Modell (kunst) - Model (art)

En art modell utgjør en eller annen visuell artist som en del av den kreative prosessen , noe som gir en visuell referanse for den menneskelige figuren i et kunstverk . Imidlertid er modeller mer enn bare å være gjenstand for kunst, ofte tenkt på som muser , en inspirasjonskilde uten hvilken kunsten ikke ville eksistere. De vanligste typene kunstverk som bruker modeller er figurtegning , figurmaleri , skulptur og fotografering , men nesten hvilket som helst medium kan brukes.

Fra renessansen ble tegning av menneskeskikkelsen fra levende modeller ansett som den mest effektive måten å utvikle dyktigheten til utkast. I moderne tid ble det fastslått at det er best å trekke fra livet, i stedet for å kopiere todimensjonale bilder som fotografier. I tillegg har en kunstner en forbindelse til å tegne et annet menneske som ikke kan eksistere med noe annet emne. Modeller for livstegningstimer er vanligvis nakne , og det som kalles livsklassen ble en vesentlig del av læreplanen på kunsthøyskoler . I klasserommet , hvor formålet er å lære å tegne eller male menneskelig form i alle de forskjellige formene, aldre og etnisitet, er det ingen reelle begrensninger for hvem som kan bli en kunstmodell.

Modellens rolle

Kunstmodeller er ofte betalte fagfolk med dyktighet og erfaring, men er sjelden ansatt på heltid, og kunstnere kan også stole på at venner og familie stiller. Betalte kunstmodeller er vanligvis anonyme og ukjente emner i verket. Modeller er oftest ansatt for kunstklasser eller av uformelle grupper av kunstnere som samles for å dele bekostning av en modell. Modeller er også ansatt privat av profesjonelle artister. Selv om kommersielle motiver dominerer over estetikk i illustrasjonen , bruker kunstverket ofte modeller. For eksempel brukte Norman Rockwell sine venner og naboer som modeller for både kommersielle og kunstverk.

Kunstmodellenes rolle har endret seg gjennom forskjellige epoker ettersom betydningen og betydningen av menneskeskikkelsen i kunst og samfunn har endret seg. Naken modellering, naken kunst og nakenhet generelt er til tider utsatt for sosial misbilligelse, i hvert fall av noen elementer i samfunnet. Når naken i kunsten var populær, kan modellene som gjorde disse kunstverkene være av lav status og dårlig betalt. Den populære stereotypen av den kvinnelige kunstmodellen var en del av bohemismen i slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet. Kombinasjonen av nakenhet og utveksling av penger førte imidlertid til at andre forbinder nakenmodellering med prostitusjon, spesielt i USA, hvor nakenmodellering kan bli forbudt ved offentlige universiteter.

I andre halvdel av det tjuende århundre reduserte kunstverdenens fortsatte bevegelse bort fra representasjonsverk viktigheten av å jobbe ut fra modeller bortsett fra de få gjenværende tradisjonelle kunstnerne. På kunstskoler, mens de ikke lenger er inspirasjon til ferdige arbeider, blir tegning fra livet fortsatt anerkjent som en del av opplæringen som trengs for en komplett visuell kunstutdanning.

Trening og utvalg

De fleste modeller lærer på jobben, men mange har erfaring innen scenekunst, friidrett eller yoga som gir grunnlag for posering, for eksempel styrke, fleksibilitet og en godt utviklet følelse av kroppsposisjon . De som prøver å modellere på et innfall og synes det er en givende opplevelse, søker deretter å lære mer om jobben. Noen har kanskje tidligere tatt en kunstklasse og sett andre modeller, men andre er avhengige av kunstmuseer og bøker for å få forslag til hvordan de skal posere.

