Moderne arkitektur - Modern architecture

Denne artikkelen handler om moderne bevegelsesarkitektur. For arkitektur i dag, se samtidsarkitektur .
Moderne arkitektur
VillaSavoye.jpg
Empire State Building panoramisk juni 2013.jpg
PlanaltoBr.jpg
Fagus Gropius Hauptgebaeude 200705 wiki front.jpg
Fallingwater - DSC05643.JPG
Sydney Opera House Sails edit02.jpg
Topp: Villa Savoye , Frankrike, av Le Corbusier (1927); Empire State Building , New York, av Shreve, Lamb & Harmon (1931): Senter: Palácio do Planalto , Brasilia, av Oscar Niemeyer (1960); Fagus Factory , Tyskland, av Walter Gropius og Adolf Meyer (1911–1913): Bunn: Fallingwater , Pennsylvania, av Frank Lloyd Wright (1935); Sydney operahus , Sydney, Australia, av Jørn Utzon (1973)
År aktive 1920–2000
Land Internasjonal

Moderne arkitektur , eller modernistisk arkitektur , var en arkitektonisk bevegelse eller arkitektonisk stil basert på nye og innovative konstruksjonsteknologier, spesielt bruk av glass, stål og armert betong ; ideen om at form skal følge funksjon ( funksjonalisme ); en omfavnelse av minimalisme ; og en avvisning av ornament . Det dukket opp i første halvdel av 1900 -tallet og ble dominerende etter andre verdenskrig frem til 1980 -tallet , da det gradvis ble erstattet som hovedstilen for institusjons- og bedriftsbygninger med postmoderne arkitektur .

Opprinnelse

Hovedartikkel: Modernisme

Moderne arkitektur dukket opp på slutten av 1800 -tallet fra revolusjoner innen teknologi, konstruksjon og byggematerialer, og fra et ønske om å bryte seg løs fra historiske arkitektoniske stiler og å finne på noe som var rent funksjonelt og nytt.

Den revolusjon i materialene kom først, med bruk av støpejern , gips plate glass , og armert betong , for å bygge strukturer som var sterkere, lettere, og høyere. Glassprosessen av støpt tallerken ble oppfunnet i 1848, noe som tillot produksjon av svært store vinduer. Crystal Palace av Joseph Paxton på den store utstillingen i 1851 var et tidlig eksempel på konstruksjon av jern og glassplater, fulgt i 1864 av den første glass- og metallgardinveggen . Denne utviklingen sammen førte til den første stålrammede skyskraperen, den ti-etasjers hjemmeforsikringsbygningen i Chicago, bygget i 1884 av William Le Baron Jenney . Jernrammekonstruksjonen til Eiffeltårnet , den gang den høyeste strukturen i verden, fanget fantasien til millioner av besøkende til Paris Universelle utstilling i 1889 .

Den franske industrimannen François Coignet var den første som brukte jernarmert betong, det vil si betong forsterket med jernstenger, som en teknikk for å konstruere bygninger. I 1853 bygde Coignet den første jernarmerte betongkonstruksjonen, et fire-etasjers hus i forstedene til Paris. En annen viktig skritt fremover var oppfinnelsen av sikkerhets heis ved Elisha Otis , første gang påvist på New York Crystal Palace utstilling i 1854, noe som gjorde høye kontor- og leilighetsbygg praktisk. En annen viktig teknologi for den nye arkitekturen var elektrisk lys, noe som reduserte den iboende faren for brann forårsaket av gass på 1800 -tallet.

Debuten av nye materialer og teknikker inspirerte arkitekter til å bryte vekk fra de nyklassisistiske og eklektiske modellene som dominerte europeisk og amerikansk arkitektur på slutten av 1800-tallet, særlig eklektisisme , viktoriansk og edwardiansk arkitektur og arkitekturen Beaux-Arts . Dette bruddet med fortiden ble spesielt oppfordret av arkitektteoretikeren og historikeren Eugène Viollet-le-Duc . I sin bok Entretiens sur L'Architecture fra 1872 oppfordret han: "bruk midlene og kunnskapen som er gitt oss av vår tid, uten de mellomliggende tradisjonene som ikke lenger er levedyktige i dag, og på den måten kan vi innvie en ny arkitektur. For hver fungere materialet; for hvert materiale sin form og dets ornament. " Denne boken påvirket en generasjon arkitekter, inkludert Louis Sullivan , Victor Horta , Hector Guimard og Antoni Gaudí .

Tidlig modernisme i Europa (1900–1914)

På slutten av 1800 -tallet begynte noen få arkitekter å utfordre de tradisjonelle Beaux Arts- og nyklassisistiske stilene som dominerte arkitekturen i Europa og USA. Den Glasgow School of Art (1896-1899) designet av Charles Rennie Mackintosh , hadde en fasade dominert av store vertikale brønner vinduer. The Art Nouveau -stil ble lansert i 1890 av Victor Horta i Belgia og Hector Guimard i Frankrike; den introduserte nye dekorasjonsstiler, basert på vegetabilsk og blomsterform. I Barcelona oppfattet Antonio Gaudi arkitektur som en form for skulptur; fasaden til Casa Battlo i Barcelona (1904–1907) hadde ingen rette linjer; den var innredet med fargerike mosaikker av stein og keramiske fliser.

Arkitekter begynte også å eksperimentere med nye materialer og teknikker, noe som ga dem større frihet til å lage nye former. I 1903–1904 i Paris begynte Auguste Perret og Henri Sauvage å bruke armert betong , tidligere bare brukt til industrielle strukturer, for å bygge bygårder. Armert betong, som kunne støpes til enhver form, og som kunne skape enorme mellomrom uten behov for støttesøyler, erstattet stein og murstein som hovedmateriale for modernistiske arkitekter. De første betongblokkene av Perret og Sauvage var dekket med keramiske fliser, men i 1905 bygde Perret det første parkeringshuset i betong på 51 rue de Ponthieu i Paris; her ble betongen igjen bar, og mellomrommet mellom betongen var fylt med glassvinduer. Henri Sauvage la til en annen konstruksjonsinnovasjon i en bygård på Rue Vavin i Paris (1912–1914); bygningen i armert betong var i trinn, med hver etasje satt tilbake fra gulvet nedenfor, og skapte en rekke terrasser. Mellom 1910 og 1913 bygde Auguste Perret Théâtre des Champs-Élysées , et mesterverk av armert betongkonstruksjon, med art deco-skulpturelle basrelieffer på fasaden av Antoine Bourdelle . På grunn av betongkonstruksjonen blokkerte ingen søyler tilskuerens syn på scenen.

Otto Wagner , i Wien, var en annen pioner i den nye stilen. I sin bok Moderne Architektur (1895) hadde han etterlyst en mer rasjonalistisk arkitekturstil, basert på "moderne liv". Han tegnet en stilisert ornamental t -banestasjon på Karlsplatz i Wien (1888–89), deretter en dekorativ art nouveau -bolig, Majolika House (1898), før han flyttet til en mye mer geometrisk og forenklet stil, uten ornament, i den østerrikske postsparebanken (1904–1906). Wagner erklærte sin intensjon om å uttrykke bygningens funksjon på utsiden. Det utvendige armerte betonget var dekket med marmorplater festet med bolter av polert aluminium. Interiøret var rent funksjonelt og reservedeler, et stort åpent rom av stål, glass og betong der den eneste dekorasjonen var selve strukturen.

Den wienne arkitekten Adolf Loos begynte også å fjerne alt ornament fra bygningene hans. Hans Steiner House , i Wien (1910), var et eksempel på det han kalte rasjonalistisk arkitektur ; den hadde en enkel rektangulær stukkfasade med firkantede vinduer og uten ornament. Berømmelsen til den nye bevegelsen, som ble kjent som Wien -sesjonen, spredte seg utover Østerrike. Josef Hoffmann , en student av Wagner, konstruerte et landemerke for tidlig modernistisk arkitektur, Palais Stoclet , i Brussel, i 1906–1911. Denne boligen, bygget av murstein dekket med norsk marmor, var sammensatt av geometriske blokker, vinger og et tårn. Et stort basseng foran huset reflekterte dets kubiske former. Interiøret ble dekorert med malerier av Gustav Klimt og andre kunstnere, og arkitekten designet til og med klær for familien for å matche arkitekturen.

I Tyskland hadde en modernistisk industriell bevegelse, Deutscher Werkbund (German Work Federation) blitt opprettet i München i 1907 av Hermann Muthesius , en fremtredende arkitektkommentator. Målet var å bringe designere og industrimenn sammen, å vise frem godt designede produkter av høy kvalitet, og i ferd med å finne opp en ny type arkitektur. Organisasjonen inkluderte opprinnelig tolv arkitekter og tolv forretningsfirmaer, men ekspanderte raskt. Arkitektene inkluderer Peter Behrens , Theodor Fischer (som fungerte som sin første president), Josef Hoffmann og Richard Riemerschmid . I 1909 tegnet Behrens en av de tidligste og mest innflytelsesrike industribygningene i modernistisk stil, AEG -turbinfabrikken, et funksjonelt monument av stål og betong. I 1911–1913 bygde Adolf Meyer og Walter Gropius , som begge hadde jobbet for Behrens, et annet revolusjonerende industrianlegg, Fagusfabrikken i Alfeld an der Leine, en bygning uten ornament der hvert konstruksjonselement var utstilt. Werkbund organiserte en stor utstilling av modernistisk design i Köln bare noen få uker før utbruddet av første verdenskrig i august 1914. For Köln -utstillingen i 1914 bygde Bruno Taut en revolusjonerende glasspaviljong.

