Molière - Molière

Molière
Portrett av Molière av Pierre Mignard (ca. 1658)
Portrett av Molière av Pierre Mignard ( ca.  1658 )
Født Jean-Baptiste Poquelin
før 15. januar 1622
Paris, Frankrike
Døde 17. februar 1673 (1673-02-17)(51 år)
Paris, Frankrike
Pseudonym Molière
Okkupasjon Dramatiker, skuespiller
Nasjonalitet fransk
utdanning Universitetet i Orléans
Periode 1645–1673
Sjanger Komedie
Bemerkelsesverdige verk Tartuffe ; Misantropen ; De lærde kvinnene ; Skolen for koner ; L'Avare
Ektefelle Armande Béjart
Samboer Madeleine Béjart
Barn Louis (1664–1664)
Marie Madeleine (1665–1723)
Pierre (1672–1672)

Jean-Baptiste Poquelin ( fransk uttale: [ʒɑ Batist pɔklɛ] , 15 januar 1622 (døpt) - 17 februar 1673), kjent under artistnavnet Molière ( UK : / m ɒ l jeg ɛər , m l - / , US : / m l j ɛər , ˌ m l i ɛər / , fransk:  [mɔljɛʁ] ), ble en fransk dramatiker, aktør, dikter, ansett som en av de største forfatterne i fransk språk og verdenslitteratur. Hans eksisterende verk inkluderer komedier , farser , tragikomedier , komedie-balletter og mer. Hans skuespill er oversatt til alle større levende språk og blir fremført på Comédie-Française oftere enn noen annen dramatiker i dag. Hans innflytelse er slik at det franske språket ofte blir referert til som "språket i Molière".

Molière ble født i en velstående familie og hadde studert ved Collège de Clermont (nå Lycée Louis-le-Grand ), og var godt egnet til å begynne et liv i teatret. Tretten år som omreisende skuespiller hjalp ham med å polere sine komiske evner mens han begynte å skrive, og kombinerte Commedia dell'arte -elementer med den mer raffinerte franske komedien.

Gjennom formynderi av aristokrater inkludert Philippe I, hertug av Orléans - broren til Louis XIV - skaffet Molère en kommandoprestasjon for kongen på Louvre . Molière utførte et klassisk skuespill av Pierre Corneille og en egen farse , The Doctor in Love , og fikk bruk av salle du Petit-Bourbon nær Louvre, et romslig rom som er tilrettelagt for teaterforestillinger. Senere fikk han bruk av teatret i Palais-Royal . På begge stedene fant Molière suksess blant pariserne med skuespill som The Affected Ladies , The School for Husbands og The School for Wives . Denne kongelige favør brakte en kongelig pensjon til gruppen hans og tittelen Troupe du Roi ("Kongens tropp"). Molière fortsatte som den offisielle forfatteren av rettsunderholdning.

Til tross for adulteringen av hoffet og pariserne, vakte Molières satirer kritikk fra kirkemenn. For Tartuffe 's ugudelighet, den katolske kirken fordømte denne studien av religiøst hykleri, som ble etterfulgt av et forbud av Parlement , mens Don Juan ble trukket tilbake og aldri restaged av Molière. Hans harde arbeid i så mange teatralske kapasiteter tok sin toll på helsen hans, og i 1667 ble han tvunget til å ta en pause fra scenen. I 1673, under en produksjon av hans siste skuespill, The Imaginary Invalid , ble Molière, som led av lungetuberkulose, beslaglagt av en hosteanfall og en blødning mens han spilte hypokondriske Argan. Han avsluttet forestillingen, men kollapset igjen og døde noen timer senere.

Liv

Portrett av Molière av Nicolas Mignard

Molière ble født i Paris kort tid før han ble døpt som Jean Poquelin 15. januar 1622. Han ble kjent som Jean-Baptiste, og var den første sønnen til Jean Poquelin og Marie Cressé, som hadde giftet seg 27. april 1621. Hans mor var datter av en velstående borgerlig familie. Da hun så ham for første gang, utbrøt en hushjelp, "Le nez!", En referanse til spedbarnets store nese. Molière ble kalt "Le Nez" av familien fra den tiden. Han mistet moren da han var 11, og det ser ikke ut til at han har vært spesielt nær faren. Etter morens død bodde han sammen med sin far over Pavillon des Singes i rue Saint-Honoré , et velstående område i Paris. Det er sannsynlig at utdannelsen hans begynte med studier på en parisisk barneskole, etterfulgt av hans påmelding til det prestisjetunge jesuittkolleget de Clermont , hvor han fullførte studiene i et strengt akademisk miljø og fikk en første smakebit på livet på scenen.