I noen land er det organisasjoner som er opptatt av kompetansen, oppførselen og påliteligheten til kunstmodeller. Et eksempel er Register of Artists 'Models (RAM) i Storbritannia. Noen grunnleggende opplæring tilbys nybegynnere og medlemskap er ved audition - for å teste kompetanse, ikke for å diskriminere på grunn av fysiske egenskaper. RAM fungerer også som en viktig arbeidsutveksling for modeller og publiserer "RAM -retningslinjene", som det er mye referert til av modeller og arbeidsgivere. En lignende organisasjon i USA, Bay Area Models Guild i California, ble grunnlagt i 1947. Grupper eksisterer også i Australia, Sverige og flere byer i USA.

Disse gruppene kan også prøve å etablere minimumslønninger og arbeidsvilkår, men bare sjelden har modeller blitt tilstrekkelig organisert for å gå til streik.

Utseende/alder/kjønn

I motsetning til kommersiell modellering , er modellering i et kunstskolerom for å lære å tegne mennesker i forskjellige former, aldre og etnisitet.

Barn er generelt ekskludert fra å modellere naken i timene. Minimumsalderen kan variere, men er ofte 15 til 18. Til tross for at den er ikke -seksuell, kan dette påvirkes av samtykkealderen (dvs. på eller litt under). Barn er ikke gode kandidater for kunstmodellering siden de mangler evnen til å holde seg stille. Et lite antall fotografer som Sally Mann har utført kunstverk av sine egne barn. Mindre kjente fotografer er siktet, men ikke dømt, for mistenkt overgrep mot barn. Jock Sturges fotograferte hele familier av naturister som førte til en FBI -undersøkelse. Noen forfattere karakteriserer mange av disse bildene som seksualisering av barn uavhengig av kunstnerisk fortjeneste.

Kjønnsroller og stereotyper i samfunnet gjenspeiles i en annen opplevelse for mannlige og kvinnelige kunstmodeller, og forskjellige svar når de som ikke er i kunsten lærer at noen er en nakenmodell. Imidlertid har både mannlige og kvinnelige modeller en tendens til å holde modellkarrieren forskjellig fra sine andre sosiale interaksjoner, hvis det er av forskjellige årsaker. Holdninger til mannlig nakenhet, spørsmål om homofili når mannlige kunstnere jobber etter mannlige modeller, og noen skjevhet til fordel for den kvinnelige formen i kunst kan føre til mindre mulighet for mannlige modeller. Kunstverk som inkluderer mannlig nakenhet er mye mindre salgbare. Historisk sett har imidlertid dette ikke vært tilfelle (se nedenfor).

Nakenhet og kroppsbilde

De siste årene har det blitt gjort en forbindelse mellom sosiale spørsmål om kroppsbilde , seksualisering og kunstmodellering. Figur On Diversity er et initiativ som tar sikte på å øke representasjonen innen studiokunst og studiekunstutdanning ved å skape ressurser til støtte for modeller som har synlige marginaliserte identiteter.

Posering

Posisjoner kan variere fra sekunder til mange timer. Det er en tegneøvelse hvor modellen beveger seg sakte, men kontinuerlig, men den korteste er vanligvis ett minutt. Korte dynamiske positurer brukes til gesttegningstrening eller oppvarming, hvor modellen inntar anstrengende eller usikre stillinger som ikke kunne opprettholdes for en lengre pose-bare lenge nok til at artisten raskt kunne fange essensen av den. Tegningssesjonene går gjennom grupper på 5, 10, 15 eller 20 minutters stillinger generelt i totalt tre timer. Aktive, gestikale eller utfordrende stående stillinger er ofte planlagt i begynnelsen av en økt når modellens energinivå er høyest. Spesifikke øvelser eller leksjonsplaner kan kreve en bestemt type positur, men oftere forventes det at modellen utfører en rekke stillinger med liten retning. Jo mer en modell vet om hvilke øvelser som brukes til å lære kunst, jo bedre blir de til å posere.