Tidlig amerikansk modernisme (1890–1914)

Se også: Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright var en svært original og uavhengig amerikansk arkitekt som nektet å bli kategorisert i en arkitektonisk bevegelse. I likhet med Le Corbusier og Ludwig Mies van der Rohe , hadde han ingen formell arkitektutdannelse. I 1887–93 jobbet han på Chicago-kontoret til Louis Sullivan , som var pioner i de første høye stålrammebygningene i Chicago, og som berømt uttalte " form følger funksjon ". Wright satte seg for å bryte alle de tradisjonelle reglene. Han var spesielt kjent for sine Prairie Houses , inkludert Winslow House i River Forest, Illinois (1893–94); Arthur Heurtley House (1902) og Robie House (1909); viltvoksende, geometriske boliger uten dekorasjon, med sterke horisontale linjer som så ut til å vokse ut av jorden, og som gjentok de brede flate plassene i den amerikanske prærien. Hans Larkin -bygning (1904–1906) i Buffalo, New York , Unity Temple (1905) i Oak Park, Illinois og Unity Temple hadde svært originale former og ingen forbindelse med historiske presedenser.

Tidlige skyskrapere

Hovedartikkel: Tidlige skyskrapere

På slutten av 1800 -tallet begynte de første skyskrapene å dukke opp i USA. De var en reaksjon på mangel på jord og høye kostnader av fast eiendom i sentrum av de raskt voksende amerikanske byer, og tilgjengeligheten av nye teknologier, inkludert brannsikre stålrammer og forbedringer i sikkerhets heis oppfunnet av Elisha Otis i 1852. Den første stålrammede "skyskraperen", The Home Insurance Building i Chicago, var ti etasjer høy. Det ble designet av William Le Baron Jenney i 1883, og var kort den høyeste bygningen i verden. Louis Sullivan bygde en annen monumental ny struktur, Carson, Pirie, Scott og Company Building , i hjertet av Chicago i 1904–06. Mens disse bygningene var revolusjonerende i stålrammer og høyde, ble dekorasjonen deres lånt fra nyrenessansen , nygotisk og Beaux-Arts-arkitekturen . The Woolworth Building , designet av Cass Gilbert , ble ferdigstilt i 1912, og var den høyeste bygningen i verden inntil ferdigstillelse av Chrysler Building i 1929. Strukturen var rent moderne, men eksteriøret var dekorert med nygotisk ornament, komplett med dekorative støtter, buer og spir, som gjorde at den fikk kallenavnet "handelskatedralen".

Modernismens fremvekst i Europa og Russland (1918–1931)

Etter den første verdenskrig begynte en langvarig kamp mellom arkitekter som favoriserte de mer tradisjonelle nyklassisismene og arkitekturstilen i Beaux-Arts , og modernistene, ledet av Le Corbusier og Robert Mallet-Stevens i Frankrike, Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe i Tyskland, og Konstantin Melnikov i det nye Sovjetunionen , som bare ønsket rene former og eliminering av enhver dekorasjon. Louis Sullivan populariserte aksiomet Form following -funksjonen for å understreke viktigheten av utilitaristisk enkelhet i moderne arkitektur. Art Deco -arkitekter som Auguste Perret og Henri Sauvage inngikk ofte et kompromiss mellom de to, og kombinerte modernistiske former og stilisert dekorasjon.

Internasjonal stil (1920-1970 -årene)

Hovedartikkel: Internasjonal stil (arkitektur)

Den dominerende skikkelsen i modernismens fremvekst i Frankrike var Charles-Édouard Jeanneret, en sveitsisk-fransk arkitekt som i 1920 tok navnet Le Corbusier . I 1920 grunnla han et tidsskrift kalt ' L'Espirit Nouveau og energisk fremmet arkitektur som var funksjonell, ren og fri for dekorasjon eller historiske assosiasjoner. Han var også en lidenskapelig talsmann for en ny urbanisme, basert på planlagte byer. I 1922 presenterte han et design av en by for tre millioner mennesker, hvis innbyggere bodde i identiske seksti etasjer høye skyskrapere omgitt av åpent parkområde. Han tegnet modulhus, som ville bli masseprodusert på samme plan og satt sammen til boligblokker, nabolag og byer. I 1923 publiserte han "Mot en arkitektur", med sitt berømte slagord, "et hus er en maskin for å bo i." Han fremmet utrettelig sine ideer gjennom slagord, artikler, bøker, konferanser og deltakelse i utstillinger.

For å illustrere ideene hans bygde han på 1920 -tallet en rekke hus og villaer i og rundt Paris. De ble alle bygget i henhold til et felles system, basert på bruk av armert betong, og av armerte betongstolper i interiøret som støttet strukturen, slik at glassgardinvegger på fasaden og åpne plantegninger, uavhengig av strukturen. De var alltid hvite, og hadde ingen pynt eller dekorasjon på utsiden eller innsiden. Den mest kjente av disse husene var Villa Savoye , bygget i 1928–1931 i forstaden Paris i Poissy . En elegant hvit eske innpakket med et bånd av glassvinduer rundt på fasaden, med boareal som åpnet seg på en indre hage og landskapet rundt, hevet opp av en rad hvite pyloner i midten av en stor plen, og ble et ikon for modernistisk arkitektur.

Bauhaus og den tyske Werkbund (1919–1933)

Hovedartikkel: Bauhaus

I Tyskland dukket det opp to viktige modernistiske bevegelser etter den første verdenskrig, Bauhaus var en skole grunnlagt Weimar i 1919 under ledelse av Walter Gropius . Gropius var sønn av den offisielle statsarkitekten i Berlin, som studerte før krigen med Peter Behrens , og tegnet den modernistiske Fagus -turbinfabrikken. Bauhaus var en fusjon av førkrigsakademiet og teknologiskolen. I 1926 ble den overført fra Weimar til Dessau; Gropius designet de nye skole- og studenthyblene i den nye, rent funksjonelle modernistiske stilen han oppmuntret. Skolen samlet modernister på alle felt; fakultetet inkluderte de modernistiske malerne Vasily Kandinsky , Joseph Albers og Paul Klee , og designeren Marcel Breuer .

Gropius ble en viktig teoretiker for modernismen, og skrev The Idea and Construction i 1923. Han var talsmann for standardisering innen arkitektur og massekonstruksjon av rasjonelt utformede boligblokker for fabrikkarbeidere. I 1928 fikk han i oppdrag av Siemens- selskapet å bygge leilighet for arbeidere i forstedene til Berlin, og i 1929 foreslo han bygging av klynger med slanke åtte- til ti-etasjers høyhus-tårn for arbeidere.

Mens Gropius var aktiv i Bauhaus, ledet Ludwig Mies van der Rohe den modernistiske arkitektbevegelsen i Berlin. Inspirert av De Stijl -bevegelsen i Nederland, bygde han klynger av sommerhus i betong og foreslo et prosjekt for et kontortårn i glass. Han ble visepresident for den tyske Werkbund , og ble sjef for Bauhaus fra 1930 til 1933. han foreslo et stort utvalg av modernistiske planer for bygjenoppbygging. Hans mest kjente modernistiske verk var den tyske paviljongen for den internasjonale utstillingen i Barcelona i 1929. Det var et verk av ren modernisme, med glass- og betongvegger og rene, horisontale linjer. Selv om det bare var en midlertidig struktur og ble revet i 1930, ble det sammen med Le Corbusiers Villa Savoye et av de mest kjente landemerkene i modernistisk arkitektur. En rekonstruert versjon står nå på det opprinnelige stedet i Barcelona.

Da nazistene kom til makten i Tyskland, så de på Bauhaus som en treningsplass for kommunister, og stengte skolen i 1933. Gropius forlot Tyskland og dro til England, deretter til USA, hvor han og Marcel Breuer begge begynte på fakultetet ved Harvard Graduate School of Design , og ble lærere for en generasjon amerikanske etterkrigstidens arkitekter. I 1937 flyttet Mies van der Rohe også til USA; han ble en av de mest kjente designerne av etterkrigstidens amerikanske skyskrapere.

Ekspresjonistisk arkitektur (1918–1931)

Hovedartikkel: Ekspresjonistisk arkitektur

Ekspresjonisme , som dukket opp i Tyskland mellom 1910 og 1925, var en motbevegelse mot den strengt funksjonelle arkitekturen til Bauhaus og Werkbund. Advokatene, inkludert Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz Hoger og Erich Mendelsohn , ønsket å skape arkitektur som var poetisk, uttrykksfull og optimistisk. Mange ekspresjonistiske arkitekter hadde kjempet i første verdenskrig og deres erfaringer, kombinert med den politiske uroen og sosiale omveltningen som fulgte etter den tyske revolusjonen i 1919, resulterte i et utopisk syn og en romantisk sosialistisk agenda. Økonomiske forhold sterkt begrenset antall bygget oppdrag mellom 1914 og midten av 1920-tallet, som resultat av mange av de mest innovative ekspresjonistiske prosjekter, inkludert Bruno Taut 's Alpine Arkitektur og Hermann Finsterlin ' s Formspiels , forble på papir. Scenografi for teater og film ga et annet utløp for den ekspresjonistiske fantasien, og ga tilleggsinntekter for designere som forsøkte å utfordre konvensjoner i et hardt økonomisk klima. En bestemt type som bruker murstein for å lage sine former (i stedet for betong) er kjent som Brick Expressionism .