I 1631 kjøpte faren Jean Poquelin fra hoffet til Louis XIII stillingene " valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi " ("betjent av kongens kammer og keeper av tepper og møbeltrekk"). Sønnen tiltrådte de samme stillingene i 1641. Tittelen krevde bare tre måneders arbeid og en startkostnad på 1200 livres; tittelen betalte 300 livres i året og ga en rekke lukrative kontrakter. Molière studerte også som provinsadvokat en tid rundt 1642, sannsynligvis i Orléans , men det er ikke dokumentert at han noen gang kvalifiserte seg. Så langt hadde han fulgt farens planer, som hadde tjent ham godt; han hadde blandet seg med adel ved Collège de Clermont og virket bestemt for en karriere i embetet.

I juni 1643, da Molière var 21 år, bestemte han seg for å forlate sin sosiale klasse og satse på en karriere på scenen. Da han tok permisjon av faren, sluttet han seg til skuespilleren Madeleine Béjart , som han hadde krysset stier med tidligere, og grunnla Illustre Théâtre med 630 livres. De fikk senere selskap av broren og søsteren til Madeleine.

Illustrasjon etter Pierre Brissart for den trykte teksten til L'Étourdi ou les Contretemps

Teatergruppen gikk konkurs i 1645. Molière hadde blitt leder for gruppen, delvis på grunn av hans skuespillerkunnskap og juridiske utdannelse. Truppen hadde imidlertid skaffet seg store gjeld, mest for leie av teatret (en domstol for jeu de paume ), som de skyldte 2000 livres for. Historikere er forskjellige om hans far eller kjæresten til et medlem av gruppen hans betalte gjelden; Uansett, etter en 24-timers periode i fengsel, vendte han tilbake til skuespillerkretsen. Det var på dette tidspunktet han begynte å bruke pseudonymet Molière, muligens inspirert av en liten landsby med samme navn i Midi nær Le Vigan . Det var sannsynlig at han endret navn for å skåne faren for skammen over å ha en skuespiller i familien (skuespillere, selv om de ikke lenger ble ødelagt av staten under Ludvig XIV, fikk fremdeles ikke lov til å bli begravet i hellig grunn).

Etter fengslingen begynte han og Madeleine en teaterkrets i provinsene med en ny teatergruppe ; dette livet skulle vare omtrent tolv år, hvor han først spilte i selskap med Charles Dufresne , og deretter opprettet et eget kompani som hadde tilstrekkelig suksess og fikk beskytning av Philippe I, hertugen av Orléans . Få skuespill overlever fra denne perioden. De mest bemerkelsesverdige er L'Étourdi ou les Contretemps (The Bungler) og Le Docteur Amoureux (The Love in Love) ; med disse to skuespillene, beveget Molière seg vekk fra den tunge innflytelsen fra den italienske improvisasjonelle Commedia dell'arte , og viste sitt talent for hån. I løpet av sine reiser møtte han Armand, prins av Conti , guvernøren i Languedoc , som ble hans beskytter, og oppkalte selskapet hans etter ham. Dette vennskapet ble senere avsluttet da Armand, etter å ha fått syfilis fra en kurtisan, vendte seg mot religion og sluttet seg til Molières fiender i Parti des Dévots og Compagnie de Saint Sacrement .

I Lyon , Mademoiselle Du Parc , kjent som Marquise, sluttet seg til selskapet. Marquise ble forkastet forgjeves av Pierre Corneille og ble senere kjæresten til Jean Racine . Racine tilbød Molière sin tragedie Théagène et Chariclée (et av de tidlige verkene han skrev etter at han hadde forlatt teologistudiene ), men Molière ville ikke fremføre det, selv om han oppmuntret Racine til å fortsette sin kunstneriske karriere. Det sies at like etterpå ble Molière sint på Racine da han ble fortalt at han i hemmelighet hadde presentert sin tragedie for selskapet på Hôtel de Bourgogne også.

