Polyfoni og monofoni i instrumenter - Polyphony and monophony in instruments

Polyfoni er en egenskap av musikkinstrumenter som betyr at de kan spille flere uavhengige melodilinjer samtidig. Instrumenter med polyfoni sies å være polyfoniske . Instrumenter som ikke er i stand til polyfoni er monofoniske eller parafoniske .

Synthesizer

Typisk monofonisk synthesizer :
Typisk duofonisk synthesizer :

Monofonisk

En monofonisk synthesizer eller monosynt er en synthesizer som bare produserer en tone om gangen, noe som gjør den mindre og billigere enn en polyfonisk synthesizer som kan spille flere toner samtidig. Dette refererer ikke nødvendigvis til en synthesizer med en enkelt oscillator ; Den Minimoog , for eksempel, har tre oscillatorer som er justerbar i vilkårlige mellomrom , men det kan kun spille én tone om gangen.

Kjente monosyntene inkluderer Minimoog , Roland TB-303 , Korg-profetien og Korg-monologen .

Duofonisk

Duofoniske synthesizere, som ARP Odyssey og Formanta Polivoks bygget på henholdsvis 1970- og 1980-tallet, har evne til å spille to baner om gangen uavhengig av hverandre. Disse synthesizerne har minst to oscillatorer som kan styres separat, og et duofonisk tastatur som kan generere to styrespenningssignaler for den laveste og høyeste tonen. Når du trykker på to eller flere taster samtidig, høres den laveste og høyeste tonen. Når bare en tast trykkes, tildeles begge oscillatorene en tone, muligens med en mer kompleks lyd.

Parafonisk

Paraphonic synthesizere, slik som Roland RS-202 streng maskin eller Korg Poly-800 , ble utformet for å spille flere baner samtidig ved hjelp av flere oscillatorer, men med en felles filter og / eller forsterkerkrets er delt mellom de stemmer. Resultatet er en synthesizer som kan spille akkorder, forutsatt at alle tonene starter og slutter samtidig ( homofoni ). For eksempel spiller et nytt notat på toppen av notater allerede holdt kanskje retrigger volumet konvolutten for hele lyden. Monofoniske synthesizere med mer enn en oscillator (for eksempel ARP 2600 ) kan ofte lappes for å oppføre seg på en parafonisk måte, slik at hver oscillator kan spille en uavhengig tonehøyde som deretter føres gjennom en vanlig VCF og VCA .

Polyfonisk

De tidligste polyfoniske synthesizerne ble bygget på slutten av 1930-tallet, men konseptet ble ikke populært før på midten av 1970-tallet. Harald Bode 's Warbo formant Orguel, utviklet i 1937, var en arketype av en stemme tildeling polyfone synthesizer. Novachord av Hammond Organ Company , utgitt i 1939, er et forfaderprodukt av frekvensdelende organer og polyfonisk synthesizer. Den bruker oktav dele teknologi for å generere polyfoni, og ca 1000 Novachords ble produsert fram til 1942.

Synter ved hjelp av oktavdeler

Ved å bruke en oktavdeler trenger en synthesizer bare 12 oscillatorer - en for hver tone i den musikalske skalaen . Tilleggsnotatene genereres ved å dele utgangene til disse oscillatorene. For å produsere en tone en oktav lavere deles frekvensen til oscillatoren med to. Polyfoni oppnås så lenge bare en av hver tone i skalaen spilles samtidig.

Novachord frontS.jpg Moog Polymoog Synthesizer.jpg Korg PE-1000 (Univox K4) .jpg Korg PS-3300 - redusert lyspunkt.JPG
Hammond Novachord (1939)

En forfader av oktavdeler synth og elektroniske organer.

Moog Polymoog (1975)

Oktavdelerteknologi som ligner på Novachord ble brukt.

Korg PE-1000 (1976)

Polyfonisk ensemble keyboard består av en synth per tast (totalt 60 synthesizere), basert på oktavdeler

Korg PS-3300 (1977)

Patchable polyfonisk synthesizer består av tre synths per nøkkel (totalt 144 synthesizers), basert på oktavdeler.

Synter ved hjelp av taletildeling

I de tidlige eller mot midten av 1970-tallet, er tale fordeling teknologi med digitalt tastatur scanning ble utviklet uavhengig av flere ingeniører og musikkinstrumenter produsenter, herunder Yamaha , E-MU-systemer , og Armand Pascetta (Electro Group). Den Oberheim Poly Synthesizer og sekvenskretser Prophet-5 ble begge utviklet i samarbeid med e-mu Systems.