• Poserer for en typisk figurartistgruppe
• 

  Stående (sett forfra)

• 

  Liggende

• 

  Semi-tilbakelent/tilbøyelig

• 

  Sitter

• 

  Stående (bakfra)

Posisjoner faller inn i tre grunnleggende kategorier: stående, sittende og tilbakelent. Innen hver av disse er det varierende vanskelighetsgrader, så en type er ikke alltid enklere enn en annen. Kunstnere og livstegningsinstruktører vil ofte foretrekke stillinger der kroppen blir anstrengt, for et mer dynamisk og estetisk interessant emne. Vanlige stillinger som stående vendinger, slående sittende stillinger og spesielt den klassiske kontraposten er vanskelige å opprettholde nøyaktig over tid, selv om det ofte er overraskende hva en dyktig modell kan gjøre. Modellens erfaringsnivå og ferdighet kan tas i betraktning når du bestemmer lengden på poseringsøkten og posens vanskelighetsgrad.

Mens den poserer, forventes det at en modell forblir i det vesentlige ubevegelig, og forblir vanligvis stille. De nøyaktige kravene kan variere avhengig av artisten eller instruktøren, men en erfaren modell vil ikke snakke, vride seg, klø eller justere seg under stillingen. For å imøtekomme de fysiske begrensningene, observeres en tidsplan som 20 til 25 minutters posering, med fem eller ti minutters pauser. Disse pausene - der modellen vanligvis går i kappe eller tar på seg klær - lar modellen strekke seg, slappe av og ivareta andre behov.

I klasserom eller atelierer i kunstskoler poserer modellen vanligvis på en hevet plattform som kalles modellstativet eller dais. I skulpturstudioer kan denne plattformen være bygget for å rotere periodisk gjennom sesjonen for å gi 360 ° visning for hver artist. Lange stillinger kreves vanligvis for maleri (timer eller dager) og skulptur (kanskje dager). For å hjelpe til med å gjenoppta en lang pose etter en pause, er ofte krittmerker og/eller maskeringstape plassert på modellstativet.

Typer modellering

Akademisk modellering

Modeller for kunstklasser utgjør vanligvis naken, men visuelt ikke-hindrende personlige ting som små smykker og briller kan brukes. I en stillingsannonse som søker nakenmodeller, kan dette bli referert til som å være "utrapet" eller "avviklet". Kunstmodeller som poserer i naken for livstegning kalles også livsmodeller eller figurmodeller .

Stillingsbeskrivelse postet av kunstskoler viser krav som generelt er begrenset til å være i stand til å holde opptil 20 til 45 minutter (avhengig av institusjon), og for å følge ledetråder fra instruktøren.

Strenge atferdsregler blir observert for å opprettholde dekor og understreke den alvorlige hensikten med figurstudier. Noen skoler har lister over retningslinjer, mens andre har omfattende manualer som beskriver retningslinjer for både interaksjon i klassen og eksternt mellom modeller, studenter og fakulteter; med spesiell omtanke for spørsmål om seksuell trakassering. Den Columbus College of Art and Design retningslinjer spesifikt sier at elevene er motet fra forming noen amorøse forhold med modeller, og må rapportere eventuelle eksisterende forhold for å unngå mulige konflikter. På noen institusjoner kan ikke studenter være modeller, selv om de ikke er kunststudenter, da det skaper mulighet for konflikt for institusjonen.

Opptak til og synlighet av området der en nakenmodell poserer, er tett kontrollert. Disrobing gjøres diskret, og modellen har på seg en kappe når den ikke poserer. Modeller kan ikke ledsages av ikke-klassemedlemmer. Det er generelt forbudt for noen (inkludert instruktøren) å berøre en modell. Svært nøye undersøkelser er kun gjort med modellens tillatelse. Noen institusjoner tillater bare instruktøren å snakke direkte med en modell. Erfarne modeller unngår seksuelt suggestive positurer. Kunstinstruktører og institusjoner kan vurdere hendelsen av en mannlig modell som får ereksjon mens den gir grunn til å si opp, eller i alle fall grunner til ikke å ansette ham igjen. Retningslinjer ved St. Olaf College fraråder studenter å kommentere modellens utseende. Fotografering er generelt forbudt

Enhver av disse retningslinjene kan variere i forskjellige deler av verden. I Europa og Sør -Amerika er holdningene mer avslappet, mens holdningene i Kina og Korea er mer undertrykt.

