Litterær modernisme - Literary modernism

For moderne litteratur, se Historie om moderne litteratur .
Modernisme
Stilistisk opprinnelse Europa fra 1800-tallet
Kulturell opprinnelse Industrielle revolusjon
Undersjangre
Imagisme
Symbolisme
Vorticism
Ekspresjonisme
Futurisme
Surrealisme
Akmeistisk poesi
Dada
Lokale scener
The Lost Generation , Bloomsbury Group , Harlem Renaissance

Litterær modernisme , eller modernistisk litteratur , oppsto på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, hovedsakelig i Europa og Nord-Amerika, og er preget av et selvbevisst brudd med tradisjonelle skrivemåter, både innen poesi og prosa. Modernismen eksperimenterte med litterær form og uttrykk, som eksemplifisert ved Ezra Pounds maksime om "Gjør det nytt." Denne litterære bevegelsen ble drevet av et bevisst ønske om å snu tradisjonelle representasjonsmåter og uttrykke de nye sensibilitetene i sin tid. Den første verdenskrigs redsler så de rådende antakelsene om samfunnet revurdert, og mye modernistisk forfatterskap engasjerer seg i de teknologiske fremskritt og samfunnsendringene i moderniteten som beveger seg inn i det 20. århundre.

Opprinnelse og forløpere

På 1880-tallet ble det gitt økt oppmerksomhet til ideen om at det var nødvendig å skyve tidligere normer helt til side, i stedet for bare å revidere tidligere kunnskap i lys av moderne teknikker. Teoriene til Sigmund Freud (1856–1939) og Ernst Mach (1838–1916) påvirket tidlig modernistisk litteratur. Ernst Mach hevdet at sinnet hadde en grunnleggende struktur, og at subjektiv opplevelse var basert på samspillet mellom deler av sinnet i The Science of Mechanics (1883). Freuds første store verk var Studies on Hysteria (med Josef Breuer ) (1895). Ifølge Freud var all subjektiv virkelighet basert på leken om grunnleggende drifter og instinkter, som omverdenen ble oppfattet gjennom. Som filosof av vitenskap, Ernst Mach var en stor innflytelse på logisk positivisme , og gjennom sin kritikk av Isaac Newton , en forløper til Albert Einstein 's relativitetsteorien .

Mange tidligere teorier om epistemologi hevdet at ytre og absolutte virkelighet kunne imponere seg selv, så å si på et individ, som for eksempel John Lockes (1632–1704) empirisme , som så sinnet som begynte som en tabula rasa , en blankt ark ( An Essay Concerning Human Understanding , 1690). Freuds beskrivelse av subjektive tilstander, som involverer et ubevisst sinn fullt av primale impulser og oppveier selvpålagte restriksjoner, ble kombinert av Carl Jung (1875–1961) med ideen om det kollektive ubevisste , som det bevisste sinnet enten kjempet mot eller omfavnet. Mens Charles Darwins arbeid gjenskapte det aristoteliske konseptet "mennesket, dyret" i det offentlige sinn, antydet Jung at menneskelige impulser mot å bryte sosiale normer ikke var et produkt av barnslighet eller uvitenhet, men snarere avledet fra menneskets essensielle natur. dyr.

En annen viktig forløper for modernismen var Friedrich Nietzsche , spesielt hans idé om at psykologiske drifter, spesielt " viljen til makt ", var viktigere enn fakta eller ting. Henri Bergson (1859–1941) på sin side la vekt på forskjellen mellom vitenskapelig klokketid og den direkte, subjektive, menneskelige opplevelsen av tid. Hans arbeid med tid og bevissthet "hadde en stor innflytelse på det tjuende århundres romanforfattere," spesielt de modernistene som brukte strømmen av bevissthetsteknikk , som Dorothy Richardson for boken Pointed Roofs (1915), James Joyce for Ulysses (1922) og Virginia Woolf (1882–1941) for Mrs Dalloway (1925) og To the Lighthouse (1927). Også viktig i Bergsons filosofi var ideen om élan vital , livskraften, som "bringer til den kreative utviklingen av alt." Hans filosofi satte også en høy verdi på intuisjon, men uten å avvise viktigheten av intellektet. Disse forskjellige tenkerne ble forent av en mistillit til viktoriansk positivisme og sikkerhet. Modernismen som litterær bevegelse kan også sees på som en reaksjon på industrialisering, urbanisering og nye teknologier.

Viktige litterære forløpere for modernismen var Fjodor Dostojevskij (1821–81) ( Forbrytelse og straff (1866), Brødrene Karamazov (1880)); Walt Whitman (1819–92) ( Leaves of Grass ) (1855–91); Charles Baudelaire (1821–67) ( Les Fleurs du mal ), Rimbaud (1854–91) ( Illuminations , 1874); Knut Hamsun (1859–1952) ( Sult , 1890); August Strindberg (1849–1912), spesielt hans senere skuespill, inkludert trilogien To Damaskus 1898–1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907).