Erich Mendelsohn , (som mislikte uttrykket ekspresjonisme for sitt arbeid) begynte sin karriere med å designe kirker, siloer og fabrikker som var svært fantasifulle, men på grunn av mangel på ressurser, ble det aldri bygget. I 1920 klarte han endelig å bygge et av verkene sine i byen Potsdam; et observatorium og forskningssenter kalt Einsteinium , oppkalt til hyllest til Albert Einstein . Det skulle være bygget av armert betong, men på grunn av tekniske problemer ble det endelig bygget av tradisjonelle materialer dekket med gips. Hans skulpturelle form, veldig forskjellig fra de strenge rektangulære formene til Bauhaus, ga ham først oppdrag for å bygge kinoer og butikker i Stuttgart, Nürnberg og Berlin. Hans Mossehaus i Berlin var en tidlig modell for den strømlinjeformede moderne stilen. Hans Columbushaus på Potsdamer Platz i Berlin (1931) var en prototype for de modernistiske kontorbygningene som fulgte. (Den ble revet i 1957, fordi den sto i sonen mellom Øst- og Vest -Berlin, der Berlinmuren ble bygget.) Etter at nazistene steg til makten, flyttet han til England (1933), deretter til USA (1941).

Fritz Höger var en annen bemerkelsesverdig ekspresjonistisk arkitekt i perioden. Hans Chilehaus ble bygget som hovedkvarter for et rederi, og ble modellert etter et gigantisk dampskip, en trekantet bygning med en skarpt spiss baug. Den var konstruert av mørk murstein, og brukte eksterne brygger for å uttrykke sin vertikale struktur. Den ytre dekorasjonen lånt fra gotiske katedraler, det samme gjorde de indre arkadene. Hans Poelzig var en annen bemerkelsesverdig ekspresjonistisk arkitekt. I 1919 bygde han Großes Schauspielhaus , et enormt teater i Berlin, med plass til fem tusen tilskuere for teaterimpresario Max Reinhardt . Den inneholdt langstrakte former som stalagmitter som hang ned fra den gigantiske kuppelen og lyser på massive søyler i foajeen. Han konstruerte også IG Farben -bygningen , et massivt hovedkontor, nå hovedbygningen ved Goethe -universitetet i Frankfurt. Bruno Taut spesialiserte seg på å bygge store leilighetskomplekser for arbeidere i Berlin. Han bygde tolv tusen individuelle enheter, noen ganger i bygninger med uvanlige former, for eksempel en gigantisk hestesko. I motsetning til de fleste andre modernister brukte han lyse utvendige farger for å gi bygningene hans mer liv. Bruk av mørk murstein i de tyske prosjektene ga den aktuelle stilen et navn, Brick Expressionism .

Den østerrikske filosofen, arkitekten og sosialkritikeren Rudolf Steiner gikk også så langt som mulig bort fra tradisjonelle arkitektoniske former. Hans andre Goetheanum , bygget fra 1926 nær Basel , Sveits den Einsteinturm i Potsdam, Tyskland og andre Goetheanum , ved Rudolf Steiner (1926), var basert på noen tradisjonelle modeller, og hadde helt originale former.

Konstruktivistisk arkitektur (1919–1931)

Hovedartikkel: Konstruktivistisk arkitektur

Etter den russiske revolusjonen i 1917 begynte russiske avantgarde-kunstnere og arkitekter å lete etter en ny sovjetisk stil som kunne erstatte tradisjonell nyklassisisme. De nye arkitektoniske bevegelsene var nært knyttet til periodens litterære og kunstneriske bevegelser, poeten Vladimir Mayakovskijs futurisme , maleren Kasimir Malevichs suprematisme og den fargerike rayonismen til maleren Mikhail Larionov . Det mest oppsiktsvekkende designet som dukket opp var tårnet foreslått av maler og billedhugger Vladimir Tatlin for Moskva -møtet i Den tredje kommunistiske internasjonale i 1920: han foreslo to sammenflettede tårn av metall fire hundre meter høyt, med fire geometriske volumer suspendert fra kabler. Bevegelsen av russisk konstruktivistisk arkitektur ble lansert i 1921 av en gruppe kunstnere ledet av Aleksandr Rodchenko . Manifestet deres forkynte at målet deres var å finne det "kommunistiske uttrykket for materielle strukturer." Sovjetiske arkitekter begynte å bygge arbeiderklubber, felles leilighetshus og felleskjøkken for å mate hele nabolag.

En av de første fremtredende konstruktivistiske arkitektene som dukket opp i Moskva var Konstantin Melnikov , antall arbeiderklubber - inkludert Rusakov Workers 'Club (1928) - og hans eget stuehus , Melnikov House (1929) nær Arbat Street i Moskva. Melnikov reiste til Paris i 1925 hvor han bygde den sovjetiske paviljongen for den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst i Paris i 1925; det var en meget geometrisk vertikal konstruksjon av glass og stål som ble krysset av en diagonal trapp, og kronet med en hammer og sigd. Den ledende gruppen konstruktivistiske arkitekter, ledet av brødrene Vesnin og Moisei Ginzburg , publiserte tidsskriftet 'Contemporary Architecture'. Denne gruppen opprettet flere store konstruktivistiske prosjekter i kjølvannet av den første femårsplanen - inkludert den kolossale Dnepr -vannkraftstasjonen (1932) - og gjorde et forsøk på å starte standardiseringen av boligblokker med Ginzburgs Narkomfin -bygning . En rekke arkitekter fra før-sovjetperioden tok også opp den konstruktivistiske stilen. Det mest kjente eksemplet var Lenins mausoleum i Moskva (1924), av Alexey Shchusev (1924)

Hovedsentrene for konstruktivistisk arkitektur var Moskva og Leningrad; under industrialiseringen ble imidlertid mange konstruktivistiske bygninger reist i provinsbyer. De regionale industrisentrene, inkludert Ekaterinburg , Kharkiv eller Ivanovo , ble gjenoppbygd på konstruktivistisk måte; noen byer, som Magnitogorsk eller Zaporizhzhia , ble konstruert på nytt (den såkalte socgorod , eller 'sosialistiske byen').

Stilen falt markant i unåde på 1930 -tallet, erstattet av de mer grandiose nasjonalistiske stilene som Stalin favoriserte. Konstruktivistiske arkitekter og til og med Le Corbusier -prosjekter for det nye sovjetpalasset fra 1931 til 1933, men vinneren var en tidlig stalinistisk bygning i stilen kalt postkonstruktivisme . Den siste store russiske konstruktivistiske bygningen, av Boris Iofan , ble bygget for verdensutstillingen i Paris (1937), der den sto overfor paviljongen i Nazi -Tyskland av Hitlers arkitekt Albert Speer .

Modernismen blir en bevegelse: CIAM (1928)

Hovedartikkel: Congrès Internationaux d'Architecture Moderne

På slutten av 1920 -tallet hadde modernismen blitt en viktig bevegelse i Europa. Arkitektur, som tidligere hovedsakelig hadde vært nasjonal, begynte å bli internasjonal. Arkitektene reiste, møtte hverandre og delte ideer. Flere modernister, inkludert Le Corbusier , hadde deltatt i konkurransen om hovedkvarteret for Folkeforbundet i 1927. Samme år organiserte tyske Werkbund en arkitektonisk utstilling på Weissenhof Estate Stuttgart . Sytten ledende modernistiske arkitekter i Europa ble invitert til å designe tjueen hus; Le Corbusier og Ludwig Mies van der Rohe spilte en stor rolle. I 1927 foreslo Le Corbusier, Pierre Chareau og andre grunnlaget for en internasjonal konferanse for å etablere grunnlaget for en felles stil. Det første møtet i Congrès Internationaux d'Architecture Moderne eller International Congresses of Modern Architects (CIAM), ble holdt i et slott ved Leman-sjøen i Sveits 26.– 28. juni 1928. De som deltok var blant annet Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau og Tony Garnier fra Frankrike; Victor Bourgeois fra Belgia; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May og Ludwig Mies van der Rohe fra Tyskland; Josef Frank fra Østerrike; Mart Stam og Gerrit Rietveld fra Nederland, og Adolf Loos fra Tsjekkoslovakia. En delegasjon av sovjetiske arkitekter ble invitert til å delta, men de klarte ikke å skaffe visum. Senere medlemmer inkluderte Josep Lluís Sert fra Spania og Alvar Aalto fra Finland. Ingen deltok fra USA. Et andre møte ble organisert i 1930 i Brussel av Victor Bourgeois om temaet "Rasjonelle metoder for grupper av habitater". Et tredje møte, "The functional city", var planlagt til Moskva i 1932, men ble avlyst i siste øyeblikk. I stedet holdt delegatene sitt møte på et cruiseskip som reiste mellom Marseille og Athen. Om bord utarbeidet de sammen en tekst om hvordan moderne byer bør organiseres. Teksten, kalt The Athens Charter , etter betydelig redigering av Corbusier og andre, ble endelig utgitt i 1957 og ble en innflytelsesrik tekst for byplanleggere på 1950- og 1960 -tallet. Gruppen møttes igjen i Paris i 1937 for å diskutere offentlige boliger og skulle etter planen møtes i USA i 1939, men møtet ble avlyst på grunn av krigen. Arven etter CIAM var en omtrent vanlig stil og lære som bidro til å definere moderne arkitektur i Europa og USA etter andre verdenskrig.