Kunstnergrupper

Selv om det ellers ligner på kunstskolemodellering, mangler grupper som møtes privat undervisning. De blir sponset av kunstorganisasjoner eller gallerier; eller møtes i en kunstners private studio eller hjem. Vanligvis er deltakerne kunstnere som ønsker å fortsette å tegne liv, og finne en uformell gruppe som er lettere og mer økonomisk og betaler et gebyr for hver økt eller serie.

Modellering for individuelle artister

I ikke-akademiske omgivelser kan modeller posere etter ønske fra kunstnere innenfor lovens grenser og deres egen komfort, inkludert arbeid som krever fysisk kontakt med andre modeller, kunstneren eller publikum. Den franske kunstneren Yves Klein påførte maling på modellens kropper som deretter ble presset inn i eller dratt over lerretet både som performancekunst og som maleteknikk. I 2010 på Museum of Modern Art inkluderte en retrospektiv av arbeidet til Marina Abramović to nakenmodeller som sto i en smal døråpning som besøkende passerte gjennom, og replikerte et verk utført av kunstneren og en partner i 1977.

Imidlertid pleier kunstnere som ansetter personer som de ikke har noe tidligere forhold til å følge kunstskolestandarder for å få modeller til å føle seg mer komfortable og for å unngå mulige juridiske spørsmål. Profesjonelle artister leier ofte de samme modellene med jevne mellomrom. Når et behagelig arbeidsforhold etableres, slapper mange artister av på standardene og modeller gjør det samme. Dette kan være noe så enkelt som å ikke kle av seg i et annet rom, eller ikke ha på seg en kappe i pausene. I tillegg er stillhet ikke lenger nødvendig hvis artisten er komfortabel med å jobbe og snakke med modellen. Et mer kollegialt forhold kan utvikle seg der kunstner og modell føler at de samarbeider. Imidlertid kan strengere arbeidsstandarder gjelde for punktlighet og holde lengre, mer krevende stillinger, men også høyere lønn, i et privat studiomiljø, med en artist på en frist eller med kommisjonsretningslinjer. Privat studioarbeid er imidlertid sjeldent utenfor store byer.

Chuck Close ba om unnskyldning da flere kvinner anklaget ham for å komme med upassende kommentarer da de kom til studioet hans for å stille, men nektet i utgangspunktet for feil.

Kunstnere bruker ofte familiemedlemmer som modeller, både nakne og ellers, for å lage verkene sine. Den nederlandske gullaldermaleren Jan de Bray spesialiserte seg på portretthistorien , "portretter" av historiske skikkelser som brukte samtidige figurer som modeller, inkludert ham selv og familien. Blant hans fineste verk er to versjoner av Banketten i Cleopatra , som bruker sin egen familie, inkludert ham selv, som modeller ( Royal Collection , 1652 og Currier Museum of Art , New Hampshire , 1669). Den andre versjonen har stor patos, ettersom de fleste av de avbildede hadde dødd i pesten 1663–64.

Lucian Freud malte mange av sine 14 barn, noen ganger nakne; den mest kontroversielle var datteren Annie Freud i 1963 da hun var 14. Men hun ser nå tilbake på å posere for sin far som en positiv opplevelse.

Forholdet mellom mannlige fotografer og deres koner som modeller studeres i Arthur Ollmans bok, The Model Wife . Den fokuserer på fotografene Baron Adolph de Meyer (hvis kone var Olga de Meyer ), Alfred Stieglitz (hvis kone var Georgia O'Keeffe ), Edward Weston og modellen Charis Wilson , Harry Callahan , Emmet Gowin , Lee Friedlander , Masahisa Fukase , Seiichi Furuya og Nicholas Nixon .