Tilbake til Paris

Molière ble tvunget til å nå Paris i etapper, og holdt seg utenfor i noen uker for å promotere seg selv med samfunnsherrer og la hans rykte komme til Paris. Molière nådde Paris i 1658 og opptrådte foran kongen på Louvre (den gang til leie som teater) i Corneilles tragedie Nicomède og i farsen Le Docteur Amoureux med en viss suksess. Han ble tildelt tittelen Troupe de Monsieur ( Monsieur var æresbevisningen for kongens bror Philippe I, hertugen av Orléans ). Ved hjelp av Monsieur fikk firmaet hans lov til å dele teatret i den store salen i Petit-Bourbon med det berømte italienske Commedia dell'arte- selskapet til Tiberio Fiorillo , kjent for sin karakter av Scaramouche . (De to selskapene opptrådte i teatret forskjellige netter.) Premieren på Molières Les Précieuses Ridicules ( The Affected Young Ladies ) fant sted på Petit-Bourbon 18. november 1659.

Les Précieuses Ridicules var det første av Molières mange forsøk på å satirisere visse samfunnsmessige væremåter og påvirkninger som den gang var vanlige i Frankrike. Det er allment akseptert at tomten var basert på Samuel Chappuzeau 's Le Cercle des Femmes av 1656. Han spotter primært Académie Française , en gruppe opprettet av Richelieu under en kongelig patent for å etablere regler for den unge franske teater. Académie forkynte enhet av tid, handling og versestiler. Molière blir ofte assosiert med påstanden om at komedie castigat ridendo mores eller "kritiserer skikker gjennom humor" (en setning som faktisk ble laget av hans samtidige Jean de Santeuil og noen ganger forvekslet med et klassisk latinsk ordtak ).

Berømmelseshøyde

Til tross for sin egen preferanse for tragedie, som han hadde prøvd å videreføre med Illustre Théâtre, ble Molière berømt for sine farser, som vanligvis var i en akt og utført etter tragedien. Noen av disse farsene ble bare delvis skrevet, og ble spilt i stil med Commedia dell'arte med improvisasjon over en canovaccio (en vag plot -oversikt ). Han begynte å skrive komedier med fem akter i vers ( L'Étourdi (Lyon, 1654) og Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), som selv om de var nedsenket i gagsene til moderne italienske tropper, var vellykkede som en del av Madeleine Béjart og Molières planer om å vinne aristokratisk formynderi og til slutt flytte gruppen til en posisjon i et teatersted i Paris. Senere konsentrerte Molière seg om å skrive musikalske komedier, der dramaet ble avbrutt av sanger og/eller danser, men i mange år ville grunnlaget for en rekke komedietradisjoner forbli sterkt, spesielt italiensk (f.eks. Den semi-improvisatoriske stilen som forfatterne på 1750-tallet startet calling commedia dell'arte ), spanske og franske skuespill, som alle også bygger på klassiske modeller (f.eks. Plautus og Terence), spesielt troppen til den smarte slaven/tjeneren.

Les précieuses latterliggjøring vant Molière oppmerksomhet og kritikk fra mange, men det var ikke en populær suksess. Deretter ba han Fiorillo om å lære ham teknikkene til Commedia dell'arte. Hans skuespill Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( The Imaginary Cuckold ) fra 1660 ser ut til å være en hyllest både til Commedia dell'arte og til læreren hans. Temaet om ekteskapelige forhold dramatiserer Molières pessimistiske syn på falskheten i menneskelige forhold. Dette synet er også tydelig i hans senere arbeider og var en inspirasjonskilde for mange senere forfattere, inkludert (i et annet felt og med annen effekt) Luigi Pirandello . Den beskriver en slags runddans der to par tror at hver av partnerne deres har blitt forrådt av den andres og er den første i Molières "Jealousy -serie", som inkluderer Dom Garcie de Navarre , L'École des maris og L'École des femmes .

Første bind av en oversettelse fra 1739 til engelsk av alle Molières skuespill, trykt av John Watts.

I 1660 ble Petit-Bourbon revet for å gjøre plass til den østlige utvidelsen av Louvre, men Molières selskap fikk flytte inn i det forlatte teatret i østfløyen til Palais-Royal . Etter en periode med oppussing åpnet de der 20. januar 1661. For å glede skytshelgen, monsieur, som var så begeistret for underholdning og kunst at han snart ble ekskludert fra statlige anliggender, skrev og spilte Molière Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux ( Den sjalu prinsen , 4. februar 1661), en heroisk komedie hentet fra et verk av Cicognini. To andre komedier samme år var den vellykkede L'École des maris ( The School for Husbands ) og Les Fâcheux ( The Bores ), med undertittelen Comédie faite pour les divertissements du Roi (en komedie for kongens underholdning) fordi den ble fremført under en serie fester som Nicolas Fouquet holdt til ære for suveren. Disse underholdningene fikk Jean-Baptiste Colbert til å kreve arrestasjonen av Fouquet for å kaste bort offentlige penger, og han ble dømt til livsvarig fengsel.