Yamaha GX-1 (klipp) @ Yamaha Design Masterworks.png E-mu modulært system @ Cantos.jpg Oberheim 4 stemme.jpg Don Lewis 'synthesizerorgel LEO (Live Electronic Orchestra), Museum of Making Music.jpg Sequential Circuits Prophet 5.jpg
Yamaha GX-1 (1973/1975)

Stemmeallokeringsteknologi ble brukt til å tilordne de begrensede 8-stemmene per manual i notene. Det ble etterfulgt av den bærbare Yamaha CS-80 (1976), som var vellykket og ble en av de mest populære polyfoniske analoge synthene.

E-mu modulsystem (1974)

I 1974 utviklet E-mu polyfoniske teknologier, og i 1977 ga han ut 4060 polyfonisk tastatur og sekvenser.

Oberheim Four Voice (FVS-1) (1975)

Den ble utviklet under samarbeid med E-mu Systems.

Live Electronic Orchestra (LEO) av Don Lewis (1977)

LEO brukte Armand Pascettas polyfoniske keyboard ( ca.  1975 ) for å kontrollere flere synthesizere.

Sekvensielle kretsløp Prophet-5 (1978)

En av de mest populære polyfoniske synthene med patch-minner, brukte også E-mu's teknologi.

Antall stemmer

En bemerkelsesverdig tidlig polyfonisk synthesizer, Prophet 5 utgitt i 1978, hadde polyfoni med fem stemmer. En annen bemerkelsesverdig polyfonisk synth, Yamaha CS-80 som ble utgitt i 1976, hadde polyfoni med åtte stemmere, i likhet med Yamaha GX-1 med totalt 18 stemmefolyfoni, utgitt i 1973. Seksstemmig polyfoni var standard på midten av 1980-tallet. Med adventen av digitale synthesizere ble 16-stemmers polyfoni standard på slutten av 1980-tallet. 64-stemmers polyfoni var vanlig på midten av 1990-tallet, og polyfoni med 128 notater kom like etter. Det er flere grunner til å gi så store antall samtidige notater:

  • Selv med bare ti fingre er det mulig å spille mer enn ti toner samtidig. Merknader kan fortsette å høres selv etter at en tast er sluppet. Syntetiseringsressursene kan fremdeles være i bruk for å produsere lyden fra de tidligere treffede tonene som avtar, spesielt når du bruker en sustainpedal.
  • En "lyd" (også kalt "klang" eller "patch") kan genereres av mer enn en oscillator eller lydkilde for å tillate mer kompliserte lyder å bli produsert. En synthesizer med 16 oscillatorer kan være i stand til 16-tone polyfoni bare når det produseres enkle, enkelt-oscillatorlyder. Hvis et bestemt plaster krever fire oscillatorer, er synthesizeren bare i stand til polyfoni med fire notater.
  • Synthesizers kan konfigureres til å produsere flere klangfarger ( multitimbral ), spesielt nødvendig når lyder er lagdelt eller sekvensert . Multitimbrale instrumenter er alltid polyfone, men polyfone instrumenter er ikke nødvendigvis multitimbrale. Noen multitimbrale instrumenter har en funksjon som lar brukeren spesifisere mengden polyfoni som er reservert eller tillatt for hver klang.

Legg merke til prioriteten til synthesizeren

Den Korg Monolog er et mono synthesizer med to oscillatorer og programmerbare notat prioritet.

Synthesizere bruker vanligvis oscillatorer for å generere det elektriske signalet som danner grunnlaget for lyden, ofte med et tastatur for å utløse oscillatorene. Imidlertid er flere oscillatorer som arbeider uavhengig en betydelig utfordring å implementere. For å doble polyfonien må ikke bare antall oscillatorer dobles, men elektronikken må også fungere som en bryter som kobler nøkler til gratis oscillatorer øyeblikkelig, og implementerer en algoritme som bestemmer hvilke noter som er slått av hvis det maksimale antallet notater allerede høres ut når trykkes på en ekstra tast. Det er flere måter å implementere dette på:

  • Slå av den første tonen som høres ut og bruk den nylig frigjorte oscillatoren til å spille den nye tonen. Med prioritet for siste tone , er prioritet basert på rekkefølgen som tastene spilles i. Når nye toner utløses mens alle stemmer spiller, frigjør synthesizeren polyfoni ved å avslutte den tidligste avspilte noten. Dette er standardmodus på de fleste synthesizere.
  • Ignorer det nylig deprimerte notatet. Med første toneprioritet blir ikke tidligere toner kuttet av for å gi plass til senere, og når maksimal polyfoni er nådd, må personen som spiller på instrumentet slutte å spille en eller flere toner for å utløse nye.
  • Med høyeste toneprioritet erstatter nye toner som er høyere i tonehøyde enn de som allerede er spilt, toner som spilles for øyeblikket fra det laveste opp.
  • Laveste noteprioritet fungerer på samme måte, men kutter notater fra høyest ned.

Moderne synthesizere og samplere kan bruke flere, flere eller brukerkonfigurerbare kriterier for å bestemme hvilke toner som skal høres ut.