Påkledd modell

Malerklasser og kunstnere som gjør historiske temaverk krever ofte påkledde eller antrekkede modeller som tar stillinger som kan opprettholdes til arbeidet er fullført. Dette skaper en viss etterspørsel etter påkledde modeller på de skolene som fortsetter å undervise i akademiske malemetoder . Noen modeller kan markedsføre sine tjenester basert på interessante eller varierte kostymer. Klær kreves på offentlige steder, for eksempel Dr Sketchy's Anti-Art School, men forekommer også i mer tradisjonelle omgivelser, for eksempel innsamlingsmaraton som er sponset av Bay Area Models Guild. Annet enn kostymer, er arbeidskravene og betingelsene for kledde modeller for kunst identiske med kravene til nakenmodeller.

En person som får sitt eget portrett malt eller skulpturert kalles en "sitter" i stedet for en modell, siden de ikke blir betalt for å posere, er det artisten som blir betalt for å skape en likhet. Portretter er nå ofte gjort fra fotografier i det minste delvis, selv om kunstnere foretrekker å ha minst noen timers live sittende i begynnelsen for å bedre fange personligheten, og til slutt for siste berøring. I noen tilfeller kan sitteren avvise et portrett som et lite flatterende og ødelegge det.

Fotografering

Det har vært kontrovers om fotografiens status som et kunstmedium, noe som gjenspeiles i at noen nakenmodeller ikke er villige til også å posere for fotografering som for tegning eller maling. Opplevelsen av nakenmodellering for en amatørfotograf er forskjellig fra å posere for figurtegning/maleri. Tradisjonelle medier lager et enkelt bilde som ikke er en likhet med den enkelte modellen, men fotografier krever utgivelse for å beskytte modellens rett til personvern . Timelønnen for modeller som poserer for kunstfotografering er mye høyere enn for andre medier, men mindre enn for kommersiell fotografering.

Noen ganger kan skillet mellom å delta i kunst gjøre en ung amatørmodell villig til å stille for en fotograf, med uventede konsekvenser; eksempler er Vanessa Williams og Madonna . Et signert trykk av et av nakenbildene av Madonna tatt av Lee Friedlander i 1979 solgt på auksjon i 2012 for 37 000 dollar. Selv om modellen i stor grad er et resultat av hennes berømmelse, deler ikke modellen denne økte verdien av kunstverket.

Online modellering

Fra 2020 under COVID-19-pandemien begynte livstegningstimer å vises på online plattformer, oftest på Zoom . Dette skiftet til virtuelle rom skapte nye, globale lokalsamfunn og økt tilgang til artister som kunne delta i økter fra hjemmene sine. Selv om eksterne økter lider av noen vanskeligheter, for eksempel utflating og forvrengning av kameraet og mangel på direkte kommunikasjon, har det vært en utvidelse av samfunnet som er villig og i stand til å delta, både som modeller og kunstnere.

Alternative synspunkter

Alt det ovennevnte er basert på en moderat holdning til verdien av figurstudier og nakenhet i kunsten. Det er også skoler eller studioer som kan være mer konservative eller mer liberale . Mange kunstprogrammer i kristne institusjoner anser nakenhet i noen form for å være i konflikt med deres tro, og leier derfor bare påkledde modeller for kunstklasser. Brigham Young University tillater ikke nakenmodeller, og beskriver deres politikk som selvsensur innenfor rammen av skolens æreskodeks. Andre institusjoner ser på at fravær av figurstudier setter spørsmålstegn ved fullstendigheten av kunstutdanningen som tilbys. Noen innser at en forståelse av skjønnheten i menneskekroppen er forenlig med en kristen utdannelse. Gordon College opprettholder ikke bare behovet for nakenfigurstudier som en del av en komplett klassisk kunstutdanning, men ser bruk av modeller kledd i badetøy eller andre avslørende plagg som å plassere aktiviteten i sammenheng med reklame og seksuell utnyttelse.