Februar 1662 giftet Molière seg med Armande Béjart , som han trodde var søsteren til Madeleine. (Hun kan ha vært hennes uekte datter med hertugen av Modena .) Samme år hadde han premiere på L'École des femmes ( The School for Wives ), senere betraktet som et mesterverk. Det latterliggjorde den begrensede utdannelsen som ble gitt til døtre av rike familier og gjenspeilte Molières eget ekteskap. Både dette verket og ekteskapet hans vakte mye kritikk. Stykket utløste protesten kalt "Quarrel of L'École des femmes". På den kunstneriske siden svarte han med to mindre kjente verk: La Critique de "L'École des femmes" , der han forestilte seg tilskuerne til hans tidligere verk som deltok på det. Stykket spotter menneskene som hadde kritisert L'École des femmes ved å vise dem til middag etter å ha sett stykket; den tar for seg all kritikken om stykket ved å presentere kritikernes argumenter og deretter avfeie dem. Dette var den såkalte Guerre comique ( Comedy War ), der motsatt side ble tatt av forfattere som Donneau de Visé , Edmé Boursault og Montfleury .

Imidlertid var det mer seriøs opposisjon på gang, med fokus på Molières politikk og hans personlige liv. En såkalt parti des Dévots oppsto i det franske høysamfunnet , som protesterte mot Molières overdrevne " realisme " og ærbødighet, noe som forårsaket en viss forlegenhet. Disse menneskene anklaget Molière for å ha giftet seg med datteren hans. Prinsen av Conti, en gang Molières venn, ble med dem. Molière hadde også andre fiender, blant dem jansenistene og noen tradisjonelle forfattere. Kongen uttrykte imidlertid støtte til forfatteren, ga ham pensjon og gikk med på å være gudfar til Molières første sønn. Boileau støttet ham også gjennom uttalelser som han inkluderte i sin Art poétique .

Molières vennskap med Jean-Baptiste Lully påvirket ham mot å skrive Le Mariage-forcé og La Princesse d'Élide (med tittelen Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ), skrevet for kongelige " divertissements " på Palace of Versailles .

Tartuffe , ou L'Imposteur ble også fremført i Versailles, i 1664, og skapte den største skandalen i Molières kunstneriske karriere. Skildringen av hykleriet til de dominerende klassene ble tatt som en skandal og ble voldsomt bestridt. Det vakte også jansenistenes vrede og stykket ble forbudt.

Molière var alltid forsiktig med å angripe monarkiets institusjon. Han tjente en stilling som en av kongens favoritter og likte beskyttelsen hans mot angrepene fra domstolen. Kongen foreslo angivelig at Molière skulle stoppe forestillingene til Tartuffe , og forfatteren skrev raskt Dom Juan ou le Festin de Pierre for å erstatte den. Det var et merkelig verk, hentet fra et verk av Tirso de Molina og gjengitt i en prosa som fremdeles virker moderne i dag. Den beskriver historien om en ateist som blir en religiøs hykler og for dette blir straffet av Gud. Også dette arbeidet ble raskt suspendert. Kongen, som demonstrerte sin beskyttelse nok en gang, ble den nye offisielle sponsoren for Molières tropp.

Med musikk av Lully presenterte Molière L'Amour médecin ( Love Doctor or Medical Love ). Undertekster ved denne anledningen rapporterte at verket ble gitt "par ordre du Roi" (etter kongens ordre) og at dette verket ble mottatt mye varmere enn forgjengerne.

Louis XIV inviterer Molière til å dele kveldsmaten sin-en ubegrunnet romantisk anekdote, illustrert i 1863 maleri av Jean-Léon Gérôme

I 1666 ble Le Misanthrope produsert. Det er nå allment ansett som Molières mest raffinerte mesterverk, det med det høyeste moralske innholdet, men det ble lite verdsatt på den tiden. Det forårsaket "konverteringen" til Donneau de Visé, som ble glad i teatret sitt. Men det var en kommersiell flopp som tvang Molière til umiddelbart å skrive Le médecin malgré lui ( legen til tross for seg selv ), en satire mot de offisielle vitenskapene. Dette var en suksess til tross for en moralsk avhandling av prinsen av Conti, der han kritiserte teatret generelt og Molière spesielt. I flere av hans skuespill skildret Molière legene på sin tid som pompøse individer som snakker (dårlig) latin for å imponere andre med falsk lærdom, og bare kjenner clysters og blødninger som (ineffektive) midler.