Art Deco

Hovedartikkel: Art Deco

The Art Deco arkitektoniske stilen (kalt stil Moderne i Frankrike), var moderne, men det var ikke modernistiske; den hadde mange trekk ved modernismen, inkludert bruk av armert betong, glass, stål, krom, og den avviste tradisjonelle historiske modeller, for eksempel Beaux-Arts-stilen og nyklassisismen ; men i motsetning til de modernistiske stilene til Le Corbusier og Mies van der Rohe, brukte den overdådig dekorasjon og farger. Det svirret i modernitetens symboler; lyn, soloppganger og sikksakk. Art Deco hadde begynt i Frankrike før første verdenskrig og spredt seg gjennom Europa; på 1920- og 1930 -tallet ble det en svært populær stil i USA, Sør -Amerika, India, Kina, Australia og Japan. I Europa var Art Deco spesielt populær for varehus og kinoer. Stilen nådde sitt høydepunkt i Europa på den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst i 1925, som inneholdt art deco -paviljonger og dekorasjon fra tjue land. Bare to paviljonger var rent modernistiske; Esprit Nouveau-paviljongen til Le Corbusier, som representerte ideen hans om en masseprodusert boenhet, og Sovjetunionens paviljong, av Konstantin Melnikov i en flamboyant futuristisk stil.

Senere franske landemerker i Art Deco -stil inkluderer kinoen Grand Rex i Paris, varehuset La Samaritaine ved Henri Sauvage (1926–28) og bygningen Social and Economic Council i Paris (1937–38) av Auguste Perret , og Palais de Tokyo og Palais de Chaillot , begge bygget av kollektiver av arkitekter for Paris Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne i 1937 .

Amerikansk Art Deco; skyskraperstilen (1919–1939)

Hovedartikler: Art Deco og Streamline Moderne

På slutten av 1920 -tallet og begynnelsen av 1930 -tallet dukket en sprudlende amerikansk variant av Art Deco opp i Chrysler Building , Empire State Building og Rockefeller Center i New York City og Guardian Building i Detroit. De første skyskrapene i Chicago og New York hadde blitt designet i en neo-gotisk eller nyklassisk stil, men disse bygningene var veldig forskjellige; de kombinerte moderne materialer og teknologi (rustfritt stål, betong, aluminium, forkrommet stål) med Art Deco-geometri; stiliserte sikksakk, lynglimt, fontener, soloppganger, og på toppen av Chrysler-bygningen, Art Deco "gargoyles" i form av rustfritt stål radiatorpynt. Interiøret i disse nye bygningene, noen ganger betegnet som Cathedrals of Commerce ", var overdådig dekorert i lyse kontrastfarger, med geometriske mønstre som ulikt var påvirket av egyptiske og maya -pyramider, afrikanske tekstilmønstre og europeiske katedraler, Frank Lloyd Wright eksperimenterte selv med Maya Revival , i det betongbaserte Ennis House fra 1924 i Los Angeles. Stilen dukket opp på slutten av 1920- og 1930-tallet i alle større amerikanske byer. Stilen ble oftest brukt i kontorbygg, men den dukket også opp i de enorme filmpalassene som var bygget i store byer da lydfilmer ble introdusert.

Effektiviser stil og administrasjon av offentlige arbeider (1933–1939)

Begynnelsen på den store depresjonen i 1929 tok slutt på overdådig dekorerte Art Deco -arkitektur og en midlertidig stopp for byggingen av nye skyskrapere. Det brakte også inn en ny stil, kalt " Streamline Moderne " eller noen ganger bare Streamline. Denne stilen, noen ganger modellert etter i form av havbåter, inneholdt avrundede hjørner, sterke horisontale linjer og ofte nautiske trekk, for eksempel overbygninger og stålrekkverk. Det var forbundet med modernitet og spesielt med transport; stilen ble ofte brukt til nye flyplassterminaler, tog- og busstasjoner, og til bensinstasjoner og spisesteder bygget langs det voksende amerikanske motorveisystemet. På 1930 -tallet ble stilen brukt ikke bare i bygninger, men i jernbanelokomotiver, og til og med kjøleskap og støvsugere. Det både lånt fra industriell design og påvirket det.

I USA førte den store depresjonen til en ny stil for offentlige bygninger, noen ganger kalt PWA Moderne , for Public Works Administration , som lanserte gigantiske byggeprogrammer i USA for å stimulere sysselsetting. Det var i hovedsak klassisk arkitektur fratatt ornament, og ble ansatt i statlige og føderale bygninger, fra postkontorer til den største kontorbygningen i verden på den tiden, Pentagon (1941–43), begynte like før USA gikk inn i andre verden Krig.

Amerikansk modernisme (1919–1939)

Hovedartikler: Frank Lloyd Wright , Rudolph Schindler (arkitekt) og Richard Neutra

I løpet av 1920- og 1930 -årene nektet Frank Lloyd Wright resolutt å assosiere seg med arkitektoniske bevegelser. Han anså arkitekturen sin for å være helt unik og sin egen. Mellom 1916 og 1922 brøt han løs fra sin tidligere præriehusstil og jobbet i stedet med hus dekorert med teksturerte sementblokker; dette ble kjent som hans "Maya -stil", etter pyramidene i den gamle maya -sivilisasjonen. Han eksperimenterte en tid med modulære masseproduserte boliger. Han identifiserte arkitekturen sin som "Usonian", en kombinasjon av USA, "utopisk" og "organisk sosial orden". Virksomheten hans ble sterkt påvirket av begynnelsen av den store depresjonen som begynte i 1929; han hadde færre velstående klienter som ønsket å eksperimentere. Mellom 1928 og 1935 bygde han bare to bygninger: et hotell i nærheten av Chandler, Arizona , og den mest kjente av alle boligene hans, Fallingwater (1934–37), et feriehus i Pennsylvania for Edgar J. Kaufman. Fallingwater er en bemerkelsesverdig struktur av betongplater suspendert over en foss, som forener arkitektur og natur perfekt.

Den østerrikske arkitekten Rudolph Schindler tegnet det som kunne kalles det første huset i moderne stil i 1922, Schindler -huset. Schindler bidro også til amerikansk modernisme med sitt design for Lovell Beach House i Newport Beach . Den østerrikske arkitekten Richard Neutra flyttet til USA i 1923, jobbet en kort periode med Frank Lloyd Wright, ble også raskt en kraft i amerikansk arkitektur gjennom sin modernistiske design for samme klient, Lovell Health House i Los Angeles. Neutras mest bemerkelsesverdige arkitektoniske verk var Kaufmann Desert House i 1946, og han tegnet hundrevis av ytterligere prosjekter.

Paris internasjonale utstilling i 1937 og diktatorers arkitektur

Den 1937 Paris International Exposition i Paris effektivt markerte slutten på Art Deco, og før krigen arkitektoniske stiler. De fleste paviljongene var i nyklassisk deco -stil, med søyle og skulpturell dekorasjon. Paviljongene i Nazi -Tyskland, designet av Albert Speer , i tysk nyklassisk stil toppet av ørn og hakekors, vendte mot Sovjetunionens paviljong, toppet av enorme statuer av en arbeider og en bonde som bar en hammer og en sigd. Når det gjelder modernistene, var Le Corbusier praktisk talt, men ikke helt usynlig på utstillingen; han deltok i Pavilion des temps nouveaux, men fokuserte hovedsakelig på maleriet hans. Den ene modernisten som vakte oppmerksomhet var en samarbeidspartner av Le Corbusier, Josep Lluis Sert , den spanske arkitekten, hvis paviljong i Den andre spanske republikk var rent modernistisk glass- og stålboks. Innvendig viste det det mest modernistiske verket på utstillingen, maleriet Guernica av Pablo Picasso . Den opprinnelige bygningen ble ødelagt etter utstillingen, men den ble gjenskapt i 1992 i Barcelona.

Fremveksten av nasjonalisme på 1930 -tallet gjenspeiles i den fascistiske arkitekturen i Italia og nazistenes arkitektur i Tyskland, basert på klassiske stiler og designet for å uttrykke makt og storhet. Den nazistiske arkitekturen, mye av den designet av Albert Speer , var ment å ærefrykt tilskuerne på grunn av den enorme omfanget. Adolf Hitler hadde til hensikt å gjøre Berlin til Europas hovedstad, større enn Roma eller Paris. Nazistene stengte Bauhaus, og de mest fremtredende moderne arkitektene dro snart til Storbritannia eller USA. I Italia ønsket Benito Mussolini å presentere seg selv som arving til ære og imperium i det gamle Roma. Mussolinis regjering var ikke like fiendtlig mot modernismen som nazistene; ånden til italiensk rasjonalisme på 1920 -tallet fortsatte, med arbeidet til arkitekten Giuseppe Terragni . Hans Casa del Fascio i Como, hovedkvarteret for det lokale fascistiske partiet, var en perfekt modernistisk bygning, med geometriske proporsjoner (33,2 meter lang og 16,6 meter høy), en ren fasade av marmor og en renessanseinspirert indre gårdsplass. Mot Terragni var Marcello Piacitini, en talsmann for monumental fascistisk arkitektur, som gjenoppbygde Universitetet i Roma, og tegnet den italienske paviljongen på Paris -utstillingen i 1937, og planla en storslått rekonstruksjon av Roma etter den fascistiske modellen.