James Elkins uttrykker et alternativ til klassisk "lidenskapelig" figurstudie ved å uttale at naken aldri er blottet for erotisk mening, og det er en fiksjon å late som noe annet. Selv den trofaste talsmannen for klassisk estetikk Kenneth Clark innså at "biologiske drifter" aldri var fraværende selv i den mest kyske naken, og det burde de heller ikke være med mindre alt liv tømmes fra arbeidet. Imidlertid hevder de fleste modeller at posering av naken ikke trenger å være mer seksuell enn noen annen sosial situasjon så lenge alle deltakerne opprettholder en moden holdning. Imidlertid opprettholdes ikke alltid decorum når enten en modell eller studentene ikke er kjent med de ofte uuttalte reglene. Modeller kan være bekymret for å stille for nye studenter som aldri har møtt nakenhet i klasserommet, reagerer umodent.

Aksept av det erotiske er tydelig i arbeidet og oppførselen til noen artister, for eksempel var Picasso også kjent for å ha en serie med modell/muse/elskerinner gjennom livet: Marie-Thérèse Walter , Fernande Olivier , Dora Maar og Françoise Gilot . Maleren John Currin , hvis arbeid ofte er erotisk, kombinerer bilder fra populærkulturen og referanser til kona, Rachel Feinstein .

Et feministisk syn er det mannlige blikket , som hevder at nakenbilder iboende er voyeuristiske, med betrakteren i stedet for den mektige mann som stirrer på det passive kvinnelige subjektet.

Historie

Gamle og postklassiske

De grekerne , som hadde den nakne kroppen hele tiden før dem i øvelsene i gymsalen , hadde langt mindre behov for profesjonelle modeller enn moderns; men det er neppe sannsynlig at de kunne ha oppnådd det høye nivået som arbeidet deres nådde uten konstant undersøkelse fra naturen. Det var sannsynligvis i det antikke Hellas at modellene først ble brukt. Historien fortalt om Zeuxis av Valerius Maximus , som hadde fem av de vakreste jomfruene i byen Crotone tilbudt ham som modeller for bildet av Helen , beviser at de brukes av og til. Bemerkningen til Eupompus , sitert av Plinius , som ga Lysippos råd : "La naturen være din modell, ikke en kunstner", og henvise oppmerksomheten til mengden i stedet for til hans eget verk, antyder også bruk av modeller som de mange portrettstatuene av Gresk og romersk tid viser å ha vært ikke ukjent. Navnene på noen av disse modellene i æra er selv kjent, for eksempel den vakre Phryne som modellerte for mange malerier og skulpturer.

Naken forsvant i stor grad fra vestlig kunst i middelalderen, hovedsakelig på grunn av holdningen til de første kristne, selv om det i Kenneth Clarks berømte skille fremdeles var nødvendig med "nakne" figurer for noen emner, spesielt den siste dommen . Dette endret seg med renessansen og gjenoppdagelsen av den klassiske antikken, da malere opprinnelig brukte sine mannlige lærlinger ( garzoni ) som modeller, for figurer av begge kjønn, som det ofte fremgår av tegningene deres. Leon Battista Alberti anbefaler å tegne fra naken i sin De pictura fra 1435; som forble vanlig til slutten av århundret, ser det ut til at han bare mener å bruke mannlige modeller.

Tidlig moderne

Muligens er de første bildene av nakne kvinner gjort fra livet en rekke tegninger og trykk av Albrecht Dürer fra 1490 -årene, som var foran italiensk praksis. Produksjonen av kvinnelige nakenbilder ble plutselig viktig i venetiansk maleri i tiåret etter 1500, med verk som Giorgione 's Dresden Venus fra ca. 1510. Venetianske malere brukte relativt lite tegninger, og det har blitt antatt at disse verkene ikke innebar mye bruk av levende modeller, men dette synet har nylig blitt utfordret. Den første italienske artisten som regelmessig brukte kvinnelige modeller for studier antas vanligvis å ha vært Raphael , hvis tegninger av den kvinnelige naken tydelig ikke bruker tenåringsgutter. Michelangelos tidligere Study of a Kneeling Nude Girl for The Entombment (ca. 1500) har kanskje eller ikke brukt en kvinnelig modell, men hvis den gjorde det, var dette ikke hans normale praksis.

