Morris Graves - Morris Graves
Morris Cole Graves | |
|---|---|
 Morris Graves, 1938. Foto av Robert Bruce Inverarity. Archives of American Art, Smithsonian Institution
| |
| Født |
28. august 1910 |
| Død | 5. mai 2001 (90 år) |
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Kjent for | Maleri |
| Bevegelse | Abstract Expressionism , Northwest School |
Morris Graves (28. august 1910 - 5. mai 2001) var en amerikansk maler. Han var en av de tidligste moderne kunstnerne fra det nordvestlige Stillehavet for å oppnå nasjonal og internasjonal anerkjennelse. Hans stil, omtalt av noen anmeldere som Mysticism , brukte de dempede tonene i det nordvestlige miljøet, asiatisk estetikk og filosofi, og en personlig ikonografi av fugler, blomster, kalk og andre bilder for å utforske bevissthetens natur.
En artikkel i en utgave fra 1953 av magasinet Life sementerte Graves 'rykte som en hovedfigur av kunstnerens ' Northwest School ' . Han bodde og jobbet mest i Vest-Washington, men brukte betydelig tid på å reise og bo i Europa og Asia, og tilbrakte de siste årene av sitt liv i Loleta, California .
innhold
Tidlige år
Morris Cole Graves ble født 28. august 1910 i Fox Valley, Oregon , der hans familie hadde flyttet omtrent et år før hans fødsel, fra Seattle , Washington , for å kreve land under Homestead Act . Han ble utnevnt til ære for Morris Cole, en favoritt minister for sine metodistforeldre . Han hadde fem eldre brødre, og etter hvert, to yngre søsken.
Konstant vind og kalde vintre gjorde det mye vanskeligere enn forventet å etablere en arbeidsgård, og kampen førte til konkurs i seniorgravenes en gang blomstrende malings- og tapetbutikk i Seattle. I 1911, noen måneder etter Morris 'fødsel, vendte familien tilbake til Seattle-området, og bosatte seg nord for byen i det semi-landlige Edmonds, Washington .
Han var en selvlært kunstner med naturlig forståelse av farge og linje.
Graves droppet ut av videregående skole etter sitt andre år, og mellom 1928 og 31 besøkte han sammen med broren Russell alle de store asiatiske anløpshavnene som et dampskipshånd for American Mail Line. Da han ankom Japan, skrev han:
Der hadde jeg med en gang følelsen av at dette var den rette måten å gjøre alt på. Det var aksept av natur og ikke motstand mot den. Jeg hadde ingen følelse av at jeg skulle bli maler, men jeg pustet inn en annen luft.
Karriere
Rambling
På begynnelsen av tjueårene fullførte Graves videregående skole i 1932 i Beaumont, Texas , mens han bodde hos sin mors tante og onkel. Han returnerte deretter til Seattle og fikk sin første anerkjennelse som kunstner da maleriet hans Moor Swan (1933) vant en pris i Seattle Art Museum 's Northwest årlige utstilling og ble kjøpt av museet. Han delte tiden sin mellom Seattle og La Conner, Washington , der han delte et studio med Guy Anderson . Graves tidlige arbeid var i oljer og fokuserte på fugler berørt med fremmedhet, enten blinde eller sårede eller immobiliserte i lysbaner.
Graves begynte sin livslange studie av Zen-buddhismen på begynnelsen av 1930-tallet. I 1934 bygde han et lite studio på familieeiendom i Edmonds, Washington . Da det brant til grunn i 1935, gikk nesten alt hans arbeid hittil tapt med det. Hans første enmannsutstilling var i 1936 på Seattle Art Museum (SAM); samme år begynte han å jobbe under Bruce Inverarity ved Seattle-enheten til WPAs Federal Art Project . Deltakelsen hans var sporadisk, men det var der han møtte Mark Tobey og ble imponert over Tobys kalligrafiske linje. I januar 1937 reiste Graves til New York City for å studere med den kontroversielle Father Divine 's internasjonale fredsmisjonbevegelse i Harlem; da han kom tilbake, i mai, kjøpte han 20 dekar (81 000 m 2 ) på Fidalgo Island . I 1938 sluttet han FAP og dro til Jomfruøyene og Puerto Rico for å male.