Etter Mélicerte og Pastorale -komikken , prøvde han igjen å fremføre en revidert Tartuffe i 1667, denne gangen med navnet Panulphe eller L'Imposteur . Så snart kongen forlot Paris for en omvisning, forbød Lamoignon og erkebiskopen stykket. Kongen påtok seg endelig respekt for Tartuffe noen år senere, etter at han hadde fått mer makt over presteskapet.

Molière, nå syk, skrev mindre. Le Sicilien ou L'Amour peintre ble skrevet for festligheter på slottet Saint-Germain-en-Laye , og ble fulgt i 1668 av Amphitryon , inspirert både av Plautus 'verk med samme navn og Jean Rotrou's vellykkede omkonfigurering av dramaet. Med noen formodninger kan Molières skuespill henvise til kjærlighetsforholdene til Ludvig XIV, den gang konge av Frankrike. George Dandin, ou Le mari confondu ( The Confounded Husband ) ble lite verdsatt, men suksessen kom tilbake med L'Avare ( The Miser ), nå veldig kjent.

Med Lully brukte han igjen musikk til Monsieur de Pourceaugnac , til Les Amants magnifiques og til slutt til Le Bourgeois gentilhomme ( The Middle Class Gentleman ), et annet av hans mesterverk. Det hevdes å være spesielt rettet mot Colbert, ministeren som hadde fordømt sin gamle skytshelgen Fouquet. Samarbeidet med Lully endte med en tragédie et ballett , Psyché , skrevet i samarbeid med Pierre Corneille og Philippe Quinault .

I 1672 døde Madeleine Béjart, og Molière led av dette tapet og av forverringen av sin egen sykdom. Likevel skrev han en vellykket Les Fourberies de Scapin ("Scapin's Deceits"), en fars og en komedie i fem akter. Hans følgende skuespill, La Comtesse d'Escarbagnas , regnes som et av hans mindre verk.

Les Femmes savantes ( The Learned Ladies ) fra 1672 regnes som et annet av Molières mesterverk. Den ble født etter at lovlig bruk av musikk i teater ble avsluttet, siden Lully hadde patentert operaen i Frankrike (og tatt de fleste av de beste tilgjengelige sangerne for sine egne forestillinger), så Molière måtte gå tilbake til sin tradisjonelle sjanger. Det var en stor suksess, og det førte til hans siste arbeid (se nedenfor), som fremdeles er høyt verdsatt.

I sine 14 år i Paris skrev Molière på egen hånd 31 av de 85 skuespillene som ble fremført på scenen hans.

Les Comédies-balletter

I 1661 introduserte Molière komedie-ballettene i forbindelse med Les Fâcheux . Disse ballettene var en overgangsform for danseforestillinger mellom hoffballettene til Louis XIV og kunsten innen profesjonelt teater som utviklet seg ved bruk av prosceniumscenen . De komedier-ballets utviklet et uhell når Molière ble engasjert til å montere både en spiller og en ballett i ære av Louis XIV og funnet ut at han ikke har en stor nok støpt å møte disse kravene. Molière bestemte seg derfor for å kombinere balletten og stykket slik at målet hans kunne nås mens utøverne trekker pusten og skifter drakt. Det risikable trekket betalte seg og Molière ble bedt om å produsere tolv flere komedie-balletter før han døde. Under komedie-ballettene samarbeidet Molière med Pierre Beauchamp . Beauchamp kodifiserte de fem balletiske posisjonene til føttene og armene og var delvis ansvarlig for opprettelsen av Beauchamp-Feuillet dansenotasjon . Molière samarbeidet også med Jean-Baptiste Lully. Lully var en danser, koreograf og komponist, hvis dominerende regjeringstid ved Paris Opéra varte i 15 år. Under hans kommando ble ballett og opera med rette profesjonell kunst for seg selv. De komedier-balletter tett integrert dans med musikk og handlingen i stykket og stilen av kontinuitet tydelig skilt disse forestillingene fra domstolen balletter av tiden; I tillegg krevde komedie-ballettene at både danserne og skuespillerne skulle spille en viktig rolle for å fremme historien. I likhet med hoffballettene sosialiserte både profesjonelt utdannede dansere og hoffmenn seg på komedie -ballettene - Louis XIV spilte til og med rollen som en egypter i Molières Le Mariage forcé (1664) og dukket også opp som Neptunus og Apollo i sin pensjonistforestilling av Les Amants magnifiques (1670).