Historien om kjærligheten mellom Raphael og hans elskerinne-modell Margarita Luti ( La Fornarina ) er "det vestlige tradisjonens arketypiske kunstner-modell-forhold ". Det var også en tradisjon for å inkorporere donorportretter som mindre skikkelser i religiøse narrative scener, og flere jomfru- og barnekomposisjoner av hoffmalere antas å bruke prinsesser eller andre hofffigurer som modeller for jomfru Maria; disse kalles noen ganger "forkledde portretter". Den mest beryktede av disse er skildringen som jomfru-laktanene (eller bare postlaktaner ) til Agnès Sorel (død 1450), elskerinnen til Charles VII fra Frankrike , i et panel av Jean Fouquet .

Raphaels forhold var sannsynligvis noe utypisk, selv om selvbiografien til Benvenuto Cellini registrerer hans bruk i både Roma og Paris av tjenestepiker som modell, elskerinne og hushjelp. Da han brøt med en, hadde han imidlertid problemer med å finne en annen modell, og ble tvunget til å gjenreise henne bare for å posere. Lorenzo Lotto registrerer betalinger til prostituerte for å posere i Venezia i 1541, kanskje den tidligste oversikten over det som lenge var et alternativ for artister.

Kunstmodellering som yrke dukket opp i slutten av renessansen da etableringen av skoler for å studere menneskeskikkelsen skapte et regelmessig krav, og siden den gang sikret godtgjørelsen et kontinuerlig tilbud. Imidlertid var akademimodeller vanligvis bare menn fram til 1800 -tallet, det samme var studentene. Den Académie royale de peinture et de skulptur bare lov kvinnelige modeller, kledd, fra 1759, og i London studentene ved den kvinnelige grenen av Royal Academy of Art var bare tillatt å trekke rustninger til å praktisere sine tall før senere 19. århundre .

Statusen for nakenmodeller har svingt med verdien og aksept av nakenhet i kunsten. Ved å opprettholde de klassiske idealene i Hellas og Roma inn i den kristne æra, var nakenhet fremtredende i utsmykningen av katolske kirker i renessansen, bare for å bli dekket til med gardiner eller fikenblader av mer prudiske etterfølgere. Den protestantiske reformasjonen gikk enda lenger og ødela mange kunstverk. Fra å være en muligens glamorøs yrke som feiret skjønnhet, var en nakenmodell på andre tidspunkter ekvivalent med prostitusjon, praktisert av personer uten midler til å få mer respektabel jobb. De utkledde modellene som ble brukt til å lage historiske malerier var kanskje ikke en distinkt gruppe, siden nakenstudier ble gjort som forberedelse til et figurmaleri.

Sent og moderne

I Paris fra 1800-tallet fikk en rekke modeller en plass i kunsthistorien. Victorine Meurent ble selv maler etter å ha posert for flere verk, inkludert to av de mest beryktede: Manets Olympia og Le déjeuner sur l'herbe . Joanna Hiffernan (ca. 1843 - etter 1903) var en irsk kunstneres modell og muse som var romantisk knyttet til den amerikanske maleren James Abbott McNeill Whistler og den franske maleren Gustave Courbet . Hun er modellen for Whistlers maleri Symphony in White, No. 1: The White Girl og ryktes å være modellen for Courbets maleri L'Origine du monde . Suzanne Valadon , også en maler, modellert for Pierre-Auguste Renoir (særlig i Dance at Bougival ), Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Puvis de Chavannes og Edgar Degas . Hun var mor til maleren Maurice Utrillo .

Den andre Bal des Quat'z'Arts som ble arrangert i 1893 var en draktball med nakenmodeller blant mengden, og gjorde skillet mellom de idealiserte bildene i kunstverk og de virkelige menneskene som stilte for dem, uskarpt. Dette var et symbol på andre sosiale endringer som preget fin de siècle . Fire studiomodeller ble dømt for offentlig uanstendighet, som ble fulgt av protester mot sensur av studenter ved École des Beaux-Arts .