I 1940 begynte Graves å bygge et hus, som han kalte The Rock, på et isolert odde på sin eiendom i Fidalgo Island. Han bodde på The Rock med en rekke katter og hunder, alle kalt Edith, til ære for poeten Edith Sitwell .
Steinen
Graves var kjent for sin personlige sjarm og utbrudd av puckish humor, men tilbrakte også lange perioder i semi-isolasjon, opptatt av naturen og sin kunst. Ved berget, med andre verdenskrig utbrudd, trakk han seg tilbake i særlig lang tid og skapte et veldig stort antall malerier. Mange av dem, for eksempel Dove of the Inner Eye (1941) og Bird in the Night (1943), inneholdt det som ville blitt Graves 'ikoniske motiv av fugler fanget i lag med bånd eller pigger, og representerte kunstnerens frykt for å overleve mennesket. og naturen i møte med moderne industri og krigføring. Hans nesten isolasjon ble avbrutt våren 1942 da Museum of Modern Art i New York åpnet amerikanerne 1942: 18 Artister fra 9 stater utstilling. Kritikere fant seg over Graves bidrag, som alle raskt ble snappet opp av museer og samlere. Samtidig kom den amerikanske hæren på jakt etter ham, ettersom han ikke hadde klart å oppnå den samvittighetsfulle innvendingstatusen han hadde søkt på. Det var også mistanke om ham på grunn av hans tilknytning til Den internasjonale fredsmisjonen og det faktum at blant hans få faste besøkende på Rock hadde vært den strålende japansk-amerikanske designeren George Nakashima og hans japanskfødte kone Miriam, før de ble sendt til Minidoka flyttesenter . Mens hans arbeid fikk ytterligere utstilling i New York og Washington DC, og fenomenalt salg, tilbrakte kunstneren selv mye av den samme tiden i stockade i Camp Roberts, California , hvor han gikk inn i en dyp depresjon. Han ble til slutt løslatt fra militærtjeneste i mars 1943.
Med hjelp fra mangeårige støttespillere Elizabeth Willis, Nancy Ross og Marian Willard, eier av Willard Gallery i New York, fortsatte Graves arbeid å glede seg over popularitet gjennom krigsårene og utover, med mange utstillinger. På slutten av 40-tallet kjøpte han land i Woodway, Washington , og begynte byggingen av et unikt askehus som han kom for å kalle "Careladen".
Careladen år
Graver mottok et Guggehheim-stipend som tillot ham å studere i Japan, men gjorde det bare så langt som til Hawaii før hans inntreden ble blokkert av Japans amerikanske militære okkupasjonsmyndigheter. Han brukte flere måneder i 1947 på å male og lære det japanske språket på Hawaii.
På slutten av 1940-tallet hadde Graves 'og Mark Tobey sitt øyeblikk da stjernene i New York kunstverden bleknet, erstattet av oppstigningen etter Action War og ren abstraksjon .
I 1949 seilte Graves til England ombord på RMS Mauretania , og tilbrakte en måned som gjest av kunstsamleren Edward James. Deretter tilbrakte han tre ensomme vintermåneder i Frankrike, og tegnet og malte Chartres-katedralen . Dette strenge mellomspillet kan ha vært et svar på kritiske klager på overfladiskhet i hans nyere malerier; etter at han kom tilbake til Seattle i 1950, ødela han imidlertid de fleste av sine Chartres-arbeider.
I 1952 brukte fotograf Dody Weston Thompson deler av Albert M. Bender- stipendet til å dokumentere det unike hjemmet og omgivelsene til Graves, som hun betraktet som en nær venn.
Våren 1953 iscenesatte Graves den første nordvestkunsten "Happening", og sendte invitasjoner til alle på Seattle Art Museums postliste:
Du eller vennene dine er ikke invitert til utstillingen av malerier av Bouquet og Marsh av de 8 beste malerne på Nordvestlandet som arrangeres på ettermiddagen og kvelden til den lengste dagen i året, den første sommerdagen, 21. juni, på Morris Graves 'palass i eksklusive Woodway Park.