New York World Fair (1939)

  • Trylon og Perisphere, symboler på verdensutstillingen i 1939

  • Paviljong av Ford Motor Company, i Streamline Moderne -stil

  • RCA Pavilion inneholdt tidlige offentlige TV -sendinger

  • Stue i House of Glass, som viser hvordan fremtidige hjem vil se ut

The 1939 New York Verdens Fair markerte et vendepunkt i arkitektur mellom art deco og moderne arkitektur. Temaet for messen var morgendagens verden , og symbolene var den rent geometriske skulpturen av trilon og perisfære. Den hadde mange monumenter for Art Deco, for eksempel Ford Pavilion i Streamline Moderne -stilen, men inkluderte også den nye internasjonale stilen som skulle erstatte Art Deco som den dominerende stilen etter krigen. The Pavilions of Finland, av Alvar Aalto , of Sweden av Sven Markelius , og av Brazil av Oscar Niemeyer og Lucio Costa , gledet seg til en ny stil. De ble ledere i etterkrigstidens modernistiske bevegelse.

Andre verdenskrig: krigstidens innovasjon og gjenoppbygging etter krigen (1939–1945)

Andre verdenskrig (1939–1945) og dens etterspill var en viktig faktor for å drive innovasjon innen byggeteknologi, og igjen arkitektoniske muligheter. De industrielle kravene i krigen resulterte i mangel på stål og andre byggematerialer, noe som førte til adopsjon av nye materialer, for eksempel aluminium. Krigen og etterkrigstiden førte til sterkt utvidet bruk av prefabrikkerte bygninger ; stort sett for militæret og regjeringen. Den halvcirkelformede metallnissen Nissen-hytta fra første verdenskrig ble gjenopplivet som Quonset-hytta . Årene umiddelbart etter krigen utviklet radikale eksperimentelle hus, inkludert Lustron-huset i emaljert stål (1947–1950), og Buckminster Fullers eksperimentelle Dymaxion House i aluminium .

Den enestående ødeleggelsen forårsaket av krigen var en annen faktor i fremveksten av moderne arkitektur. Store deler av større byer, fra Berlin, Tokyo og Dresden til Rotterdam og øst -London; alle havnebyene i Frankrike, spesielt Le Havre , Brest, Marseille, Cherbourg hadde blitt ødelagt av bombing. I USA hadde det vært gjort lite sivil konstruksjon siden 1920 -tallet; boliger var nødvendig for millioner av amerikanske soldater som kom tilbake fra krigen. Etterkrigstidens boligmangel i Europa og USA førte til design og bygging av enorme statsfinansierte boligprosjekter, vanligvis i et nedslitt sentrum av amerikanske byer, og i forstedene til Paris og andre europeiske byer, hvor det var land tilgjengelig,

Et av de største gjenoppbyggingsprosjektene var det i sentrum av Le Havre, ødelagt av tyskerne og av alliert bombing i 1944; 133 hektar bygninger i sentrum ble flatet ut og ødela 12 500 bygninger og etterlot 40 000 mennesker hjemløse. Arkitekten Auguste Perret , en pioner innen bruk av armert betong og prefabrikkerte materialer, tegnet og bygde et helt nytt sentrum for byen, med boligblokker, kulturelle, kommersielle og offentlige bygninger. Han restaurerte historiske monumenter når det var mulig, og bygde en ny kirke, St. Joseph, med et fyrlignende tårn i sentrum for å inspirere til håp. Hans gjenoppbygde by ble erklært et UNESCOs verdensarvliste i 2005.

Le Corbusier og Cité Radieuse (1947–1952)

Kort tid etter krigen fikk den franske arkitekten Le Corbusier , som var nesten seksti år gammel og ikke hadde bygget en bygning på ti år, oppdrag fra den franske regjeringen om å bygge en ny boligblokk i Marseille . Han kalte det Unité d'Habitation i Marseille, men det tok mer populært navnet Cité Radieuse (og senere "Cité du Fada" "City of the crazy one" på Marseille fransk), etter boken hans om futuristisk byplanlegging. Etter hans doktriner om design, hadde bygningen en betongramme hevet over gaten på pyloner. Den inneholdt 337 duplex -leiligheter, som passer inn i rammen som puslespillbrikker. Hver enhet hadde to nivåer og en liten terrasse. Innvendige "gater" hadde butikker, barnehage og andre serverer, og det flate terrassetaket hadde en løpebane, ventilasjonskanaler og et lite teater. Le Corbusier designet møbler, tepper og lamper til bygningen, alt rent funksjonelt; den eneste dekorasjonen var et utvalg av interiørfarger som Le Corbusier ga til innbyggerne. Unité d'Habitation ble en prototype for lignende bygninger i andre byer, både i Frankrike og Tyskland. Kombinert med hans like radikale organiske design for kapellet Notre-Dame du-Haut på Ronchamp , drev dette verket Corbusier i den første raden etter moderne krigsarkitekter.

Team X og 1953 International Congress of Modern Architecture

Se også: Arkitektur i Casablanca § GAMMA

På begynnelsen av 1950 -tallet bestilte Michel Écochard , direktør for byplanlegging under det franske protektoratet i Marokko , GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ) - som opprinnelig inkluderte arkitektene Elie Azagury , George Candillis , Alexis Josic og Shadrach Woods - for å designe boliger i den Hay Mohammedi nærheten av Casablanca som ga en "kulturelt bestemt levende vev" for arbeidere og innvandrere fra landsbygda . Sémiramis , Nid d'Abeille (Honeycomb) og Carrières Centrales var noen av de første eksemplene på denne vernefulle modernismen .

På Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) 1953 forberedte ATBAT-Afrique- Afrika-grenen til Atelier des Bâtisseurs grunnlagt i 1947 av figurer som Le Corbusier , Vladimir Bodiansky og André Wogenscky-en studie av Casablancas bidonvilles med tittelen "Habitat for det største tallet. " Presentatørene, Georges Candilis og Michel Ecochard , hevdet - mot læren - at arkitekter må vurdere lokal kultur og klima i sine design. Dette skapte stor debatt blant modernistiske arkitekter rundt om i verden og provoserte til slutt et skisma og opprettelsen av Team 10 . Ecochards 8x8 meter modell i Carrières Centrales ga ham anerkjennelse som en pioner innen arkitekturen for kollektive boliger , selv om hans marokkanske kollega Elie Azagury var kritisk til ham for å tjene som et verktøy for det franske koloniregimet og for å ignorere den økonomiske og sosiale nødvendigheten som marokkanere bor i vertikal bolig med høyere tetthet.

Etterkrigstidens modernisme i USA (1945–1985)

Hovedartikkel: Internasjonal stil (arkitektur)

Den internasjonale arkitekturen hadde dukket opp i Europa, spesielt i Bauhaus -bevegelsen, på slutten av 1920 -tallet. I 1932 ble det anerkjent og gitt et navn på en utstilling på Museum of Modern Art i New York City organisert av arkitekten Philip Johnson og arkitektkritikeren Henry-Russell Hitchcock , mellom 1937 og 1941, etter fremveksten av Hitler og nazistene i Tyskland, de fleste av lederne for den tyske Bauhaus -bevegelsen fant et nytt hjem i USA, og spilte en viktig rolle i utviklingen av amerikansk moderne arkitektur.

Frank Lloyd Wright og Guggenheim -museet

Frank Lloyd Wright var åtti år gammel i 1947; han hadde vært til stede i begynnelsen av amerikansk modernisme, og selv om han nektet å godta at han tilhørte noen bevegelse, fortsatte han å spille en ledende rolle nesten til slutten. Et av hans mest originale sene prosjekter var campus ved Florida Southern College i Lakeland, Florida , påbegynt i 1941 og fullført i 1943. Han tegnet ni nye bygninger i en stil som han beskrev som "The Child of the Sun ". Han skrev at han ønsket at campus skulle "vokse ut av bakken og inn i lyset, et barn av solen."

Han fullførte flere bemerkelsesverdige prosjekter på 1940 -tallet, inkludert Johnson Wax Headquarters og Price Tower i Bartlesville , Oklahoma (1956). Bygningen er uvanlig at den er støttet av den sentrale kjernen av fire heissjakter; resten av bygningen er utkraget til denne kjernen, som grenene på et tre. Wright planla opprinnelig strukturen for en bygård i New York City. Dette prosjektet ble kansellert på grunn av den store depresjonen , og han tilpasset designet for et oljerørlednings- og utstyrsselskap i Oklahoma. Han skrev at bygningen hans i New York ville ha gått tapt i en skog med høye bygninger, men at den i Oklahoma stod alene. Designet er asymmetrisk; hver side er forskjellig.

I 1943 fikk han i oppdrag av kunstsamleren Solomon R. Guggenheim å designe et museum for hans samling av moderne kunst. Designet hans var helt originalt; en bolleformet bygning med en spiralrampe inne som ledet museumsbesøkende på en opptur rundt 1900-tallets kunst. Arbeidet begynte i 1946, men det ble ikke fullført før i 1959, året da han døde.