Da viktorianske holdninger tok grep i England, ble studier med en levende modell mer restriktive enn de hadde vært i forrige århundre, begrenset til avanserte studenter som allerede hadde bevist sin verdighet ved å kopiere gamle malerier og tegne fra gipsavstøpninger. Dette er delvis fordi mange skoler var offentlig finansiert, så beslutninger var under kontroll av ikke-kunstnere. Modellering var ikke respektabelt, og enda mindre for kvinner. I samme periode tillot det franske kunstatelier -systemet enhver kunststudent å jobbe fra livet i en mindre formell atmosfære, og innrømmet også kvinner som studenter. I England ble livsklassen godt etablert som et sentralt element i kunstopplæringen først med tilnærmingen til det 20. århundre.

I USA krevde viktoriansk beskjedenhet noen ganger den kvinnelige modellen å posere naken med ansiktet drapert ( for eksempel Masked Nude av Eakins). I 1886 ble Thomas Eakins berømt avskjediget fra Pennsylvania Academy of Fine Art for å ha fjernet lendeduken fra en mannlig modell i et blandet klasserom. 115 europeiske kunstakademier tillot ikke kvinner å studere naken i det hele tatt før på slutten av det nittende århundre. Selv i dag er det fortsatt noen skoler der ansettelse av nakenmodeller er begrenset (mannlige modeller som har på seg stropper) eller er forbudt, vanligvis av religiøse årsaker.

I den postmoderne tiden har naken kommet tilbake for å få en viss aksept i kunstverdenen, men ikke nødvendigvis kunstmodellen. Figurtegning tilbys på de fleste kunstskoler, men er kanskje ikke nødvendig for en kunstutdannelse. Peter Steinhart sier at i trendy gallerier har naken blitt passé, mens det ifølge Wendy Steiner har skjedd en vekkelse i figurens betydning som kilde til skjønnhet i samtidskunst. Noen etablerte levende kunstnere jobber etter modeller, men mer arbeider ut fra fotografier, eller fantasien deres. Likevel er private, åpne tegningssesjoner med en levende modell like populære som noensinne.

I populærkulturen

Filmer

Selv om det har vært en rekke filmer som utnyttet stereotypen artist/modell, har noen få mer presist skildret arbeidsforholdet.

• Camille Claudel (1988) - skildrer Auguste Rodin og Camille Claudel som jobber i studioet sitt med modeller.
• La Belle Noiseuse (1991) - En aldrende kunstner blir lokket fra pensjonisttilværelsen av en håpefull ung kunstners forslag om at kjæresten hans skal posere naken for et nytt maleri.
• Maze (2000) - Filmen åpner med New York -maler og billedhugger Lyle Maze ( Rob Morrow ), som har Tourettes syndrom , hentet fra en modell. Senereposerer ogsåen venninne Callie ( Laura Linney ) for Maze.
• The Artist and the Model (2012) - Sett under andre verdenskrig, blir en eldre billedhugger bedt om å gjenoppta arbeidet ved ankomsten av en vakker spansk flyktning som er villig til å posere.
• Renoir (2012) -Forteller historien om Catherine Hessling , den siste modellen til Pierre-Auguste Renoir og den første skuespilleren i filmene til sønnen, Jean Renoir .

Se også

• Naken (kunst)
• Helga -bildene
• Charis Wilson

Referanser

Videre lesning

• Lipton, Eunice (1992). Alias ​​Olympia: A Woman's Search for Manets beryktede modell og hennes egne ønsker . Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8609-8.
• Steiner, Wendy (2010). The Real Thing: the Model in the Mirror of Art . University of Chicago Press. ISBN 9780226772196.
• Waller, Susan (2006). Oppfinnelsen av modellen: Artists and Models in Paris, 1830–1870 . Burlington: Ashgate. ISBN 978-0-7546-3484-3.

Eksterne linker

• Bay Area Models Guild
• Den svenske organisasjonen for livsmodeller
• Life Models 'Society (Melbourne, Australia)
• "Kroppen bak kunsten: Figurmodeller diskuterer jobben" fra Oberlin Review