Gjester, noen i formell kveldstøy, kom for å finne innkjørselen blokkert av en grøft; de undersøkte til fots, de fant et bankettbord med en ti dager gammel kalkunfest som var gjennomvåt av en hagesprinkler mens middagsmusikk og husdyrlyder spilte over høyttalere. Med Graves og hans årskuller som nektet å svare på døren, svarte gjester, underholdt og ellers, med å storme av, tegne scenen eller hente sølvtøy fra bordet.
I september 1953, stort sett gjennom innsatsen fra Seattle-galleri-eieren Zoe Dusanne , kjørte magasinet Life en hovedartikkel om "Mystic Painters of the Northwest", med fokus på Graves, Mark Tobey , Kenneth Callahan og Guy Anderson som hovedpersonene i en oppfattet Northwest School of artister. Ironisk nok hadde de fire på dette tidspunktet for det meste falt ut over forskjellige personlige, politiske og kunstneriske spørsmål, og var knapt på tale med hverandre.
Graves arbeid i midten av karrieren var påvirket av østasiatiske filosofier og mystikk, som han brukte som en måte å nærme seg naturen direkte på, og unngå teori. Han adopterte visse elementer av kinesisk og japansk kunst , inkludert bruk av tynt papir og blekktegning. Han malte fugler, furutrær og bølger. Verker som Blind Bird viste innflytelse fra Mark Tobey, som igjen ble inspirert av asiatisk kalligrafi . Graver byttet fra oljer til gouacher, fuglene hans ble psykedeliske, mystiske, på vei til transcendens. Maleriene var dristige, påført i en tykk impasto med en palettkniv, noen ganger på grove fôrsekker.
På 1950-tallet kom Graves tilbake til oljer, men malte også i akvarell og tempera.
I Irland
I 1954 følte Graves seg undertrykt både av gjenoppstått popularitet og inngrep i forstadsutvikling rundt hjemmet. Etter å ha tilbrakt flere uker i Japan, leide han Careladen til poeten Theodore Roethke og flyttet til Irland. Med kameratene Richard Svare og Dorothy Schumacher bodde han i forskjellige deler av landet før han slo seg ned på Woodton Manor, et rustikt hus fra 1700-tallet nær Dublin . I Irland skapte han malerier kjent som Hibernation- serien og ble fascinert av nattehimmelen. Dette førte til instrumenter for en ny navigasjon , en samling av presist gjengitte bronse-, glass- og steinskulpturer inspirert av den gryende romalderen . Da de ikke fant noe marked for disse uvanlige brikkene, ble de demontert og ikke vist igjen før i 1999.
Graver returnerte til Seattle i 1964, og bodde i flere måneder i det såkalte Pletscheff Mansion.
Senere år
I 1965 kjøpte Graves 380 dekar med redwood skogeiendom, rundt en fem mål stor innsjø, i Loleta, California , nær Eureka . Han hyret inn arkitekten Ibsen Nelsen for å tegne et hjem som etter en rekke tekniske og økonomiske problemer etter hvert ble bygget ved innsjøen. Graver skulle bo på denne eiendommen, som han bare kalte "innsjøen", i de resterende 35 årene av sitt liv. Selv om et skilt som ble lagt opp ved inngangen til eiendommen sto "Ingen besøkende i dag, i morgen eller dagen etter", bodde Graves 'assistent Richard Yarber der mye av tiden, og han tillot noen ganger besøk av familiemedlemmer og gamle venner.
I sekstitallet begynte Graves en ny fase med minimalistiske malerier av blomsteroppsatser, arbeider med en enkelhet ment som et utsagn om skjønnhetens natur. Han pakket ut skulpturene "Instruments of a New Navigation" og fullførte dem. Han fortsatte å jobbe i hagen sin, pleide blomstene sine og manikere landskapet i innsjøen.
Morris Graves døde morgenen 5. mai 2001 hjemme hos ham i Loleta, timer etter å ha fått hjerneslag .