Den modernistiske litteraturforskeren David Thorburn så sammenhenger mellom litterær stil og impresjonistiske malere som Claude Monet . Modernistiske forfattere, i likhet med Monets malerier av vannliljer , antydet en bevissthet om kunst som kunst, avviste realistiske tolkninger av verden og dramatiserte "en drive mot det abstrakte".

Opprinnelig fremmet noen modernister en utopisk ånd, stimulert av innovasjoner innen antropologi , psykologi , filosofi , politisk teori , fysikk og psykoanalyse . Poetene fra Imagist-bevegelsen , grunnlagt av Ezra Pound i 1912 som en ny poetisk stil, ga modernismen sin tidlige start på 1900-tallet, og var preget av en poesi som favoriserte en presisjon av bilder , korthet og frie vers . Denne idealismen endte imidlertid med utbruddet av første verdenskrig , og forfattere skapte mer kyniske verk som reflekterte en rådende følelse av desillusjon. Mange modernistiske forfattere delte også en mistillit til maktinstitusjoner som regjering og religion, og avviste forestillingen om absolutte sannheter.

Modernistiske verk som TS Eliot 's The Waste Land (1922) var stadig selvbevisst, innadvendt, og utforsket de mørkere sidene ved den menneskelige natur.

Begrepet modernisme dekker en rekke beslektede og overlappende, kunstneriske og litterære bevegelser, inkludert imagisme , symbolisme , futurisme , vortisisme , kubisme , surrealisme , ekspresjonisme og dada .

Tidlige modernistiske forfattere

Tidlige modernistiske forfattere, spesielt de som skrev etter første verdenskrig og desillusjonen som fulgte, brøt den implisitte kontrakten med allmennheten om at kunstnere var pålitelige fortolkere og representanter for mainstream ("borgerlig") kultur og ideer, og utviklet seg i stedet upålitelige fortellere , som avslører irrasjonaliteten ved røttene til en antatt rasjonell verden.

De forsøkte også å adressere de skiftende ideene om virkeligheten utviklet av Charles Darwin , Ernst Mach , Freud , Albert Einstein , Nietzsche , Bergson og andre. Fra dette utviklet innovative litterære teknikker som stream-of-consciousness, interiørmonolog , samt bruk av flere synspunkter. Dette kan reflektere tvil om realismens filosofiske grunnlag , eller alternativt en utvidelse av vår forståelse av hva som menes med realisme. For eksempel reflekterer bruken av stream-of-consciousness eller indre monolog behovet for større psykologisk realisme.

Det kan diskuteres når den modernistiske litterære bevegelsen begynte, selv om noen har valgt 1910 som grovt sett markering av begynnelsen og siterer romanforfatteren Virginia Woolf , som erklærte at den menneskelige natur gjennomgikk en grunnleggende endring "på eller rundt desember 1910". Men modernismen ble allerede rørt i 1902, med verk som Joseph Conrads (1857–1924) Heart of Darkness , mens Alfred Jarrys (1873–1907) absurdistiske skuespill, Ubu Roi, dukket opp enda tidligere, i 1896.

Blant tidlige modernistiske ikke-litterære landemerker er atonal ending av Arnold Schönberg 's Second String Quartet i 1908, de ekspresjonismen malerier av Wassily Kandinsky som starter i 1903 og kulminerte med hans første abstrakte maleri og grunnleggelsen av ekspresjonistiske Blue Rider gruppen i München i 1911, fremveksten av fauvisme , og introduksjonen av kubisme fra studioene til Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque og andre mellom 1900 og 1910.

Sherwood Anderson 's Winesburg, Ohio (1919) er kjent som en tidlig verk av modernismen for sin vanlig muntlig prosastil og vekt på psykologisk innsikt i tegn.

James Joyce var en stor modernistisk forfatter hvis strategier brukt i romanen Ulysses (1922) for å skildre hendelsene i løpet av en tjuefire timers periode i livet til hans hovedperson, Leopold Bloom , har kommet til å representere modernismens tilnærming til fiksjon. Poeten TS Eliot beskrev disse egenskapene i 1923, og la merke til at Joyces teknikk er "en måte å kontrollere, ordne, gi en form og en betydning til det enorme panoramaet av nytteløshet og anarki som er samtidshistorie .... I stedet for narrativ. metoden, kan vi nå bruke den mytiske metoden. Det er, tror jeg seriøst, et skritt mot å gjøre den moderne verden mulig for kunst." Eliots eget modernistiske dikt The Waste Land (1922) speiler «the futility and anarchy» på sin egen måte, i sin fragmenterte struktur og fraværet av en åpenbar sentral, samlende fortelling. Dette er faktisk en retorisk teknikk for å formidle diktets tema: «The decay and fragmentation of Western Culture». Diktet, til tross for fraværet av en lineær fortelling, har en struktur: denne er gitt av både fruktbarhetssymbolikk hentet fra antropologi, og andre elementer som bruk av sitater og sidestilling.