Død

Molières grav på Père Lachaise kirkegård . La Fontaine er synlig like utenfor.

Molière led av lungetuberkulose, muligens pådratt seg da han ble fengslet for gjeld som ung mann. Omstendighetene rundt Molières død, 17. februar 1673, ble legende. Han kollapset på scenen i en anfall av hoste og blødning mens han opptrådte i det siste stykket han hadde skrevet, som hadde overdådige balletter fremført til musikken til Marc-Antoine Charpentier og som ironisk nok fikk tittelen Le Malade imaginaire ( The Imaginary Invalid ). Molière insisterte på å fullføre forestillingen. Etterpå kollapset han igjen med en annen, større blødning før han ble ført hjem, hvor han døde noen timer senere, uten å motta de siste ritualene fordi to prester nektet å besøke ham mens en tredje kom for sent. Overtroen om at grønt bringer uflaks til skuespillere sies å stamme fra fargen på klærne han hadde på seg da han døde.

I henhold til fransk lov på den tiden, kunne ikke skuespillere begraves på den hellige bakken på en kirkegård. Imidlertid spurte Molières enke, Armande, kongen om hennes ektefelle kunne få en normal begravelse om natten. Kongen var enig og Molières lik ble begravet på den delen av kirkegården som var forbeholdt ikke -døpte spedbarn.

I 1792 ble restene hans brakt til museet for franske monumenter, og i 1817 overført til Père Lachaise kirkegård i Paris, nær de til La Fontaine .

Mottak av verkene hans

Molière -statuen på Fontaine Molière , hjørnet av Rue de Richelieu og Rue Molière i Paris

Selv om konvensjonelle tenkere, religiøse ledere og medisinske fagfolk på Molières tid kritiserte arbeidet hans, reduserte ideene deres egentlig ikke hans utbredte suksess med publikum. Andre dramatikere og selskaper begynte å etterligne hans dramatiske stil i England og i Frankrike. Molières arbeider fortsatte å få positive tilbakemeldinger i England fra 1700-tallet, men de ble ikke så hjertelig ønsket velkommen i Frankrike på dette tidspunktet. Under den franske restaureringen av 1800 -tallet ble Molières komedier populære blant både den franske offentligheten og kritikerne. Romantikere beundret skuespillene hans for den ukonvensjonelle individualismen de fremstilte. Forskere fra 1900-tallet har videreført denne interessen for Molière og hans skuespill og har fortsatt å studere en lang rekke spørsmål knyttet til denne dramatikeren. Mange kritikere flytter nå oppmerksomheten fra de filosofiske, religiøse og moralske implikasjonene i komediene hans til studiet av hans komiske teknikk.

Molières verk ble oversatt til engelsk prosa av John Ozell i 1714, men den første komplette versjonen på engelsk, av Baker og Miller i 1739, forble "innflytelsesrik" og ble lenge skrevet ut på nytt. Den første som tilbyr fullstendige oversettelser av Molières versstykker som Tartuffe til engelsk vers var Curtis Hidden Page , som produserte blanke versversjoner av tre av skuespillene i sin oversettelse fra 1908. Siden den gang har det blitt gjort bemerkelsesverdige oversettelser av Richard Wilbur , Donald M. Frame og mange andre.

I memoarene A Terrible Liar skriver skuespiller Hume Cronyn at den berømte skuespilleren Laurence Olivier i 1962 kritiserte Molière. I følge Cronyn nevnte han overfor Olivier at han (Cronyn) var i ferd med å spille tittelrollen i The Miser , og at Olivier deretter svarte "Molière? Morsom som en babys åpne grav." Cronyn kommenterer hendelsen: "Du kan forestille deg hvordan det fikk meg til å føle seg. Heldigvis tok han feil."

Forfatter Martha Bellinger påpeker at:

[Molière] har blitt anklaget for ikke å ha en konsekvent, organisk stil, for å bruke feil grammatikk, for å blande metaforene hans og for å bruke unødvendige ord for å fylle ut linjene hans. Alle disse tingene er tidvis sanne, men de er bagateller i sammenligning med karakterens rikdom han portretterte, hans glansfullhet og snillheten til teknikken hans. Han var forsiktig med følsomhet eller patos; men i stedet for patos hadde han "melankoli - en puissant og søkende melankoli, som på merkelig vis opprettholder hans uuttømmelige munterhet og hans triumferende munterhet".