Inne i et akustisk piano
Hver tast på et akustisk piano er koblet til sin egen lydproduserende mekanisme for hammer og streng.

Andre instrumenter

Tastaturinstrumenter

Akustiske keyboardinstrumenter

Nesten alle klassiske keyboardinstrumenter er polyfoniske. Eksempler inkluderer piano , cembalo , orgel og clavichord . Disse instrumentene har en komplett lydgenererende mekanisme for hver tast i tastaturet (for eksempel har et piano en streng og en hammer for hver tast, og et orgel har minst ett rør for hver tast.) Når en tast trykkes, er notatet tilsvarende den nøkkelen vil bli hørt når mekanismen aktiveres.

Noen klaverordene har ikke en streng for hver tast. I stedet vil de ha en enkelt streng som blir frettet av flere forskjellige taster. Ut av tastene som deler en enkelt streng, høres bare én om gangen.

Elektriske keyboardinstrumenter

Det elektriske pianoet og klavinet er avhengige av de samme prinsippene for å oppnå polyfonisk drift. Et elektrisk piano har en egen hammer, vibrerende metalltann og elektrisk pickup for hver nøkkel.

Med noen få unntak består elektriske organer av to deler: et lydgenererende system og et miksesystem. Det lydgenererende systemet kan være elektronisk (bestående av oscillatorer og oktavdelere) eller det kan være elektromekanisk (bestående av tonhjul og pickups), og det sender et stort antall lydutganger til en mikser. Stoppene eller trekkstengene på orgelet endrer signalet som sendes fra det lydgenererende systemet, og tastaturet slår mikserens kanaler av og på. De kanalene som er slått på høres som notater som tilsvarer de nedtrykte tastene.

Strengeinstrumenter

Klassiske instrumenter

I klassisk musikk betyr en definisjon av polyfoni ikke bare å bare spille flere toner samtidig, men en evne til å få publikum til å oppfatte flere linjer med uavhengige melodier. Å spille flere toner som en helhet, for eksempel en rytme fra et akkordmønster, er ikke polyfoni, men homofoni .

En klassisk fiolin har flere strenger og er polyfonisk, men vanskeligere for noen nybegynnere å spille flere strenger ved å bøye seg. Man trenger å kontrollere trykket, hastigheten og vinkelen godt for en tone før man har muligheten til å spille flere toner i akseptabel kvalitet som komponistene forventer.

Derfor, selv om fiolinfamilien av instrumenter blir betraktet som misvisende (når man bukker) av generelle utrente musikere som primært monofoniske, kan det være polyfoni av både pizzicato (plukking) og bueteknikker for standard trente solister og orkesterspillere. Beviset kan sees i komposisjoner siden 1600-tallet, for eksempel Bach-sonater og partitas for akkompagnement solo fiolin .

Nyere instrumenter

Den elektriske gitaren er, akkurat som den klassiske gitaren, polyfonisk, i likhet med forskjellige gitarderivater (inkludert harpejji og Chapman-pinnen ).

Blåsere

Multiphonics kan brukes med mange vanlige blåseinstrumenter for å produsere to eller flere toner samtidig, selv om dette regnes som en utvidet teknikk . Eksplisitt polyfoniske blåseinstrumenter er relativt sjeldne, men eksisterer.

Standarden munnspill kan enkelt produsere flere notater samtidig.

Flerkammerede ocarinas er produsert i en rekke varianter, inkludert doble, tredobbelte og firdoble ocarinas, som bruker flere kamre for å utvide ocarinas ellers begrensede utvalg, men også gjør det mulig for musikeren å spille mer enn en tone samtidig. Harmoniske ocarinas er spesielt designet for polyfoni, og i disse instrumentene overlapper kamrene vanligvis til en viss grad (vanligvis i kor, tredje, fjerde, femte, syvende eller oktav). Kryssing gjør det mulig for et enkelt kammer å spanne over en hel oktav eller mer.

Opptakere kan også dobles for polyfoni. Det er to typer dobbeltopptakere; drone og polyfonisk. I dronetypen er det ene røret innstilt nøyaktig som en vanlig opptaker med en rekkevidde på omtrent to oktaver, og det andre røret er en drone og spiller tonens ton av skalaen. Den polyfoniske opptakeren har to rør med en rekkevidde på en større sjette. Med overblåsing kan noen toner spilles en oktav høyere, men det er ikke mulig å oppnå rekkevidden til en hel oktav i ett rør med disse instrumentene.

Doble zhaleikas (en type hornpipe ) eksisterer også, hjemmehørende i Sør- Russland .

Launeddas er et italiensk instrument, innfødt til Sardinia, som har både et dronepipe og to rør som er polyfoni, til sammen tre rør.

Se også

Formelt klassifiseringssystem

Referanser

Bibliografi