Walter Gropius og Marcel Breuer

Walter Gropius , grunnleggeren av Bauhaus , flyttet til England i 1934 og tilbrakte tre år der før han ble invitert til USA av Walter Hudnut fra Harvard Graduate School of Design ; Gropius ble leder for arkitektfakultetet. Marcel Breuer , som hadde jobbet med ham på Bauhaus, ble med ham og åpnet et kontor i Cambridge. Berømmelsen til Gropius og Breuer tiltrukket mange studenter, som selv ble kjente arkitekter, inkludert Ieoh Ming Pei og Philip Johnson . De mottok ikke en viktig kommisjon før i 1941, da de designet boliger for arbeidere i Kensington, Pennsylvania, nær Pittsburgh., I 1945 ble Gropius og Breuer tilknyttet en gruppe yngre arkitekter under navnet TAC ( The Architects Collaborative ). Deres bemerkelsesverdige arbeider inkluderte bygningen av Harvard Graduate School of Design , den amerikanske ambassaden i Athen (1956–57) og hovedkvarteret til Pan American Airways i New York (1958–63).

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe beskrev arkitekturen sin med det berømte ordtaket, "Less is more". Som direktør for arkitektskolen i det som nå kalles Illinois Institute of Technology fra 1939 til 1956, gjorde Mies (som han var kjent) Chicago den ledende byen for amerikansk modernisme i etterkrigstiden. Han konstruerte nye bygninger for instituttet i modernistisk stil, to høyblokker på Lakeshore Drive (1948–51), som ble modeller for høyhus over hele landet. Andre store arbeider inkluderer Farnsworth House i Plano, Illinois (1945–1951), en enkel horisontal glassboks som hadde en enorm innflytelse på amerikansk boligarkitektur. Chicago Convention Center (1952–54) og Crown Hall ved Illinois Institute of Technology (1950–56), og The Seagram Building i New York City (1954–58) satte også en ny standard for renhet og eleganse. Basert på granittsøyler fikk de glatte glass- og stålveggene et snev av farge ved bruk av bronse-tonede I-bjelker i strukturen. Han returnerte til Tyskland i 1962–68 for å bygge det nye Nationalgallerie i Berlin. Hans studenter og tilhengere inkluderte Philip Johnson og Eero Saarinen , hvis arbeid var sterkt påvirket av ideene hans.

Richard Neutra og Charles og Ray Eames

Innflytelsesrike boligarkitekter i den nye stilen i USA inkluderer Richard Neutra og Charles og Ray Eames . Det mest berømte verket til Eames var Eames House i Pacific Palisades , California, (1949) Charles Eames i samarbeid med Eero Saarinen Det består av to strukturer, en arkitekterbolig og studioet hans, sammen i form av et L. Huset , påvirket av japansk arkitektur, er laget av gjennomsiktige og gjennomsiktige paneler organisert i enkle volumer, ofte med naturlige materialer, støttet på en stålramme. Rammen av huset ble satt sammen på seksten timer av fem arbeidere. Han lyste opp bygningene sine med paneler i rene farger.

Richard Neutra fortsatte å bygge innflytelsesrike hus i Los Angeles, ved å bruke temaet for den enkle boksen. Mange av disse husene slettet skillet mellom innendørs og utendørs rom med vegger av glassplater. Neutras Constance Perkins House i Pasadena, California (1962) undersøkte den beskjedne eneboligen på nytt. Den ble bygget av rimelig materiale - tre, gips og glass - og ferdigstilt for en pris av i underkant av 18 000 dollar. Neutra skalerte huset til de fysiske dimensjonene til eieren, en liten kvinne. Den har et reflekterende basseng som slynger seg under glassets vegger i huset. En av Neutras mest uvanlige bygninger var Shepherd's Grove i Garden Grove, California , som inneholdt en tilstøtende parkeringsplass der tilbedere kunne følge gudstjenesten uten å forlate bilene sine.

Skidmore, Owings and Merrill og Wallace K. Harrison

Mange av de bemerkelsesverdige moderne bygningene i etterkrigstiden ble produsert av to arkitektoniske megabyråer, som samlet store designerteam for svært komplekse prosjekter. Firmaet Skidmore, Owings & Merrill ble grunnlagt i Chicago i 1936 av Louis Skidmore og Nathaniel Owings , og ble med i 1939 av ingeniør John Merrill . Det gikk snart under navnet SOM. Det første store prosjektet var Oak Ridge National Laboratory i Oak Ridge, Tennessee , den gigantiske regjeringsinstallasjonen som produserte plutonium for de første atomvåpnene. I 1964 hadde firmaet atten "partner-eiere", 54 "tilknyttede deltakere" og 750 arkitekter, teknikere, designere, dekoratører og landskapsarkitekter. Stilen deres var i stor grad inspirert av arbeidet til Ludwig Mies van der Rohe , og bygningene deres hadde snart en stor plass i New Yorks skyline, inkludert Manhattan House (1950-51), Lever House (1951–52) og Manufacturers Trust Selskapsbygging (1954). Senere bygninger av firmaet inkluderer Beinecke Library ved Yale University (1963), Willis Tower , tidligere Sears Tower i Chicago (1973) og One World Trade Center i New York City (2013), som erstattet bygningen som ble ødelagt i terrorangrepet av 11. september 2001.

Wallace Harrison spilte en stor rolle i den moderne arkitektoniske historien til New York; som arkitektrådgiver for Rockefeller -familien hjalp han med å designe Rockefeller Center , det store arkitektoniske prosjektet i art deco -stil på 1930 -tallet. Han var tilsynsarkitekt for verdensmessen i New York i 1939, og var sammen med sin partner Max Abramowitz byggherre og hovedarkitekt for FNs hovedkvarter ; Harrison ledet et utvalg av internasjonale arkitekter, som inkluderte Oscar Niemeyer (som produserte den opprinnelige planen godkjent av komiteen) og Le Corbusier . Andre landemerkebygninger i New York designet av Harrison og hans firma inkluderte Metropolitan Opera House , masterplanen for Lincoln Center og John F. Kennedy internasjonale flyplass .

Philip Johnson

Philip Johnson (1906–2005) var en av de yngste og siste hovedpersonene i amerikansk moderne arkitektur. Han utdannet seg ved Harvard med Walter Gropius, var deretter direktør for avdeling for arkitektur og moderne design ved Metropolitan Museum of Art fra 1946 til 1954. I 1947 ga han ut en bok om Mies van der Rohe, og i 1953 tegnet han sin egen bolig , Glasshuset i New Canaan, Connecticut i en stil etter Mies Farnsworth House . Fra 1955 begynte han å gå i sin egen retning, og gradvis bevege seg mot ekspresjonisme med design som i økende grad gikk fra ortodoksien i moderne arkitektur. Hans siste og avgjørende brudd med moderne arkitektur var AT&T -bygningen (senere kjent som Sony Tower), og nå 550 Madison Avenue i New York City, (1979), en i hovedsak modernistisk skyskraper fullstendig endret ved tillegg av en buet hette på toppen av et stykke chippendale -møbler . Denne bygningen anses generelt for å markere begynnelsen på postmoderne arkitektur i USA.

Eero Saarinen

Eero Saarinen (1910–1961) var sønn av Eliel Saarinen , den mest kjente finske arkitekten i jugendtiden, som emigrerte til USA i 1923, da Eero var tretten. Han studerte kunst og skulptur ved akademiet der faren underviste, og deretter ved Académie de la Grande Chaumière Academy i Paris før han studerte arkitektur ved Yale University. Hans arkitektoniske design var mer som enorme skulpturstykker enn tradisjonelle moderne bygninger; han brøt vekk fra de elegante boksene som ble inspirert av Mies van der Rohe og brukte i stedet feiende kurver og paraboler, som fuglenes vinger. I 1948 unnfanget han ideen om et monument i St. Louis, Missouri i form av en parabolsk bue 192 meter høy, laget av rustfritt stål (1948). Deretter tegnet han General Motors Technical Center i Warren, Michigan (1949–55), en modernistisk glassboks i stil med Mies van der Rohe, etterfulgt av IBM Research Center i Yorktown, Virginia (1957–61). Hans neste verk var en stor stilavgang; han produserte et spesielt slående skulpturelt design for Ingalls Rink i New Haven , Connecticut (1956–59, en skiskøytebane med et parabolisk tak suspendert fra kabler, som fungerte som en foreløpig modell for neste og mest kjente verk, TWA Terminal på JFK flyplass i New York (1956–1962). Hans erklærte intensjon var å designe en bygning som var særegen og minneverdig, og også en som ville fange passasjerens spesielle begeistring før en reise. Strukturen er delt inn i fire hvite betongparabolske hvelv , som sammen ligner en fugl på bakken som ligger på flukt. Hver av de fire buede takhvelvene har to sider festet til søyler i en Y -form like utenfor strukturen. Den ene vinkelen på hvert skall er lett hevet, og den andre er festet til midten av strukturen. Taket er forbundet med bakken av gardinvegger av glass. Alle detaljene inne i bygningen, inkludert benker, tellere, rulletrapper og klokker, var desi kledd i samme stil.