Innflytelse på fransk kultur

Molière regnes som skaperen av moderne fransk komedie. Mange ord eller uttrykk som brukes i Molières skuespill, brukes fremdeles på nåværende fransk:

  • En tartuffe er en hykler, spesielt en hykler som viser påvirket moral eller religiøs fromhet.
  • En harpe , oppkalt etter hovedpersonen i The Miser , er en obsessivt grådig og billig mann.
  • Statuen av kommandanten ( statue du Commandeur ) fra Don Juan brukes som en modell for uforsonlig stivhet ( raide comme la statue du Commandeur ).
  • I Les Fourberies de Scapin , Act II, scene 7, blir Géronte bedt om løsepenger for sønnen, angivelig holdt i et byssa . Han gjentar: "Hva ville han ha gått inn i den byssen for?" ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") Uttrykket "å gå inn i den byssen" brukes for å beskrive unødvendige vanskeligheter en person har søkt. Legg merke til at en straff i Frankrike fra 1500- og 1600 -tallet var fordømmelse til liv som bysseslave .
  • I Le médecin malgré lui , tvunget til å etterligne en lege, undersøker sjansen Sganarelle en ung kvinne som faker stumhet for å utsette et arrangert ekteskap. Deretter leverer han til faren en "diagnose" som består av strenger med gibberish, latin for hund og rekursive forklaringer som avsluttes med en autoritativ "og derfor er datteren din stum" ("Et voilà pourquoi votre fille est muette"). Uttrykket brukes engros for å håne en utilfredsstillende forklaring.
  • Monsieur Jourdain i Le Bourgeois gentilhomme arrangerer undervisning i god oppførsel og kultur, og er glad for å lære at fordi hver uttalelse som ikke er poesi er prosa, har han derfor snakket prosa i 40 år uten å vite det ("Par ma foi , il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien "). Det mer moderne uttrykket "je parle de la prose sans le savoir" brukes av en person som innser at han var dyktigere eller bedre justert enn han trodde.

Fremstillinger av Molière

Fransk og
frankofonisk litteratur

Fransk litteratur
Etter kategori
fransk språk

Fransk litteraturhistorie

Middelalder
1500 -tallet1600 -tallet
1700 -tallet1800 -tallet
1900 -talletModerne

Frankofonisk litteratur

Fransktalende litteratur
Litteratur i Quebec
Postkolonial litteratur
Litteratur i Haiti
Franco amerikansk litteratur

Franskspråklige forfattere

Kronologisk liste

Franske forfattere

Forfattereforfattere
PlaywrightsPoets
essayists
novelle forfattere

Skjemaer

RomanPoesiSkuespill

Sjangere

Science fictionTegneserier
Fantastique

Bevegelser

NaturalismeSymbolikk
SurrealismeEksistensialisme
Nouveau roman
Theatre of the Absurd

Kritikk og priser

LitteraturteoriKritikere
Litterære priser

Mest besøkt

MolièreRacineBalzac
StendhalFlaubert
ZolaProust
BeckettCamus

Portaler

FrankrikeLitteratur

Molière spiller en liten rolle i Alexandre Dumas roman The Vicomte of Bragelonne , der han blir sett hente inspirasjon fra musketeren Porthos for sin sentrale karakter i Le Bourgeois gentilhomme .

Den russiske forfatteren Mikhail Bulgakov skrev en semi-fiktiv biografi-hyllest til Molière, med tittelen Life of Mr. de Molière . Den ble skrevet i 1932–1933 og ble først utgitt 1962.

Den franske filmen fra 1978, ganske enkelt med tittelen Molière regissert av Ariane Mnouchkine og med Philippe Caubère i hovedrollen, presenterer sin komplette biografi. Det var i konkurranse om Gullpalmen i Cannes i 1978.

Han blir fremstilt blant andre forfattere i The Blasphemers 'Banquet (1989).

Filmen Le Roi Danse ( The King Dances ) fra 2000 , der Molière spilles av Tchéky Karyo , viser hans samarbeid med Jean-Baptiste Lully , så vel som hans sykdom og død på scenen.

Den franske filmen Molière fra 2007 var mer løst basert på livet til Molière, med Romain Duris , Fabrice Luchini og Ludivine Sagnier i hovedrollen .

David Hirsons skuespill La Bête , skrevet i stil med Molière, inkluderer karakteren Elomire som en anagrammatisk parodi på ham.