I italiensk litteratur legemliggjør generasjonen av diktere representert av Eugenio Montale (med sin Ossi di seppia ), Giuseppe Ungaretti (med sin Allegria di naufragi ) og Umberto Saba (med sin Canzoniere ) modernismen. Denne nye generasjonen brøt med tradisjonen til Giosuè Carducci , Giovanni Pascoli og Gabriele D'Annunzio når det gjelder stil, språk og tone. De var klar over krisen som følge av nedgangen i den tradisjonelle rollen til dikteren som forutsiger, lærer, profet. I en verden som har absorbert Friedrich Nietzsches lærdom, ønsker disse dikterne å fornye litteraturen i henhold til den nye kulturelle verdenen på 1900-tallet. For eksempel bruker Montale åpenbaring for å rekonstruere mening, mens Saba inkorporerer freudianske konsepter om psykoanalyse .

Modernistisk litteratur tok for seg lignende estetiske problemer som moderne modernistisk kunst. Gertrude Steins abstrakte forfatterskap, som Tender Buttons (1914), for eksempel, har blitt sammenlignet med de fragmentariske og multi-perspektiviske kubistiske maleriene til vennen Pablo Picasso . Avhør ånden av modernismen, som en del av en nødvendig søken etter måter å gjøre sans for en ødelagt verden, kan også ses i en annen form i den skotske poeten Hugh MacDiarmid er en full mann ser på Thistle (1928). I dette diktet bruker MacDiarmid Eliots teknikker for å svare på spørsmålet om nasjonalisme, ved å bruke komisk parodi, i en optimistisk (men ikke mindre håpløs) form for modernisme der kunstneren som "helt" søker å omfavne kompleksitet og finne nye betydninger.

Når det gjelder teknikk, forsøkte modernistiske verk å tilsløre grensene mellom sjangere. Dermed hadde prosaverk en tendens til å være poetiske og poesi-prosaaktige. TS Eliots poesi ofret lyrisk nåde for den fragmenterte fortellingens skyld, mens Virginia Woolfs romaner (som Mrs Dalloway og The Waves ) er blitt beskrevet som poetiske.

Andre tidlige modernistiske forfattere og utvalgte verk inkluderer:

Fortsettelse: 1920- og 1930-tallet

Betydelige modernistiske verk ble fortsatt skapt på 1920- og 1930-tallet, inkludert ytterligere romaner av Marcel Proust , Virginia Woolf , Robert Musil ( Man without Qualities ) og Dorothy Richardson . Den amerikanske modernistiske dramatikeren Eugene O'Neills karriere begynte i 1914, men hans hovedverk dukket opp på 1920- og 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet. To andre betydelige modernistiske dramatikere som skrev på 1920- og 1930-tallet var Bertolt Brecht og Federico García Lorca . DH Lawrence 's Lady Chatterley er Lover ble publisert i 1928, mens en annen viktig landemerke for historien til den moderne romanen kom med utgivelsen av William Faulkner ' s The Sound og raseri i 1929. 1920 skulle vise seg å være vannskille år i modernistisk poesi. I denne perioden publiserte TS Eliot noen av sine mest bemerkelsesverdige poetiske verk, inkludert The Waste Land , The Hollow Men og Ash Wednesday .

På 1930-tallet publiserte Samuel Beckett , i tillegg til ytterligere hovedverk av William Faulkner ( As I Lay Dying , Light in August ), sitt første store verk, romanen Murphy (1938), mens John Cowper Powys i 1932 publiserte A Glastonbury Romance , samme år som Hermann Broch 's The Sleepwalkers . Djuna Barnes publiserte sin berømte lesbiske roman Nightwood i 1936. En av de største prestasjonene i modernistisk poesi blir så fulgt av Miroslav Krleža 's Ballads av Petrica Kerempuh i 1936. Så i 1939 James Joyce ' s Finnegans Wake dukket opp. Det var i år at en annen irsk modernist, WB Yeats , døde. I poesi fortsatte EE Cummings og Wallace Stevens å skrive inn på 1950-tallet. Det var i denne perioden da TS Eliot begynte å skrive det som skulle bli hans siste store poetiske verk, Four Quartets . Eliot skiftet fokus i denne perioden og skrev flere skuespill, inkludert Murder in the Cathedral .