Legacy
Museum
The Morris Graves Museum of Art , som ligger i den restaurerte Carnegie-biblioteket bygning i Eureka, California , bærer hans navn, og inneholder en liten samling av hans arbeider, og mye av hans personlige samling av verker av andre kunstnere.
samlinger
Verk av Morris Graves er inkludert i samlingene til Art Institute of Chicago , Fine Arts Museum of San Francisco , Jordan Schnitzer Museum of Art (Eugene, Oregon), Museum of Modern Art (New York City), Whitney Museum of American Art (New York City), National Gallery of Art (Washington DC), San Francisco Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum (Washington DC), The Phillips Collection (Washington DC), Ackland Art Museum ( Chapel Hill, NC), Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), Akron Art Museum (Akron, Ohio), Brauer Museum of Art (Valparaiso, Indiana), Cleveland Museum of Art , Figge Art Museum ( Davenport, Iowa), Harvard Art Museums (Boston, Massachusetts), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Los Angeles County Museum of Art , Maier Museum of Art (Lynchburg, Virginia), Memorial Art Gallery ( Rochester, New York), North Carolina Museum of Art (Raleigh, NC), Pennsylvania Academy of Fine Arts (Philadelphia, PA), Philadelphia Museum of Art , Huntington Library (San Marino, California), University of Mississippi Museum (Oxford, Miss.), Walker Art Center (Minneapolis) , Minn.), Seattle Art Museum , Tacoma Art Museum (Tacoma, Wash.), Henry Gallery (Seattle, Wash.), Museum of Northwest Art (La Conner, Wash.), Old Jail Art Center (Albany , Texas), og mange andre institusjoner.
utstillinger
(Delvis liste over gruppe- og soloshow med Graves arbeid; noen datoer er omtrentlige)
- 1936 - Seattle Art Museum, solo
- 1942 - Museum of Modern Art (NYC), amerikanere 42: 18 Kunstnere fra 9 stater
- 1942 - Willard Gallery (NYC), solo. merknad: Graves arbeid ble vist jevnlig på Willard til det ble avsluttet i 1987.
- 1942 - Phillips Memorial Gallery (Washington, DC), tre amerikanere: Weber, Knaths, Graves
- 1943 - Arts Club of Chicago , solo
- 1943 - Detroit Institute of Arts , solo
- 1943 - University Gallery (Minneapolis), solo
- 1943 - Museum of Modern Art (NYC), romantisk maleri i Amerika
- 1956 - Whitney Museum (NYC), retrospektiv
- 1956 - Phillips Gallery (Washington DC), retrospektiv
- 1956 - Museum of Fine Arts (Boston), retrospektiv
- 1956 - Des Moines kunstsenter , retrospektiv
- 1957 - MH de Young Museum (San Francisco), retrospektiv
- 1957 - Kunstgallerier av UCLA (Los Angeles), retrospektiv
- 2000 - Schmidt Bingham Gallery (NYC), instrumenter for en ny navigasjon .
- 2010 - Henry Art Gallery (Seattle), Vortexhibition Polyphonica '
- 2014 - Seattle Art Museum, Modernism in the Pacific Northwest: The Mythic and the Mystical .
- 2017 - Woodside Braseth Gallery , viktige malerier og tegninger av Northwest Master Morris Graves (1910-2001)
referanser
Videre lesning
- Conkelton, Sheryl, What It Meaning to Modern: Seattle Art at Mid-Century , Henry Art Gallery , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl og Landau, Laura, Northwest Mythologies: The Interactions of Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan, og Guy Anderson , Tacoma Art Museum , Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle og London 2003
- Kass, Ray, "Morris Graves: Vision of the Inner Eye" (George Braziller, Inc., New York, 1983, i tilknytning til The Phillips Collection, Wash., DC)
- Kingsbury, Martha, Art of the Trirties: The Pacific Northwest , University of Washington Press for Henry Art Gallery , Seattle og London 1972
- Müller-Yao, Marguerite Hui, Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei , Dissertation Bonn, Köln 1985. ISBN 3-88375-051-4
- Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , i: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
- Svare, Richard, Morris Graves: His Houses, His Gardens , Process, 2013; ISBN 1934170429
- Wolff, Theodore F., Morris Graves: The Early Works , Museum of Northwest Art , La Conner, Washington 1998