. Vincent er der og leter etter Mireille, og hun kommer, utmattet og kollapser i armene. Ramon kommer med Vincenette, og tilgir henne, men Mireille dør og blir kalt til himmelen med en himmelsk stemme.

Musikalsk form og stil

Den overture , den mest utvides til et hvilket som helst stadium av arbeids Gounod, åpnes med en passasje som senere tjener som innføring i tablået i Crau , og med sitt horn anrop og glitrende harmoni er stemnings av varme åpne områder. Det følger et tema knyttet til Vincent og en farandole- lignende allegretto.
I følge Canteloube inspirerte teksten til den provençalske folkesangen 'Margarido, ma mio', som ble funnet mye i Provence, Mistrals chanson Magali, mens musikken til Chanson de Magali er basert på folkesangen 'Bouenjour, lou roussignou'. Den vekslende 9/8 6/8 tiden hjelper til med å gi illusjonen om flytende folkemusikk.
Den farandole som åpner Act 2 er mer i karakter av en Rigaudon eller Bourrée , og grand finale til 2. akt er ganske vanlig opera stil.
Derimot er de overnaturlige scenene ikke ment å skremme - de er flere eksempler på Gounod tonemaler. Lov 3 gir Gounod å skrive "en Mendelssohnian scherzo med en dash av Berlioz og skaper en frisson ved hjelp av kromatisk harmoni på den måten av Webers Freischutz.
Den Chanson d'Andreloun ble opprinnelig skrevet for en anslått opera 'Ivan IV'. Den musette i Act IV Sc 1 har oboen og klarinetten en etterligning av en sekkepipe, mens i siste akt er off-stage salmen Le voile enfin en tilpasning av den latinske sekvensen "Lauda Sion Salvatorem".
Samlet poengsum "minner oss om overflod og mangfold av Gounods gaver og hans ufeilbarlige fantasifulle forståelse av lyrikscenen. "

Opptak

Lyd
Video
  • 2009 - Inva Mula (Mireille), Charles Castronovo (Vincent), Franck Ferrari (Ourrias), Alain Vernhes (Ramon), Sylvie Brunet (Taven), Anne-Catherine Gillet (Vincenette), Sébastien Droy (Andreloun); Orkester og kor av Opéra national de Paris , Marc Minkowski (dirigent); Nicolas Joël (produksjon), Ezio Frigerio (sett), Franca Squarciapino (kostymer), Vinicio Cheli (belysning). Merkelapp: FRA Musica, katt. Nei. 502 (2 DVDer: 152: 00), spilt inn live i september på Palais Garnier i Paris. OCLC   762922255 .

Referanser

Kilder

Eksterne linker