Louis Kahn

Louis Kahn (1901–74) var en annen amerikansk arkitekt som beveget seg bort fra Mies van der Rohe -modellen av glassboksen, og andre dogmer om den rådende internasjonale stilen. Han lånte fra et stort utvalg av stiler og idiomer, inkludert nyklassisisme. Han var professor i arkitektur ved Yale University fra 1947 til 1957, der studentene hans inkluderte Eero Saarinen . Fra 1957 til hans død var han professor i arkitektur ved University of Pennsylvania . Hans arbeid og ideer påvirket Philip Johnson , Minoru Yamasaki og Edward Durell Stone da de gikk mot en mer nyklassisk stil. I motsetning til Mies prøvde han ikke å få bygningene til å se lette ut; han konstruerte hovedsakelig med betong og murstein, og fikk bygningene til å se monumentale og solide ut. Han hentet fra en lang rekke forskjellige kilder; tårnene til Richards Medical Research Laboratories ble inspirert av arkitekturen i renessansebyene han hadde sett i Italia som bosatt arkitekt ved American Academy i Roma i 1950. Bemerkelsesverdige bygninger av Kahn i USA inkluderer First Unitarian Church of Rochester , New York (1962); og Kimball Art Museum i Fort Worth , Texas (1966–72). Etter eksempelet til Le Corbusier og hans design av regjeringsbygningene i Chandigarh , hovedstaden i delstaten Haryana og Punjab i India, tegnet Kahn Jatiyo Sangshad Bhaban (nasjonalforsamlingsbygningen) i Dhaka , Bangladesh (1962–74), da landet vant uavhengighet fra Pakistan. Det var Kahns siste verk.

IM Pei

IM Pei (1917–2019) var en hovedperson i senmodernismen og debuten av postmoderne arkitektur . Han ble født i Kina og utdannet i USA og studerte arkitektur ved Massachusetts Institute of Technology . Mens arkitektskolen der fortsatt trente i Beaux-Arts arkitekturstil , oppdaget Pei forfatterne til Le Corbusier , og et to-dagers besøk av Le Corbusier på campus i 1935 hadde stor innvirkning på Peis ideer om arkitektur. På slutten av 1930 -tallet flyttet han til Harvard Graduate School of Design , hvor han studerte sammen med Walter Gropius og Marcel Breuer og engasjerte seg dypt i modernismen. Etter krigen jobbet han med store prosjekter for eiendomsutvikleren William Zeckendorf i New York , før han brøt løs og startet sitt eget firma. En av de første bygningene hans eget firma tegnet var Green Building ved Massachusetts Institute of Technology. Mens den rene modernistiske fasaden ble beundret, utviklet bygningen et uventet problem; det skapte en vindtunneleffekt, og i sterk vind kunne ikke dørene åpnes. Pei ble tvunget til å bygge en tunnel slik at besøkende kunne komme inn i bygningen under sterk vind.

Mellom 1963 og 1967 designet Pei Mesa Laboratory for National Center for Atmospheric Research utenfor Boulder, Colorado , i et åpent område ved foten av Rocky Mountains. Prosjektet skilte seg fra Peis tidligere urbane arbeid; den ville hvile i et åpent område ved foten av Rocky Mountains . Designet hans var et slående avvik fra tradisjonell modernisme; det så ut som om det var hugget ut av fjellsiden.

I det senmoderne området gikk kunstmuseer forbi skyskrapere som de mest prestisjefylte arkitektoniske prosjektene; de tilbød større muligheter for innovasjon i form og mer synlighet. Pei etablerte seg med sitt design for Herbert F. Johnson Museum of Art ved Cornell University i Ithaca, New York (1973), som ble rost for sin fantasifulle bruk av et lite rom og respekt for landskapet og andre bygninger rundt det. . Dette førte til oppdraget for et av de viktigste museumsprosjektene i perioden, den nye østfløyen for National Gallery of Art i Washington, ferdigstilt i 1978, og til et annet av Peis mest kjente prosjekter, pyramiden ved inngangen til Louvre Museum i Paris (1983–89). Pei valgte pyramiden som den formen som best harmonerte med renessansen og nyklassiske former for det historiske Louvre, samt for dets assosiasjoner til Napoleon og slaget ved pyramidene . Hver side av pyramiden støttes av 128 bjelker av rustfritt stål, som støtter 675 glasspaneler, hver 2,9 x 1,9 meter (9 fot 6 tommer x 6 fot 3 tommer).

Fazlur Rahman Khan

I 1955 begynte han å jobbe i Chicago , ansatt i arkitektfirmaet Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Han ble partner i 1966. Han jobbet resten av livet side om side med arkitekten Bruce Graham. Khan introduserte designmetoder og konsepter for effektiv bruk av materiale i bygningsarkitektur. Hans første bygning som brukte rørstrukturen var leilighetskomplekset Chestnut De-Witt . I løpet av 1960- og 1970-årene ble han kjent for sine design for Chicagos 100-etasjers John Hancock Center , som var den første bygningen som brukte design av fagverk og 110-etasjers Sears Tower, siden han omdøpte Willis Tower , den høyeste bygningen i verden fra 1973 til 1998, som var den første bygningen som brukte rammedesignet.

Han mente at ingeniører trengte et bredere perspektiv på livet og sa: "Den tekniske mannen må ikke gå tapt i sin egen teknologi; han må kunne sette pris på livet, og livet er kunst, drama, musikk og viktigst av alt mennesker." Khans personlige papirer, hvorav de fleste var på kontoret hans da han døde, blir holdt av Ryerson & Burnham Libraries ved Art Institute of Chicago . Fazlur Khan -samlingen inneholder manuskripter, skisser, lydkassettbånd, lysbilder og annet materiale om arbeidet hans.

Khans sentrale arbeid med å utvikle konstruksjonssystemer for høye bygninger brukes fremdeles i dag som utgangspunkt når man vurderer designalternativer for høye bygninger. Rørstrukturer har siden blitt brukt i mange skyskrapere, inkludert byggingen av World Trade Center , Aon Center , Petronas Towers , Jin Mao Building , Bank of China Tower og de fleste andre bygninger på over 40 etasjer konstruert siden 1960 -tallet. Den sterke innflytelsen fra rørkonstruksjonsdesign er også tydelig i verdens nåværende høyeste skyskraper, Burj Khalifa i Dubai . I følge Stephen Bayley fra The Daily Telegraph :

Khan oppfant en ny måte å bygge høyt på. ... Så Fazlur Khan skapte den ukonvensjonelle skyskraperen. Ved å snu logikken til stålrammen bestemte han seg for at bygningens ytre konvolutt - gitt nok takverk, innramming og avstivning - kunne være selve strukturen. Dette gjorde bygninger enda lettere. Det "medfølgende røret" betydde at bygninger ikke lenger trenger å være bokslignende i utseende: de kan bli skulpturer. Khans fantastiske innsikt-han ble navnesjekket av Obama i talen i Kairo-universitetet i fjor-endret både økonomien og morfologien til bygninger i overbygningen. Og det gjorde Burj Khalifa mulig: forholdsmessig bruker Burj kanskje halve stålet som konservativt støtter Empire State Building. ... Burj Khalifa er det ultimate uttrykket for hans modige, lette designfilosofi.

Minoru Yamasaki

I USA fant Minoru Yamasaki stor uavhengig suksess med å implementere unike ingeniørløsninger på da kompliserte problemer, inkludert plassen som heissjakter tok opp i hver etasje, og håndtere hans personlige høydeskrekk. I løpet av denne perioden skapte han en rekke kontorbygninger som førte til hans innovative design av tårnene på World Trade Center i 1964, som begynte byggingen 21. mars 1966. Det første av tårnene sto ferdig i 1970 . Mange av bygningene hans har overfladiske detaljer inspirert av de spisse buene i gotisk arkitektur , og bruker ekstremt smale vertikale vinduer. Denne trange vindusstilen oppsto fra hans egen personlige høydeskrekk . En spesiell designutfordring for World Trade Centers design knyttet til effektiviteten til heisesystemet, som var unikt i verden. Yamasaki integrerte den raskeste heisen den gangen og kjørte på 1700 fot i minuttet. I stedet for å plassere en stor tradisjonell heissjakt i kjernen av hvert tårn, opprettet Yamasaki Twin Towers '" Skylobby " -system. Skylobby -designet skapte tre separate, tilkoblede heisesystemer som ville betjene forskjellige deler av bygningen, avhengig av hvilket gulv som ble valgt, og sparte omtrent 70% av plassen som ble brukt til en tradisjonell sjakt. Plassen som ble spart ble deretter brukt til kontorlokaler. I tillegg til disse prestasjonene, hadde han også designet Pruitt-Igoe Housing Project, det største boligprosjektet noensinne som ble bygget i USA, som ble fullstendig revet i 1976 på grunn av dårlige markedsforhold og selve bygningenes nedslitte tilstand. Hver for seg hadde han også designet Century Plaza Towers og One Woodward Avenue, blant 63 andre prosjekter han hadde utviklet i løpet av karrieren.

Etterkrigstidens modernisme i Europa (1945–1975)

I Frankrike forble Le Corbusier den mest fremtredende arkitekten, selv om han bygde få bygninger der. Hans mest fremtredende sene arbeid var klosteret Sainte Marie de La Tourette i Evreaux-sur-l'Arbresle. Klosteret, bygget av rå betong, var stramt og uten ornament, inspirert av middelalderklostrene han hadde besøkt på sin første tur til Italia.

I Storbritannia inkluderte hovedpersonene i modernismen Wells Coates (1895–1958), FRS Yorke (1906–1962), James Stirling (1926–1992) og Denys Lasdun (1914–2001). Lasduns mest kjente verk er Royal National Theatre (1967–1976) på sørbredden av Themsen. Dens rå betong og blokkerte form støter britiske tradisjonalister; Charles, prins av Wales sammenlignet det med et atomkraftverk.

I Belgia var en hovedperson Charles Vandenhove (født 1927) som konstruerte en viktig serie bygninger for University Hospital Center i Liège . Hans senere arbeid våget seg til fargerik revurdering av historiske stiler, for eksempel palladisk arkitektur.