Mens modernistisk poesi på engelsk ofte blir sett på som et amerikansk fenomen, med ledende eksponenter inkludert Ezra Pound , Hart Crane , Marianne Moore , William Carlos Williams , HD og Louis Zukofsky , var det viktige britiske modernistiske poeter, inkludert TS Eliot , David Jones , Hugh MacDiarmid , Basil Bunting og WH Auden . Europeiske modernistiske poeter inkluderer Federico García Lorca , Fernando Pessoa , Anna Akhmatova , Konstantin Cavafy og Paul Valéry .

Modernistisk litteratur etter 1939

Selv om The Oxford Encyclopedia of British Literature ser at modernismen slutter ca. 1939, med hensyn til britisk og amerikansk litteratur, "har når (hvis) modernismen forsvunnet og postmodernismen begynte, blitt bestridt nesten like heftig som da overgangen fra viktorianisme til modernisme skjedde" . Clement Greenberg ser modernismen slutte på 1930-tallet, med unntak av billed- og scenekunst. Faktisk levde mange litterære modernister inn på 1950- og 1960-tallet, selv om de generelt sett ikke lenger produserte store verk.

Senmodernisme

Begrepet senmodernisme brukes noen ganger om modernistiske verk utgitt etter 1930. Blant modernister (eller senmodernister) som fortsatt publiserte etter 1945 var Wallace Stevens , Gottfried Benn , TS Eliot , Anna Akhmatova , William Faulkner , Dorothy Richardson , John Cowper Powys og Ezra Pund . Basil Bunting , født i 1901, publiserte sine viktigste modernistiske dikt Briggflatts i 1965. I tillegg Hermann Broch 's The Death of Virgil ble publisert i 1945 og Thomas Mann ' s Doctor Faustus i 1947 (tidlig verker av Thomas Mann , The Magic Mountain (1924), og Death in Venice (1912) regnes noen ganger som modernistiske). Samuel Beckett , som døde i 1989, er blitt beskrevet som en "senere modernist". Beckett er en forfatter med røtter i modernismens ekspresjonistiske tradisjon, som produserte verk fra 1930- til 1980-tallet, inkludert Molloy (1951), En attendant Godot (1953), Happy Days (1961) og Rockaby (1981). Begrepene minimalistisk og postmodernistisk har også blitt brukt på hans senere arbeider. Poetene Charles Olson (1910–1970) og JH Prynne (f. 1936) er blitt beskrevet som senmodernister.

Senere har begrepet senmodernisme blitt omdefinert av minst én kritiker og brukt til å referere til verk skrevet etter 1945, snarere enn 1930. Med denne bruken følger ideen om at modernismens ideologi ble betydelig omformet av hendelsene under verdenskrigen. II , spesielt Holocaust og slippet av atombomben.

Det absurde teater

Begrepet Theatre of the Absurd brukes på skuespill skrevet av primært europeiske dramatikere, som uttrykker troen på at menneskelig eksistens ikke har noen mening eller hensikt og derfor bryter all kommunikasjon sammen. Logisk konstruksjon og argumentasjon viker for irrasjonell og ulogisk tale og til dens endelige konklusjon, stillhet. Mens det er betydelige forløpere, inkludert Alfred Jarry (1873–1907), blir Theatre of the Absurd generelt sett på som begynnelsen på 1950-tallet med skuespillene til Samuel Beckett .

Kritiker Martin Esslin laget begrepet i sitt essay fra 1960, "Theatre of the Absurd." Han fortalte disse skuespillene basert på et bredt tema om det absurde, lik måten Albert Camus bruker begrepet på i sitt essay fra 1942, " The Myth of Sisyphus ". Det absurde i disse stykkene tar form av menneskets reaksjon på en verden tilsynelatende uten mening, og/eller mennesket som en dukke kontrollert eller truet av usynlige ytre krefter. Selv om begrepet brukes på et bredt spekter av skuespill, er noen kjennetegn sammenfallende i mange av stykkene: bred komedie, ofte lik Vaudeville , blandet med grufulle eller tragiske bilder; karakterer fanget i håpløse situasjoner tvunget til å utføre repeterende eller meningsløse handlinger; dialog full av klisjeer, ordlek og tull; tomter som er sykliske eller absurd ekspansive; enten en parodi eller avvisning av realisme og konseptet " vellaget skuespill ".

Dramatikere som ofte er knyttet til Theatre of the Absurd inkluderer Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (f. 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (f. 1929), Fernando Arrabal (f. 1932), Václav Havel (1936–2011) og Edward Albee. (1928–2016).

Se også

Referanser

Kilder

Eksterne linker

  • "Literary Modernism" BBC Radio 4-diskusjon med John Carey, Laura Marcus og Valentine Cunningham ( In Our Time , 26. april 2001)