Liste over store verk

  • Le Médecin volant (1645) - The Flying Doctor
  • La Jalousie du barbouillé (1650) - Sjalusien til le Barbouillé
  • L'Étourdi ou les Contretemps (1655) - The Blunderer, eller, counterplots
  • Le Dépit amoureux (16. desember 1656) -The Love-Tiff
  • Le Docteur amoureux (1658), det første stykket fremført av Molières tropp for Louis XIV (nå tapt) - The Doctor in Love
  • Les Précieuses latterliggjøring (18. november 1659) - De berørte unge damene
  • Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (28. mai 1660) - Sganarelle, eller den imaginære hanrei
  • Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4. februar 1661) - Don Garcia fra Navarre eller den sjalu prinsen
  • L'École des maris (24. juni 1661) - Skolen for ektemenn
  • Les Fâcheux (17. august 1661) - The Bores (også oversatt The Mad )
  • L'École des femmes (26. desember 1662; tilpasset The Amorous Flea , 1964) - The School for Wives
  • La Jalousie du Gros-René (15. april 1663; nå tapt) -Sjalusien til Gros-René
  • La Critique de l'école des femmes (1. juni 1663) - Kritikk av kona -skolen
  • L'Impromptu de Versailles (14. oktober 1663) - Versailles Impromptu
  • Le Mariage forcé (29. januar 1664) - Tvangsekteskapet
  • Gros-René, petit enfant (27. april 1664; nå tapt) -Gros-René, lite barn
  • La Princesse d'Élide (8. mai 1664) - Prinsessen av Elid
  • Tartuffe ou L'Imposteur (12. mai 1664) - Tartuffe, eller, bedrageren
  • Dom Juan ou Le Festin de pierre (15. februar 1665) - Don Juan, eller, The Stone Bankquet (undertittel også oversatt The Stone Guest , The Feast with the Statue , etc.)
  • L'Amour médecin (15. september 1665) - Love Is the Doctor
  • Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4. juni 1666) - Misantropen, eller Cantankerous Lover
  • Le Médecin malgré lui (6. august 1666) - Legen til tross for seg selv
  • Mélicerte (2. desember 1666)
  • Pastorale comique (5. januar 1667) - Comic Pastoral
  • Le Sicilien ou L'Amour peintre (14. februar 1667) - Sicilianeren, eller elsker maleren
  • Amphitryon (13. januar 1668)
  • George Dandin ou Le Mari confondu (18. juli 1668) - George Dandin, eller den ødelagte mannen
  • L'Avare ou L'École du mensonge (9. september 1668) - The Miser, eller School for Lies
  • Monsieur de Pourceaugnac (6. oktober 1669)
  • Les Amants magnifiques (4. februar 1670) - The Magnificent Lovers
  • Le Bourgeois gentilhomme (14. oktober 1670) - The Bourgeois Gentleman
  • Psyché (17. januar 1671) - Psyche
  • Les Fourberies de Scapin (24. mai 1671) - The Impostures of Scapin
  • La Comtesse d'Escarbagnas (2. desember 1671) - grevinnen av Escarbagnas
  • Les Femmes savantes (11. mars 1672) - De lærde damene
  • Le Malade imaginaire (10. februar 1673) - The Imaginary Invalid (eller The Hypochondriac )

Referanser

Bibliografi

  • Alberge, Claude (1988). Voyage de Molière en Languedoc (1647–1657) . Montpellier: Presses du Languedoc. ISBN  9782859980474 .
  • Dormandy, Thomas (2000). Den hvite døden: En historie om tuberkulose . New York University Press, s. 10. ISBN  9780814719275 .
  • Gaines, James F., redaktør (2002). The Molière Encyclopedia . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313312557 .
  • Hartnoll, Phyllis, redaktør (1983). The Oxford Companion to the Theatre (fjerde utgave). Oxford: Oxford University Press. ISBN  9780192115461 .
  • Ranum, Patricia M. (2004). Portretter rundt Marc-Antoine Charpentier . Baltimore: Patricia M. Ranum. "Molière", s. 141–49. ISBN  9780966099737 .
  • Riggs, Larry (2005). Molière and Modernity , Charlottesville: Rookwood Press. ISBN  9781886365551 .
  • Roy, Donald (1995). "Molière", s. 756–757, i The Cambridge Guide to Theatre , redigert av Martin Banham. Cambridge University Press. ISBN  9780521434379 .
  • Scott, Virginia (2000). Molière, Et teaterliv . Cambridge University Press. ISBN  9780192115461 .

Eksterne linker