I Finland var den mest innflytelsesrike arkitekten Alvar Aalto , som tilpasset sin versjon av modernisme til det nordiske landskapet, lyset og materialene, spesielt bruk av tre. Etter andre verdenskrig underviste han i arkitektur i USA. I Danmark var Arne Jacobsen den mest kjente av modernistene, som tegnet møbler så vel som nøye proporsjonerte bygninger.

I Italia var den mest fremtredende modernisten Gio Ponti , som ofte jobbet med konstruksjonsingeniøren Pier Luigi Nervi , en spesialist i armert betong. Nervi laget betongbjelker av eksepsjonell lengde, tjuefem meter, noe som tillot større fleksibilitet i former og større høyder. Deres mest kjente design var Pirelli-bygningen i Milano (1958–1960), som i flere tiår var den høyeste bygningen i Italia.

Den mest kjente spanske modernisten var den katalanske arkitekten Josep Lluis Sert , som jobbet med stor suksess i Spania, Frankrike og USA. I sin tidlige karriere jobbet han en tid under Le Corbusier, og tegnet den spanske paviljongen for Paris -utstillingen i 1937. Hans bemerkelsesverdige senere arbeid inkluderte Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Provence, Frankrike (1964), og Harvard Science Center i Cambridge, Massachusetts. Han fungerte som dekan for arkitektur ved Harvard School of Design .

Viktige tyske modernister inkluderte Johannes Krahn , som spilte en viktig rolle i gjenoppbyggingen av tyske byer etter andre verdenskrig, og bygde flere viktige museer og kirker, særlig St. Martin, Idstein , som kunstnerisk kombinerte steinmur, betong og glass. Ledende østerrikske arkitekter av stilen inkluderte Gustav Peichl , hvis senere arbeider inkluderte kunst- og utstillingssenteret i den tyske forbundsrepublikken i Bonn, Tyskland (1989).

Latin -Amerika

Arkitekturhistorikere betegner noen ganger latinamerikansk modernisme som "tropisk modernisme." Dette gjenspeiler arkitekter som tilpasset modernismen til det tropiske klimaet så vel som de sosiopolitiske sammenhengene i Latin -Amerika.

Brasil ble et utstillingsvindu for moderne arkitektur på slutten av 1930 -tallet gjennom arbeidet til Lucio Costa (1902–1998) og Oscar Niemeyer (1907–2012). Costa hadde ledelsen, og Niemeyer samarbeidet om utdannings- og helsedepartementet i Rio de Janeiro (1936–43) og den brasilianske paviljongen på verdensutstillingen i New York i 1939. Etter krigen oppfattet Niemeyer sammen med Le Corbusier formen til FNs hovedkvarter konstruert av Walter Harrison.

Lucio Costa hadde også det overordnede ansvaret for planen for det mest modige modernistiske prosjektet i Brasil; opprettelsen av ny hovedstad, Brasilia , bygget mellom 1956 og 1961. Costa laget den generelle planen, lagt i form av et kors, med de store regjeringsbygningene i sentrum. Niemeyer var ansvarlig for å designe regjeringsbygningene, inkludert palasset til presidenten; nasjonalforsamlingen, sammensatt av to tårn for de to grenene av lovgiveren og to møtesaler, den ene med en kuppel og den andre med en omvendt kuppel. Niemeyer bygde også katedralen, atten departementer og gigantiske boligblokker, hver designet for tre tusen innbyggere, hver med sin egen skole, butikker og kapell. Modernismen ble brukt både som et arkitektonisk prinsipp og som en retningslinje for organisering av samfunnet, slik det ble utforsket i The Modernist City .

Etter et militærkupp i Brasil i 1964, flyttet Niemeyer til Frankrike, hvor han tegnet det modernistiske hovedkvarteret til det franske kommunistpartiet i Paris (1965–1980), en miniatyr av hans FN -plan.

Mexico hadde også en fremtredende modernistisk bevegelse. Viktige tall inkluderer Félix Candela, født i Spania, som emigrerte til Mexico i 1939; han spesialiserte seg på betongkonstruksjoner i uvanlige parabolske former. En annen viktig skikkelse var Mario Pani , som tegnet National Conservatory of Music i Mexico City (1949), og Torre Insignia (1988); Pani var også medvirkende til byggingen av det nye University of Mexico City på 1950 -tallet , sammen med Juan O'Gorman , Eugenio Peschard og Enrique del Moral . Den Torre Latino , designet av Augusto H. Alvarez , var en av de tidligste modernistiske skyskrapere i Mexico by (1956); den tålte vellykket jordskjelvet i Mexico by 1985 , som ødela mange andre bygninger i sentrum. Pedro Ramirez Vasquez og Rafael Mijares designet OL -stadion for OL i 1968, og Antoni Peyri og Candela designet Palace of Sports. Luis Barragan var en annen innflytelsesrik skikkelse i meksikansk modernisme; hans rå betongbolig og studio i Mexico City ser ut som et blokkhus på utsiden, mens den inne har stor enkelhet i form, rene farger, rikelig med naturlig lys, og en av er signaturer, en trapp uten rekkverk. Han vant Pritzker arkitekturpris i 1980, og huset ble erklært på UNESCOs verdensarvliste i 2004.

Asia og Australia

Japan, som Europa, hadde en enorm mangel på boliger etter krigen, på grunn av bombingen av mange byer. 4,2 millioner boenheter måtte byttes ut. Japanske arkitekter kombinerte både tradisjonelle og stiler og teknikker. En av de fremste japanske modernistene var Kunio Maekawa (1905–1986), som hadde jobbet for Le Corbusier i Paris til 1930. Hans eget hus i Tokyo var et tidlig landemerke for japansk modernisme, og kombinerte tradisjonell stil med ideer han skaffet seg i arbeid med Le Corbusier . Hans bemerkelsesverdige bygninger inkluderer konsertsaler i Tokyo og Kyoto og International House of Japan i Tokyo, alt i ren modernistisk stil.

Kenzo Tange (1913–2005) jobbet i studioet til Kunio Maekawa fra 1938 til 1945 før han åpnet sitt eget arkitektfirma. Hans første store kommisjon var Hiroshima Peace Memorial Museum . Han tegnet mange bemerkelsesverdige kontorbygg og kultursentre. kontorbygg, samt Yoyogi National Gymnasium for sommer -OL 1964 i Tokyo. Gymsalen, bygget av betong, har et tak hengt over stadion på stålkabler.

Den danske arkitekten Jørn Utzon (1918–2008) jobbet kort med Alvar Aalto , studerte arbeidet til Le Corbusier og reiste til USA for å møte Frank Lloyd Wright . I 1957 tegnet han en av de mest gjenkjennelige modernistiske bygningene i verden; operahuset i Sydney . Han er kjent for de skulpturelle egenskapene til bygningene hans, og forholdet til landskapet. De fem betongskallene i strukturen ligner skjell ved stranden. Prosjektet startet i 1957 og oppdaget betydelige tekniske vanskeligheter med å lage skallene og få akustikken riktig. Utzon trakk seg i 1966, og operahuset var ikke ferdig før i 1973, ti år etter det planlagte ferdigstillelsen.

I India ble modernistisk arkitektur fremmet av den postkoloniale staten under statsminister Jawaharlal Nehru , særlig ved å invitere Le Corbusier til å designe byen Chandigarh . Viktige indiske modernistiske arkitekter inkluderer BV Doshi , Charles Correa , Raj Rewal , Achyut Kanvinde og Habib Rahman . Mye diskusjon rundt modernistisk arkitektur fant sted i tidsskriftet MARG . På Sri Lanka var Geoffrey Bawa banebrytende for tropisk modernisme . Minnette De Silva var en viktig srilankansk modernistisk arkitekt.

Postuavhengighetsarkitektur i Pakistan er en blanding av islamske og moderne arkitekturstiler med påvirkning fra Mughal, indo-islamske og internasjonale arkitektoniske design. 1960- og 1970 -årene var en periode med arkitektonisk betydning. Jinnahs mausoleum , Minar e Pakistan , Bab e Khyber , Islamsk toppminar og Faisal -moskeen stammer fra denne tiden.

Afrika

Noen bemerkelsesverdige modernistiske arkitekter i Marokko var Elie Azagury og Jean-François Zevaco .

Asmara , hovedstaden i Eritrea , er kjent for sin modernistiske arkitektur som stammer fra perioden med italiensk kolonisering.

Bevaring

Flere verk eller samlinger av moderne arkitektur har blitt utpekt av UNESCO som verdensarvsteder . I tillegg til de tidlige eksperimentene knyttet til Art Nouveau, inkluderer disse en rekke av strukturene nevnt ovenfor i denne artikkelen: Rietveld Schröder -huset i Utrecht, Bauhaus -strukturene i Weimar, Dessau og Bernau , Berlin Modernism Housing Estates , the White Byen Tel Aviv , byen Asmara , byen Brasilia , Ciudad Universitaria i UNAM i Mexico City og University City of Caracas i Venezuela, operahuset i Sydney og Centennial Hall i Wrocław, sammen med utvalgte verk fra Le Corbursier og Frank Lloyd Wright .

Private organisasjoner som Docomomo International , World Monuments Fund og Recent Past Preservation Network jobber med å ivareta og dokumentere vanskeligstilte moderne arkitektur. I 2006 lanserte World Monuments Fund Modernism at Risk , et advokat- og bevaringsprogram. Organisasjonen MAMMA. jobber med å dokumentere og bevare modernistisk arkitektur i Marokko.

Se også

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker