Mosaikk -Mosaic

Ulike eksempler på mosaikker. Hver rad med 3 bilder representerer en stil: antikkens gresk eller romersk , bysantinsk og jugendstil

En mosaikk er et mønster eller bilde laget av små vanlige eller uregelmessige biter av farget stein, glass eller keramikk, holdt på plass av gips/mørtel, og som dekker en overflate. Mosaikker brukes ofte som gulv- og veggdekorasjoner, og var spesielt populære i den antikke romerske verden.

Mosaikk inkluderer i dag ikke bare veggmalerier og fortau, men også kunstverk, hobbyhåndverk og industri- og konstruksjonsformer.

Mosaikker har en lang historie, som startet i Mesopotamia i det 3. årtusen f.Kr. Pebble mosaikk ble laget i Tiryns i mykensk Hellas; mosaikker med mønstre og bilder ble utbredt i klassisk tid, både i antikkens Hellas og antikkens Roma . Tidlige kristne basilikaer fra 300-tallet og utover var dekorert med vegg- og takmosaikk. Mosaikkkunst blomstret i det bysantinske riket fra 600- til 1400-tallet; denne tradisjonen ble adoptert av det normanniske kongeriket Sicilia på 1100-tallet, av den østpåvirkede republikken Venezia og blant russerne . Mosaikk falt av moten i renessansen , selv om kunstnere som Raphael fortsatte å praktisere den gamle teknikken. Romersk og bysantinsk innflytelse førte til at jødiske kunstnere dekorerte synagoger fra 500- og 600-tallet i Midtøsten med gulvmosaikk.

Figurativ mosaikk, men for det meste uten menneskelige figurer, ble mye brukt på religiøse bygninger og palasser i tidlig islamsk kunst , inkludert islams første store religiøse bygning, Klippedomen i Jerusalem og Umayyad-moskeen i Damaskus . Slike mosaikker gikk av moten i den islamske verden etter 800-tallet, bortsett fra geometriske mønstre i teknikker som zellij , som fortsatt er populære på mange områder.

Moderne mosaikker er laget av kunstnere og håndverkere over hele verden. Mange andre materialer enn tradisjonell stein, keramiske tesseraer, emaljert og farget glass kan brukes, inkludert skjell, perler, sjarm, kjeder, tannhjul, mynter og smykker.

Mosaikkmaterialer

Tepidarium av Dar Zmela-huset

Tradisjonelle mosaikker er laget av kuttede små kuber av omtrent firkantede stykker stein eller håndlaget glassemalje i forskjellige farger, kjent som tesserae . Noen av de tidligste mosaikkene var laget av naturlige småstein, opprinnelig brukt til å forsterke gulv.

Mosaikkflåing (dekker gjenstander med mosaikkglass) utføres med tynt emaljert glass og ugjennomsiktig glassmaleri. Moderne mosaikkkunst er laget av ethvert materiale i alle størrelser, fra utskåret stein, flaskekorker og gjenstander.

(Museo Nacional de Antropología (México))

Historie

Fra Pompeii, Casa di Orfeo nasjonale arkeologiske museum, Napoli

De tidligste kjente eksemplene på mosaikker laget av forskjellige materialer ble funnet ved en tempelbygning i Abra, Mesopotamia , og er datert til andre halvdel av 3. årtusen f.Kr. De består av biter av fargede steiner, skjell og elfenben. Utgravninger ved Susa og Chogha Zanbil viser bevis på de første glaserte flisene, som dateres fra rundt 1500 f.Kr. Mosaikkmønstre ble imidlertid ikke brukt før tidene med Sassanid-riket og romersk innflytelse.

gresk og romersk

Det er funnet småsteinmosaikk fra bronsealderen ved Tiryns ; mosaikker fra det 4. århundre f.Kr. finnes i den makedonske palassbyen Aegae , og mosaikken fra 4. århundre f.Kr. av The Beauty of Durrës oppdaget i Durrës , Albania i 1916, er et tidlig figurelt eksempel; den greske figurstilen ble for det meste dannet i det 3. århundre f.Kr. Mytologiske emner, eller scener med jakt eller andre sysler for de velstående, var populære som midtpunktene i en større geometrisk design, med sterkt fremhevede grenser. Plinius den eldste nevner kunstneren Sosus av Pergamon ved navn, og beskriver mosaikken hans av maten som ble liggende på gulvet etter et festmåltid og av en gruppe duer som drikker fra en bolle. Begge disse temaene ble mye kopiert.

Greske figurmosaikker kunne vært kopiert eller tilpasset malerier, en langt mer prestisjefylt kunstform, og stilen ble entusiastisk adoptert av romerne slik at store gulvmosaikker beriket gulvene i hellenistiske villaer og romerske boliger fra Storbritannia til Dura-Europos .

De fleste registrerte navn på romerske mosaikkarbeidere er greske, noe som tyder på at de dominerte høykvalitetsarbeid over hele imperiet; uten tvil var de fleste vanlige håndverkere slaver. Flotte mosaikkgulv finnes i romerske villaer over hele Nord-Afrika , på steder som Kartago , og kan fortsatt sees i den omfattende samlingen i Bardo-museet i Tunis , Tunisia .

Det var to hovedteknikker i gresk-romersk mosaikk: opus vermiculatum brukte bittesmå tesserae , typisk terninger på 4 millimeter eller mindre, og ble produsert i verksteder i relativt små paneler som ble transportert til stedet limt til en midlertidig støtte. De bittesmå tesseraene tillot veldig fine detaljer og en tilnærming til maleriets illusjonisme. Ofte ble små paneler kalt emblemata satt inn i vegger eller som høydepunktene i større gulvmosaikk i grovere arbeid. Den normale teknikken var opus tessellatum , ved bruk av større tesserae, som ble lagt på stedet. Det var en distinkt innfødt italiensk stil med svart på hvit bakgrunn, noe som uten tvil var billigere enn fullfarget arbeid.

I Roma brukte Nero og hans arkitekter mosaikk for å dekke noen overflater av vegger og tak i Domus Aurea , bygget 64 e.Kr., og veggmosaikk finnes også på Pompeii og nærliggende steder. Imidlertid ser det ut til at det ikke var før den kristne epoken at figurelle veggmosaikk ble en viktig form for kunstnerisk uttrykk. Den romerske kirken Santa Costanza , som fungerte som mausoleum for en eller flere av den keiserlige familien, har både religiøs mosaikk og dekorative sekulære takmosaikker på et rundt hvelv, som sannsynligvis representerer stilen til moderne palassdekorasjoner.

Mosaikkene til Villa Romana del Casale nær Piazza ArmerinaSicilia er den største samlingen av senromerske mosaikker in situ i verden, og er beskyttet som UNESCOs verdensarvliste . Den store villaen rustica , som sannsynligvis var eid av keiser Maximian , ble bygget stort sett tidlig på 400-tallet. Mosaikkene ble dekket og beskyttet i 700 år av et skred som skjedde på 1100-tallet. De viktigste stykkene er sirkusscenen , den 64 meter lange store jaktscenen , den lille jakten , Hercules ' arbeid og de berømte Bikini-jentene , som viser kvinner som utfører en rekke sportsaktiviteter i plagg som minner om bikinier fra det 20. århundre . Peristylen , de keiserlige leilighetene og termene ble også dekorert med ornamentale og mytologiske mosaikker. Andre viktige eksempler på romersk mosaikkkunst på Sicilia ble avdekket på Piazza Vittoria i Palermo hvor to hus ble oppdaget. De viktigste scenene der er avbildet er en Orfeus-mosaikk , Alexander den stores jakt og de fire årstider .

I 1913 ble Zliten-mosaikken , en romersk mosaikk kjent for sine mange scener fra gladiatorkonkurranser, jakt og hverdagsliv, oppdaget i den libyske byen Zliten . I 2000 avdekket arkeologer som jobbet i Leptis Magna , Libya , en 30 fot lengde av fem fargerike mosaikker laget i løpet av det 1. eller 2. århundre e.Kr. Mosaikkene viser en kriger i kamp med et rådyr, fire unge menn som bryter en vill okse til bakken, og en gladiator som hviler i en tilstand av tretthet og stirrer på sin drepte motstander. Mosaikkene dekorerte veggene til et kaldt stupebasseng i et badehus i en romersk villa. Gladiatormosaikken er kjent av lærde som et av de fineste eksemplene på mosaikkkunst som noen gang er sett - et "mesterverk som i kvalitet kan sammenlignes med Alexander-mosaikken i Pompeii ."

En spesifikk sjanger av romersk mosaikk ble kalt asaroton (gresk for "ufeid gulv"). Den skildret i trompe-l'œil- stil festrestene på gulvene i velstående hus.

Kristne mosaikker

Tidlig kristen kunst

Detalj av en paleokristen mosaikk fra basilikaen Santa Pudenziana i Roma, ca. 410 e.Kr., som viser Saint Pudentiana

Med byggingen av kristne basilikaer på slutten av 300-tallet ble vegg- og takmosaikker tatt i bruk for kristen bruk. De tidligste eksemplene på kristne basilikaer har ikke overlevd, men mosaikkene til Santa Constanza og Santa Pudenziana , begge fra 400-tallet, eksisterer fortsatt. Vinfremstillingsputtene i ambulatoriet til Santa Constanza følger fortsatt den klassiske tradisjonen ved at de representerer festen til Bacchus , som symboliserer transformasjon eller endring, og er dermed passende for et mausoleum, den opprinnelige funksjonen til denne bygningen. I en annen stor konstantinsk basilika, Fødselskirken i Betlehem , er det originale mosaikkgulvet med typiske romerske geometriske motiver delvis bevart. Den såkalte Tomb of the Julii , nær krypten under Peterskirken , er en hvelvet grav fra det 4. århundre med vegg- og takmosaikker som er gitt kristne tolkninger. Rotundaen til Galerius i Thessaloniki , omgjort til en kristen kirke i løpet av det 4. århundre, ble pyntet med mosaikker av svært høy kunstnerisk kvalitet. Bare fragmenter overlever av den originale dekorasjonen, spesielt et band som skildrer helgener med hender hevet i bønn, foran komplekse arkitektoniske fantasier.

I det følgende århundre ble Ravenna , hovedstaden i det vestlige romerske riket , sentrum for senromersk mosaikkkunst (se detaljer i Ravenna-delen). Milano fungerte også som hovedstaden i det vestlige imperiet på 400-tallet. I St. Aquilinus- kapellet i basilikaen San Lorenzo viser mosaikker utført på slutten av 4. og tidlig 5. århundre Kristus med apostlene og bortføringen av Elias ; disse mosaikkene er enestående for sine lyse farger, naturalisme og overholdelse av de klassiske kanonene for orden og proporsjoner. Den overlevende apsismosaikken til basilikaen Sant'Ambrogio , som viser Kristus tronet mellom Saint Gervasius og Saint Protasius og engler før en gylden bakgrunn dateres tilbake til 5. og 8. århundre, selv om den ble restaurert mange ganger senere. Dåpskapellet til basilikaen, som ble revet på 1400-tallet, hadde et hvelv dekket med bladgull tesseraer, som store mengder ble funnet da stedet ble gravd ut. I den lille helligdommen San Vittore in ciel d'oro, nå et kapell i Sant'Ambrogio, er hver overflate dekket med mosaikk fra andre halvdel av 500-tallet. Saint Victor er avbildet i midten av den gyldne kuppelen, mens figurer av helgener er vist på veggene foran en blå bakgrunn. De lave spandlene gir plass til symbolene til de fire evangelistene.

Albingaunum var den viktigste romerske havnen i Liguria . Det åttekantede dåpskapellet i byen ble dekorert på 500-tallet med høykvalitets blå og hvite mosaikker som representerer apostlene. De overlevende restene er noe fragmentert. Massilia forble en blomstrende havn og et kristent åndelig senter i Sør-Gallia hvor gunstige samfunnsmessige og økonomiske forhold sikret overlevelsen til mosaikkkunsten på 500- og 600-tallet. Det store dåpskapellet, en gang den flotteste bygningen i sitt slag i Vest-Europa, hadde en geometrisk gulvmosaikk som bare er kjent fra 1800-tallets beskrivelser. Andre deler av bispekomplekset ble også dekorert med mosaikk som nye funn, som ble avdekket på 2000-tallet, vitner om. Begravelsesbasilikaen Saint Victor , bygget i et steinbrudd utenfor veggene, var dekorert med mosaikk, men bare et lite fragment med blå og grønne ruller overlevde på intradosen til en bue (basilikaen ble senere gravlagt under et middelalderkloster).

Et mosaikkfortau som viser mennesker, dyr og planter fra den opprinnelige katedralen i Aquileia fra 400-tallet har overlevd i den senere middelalderkirken. Denne mosaikken tar i bruk hedenske motiver som den nilotiske scenen, men bak det tradisjonelle naturalistiske innholdet ligger kristen symbolikk som ichthys . De tidlige kristne basilikaene Sant' Eufemia it:Basilica di Sant'Eufemia (Grado) og Santa Maria delle Grazie i Grado har også mosaikkgulv fra 600-tallet.

Ravenna

På 500-tallet ble Ravenna , hovedstaden i det vestromerske riket , sentrum for senromersk mosaikkkunst. Mausoleet til Galla Placidia ble dekorert med mosaikker av høy kunstnerisk kvalitet i 425–430. Hvelvene til den lille, korsformede strukturen er kledd med mosaikk på blå bakgrunn. Det sentrale motivet over krysset er et gyllent kors midt på stjernehimmelen. En annen stor bygning etablert av Galla Placidia var kirken San Giovanni Evangelista . Hun reiste det som oppfyllelse av et løfte hun avla etter å ha rømt fra en dødelig storm i 425 på sjøreisen fra Konstantinopel til Ravenna. Mosaikkene skildret stormen, portretter av medlemmer av den vestlige og østlige keiserfamilien og biskopen av Ravenna, Peter Chrysologus . De er bare kjent fra renessansekilder fordi nesten alle ble ødelagt i 1747.

Østgoterne holdt tradisjonen i hevd på 600-tallet, som mosaikkene fra det ariske dåpskapellet , dåpskapellet i neon , erkebiskopens kapell og mosaikkene i tidligere fase i basilikaen San Vitale og basilikaen Sant'Apollinare Nuovo vitner om.

Etter 539 ble Ravenna gjenerobret av romerne i form av det østlige romerske riket (bysantinske riket) og ble sete for eksarkatet til Ravenna . Den største utviklingen av kristne mosaikker utspilte seg i andre halvdel av 600-tallet. Fremragende eksempler på bysantinsk mosaikkkunst er mosaikkene i senere fase i basilikaen San Vitale og basilikaen Sant'Apollinare Nuovo. Mosaikken som viser keiser Saint Justinian I og keiserinne Theodora i basilikaen San Vitale ble henrettet kort tid etter den bysantinske erobringen. Mosaikkene til basilikaen Sant'Apollinare in Classe ble laget rundt 549. Det anti-ariske temaet er tydelig i apsismosaikken til San Michele in Affricisco , henrettet i 545–547 (stort sett ødelagt; restene i Berlin ).

Det siste eksemplet på bysantinske mosaikker i Ravenna ble bestilt av biskop Reparatus mellom 673 og 79 i basilikaen Sant'Apollinare in Classe. Mosaikkpanelet i apsis som viser biskopen med keiser Konstantin IV er åpenbart en etterligning av Justinian-panelet i San Vitale.

Butrint

Mosaikkfortauet til Vrina Plain-basilikaen i Butrint , Albania ser ut til å dateres før dåpskapellet med nesten en generasjon, og dateres til siste fjerdedel av det 5. eller de første årene av det 6. århundre. Mosaikken viser en rekke motiver, inkludert sjødyr, fugler, landdyr, frukt, blomster, trær og abstrakter – designet for å skildre et terrestrisk paradis av Guds skapelse. Overlagret på dette opplegget er to store tabletter, tabulae ansatae, med inskripsjoner. En rekke fisk, en krabbe, en hummer, reker, sopp, blomster, en hjort og to korsformede design omgir den minste av de to inskripsjonene, som lyder: Til oppfyllelse av løftet (bønnen) til dem hvis navn Gud kjenner. Denne anonyme dedikasjonsinnskriften er en offentlig demonstrasjon av velgjørernes ydmykhet og en erkjennelse av Guds allvitenhet.

Den rike variasjonen av naturlig liv som er avbildet i Butrint-mosaikkene feirer rikdommen i Guds skaperverk; noen elementer har også spesifikke konnotasjoner. Kantharos -vasen og vintreet refererer til nattverden , symbolet på Kristi offer som fører til frelse. Påfugler er symboler på paradis og oppstandelse; vist de spiser eller drikker fra vasen viser de veien til evig liv. Hjort eller hjort ble ofte brukt som bilder av de trofaste som aspirerte til Kristus: "Som hjorten higer etter vannbekkene, slik higer min sjel etter deg, Gud." Vannfugler og fisker og andre sjødyr kan tyde på dåp så vel som medlemmer av kirken som er døpt.

Sent antikke og tidlig middelalderske Roma

Mosaikk fra 500-tallet i triumfbuen til Santa Maria Maggiore , Roma

Kristen mosaikkkunst blomstret også i Roma, og avtok gradvis etter hvert som forholdene ble vanskeligere i tidlig middelalder . Mosaikker fra 500-tallet kan bli funnet over triumfbuen og i kirkeskipet til basilikaen Santa Maria Maggiore . De 27 bevarte panelene i skipet er den viktigste mosaikksyklusen i Roma i denne perioden. To andre viktige mosaikker fra 500-tallet går tapt, men vi kjenner dem fra tegninger fra 1600-tallet. I apsismosaikken til Sant'Agata dei Goti (462–472, ødelagt i 1589) satt Kristus på en jordklode med de tolv apostlene som flankerte ham, seks på hver side. Ved Sant'Andrea i Catabarbara (468–483, ødelagt i 1686) dukket Kristus opp i sentrum, flankert på hver side av tre apostler. Fire bekker rant fra det lille fjellet som støttet Kristus. Den originale apsismosaikken fra Santa Sabina fra 500-tallet ble erstattet av en veldig lik freskomaleri av Taddeo Zuccari i 1559. Komposisjonen forble trolig uendret: Kristus flankert av mannlige og kvinnelige helgener, sittende på en høyde mens lam drakk fra en bekk ved sin føtter. Alle tre mosaikkene hadde en lignende ikonografi.

Gjenstander fra 600-tallet er sjeldne i Roma, men mosaikkene inne i triumfbuen til basilikaen San Lorenzo fuori le mura tilhører denne epoken. Kapellet til Ss. Primo e Feliciano i Santo Stefano Rotondo har svært interessante og sjeldne mosaikker fra det 7. århundre. Dette kapellet ble bygget av pave Theodore I som et familiegravsted.

På 700- og 900-tallet ble Roma under påvirkning av bysantinsk kunst, merkbart på mosaikkene til Santa Prassede , Santa Maria in Domnica , Sant'Agnese fuori le Mura , Santa Cecilia in Trastevere , Santi Nereo e Achilleo og San Venanzio-kapellet i San Giovanni in Laterano . Den store spisesalen til pave Leo III i Lateranpalasset var også dekorert med mosaikk. De ble alle ødelagt senere bortsett fra ett eksempel, den såkalte Triclinio Leoniano som en kopi ble laget av på 1700-tallet. Et annet stort verk av pave Leo, apsismosaikken til Santa Susanna , avbildet Kristus med paven og Karl den Store på den ene siden, og SS. Susanna og Felicity på den andre. Den ble pusset over under en renovering i 1585. Pave Paschal I (817–824) pyntet kirken Santo Stefano del Cacco med en apsidalmosaikk som avbildet paven med en modell av kirken (ødelagt i 1607).

Fragmentet av en mosaikk fra 700-tallet, helligtrekonger , er en av de svært sjeldne gjenværende delene av middelalderdekorasjonen til den gamle Peterskirken , revet på slutten av 1500-tallet. Det dyrebare fragmentet oppbevares i sakristiet til Santa Maria i Cosmedin . Det beviser den høye kunstneriske kvaliteten til de ødelagte St. Peter-mosaikkene.

Bysantinske mosaikker

Den såkalte gotiske høvdingen, fra den mosaiske peristilen til det store palasset i Konstantinopel

Mosaikk var mer sentral i den bysantinske kulturen enn i Vest-Europa. Bysantinsk kirkeinteriør var generelt dekket med gylne mosaikker. Mosaikkkunst blomstret i det bysantinske riket fra 600- til 1400-tallet. Flertallet av bysantinske mosaikker ble ødelagt sporløst under kriger og erobringer, men de overlevende restene utgjør fortsatt en fin samling.

De store bygningene til keiser Justinian som Hagia Sofia i Konstantinopel , Nea-kirken i Jerusalem og den gjenoppbygde Fødselskirken i Betlehem var absolutt pyntet med mosaikk, men ingen av disse overlevde.

En pre -ikonoklastisk skildring av St. Demetrios ved Hagios Demetrios-basilikaen i Thessaloniki.

Viktige fragmenter overlevde fra mosaikkgulvet i Det store palasset i Konstantinopel som ble tatt i bruk under Justinians regjeringstid. Figurene, dyrene, plantene er alle helt klassiske, men de er spredt foran en vanlig bakgrunn. Portrettet av en mann med bart, sannsynligvis en gotisk høvding, regnes som den viktigste bevarte mosaikken fra den justinianske tidsalder. Det såkalte lille sekretonet til palasset ble bygget under Justin IIs regjeringstid rundt 565–577. Noen fragmenter overlever fra mosaikkene i dette hvelvede rommet. Vinranke-rullemotivene er veldig like de i Santa Constanza og de følger fortsatt tett den klassiske tradisjonen. Det er rester av blomsterdekorasjoner i Acheiropoietos-kirken i Thessaloniki (5.–6. århundre).

Bysantinsk mosaikk over inngangsportalen til Euphrasian-basilikaen i Poreč , Kroatia (6. århundre)

På 600-tallet ble Ravenna , hovedstaden i det bysantinske Italia, sentrum for mosaikkfremstilling. Istria har også noen viktige eksempler fra denne epoken. Eufrasiusbasilikaen i Parentium ble bygget på midten av 600-tallet og dekorert med mosaikker som skildrer Theotokos flankert av engler og helgener.

Fragmenter gjenstår fra mosaikkene til kirken Santa Maria Formosa i Pola . Disse stykkene ble laget i løpet av det 6. århundre av kunstnere fra Konstantinopel. Deres rene bysantinske stil er forskjellig fra de moderne Ravennate-mosaikkene.

Svært få tidlige bysantinske mosaikker overlevde den ikonoklastiske ødeleggelsen på 800-tallet. Blant de sjeldne eksemplene er 6. århundre Kristus i majestet (eller Esekiels visjon ) mosaikk i apsis av Hosios Davids kirke i Thessaloniki som var skjult bak mørtel i disse farlige tider. Ni mosaikkpaneler i Hagios Demetrios-kirken , som ble laget mellom 634 og 730, unnslapp også ødeleggelse. Uvanlig representerer nesten alle den hellige Demetrius av Thessaloniki , ofte med bønnere foran seg. Denne ikonoklasmen var nesten helt sikkert på grunn av nærliggende muslimers tro.

Sankt Peter -mosaikk fra Chora-kirken

I den ikonoklastiske tiden ble figurmosaikker også fordømt som avgudsdyrkelse. De ikonoklastiske kirkene ble pyntet med vanlig gullmosaikk med bare ett stort kors i apsis som Hagia Irene i Konstantinopel (etter 740). Det var lignende kors i apsisene til Hagia Sophia-kirken i Thessaloniki og i Dormitionskirken i Nicaea . Korsene ble erstattet med bildet av Theotokos i begge kirkene etter seieren til Iconodules (henholdsvis 787–797 og i 8.–9. århundre, Dormition-kirken ble totalt ødelagt i 1922).

Et lignende Theotokos-bilde flankert av to erkeengler ble laget for Hagia Sophia i Konstantinopel i 867. Dedikasjonsinnskriften sier: "Bildene som bedragerne hadde kastet ned her, har fromme keisere satt opp igjen." På 870-tallet ble det såkalte store sekretonet til Det store palasset i Konstantinopel dekorert med bildene av de fire store ikonodul-patriarkene.

Den post-ikonoklastiske epoken var den bysantinske kunstens storhetstid med de vakreste mosaikkene utført. Mosaikkene fra den makedonske renessansen (867–1056) blandet forsiktig tradisjonalisme med innovasjon. Konstantinopolitiske mosaikker av denne alderen fulgte dekorasjonsskjemaet som først ble brukt i keiser Basil I 's Nea Ekklesia . Ikke bare denne prototypen ble senere fullstendig ødelagt, men hver gjenlevende komposisjon er mishandlet, så det er nødvendig å flytte fra kirke til kirke for å rekonstruere systemet.

Et interessant sett med mosaikker fra makedonsk tid utgjør utsmykningen av Hosios Loukas - klosteret. I narthexen er det korsfestelsen, Pantokrator og Anastasis over dørene, mens i kirken Theotokos (apsiden), pinse, scener fra Kristi liv og ermit St Loukas (alle henrettet før 1048). Scenene er behandlet med et minimum av detaljer og panelene domineres av gullinnstillingen.

Detalj av mosaikk fra Nea Moni- klosteret

Nea Moni - klosteret på Chios ble etablert av Constantine Monomachos i 1043–1056 . Den eksepsjonelle mosaikkdekorasjonen av kuppelen som antagelig viser englenes ni ordener ble ødelagt i 1822, men andre paneler overlevde (Theotokos med løftede hender, fire evangelister med serafer, scener fra Kristi liv og en interessant Anastasis der kong Salomon ligner Konstantin Monomachos ). I sammenligning med Osios inneholder Loukas Nea Moni mosaikker flere figurer, detaljer, landskap og omgivelser.

En annen stor virksomhet utført av Konstantin Monomachos var restaureringen av Den hellige gravs kirke i Jerusalem mellom 1042 og 1048. Ingenting overlevde av mosaikkene som dekket murene og kuppelen til bygningen, bortsett fra den russiske abbeden Daniel, som besøkte Jerusalem i 1106– 1107 etterlot en beskrivelse: "Livlige mosaikker av de hellige profeter er under taket, over tribunen. Alteret er overbygd av et mosaikkbilde av Kristus. I hovedalteret kan man se mosaikken av Adams opphøyelse. I apsis Kristi himmelfart. Bebudelsen opptar de to søylene ved siden av alteret."

Daphni-klosteret huser det best bevarte komplekset av mosaikk fra den tidlige Komnenan-perioden (ca. 1100) da den strenge og hieratiske måten som er typisk for den makedonske epoken og representert av det fantastiske Kristuspantokrator -bildet inne i kuppelen, ble metamorfosert til et mer intimt og delikat stil, som The Angel before St Joachim – med sitt pastorale bakteppe, harmoniske gester og ettertenksomme lyrikk – regnes som et ypperlig eksempel på.

Mosaikkene fra 800- og 1000-tallet i Hagia Sophia i Konstantinopel er virkelig klassiske bysantinske kunstverk. Den nordlige og sørlige tympanaen under kuppelen var dekorert med figurer av profeter, helgener og patriarker. Over hoveddøren fra narthexen kan vi se en keiser som kneler foran Kristus (slutten av 9. eller tidlig 10. århundre). Over døren fra den sørvestlige vestibylen til narthexen viser en annen mosaikk Theotokos med Justinian og Konstantin . Justinian I tilbyr modellen av kirken til Maria mens Konstantin holder en modell av byen i hånden. Begge keiserne er skjeggløse – dette er et eksempel på bevisst arkaisering ettersom samtidens bysantinske herskere var skjeggete. Et mosaikkpanel på galleriet viser Kristus med Constantine Monomachos og keiserinne Zoe (1042–1055). Keiseren gir en svulmende pengesekk til Kristus som en donasjon til kirken.

Kuppelen til Hagia Sophia-kirken i Thessaloniki er dekorert med en himmelfartsmosaikk (ca. 885). Komposisjonen ligner de store dåpskapene i Ravenna , med apostler som står mellom håndflatene og Kristus i midten. Ordningen er noe uvanlig ettersom den standard post-ikonoklastiske formelen for kupler bare inneholdt bildet av Pantokrator .

Mosaic of Christ Pantocrator fra Hagia Sophia fra Deesis- mosaikken.

Det er svært få eksisterende mosaikker fra den komnenske perioden, men denne mangelen må skyldes overlevelsesulykker og gir et misvisende inntrykk. Det eneste bevarte mosaikkverket fra 1100-tallet i Konstantinopel er et panel i Hagia Sophia som viser keiser Johannes II og keiserinne Eirene med Theotokos (1122–34). Keiserinnen med sitt lange flettede hår og rosenrøde kinn er spesielt fengende. Det må være en naturtro skildring fordi Eirene var virkelig en rødhåret som hennes opprinnelige ungarske navn, viser Piroska . Det tilstøtende portrettet av keiser Alexios I Komnenos på en brygge (fra 1122) er på samme måte personlig. Det keiserlige mausoleet til Komnenos -dynastiet, Pantokrator-klosteret , var sikkert dekorert med flotte mosaikker, men disse ble senere ødelagt. Mangelen på komnenske mosaikker utenfor hovedstaden er enda tydeligere. Det er bare en "apostlenes fellesskap" i apsis til katedralen i Serres .

En slående teknisk nyvinning fra den komnenske perioden var produksjonen av svært dyrebare, miniatyrmosaikkikoner. I disse ikonene ble de små tesseraene (med sider på 1 mm eller mindre) satt på voks eller harpiks på et trepanel. Disse produktene av ekstraordinært håndverk var ment for privat hengivenhet. Louvre-transfigurasjonen er et veldig fint eksempel fra slutten av 1100-tallet . Miniatyrmosaikken av Kristus i Museo Nazionale i Firenze illustrerer den mer milde, humanistiske forestillingen om Kristus som dukket opp på 1100-tallet.

En mosaikk fra Hagia Sophia i Konstantinopel (moderne Istanbul), som viser Maria og Jesus , flankert av Johannes II Komnenos (til venstre) og hans kone Irene av Ungarn (til høyre), ca. 1118 e.Kr

Plyndringen av Konstantinopel i 1204 forårsaket nedgangen av mosaikkkunst de neste fem tiårene. Etter gjenerobringen av byen av Michael VIII Palaiologos i 1261 ble Hagia Sophia restaurert og en vakker ny Deesis ble laget på det sørlige galleriet. Dette enorme mosaikkpanelet med figurer som er to og en halv ganger i naturlig størrelse er virkelig overveldende på grunn av sin store skala og suverene håndverk. Hagia Sophia Deesis er sannsynligvis den mest kjente bysantinske mosaikken i Konstantinopel.

Pammakaristos - klosteret ble restaurert av Michael Glabas , en keiserlig embetsmann, på slutten av 1200-tallet. Bare mosaikkdekorasjonen til det lille gravkapellet ( parekklesion ) til Glabas overlevde. Dette kuppelformede kapellet ble bygget av hans enke, Martha rundt 1304–08. I miniatyrkuppelen kan den tradisjonelle Pantokrator sees med tolv profeter under. Uvanlig er apsis dekorert med en Deesis , sannsynligvis på grunn av kapellets begravelsesfunksjon.

De hellige apostlers kirke i Thessaloniki ble bygget i 1310–14. Selv om noen vandaler systematisk fjernet gulltesseraene i bakgrunnen, kan man se at Pantokrator og profetene i kuppelen følger det tradisjonelle bysantinske mønsteret. Mange detaljer ligner Pammakaristos-mosaikkene, så det antas at det samme teamet med mosaiker jobbet i begge bygningene. En annen bygning med tilhørende mosaikkdekor er Theotokos Paregoritissa-kirken i Arta . Kirken ble opprettet av despoten av Epirus i 1294–96. I kuppelen er den tradisjonelle hekken Pantokrator, med profeter og kjeruber under.

Mosaikk av Theodore Metochites som tilbyr Chora-kirken til Kristus

Det største mosaikkverket fra den paleologiske renessansen innen kunst er utsmykningen av Chora-kirken i Konstantinopel. Selv om mosaikkene til naos ikke har overlevd bortsett fra tre paneler, utgjør dekorasjonen av exonarthex og esonarthex den viktigste fullskala mosaikksyklusen i Konstantinopel etter Hagia Sophia. De ble henrettet rundt 1320 av Theodore Metochites kommando . Esonarthexen har to riflede kupler, spesielt laget for å gi den ideelle rammen for mosaikkbildene av Kristi forfedre. Den sørlige kalles Dome of the Pantokrator mens den nordlige er Dome of the Theotokos. Det viktigste panelet i esonarthexen viser Theodore Metochites iført en enorm turban , og tilbyr modellen av kirken til Kristus. Veggene til begge nartexes er dekorert med mosaikksykluser fra Jomfruens liv og Kristi liv. Disse panelene viser innflytelsen fra den italienske trecentoen på bysantinsk kunst, spesielt de mer naturlige omgivelser, landskap, figurer.

Det siste bysantinske mosaikkverket ble laget for Hagia Sophia, Konstantinopel på midten av 1300-tallet. Den store østlige buen til katedralen kollapset i 1346, og falt den tredje av hovedkuppelen. I 1355 ble ikke bare det store Pantokrator-bildet restaurert, men nye mosaikker ble satt på den østlige buen som skildrer Theotokos, baptisten og keiser John V Palaiologos (oppdaget først i 1989).

I tillegg til de store monumentene ble det produsert flere miniatyrmosaikkikoner av enestående kvalitet for Palaiologos hoff og adelsmenn. De vakreste eksemplene fra det 14. århundre er Annunciation i Victoria and Albert Museum og en mosaikkdiptyk i katedralskattkammeret i Firenze som representerer de tolv høytidene for kirken .

I de urolige årene på 1400-tallet hadde det fatalt svekkede imperiet ikke råd til luksuriøse mosaikker. Kirker ble dekorert med veggmalerier i denne epoken og etter den tyrkiske erobringen .

Roma i høymiddelalderen

Apsis mosaikk i Santa Maria Maggiore

Den siste store perioden med romersk mosaikkkunst var på 1100-–1200-tallet da Roma utviklet sin egen særegne kunstneriske stil, fri fra østlig tradisjons strenge regler og med en mer realistisk fremstilling av figurer i rommet. Velkjente verk fra denne perioden er blomstermosaikkene til Basilica di San Clemente , fasaden til Santa Maria in Trastevere og San Paolo fuori le Mura . Den vakre apsismosaikken til Santa Maria in Trastevere (1140) skildrer Kristus og Maria som sitter ved siden av hverandre på den himmelske tronen, det første eksemplet på dette ikonografiske oppsettet. En lignende mosaikk, Jomfruens kroning , dekorerer apsis til Santa Maria Maggiore . Det er et verk av Jacopo Torriti fra 1295. Mosaikkene til Torriti og Jacopo da Camerino i apsis i San Giovanni in Laterano fra 1288 til 1294 ble grundig restaurert i 1884. Apsismosaikken til San Crisogono tilskrives Pietro den store Caestvallini. Romersk maler fra 1200-tallet. Seks scener fra livet til Maria i Santa Maria in Trastevere ble også henrettet av Cavallini i 1290. Disse mosaikkene får ros for sin realistiske fremstilling og forsøk på perspektiv. Det er en interessant mosaikkmedaljong fra 1210 over porten til kirken San Tommaso i Formis som viser Kristus tronet mellom en hvit og en svart slave. Kirken tilhørte Trinitariansordenen som var viet til å løse kristne slaver.

Den store Navicella- mosaikken (1305–1313) i atriumet til den gamle St. Peterskirken tilskrives Giotto di Bondone . Den gigantiske mosaikken, bestilt av kardinal Jacopo Stefaneschi , var opprinnelig plassert på den østlige verandaen til den gamle basilikaen og okkuperte hele veggen over inngangsarkaden som vender mot gårdsplassen. Den avbildet St. Peter som gikk på vannet. Dette ekstraordinære arbeidet ble hovedsakelig ødelagt under byggingen av den nye St. Peterskirken på 1600-tallet. Navicella betyr "lite skip" og refererer til den store båten som dominerte åstedet, og hvis seil, fylt av stormen, ruvet over horisonten. En slik naturlig representasjon av et sjølandskap var bare kjent fra eldgamle kunstverk.

Sicilia

Arabiske buer og bysantinske mosaikker i Cappella Palatina til Roger II av Sicilia

Mosaikkfremstillingens storhetstid på Sicilia var tiden for det uavhengige normanniske riket på 1100-tallet. De normanniske kongene adopterte den bysantinske tradisjonen med mosaikkdekorasjon for å styrke den noe tvilsomme lovligheten av deres styre. Greske mestere som jobbet på Sicilia utviklet sin egen stil, som viser påvirkningen fra vesteuropeiske og islamske kunstneriske tendenser. Beste eksempler på siciliansk mosaikkkunst er Cappella Palatina av Roger II , Martorana - kirken i Palermo og katedralene i Cefalù og Monreale .

Cappella Palatina viser tydelig bevis for å blande østlige og vestlige stiler. Kuppelen (1142–42) og den østlige enden av kirken (1143–1154) var dekorert med typiske bysantinske mosaikker, dvs. Pantokrator, engler, scener fra Kristi liv. Selv inskripsjonene er skrevet på gresk. De narrative scenene i kirkeskipet (Det gamle testamente, Peters og Paulus' liv) minner om mosaikkene i den gamle Peterskirken og Paulusbasilikaen i Roma (latinske inskripsjoner, 1154–66).

Martorana-kirken (pyntet rundt 1143) så opprinnelig enda mer bysantinsk ut, selv om viktige deler senere ble revet. Kuppelmosaikken ligner den til Cappella Palatina, med Kristus tronet i midten og fire buede, langstrakte engler. De greske inskripsjonene, dekorative mønstrene og evangelistene i squinchene er åpenbart utført av de samme greske mesterne som arbeidet på Cappella Palatina. Mosaikken som skildrer Roger II av Sicilia, kledd i bysantinske keiserlige klær og mottar kronen av Kristus, var opprinnelig i den revne narthexen sammen med et annet panel, Theotokos med Georgios av Antiochia, grunnleggeren av kirken.

I Cefalù (1148) var bare den høye, franske gotiske prestegården dekket med mosaikk: Pantokrator på halvdomen til apsis og kjeruber på hvelvet. På veggene er latinske og greske helgener, med greske inskripsjoner.

Monreale -mosaikker: William II tilbyr Monreale-katedralen til jomfru Maria

Monreale -mosaikkene utgjør den største dekorasjonen av denne typen i Italia, og dekker 0,75 hektar med minst 100 millioner glass- og steintesseraer. Dette enorme verket ble utført mellom 1176 og 1186 etter ordre fra kong Vilhelm II av Sicilia . Ikonografien til mosaikkene i presbyteriet ligner på Cefalu, mens bildene i skipet er nesten de samme som de fortellende scenene i Cappella Palatina. Martorana-mosaikken til Roger II velsignet av Kristus ble gjentatt med figuren til kong Vilhelm II i stedet for hans forgjenger. Et annet panel viser kongen som tilbyr modellen av katedralen til Theotokos.

Katedralen i Palermo , gjenoppbygd av erkebiskop Walter på samme tid (1172–85), ble også dekorert med mosaikk, men ingen av disse overlevde bortsett fra 1100-tallsbildet av Madonna del Tocco over den vestlige portalen.

Katedralen i Messina , innviet i 1197, ble også dekorert med en flott mosaikksyklus, opprinnelig på nivå med Cefalù og Monreale, men kraftig skadet og restaurert mange ganger senere. I venstre apsis av den samme katedralen overlevde 1300-tallsmosaikkene, som representerte Madonna og barnet mellom de hellige Agata og Lucy, erkeenglene Gabriel og Michael og dronningene Eleonora og Elisabetta.

Sør-Italia var også en del av det normanniske riket, men store mosaikker overlevde ikke i dette området bortsett fra det fine mosaikkfortauet til Otranto-katedralen fra 1166, med mosaikker bundet inn i et livstre, stort sett fortsatt bevart. Scenene skildrer bibelske karakterer, krigerkonger, middelalderdyr, allegorier om månedene og arbeidsaktivitet. Bare fragmenter overlevde fra den originale mosaikkdekorasjonen av Amalfis normanniske katedral. Mosaikk-amboene i kirkene i Ravello beviser at mosaikkkunst var utbredt i Sør-Italia i løpet av 1000-–1200-tallet.

De normanniske kongenes palasser var dekorert med mosaikker som skildrer dyr og landskap. De sekulære mosaikkene har tilsynelatende mer østlig karakter enn de store religiøse syklusene og viser en sterk persisk innflytelse. De mest bemerkelsesverdige eksemplene er Sala di Ruggero i Palazzo dei Normanni , Palermo og Sala della Fontana i sommerpalasset Zisa , begge fra 1100-tallet.

Venezia

I deler av Italia , som var under østlig kunstnerisk påvirkning, som Sicilia og Venezia , gikk mosaikkfremstilling aldri av moten i middelalderen. Hele interiøret i Markuskirken i Venezia er kledd med forseggjorte, gylne mosaikker. De eldste scenene ble utført av greske mestere på slutten av 1000-tallet, men flertallet av mosaikkene er verk av lokale kunstnere fra 1100-–1200-tallet. Utsmykningen av kirken ble ferdig først på 1500-tallet. Ett hundre og ti scener med mosaikk i atriumet til St Mark's var basert direkte på miniatyrene av Cotton Genesis , et bysantinsk manuskript som ble brakt til Venezia etter plyndringen av Konstantinopel (1204). Mosaikkene ble henrettet på 1220-tallet.

Andre viktige venetianske mosaikker finnes i katedralen Santa Maria Assunta i Torcello fra 1100-tallet, og i basilikaen Santi Maria e Donato i Murano med en restaurert apsismosaikk fra 1100-tallet og et vakkert mosaikkfortau (1140). Apsiden til San Cipriano-kirken i Murano var dekorert med en imponerende gylden mosaikk fra tidlig på 1200-tallet som viser Kristus tronet med Maria, St. Johannes og de to skytshelgenene Cipriano og Cipriana. Da kirken ble revet på 1800-tallet, ble mosaikken kjøpt av Frederick William IV av Preussen . Den ble satt sammen igjen i Friedenskirche i Potsdam på 1840-tallet.

Trieste var også et viktig senter for mosaikkkunst. Mosaikkene i apsis til katedralen San Giusto ble lagt av håndverksmestre fra Veneto på 1100-–1200-tallet.

Middelalderens Italia

Klosteret Grottaferrata grunnlagt av greske basilianske munker og innviet av paven i 1024 ble dekorert med italo-bysantinske mosaikker, hvorav noen overlevde i narthexen og interiøret. Mosaikkene på triumfkorbuen skildrer de tolv apostlene som sitter ved siden av en tom trone, og fremkaller Kristi oppstigning til himmelen. Det er et bysantinsk verk fra 1100-tallet. Det er en vakker Deesis fra 1000-tallet over hovedportalen.

Abbeden av Monte Cassino , Desiderius sendte utsendinger til Konstantinopel en tid etter 1066 for å ansette ekspert bysantinske mosaiker for utsmykningen av den gjenoppbygde klosterkirken. I følge kroniker Leo av Ostia dekorerte de greske kunstnerne apsis, buen og vestibylen til basilikaen. Arbeidene deres ble beundret av samtidige, men ble totalt ødelagt i senere århundrer bortsett fra to fragmenter som viser mynder (nå i Monte Cassino-museet). "Abbeden i sin visdom bestemte at et stort antall unge munker i klosteret skulle bli grundig initiert i disse kunstene" - sier kronikeren om grekernes rolle i gjenopplivingen av mosaikkkunst i middelalderens Italia.

I Firenze pryder en praktfull mosaikk av den siste dommen kuppelen til dåpskapellet . De tidligste mosaikkene, kunstverk av mange ukjente venetianske håndverkere (inkludert sannsynligvis Cimabue ), er fra 1225. Tildekkingen av taket ble trolig ikke fullført før på 1300-tallet.

Den imponerende mosaikken av Kristus i Majestet , flankert av Jomfru Maria og St. Johannes evangelisten i apsis av katedralen i Pisa ble designet av Cimabue i 1302. Den fremkaller Monreale-mosaikkene i stil. Den overlevde den store brannen i 1595 som ødela det meste av middelalderens interiørdekorasjoner.

Noen ganger ble ikke bare kirkeinteriør, men fasader også dekorert med mosaikk i Italia som i tilfellet med Markuskirken i Venezia (hovedsakelig fra 1600- til 1800-tallet, men den eldste fra 1270 til 1275, "Begravelsen av St. Markus i den første basilikaen"), katedralen i Orvieto (gyldne gotiske mosaikker fra 1300-tallet, mange ganger omgjort) og Basilica di San Frediano i Lucca (enorm, slående gylden mosaikk som representerer Kristi himmelfart med apostlene nedenfor, designet av Berlinghiero Berlinghieri på 1200-tallet). Katedralen i Spoleto er også dekorert på den øvre fasaden med en enorm mosaikk som viser velsignelsen Kristus (signert av en Solsternus fra 1207).

Vest- og Sentral-Europa

Et "maleri" laget av tesseraer i Peterskirken , Vatikanstaten , Italia
Nærbilde av nederste venstre hjørne av bildet ovenfor. Klikk på bildet for å se de enkelte tesseraene

Utenfor Alpene var det første viktige eksemplet på mosaikkkunst utsmykningen av Palatinerkapellet i Aachen på oppdrag fra Karl den Store . Den ble fullstendig ødelagt i en brann i 1650. Et sjeldent eksempel på overlevende karolingiske mosaikker er apsis -halvkuppel- dekorasjonen til oratoriet til Germigny-des-Prés bygget i 805–806 av Theodulf , biskop av Orléans , en ledende skikkelse av Orléans. Karolingisk renessanse . Dette unike kunstverket, gjenoppdaget først på 1800-tallet, hadde ingen tilhengere.

Bare få rester beviser at mosaikk fortsatt ble brukt i tidlig middelalder. Abbey of Saint-Martial i Limoges , opprinnelig et viktig pilegrimssted, ble fullstendig revet under den franske revolusjonen bortsett fra krypten som ble gjenoppdaget på 1960-tallet. Det ble avdekket et mosaikkpanel som ble datert til 900-tallet. Den bruker litt inkongruent kuber av forgylt glass og dypgrønn marmor, sannsynligvis hentet fra antikke fortau. Dette kan også være tilfellet med mosaikken fra det tidlige 900-tallet som ble funnet under basilikaen Saint-Quentin i Picardie , hvor antikke motiver kopieres, men med bare enkle farger. Mosaikkene i katedralen Saint-Jean i Lyon har blitt datert til 1000-tallet fordi de bruker de samme ikke-antikke enkle fargene. Flere fragmenter ble funnet på stedet til Saint-Croix ved Poitiers som kan være fra 600- eller 900-tallet.

Senere erstattet freskomaleri den mer arbeidskrevende mosaikkteknikken i Vest-Europa, selv om mosaikk noen ganger ble brukt som dekorasjon på middelalderske katedraler. Den kongelige basilikaen for de ungarske kongene i Székesfehérvár (Alba Regia) hadde en mosaikkdekorasjon i apsis. Det var sannsynligvis et verk av venetianske eller ravennesiske håndverkere, utført i de første tiårene av 1000-tallet. Mosaikken ble nesten totalt ødelagt sammen med basilikaen på 1600-tallet. Den gyldne porten til St. Vitus-katedralen i Praha har fått navnet sitt fra den gylne 1300-tallsmosaikken av den siste dommen over portalen. Den ble utført av venetianske håndverkere.

Karolingisk mosaikk i Germigny-des-Prés

Korsfarerne i det hellige land tok også i bruk mosaikkdekorasjon under lokal bysantinsk innflytelse. Under deres rekonstruksjon fra 1100-tallet av Den hellige gravs kirke i Jerusalem kompletterte de de eksisterende bysantinske mosaikkene med nye. Nesten ingenting av dem overlevde bortsett fra "Kristi himmelfart" i det latinske kapellet (nå til forveksling omgitt av mange mosaikker fra det 20. århundre). Mer betydelige fragmenter ble bevart fra mosaikkdekorasjonen fra 1100-tallet av Fødselskirken i Betlehem . Mosaikkene i skipet er arrangert i fem horisontale bånd med figurene til Kristi forfedre, Kirkens råd og engler. I apsidene kan kunngjøringen, fødselen, tilbedelsen av magiene og den hellige jomfrus dvale sees. Programmet for ominnredning av kirken ble fullført i 1169 som et unikt samarbeid mellom den bysantinske keiseren, kongen av Jerusalem og den latinske kirken.

I 2003 ble restene av et mosaikkfortau oppdaget under ruinene av Bizere-klosteret nær elven Mureş i dagens Romania . Panelene viser ekte eller fantastiske dyr, blomster, solceller og geometriske representasjoner. Noen arkeologer antok at det var gulvet i en ortodoks kirke, bygget en tid mellom det 10. og 11. århundre. Andre eksperter hevder at det var en del av det senere katolske klosteret på stedet fordi det viser tegn på sterk italiensk innflytelse. Klosteret lå på den tiden på territoriet til kongeriket Ungarn .

Renessanse og barokk

Selv om mosaikk gikk av moten og ble erstattet av fresker, jobbet noen av de store renessansekunstnerne også med den gamle teknikken. Rafaels skapelse av verden i kuppelen til Chigi-kapellet i Santa Maria del Popolo er et bemerkelsesverdig eksempel som ble henrettet av en venetiansk håndverker, Luigi di Pace.

Under pavedømmet til Klemens VIII (1592–1605) ble "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro" opprettet, og ga en uavhengig organisasjon som hadde til opgave å fullføre dekorasjonene i den nybygde Peterskirken . I stedet for fresker ble den hulebasilikaen hovedsakelig dekorert med mosaikk. Blant forklaringene er:

  1. Den gamle Peterskirken hadde blitt dekorert med mosaikk, slik det var vanlig i kirker som ble bygget i den tidlige kristne tid; 1600-tallet fulgte tradisjonen for å øke kontinuiteten.
  2. I en kirke som denne med høye vegger og få vinduer var mosaikk lysere og reflekterte mer lys.
  3. Mosaikker hadde større iboende levetid enn enten fresker eller lerreter.
  4. Mosaikk hadde en assosiasjon med besmykket dekorasjon, flaunting rikdom.

Mosaikkene til St. Peter viser ofte livlige barokkkomposisjoner basert på design eller lerreter fra som Ciro Ferri , Guido Reni , Domenichino , Carlo Maratta og mange andre. Raphael er representert av en mosaikkkopi av dette siste maleriet, Transfigurasjonen . Mange forskjellige kunstnere bidro til mosaikkene fra 1600- og 1700-tallet i St. Peters, inkludert Giovanni Battista Calandra , Fabio Cristofari (død 1689) og Pietro Paolo Cristofari (død 1743). Verk av Fabbrica ble ofte brukt som pavelige gaver.

Det kristne østen

De østlige provinsene i det østromerske og senere det bysantinske riket arvet en sterk kunstnerisk tradisjon fra senantikken . I likhet med Italia og Konstantinopel ble kirker og viktige sekulære bygninger i regionen Syria og Egypt dekorert med forseggjorte mosaikkpaneler mellom 500- og 800-tallet. Det store flertallet av disse kunstverkene ble senere ødelagt, men arkeologiske utgravninger avdekket mange overlevende eksempler.

Det viktigste stykket av bysantinsk kristen mosaikkkunst i øst er Madaba-kartet , laget mellom 542 og 570 som gulvet i kirken Saint George i Madaba , Jordan . Det ble gjenoppdaget i 1894. Madaba-kartet er den eldste overlevende kartografiske avbildningen av Det hellige land . Den skildrer et område fra Libanon i nord til Nildeltaet i sør, og fra Middelhavet i vest til den østlige ørkenen . Det største og mest detaljerte elementet i den topografiske avbildningen er Jerusalem , i midten av kartet. Kartet er beriket med mange naturalistiske trekk, som dyr, fiskebåter, broer og palmer.

Et av de tidligste eksemplene på bysantinsk mosaikkkunst i regionen kan bli funnet på Mount Nebo , et viktig pilegrimssted i den bysantinske tiden der Moses døde. Blant de mange mosaikkene fra 600-tallet i kirkekomplekset (oppdaget etter 1933) ligger den mest interessante i dåpskapellet. Den intakte gulvmosaikken dekker et område på 9 × 3 m og ble lagt ned i 530. Den skildrer jakt- og pastorale scener med rik flora og fauna fra Midtøsten.

Mosaikkgulv fra kirken på Mount Nebo (dåpskapel, 530)

Kirken Sts. Lot og Procopius ble grunnlagt i 567 i landsbyen Nebo under Nebo-fjellet (nå Khirbet Mukhayyat ). Gulvmosaikken skildrer hverdagsaktiviteter som druehøst. Ytterligere to spektakulære mosaikker ble oppdaget i den ødelagte kirken til Preacher John i nærheten. En av mosaikkene ble plassert over den andre som var fullstendig dekket og ukjent frem til den moderne restaureringen. Figurene på den eldre mosaikken har dermed sluppet unna ikonoklastene.

Byen Madaba forble et viktig senter for mosaikkproduksjon på 500-800-tallet. I Apostlekirken kan midten av hovedpanelet Thalassa, havets gudinne, sees omgitt av fisker og andre sjødyr. Innfødte Midtøsten-fugler, pattedyr, planter og frukt ble også lagt til.

Forvandlingen av Jesus i Saint Catherine's Monastery

Viktige mosaikker fra Justinian-tiden dekorerte Saint Catherines klosterSinai -fjellet i Egypt . Vanligvis har veggmosaikker ikke overlevd i regionen på grunn av ødeleggelsen av bygninger, men St. Catherine's Monastery er eksepsjonelt. På den øvre veggen vises Moses i to paneler på landskapsbakgrunn. I apsis kan vi se Jesu forvandling på en gylden bakgrunn. Apsiden er omgitt av band som inneholder medaljonger av apostler og profeter, og to samtidsfigurer, "Abbed Longinos" og "John the Deacon". Mosaikken ble trolig opprettet i 565/6.

Jerusalem med sine mange hellige steder hadde sannsynligvis den høyeste konsentrasjonen av mosaikkdekkede kirker, men svært få av dem overlevde de påfølgende bølgene av ødeleggelser. De nåværende levningene yter ikke rettferdighet til byens opprinnelige rikdom. Den viktigste er den såkalte "armenske mosaikken" som ble oppdaget i 1894 på Profetenes gate nær Damaskus-porten . Den viser en vinranke med mange grener og drueklaser, som springer ut fra en vase. Befolker vintreets grener er påfugler, ender, storker, duer, en ørn, en rapphøns og en papegøye i et bur. Inskripsjonen lyder: "Til minne og frelse for alle de armenerne hvis navn Herren kjenner." Under et hjørne av mosaikken er en liten, naturlig hule som inneholdt menneskelige bein som dateres til det 5. eller 6. århundre. Symbolikken i mosaikken og tilstedeværelsen av gravhulen indikerer at rommet ble brukt som et likkapell .

Et usedvanlig godt bevart, teppelignende mosaikkgulv ble avdekket i 1949 i Betania , den tidlige bysantinske kirken Lazarium som ble bygget mellom 333 og 390. På grunn av det rent geometriske mønsteret, skal kirkegulvet grupperes med andre mosaikker av tiden i Palestina og nærliggende områder, spesielt de konstantinske mosaikkene i midtskipet ved Betlehem. En annen kirke ble bygget over den eldre i løpet av 600-tallet med et annet mer enkelt geometrisk mosaikkgulv.

Detalj fra mosaikkgulvet til den bysantinske kirken i Masada . Klostersamfunnet levde her på 500-700-tallet.

Klostersamfunnene i Judea-ørkenen dekorerte også klostrene sine med mosaikkgulv. Klosteret Martyrius ble grunnlagt på slutten av 500-tallet og ble gjenoppdaget i 1982–85. Det viktigste kunstverket her er det intakte geometriske mosaikkgulvet i spisesalen, selv om det sterkt skadede kirkegulvet var tilsvarende rikt. Mosaikkene i kirken til det nærliggende klosteret Euthymius er av senere dato (oppdaget i 1930). De ble lagt ned i Umayyad-tiden, etter et ødeleggende jordskjelv i 659. To seksspissede stjerner og en rød kalk er de viktigste overlevende egenskapene.

Detalj fra mosaikkgulvet i Petra kirke

Mosaikkkunst blomstret også i Christian Petra hvor tre bysantinske kirker ble oppdaget. Den viktigste ble avdekket i 1990. Det er kjent at veggene også var dekket med gylden glassmosaikk, men bare gulvpanelene overlevde som vanlig. Årtidenes mosaikk i søndre midtskip er fra denne første byggeperioden fra midten av 400-tallet. I første halvdel av 600-tallet ble mosaikkene til den nordlige midtgangen og den østlige enden av den sørlige midtgangen installert. De skildrer innfødte så vel som eksotiske eller mytologiske dyr, og personifikasjoner av årstidene, havet, jorden og visdommen.

Den arabiske erobringen av Midtøsten på 700-tallet brøt ikke av kunsten å lage mosaikk. Araberne lærte og aksepterte håndverket som sitt eget og videreførte den klassiske tradisjonen. Under Umayyad-tiden beholdt kristendommen sin betydning, kirker ble bygget og reparert, og noen av de viktigste mosaikkene i det kristne østen ble laget på 800-tallet da regionen var under islamsk styre.

Mosaikkene til St Stephen-kirken i det gamle Kastron Mefaa (nå Umm ar-Rasas ) ble laget i 785 (oppdaget etter 1986). Det perfekt bevarte mosaikkgulvet er det største i Jordan. På sentralpanelet er jakt- og fiskescener avbildet, mens et annet panel illustrerer de viktigste byene i regionen. Rammen til mosaikken er spesielt dekorativ. Seks mosaikkmestere signerte verket: Staurachios fra Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus og Abdela. Det dekker et annet, skadet, mosaikkgulv i den tidligere (587) "Biskop Sergius kirke." Ytterligere fire kirker ble gravd ut i nærheten med spor etter mosaikkdekorasjon.

De siste store mosaikkene i Madaba ble laget i 767 i Jomfru Maria-kirken (oppdaget i 1887). Det er et mesterverk av den geometriske stilen med en gresk inskripsjon i den sentrale medaljongen.

Med Umayyad-dynastiets fall i 750 gikk Midtøsten gjennom dype kulturelle endringer. Ingen store mosaikker ble laget etter slutten av 800-tallet, og flertallet av kirkene forfalt gradvis og ble til slutt ødelagt. Tradisjonen med å lage mosaikk døde ut blant de kristne og også i det islamske samfunnet.

ortodokse land

Mosaikk på pedimentet til Alexander Nevsky-katedralen i Tallinn , Estland
Kyivan - mosaikk fra begynnelsen av 1100-tallet som viser St. Demetrius .

Håndverket har også vært populært i Rus fra tidlig middelalder , arvet som en del av den bysantinske tradisjonen. Yaroslav , storprinsen av Kievan-Russland, bygde en stor katedral i hovedstaden hans, Kiev . Modellen til kirken var Hagia Sofia i Konstantinopel , og den ble også kalt Saint Sophia-katedralen . Den ble bygget hovedsakelig av bysantinske håndverkere, sendt av Constantine Monomachos , mellom 1037 og 1046. Naturligvis ble de viktigste overflatene i interiøret dekorert med gylden mosaikk. I kuppelen kan vi se den tradisjonelle hekken Pantokrator støttet av engler. Mellom de 12 vinduene på trommelen var det apostler og de fire evangelistene på pendanten. Apsiden er dominert av en orant Theotokos med en Deesis i tre medaljonger over. Nedenfor er apostlenes nattverd.

Prins Sviatopolk II bygde St. Michaels kloster med gyldne kuppel i Kiev i 1108. Mosaikkene i kirken er utvilsomt verk av bysantinske kunstnere. Selv om kirken ble ødelagt av sovjetiske myndigheter, ble flertallet av panelene bevart. Små deler av ornamental mosaikkdekorasjon fra 1100-tallet overlevde i Saint Sophia-katedralen i Novgorod, men denne kirken var stort sett dekorert med fresker.

Å bruke mosaikk og fresker i samme bygning var en unik praksis i Ukraina. Harmoni ble oppnådd ved å bruke de samme dominerende fargene i mosaikk og freskomalerier. Både Saint Sophia Cathedral og Saint Michael's Golden-domed Monastery i Kiev bruker denne teknikken. Mosaikk sluttet å brukes til kirkeutsmykning allerede på 1100-tallet i de østslaviske landene. Senere ble russiske kirker dekorert med fresker, på samme måte som ortodokse kirker på Balkan.

Apsis mosaikk "Glory of the Theotokos" i Gelati , Georgia . c. 1125–1130.

Apsis-mosaikken til Gelati-klosteret er et sjeldent eksempel på mosaikkbruk i Georgia . Det fragmentariske panelet ble startet av kong David IV og fullført av sønnen Demetrius I av Georgia , og viser Theotokos flankert av to erkeengler. Bruken av mosaikk i Gelati vitner om en viss bysantinsk innflytelse i landet og var en demonstrasjon av Bagrationidenes keiserlige ambisjon. Den mosaikkdekkede kirken kunne konkurrere i prakt med kirkene i Konstantinopel. Gelati er en av få mosaikkkreasjoner som overlevde i Georgia, men fragmenter beviser at de tidlige kirkene Pitsunda og Tsromi også var dekorert med mosaikk så vel som andre, mindre kjente steder. De ødelagte mosaikkgulvene fra 600-tallet i Pitsunda-katedralen er inspirert av romerske prototyper. I Tsromi er tesseraene fortsatt synlige på veggene til kirken fra 700-tallet, men bare svake linjer antyder det opprinnelige oppsettet. Den sentrale figuren var Kristus som stod og viste en rulle med georgisk tekst.

Jødiske mosaikker

Under romersk og bysantinsk innflytelse dekorerte jødene også synagogene sine med klassiske gulvmosaikker. Mange interessante eksempler ble oppdaget i Galilea og Judea-ørkenen .

Restene av en synagoge fra 600-tallet har blitt avdekket i Sepphoris , som var et viktig senter for jødisk kultur mellom det 3.–7. århundre og en flerkulturell by bebodd av jøder, kristne og hedninger. Mosaikken gjenspeiler en interessant blanding av jødisk og hedensk tro. I midten av gulvet var stjernehjulet avbildet. Helios sitter i midten, i solvognen sin, og hver dyrekrets matches med en jødisk måned . Langs sidene av mosaikken er det striper som viser bibelske scener, som bindingen av Isaac , samt tradisjonelle ritualer, inkludert et brennoffer og ofring av frukt og korn.

Nok et eksempel på et Zodiac -hjul på gulvet i synagogen, denne gangen i Beit Alfa .

En annen zodiakmosaikk dekorerte gulvet i Beit Alfa - synagogen som ble bygget under Justin I (518–27) regjeringstid. Det regnes som en av de viktigste mosaikkene som er oppdaget i Israel. Hvert av de tre panelene viser en scene – den hellige arken, dyrekretsen og historien om Isaks offer. I midten av dyrekretsen er Helios , solguden, i sin vogn. De fire kvinnene i mosaikkens hjørner representerer de fire årstidene.

En tredje ypperlig bevart zodiac-mosaikk ble oppdaget i Severus-synagogen i den gamle feriebyen Hammat Tiberias . I midten av mosaikken fra det 4. århundre, solguden, sitter Helios i vognen sin og holder himmelsfæren og en pisk. Ni av de 12 stjernetegnene overlevde intakte. Et annet panel viser Paktens Ark og jødiske kultiske gjenstander brukt i tempelet i Jerusalem.

I 1936 ble det gravd ut en synagoge i Jeriko som fikk navnet Shalom Al Yisrael Synagogue etter en inskripsjon på mosaikkgulvet ("Fred over Israel"). Den ser ut til å ha vært i bruk fra 500- til 800-tallet og inneholdt en stor mosaikk på gulvet med tegninger av Paktens ark , Menoraen , en Shofar og en Lulav . I nærheten i Naaran er det en annen synagoge (oppdaget i 1918) fra 600-tallet som også har et mosaikkgulv.

Synagogen i Eshtemoa ( As-Samu ) ble bygget rundt det 4. århundre. Mosaikkgulvet er dekorert med kun blomster- og geometriske mønstre. Synagogen i Khirbet Susiya (gravd ut i 1971–72, grunnlagt på slutten av 300-tallet) har tre mosaikkpaneler, den østlige viser en Torah - helligdom, to menoraer , en lulav og en etrog med søyler, hjort og værer. Sentralpanelet er geometrisk mens det vestlige er alvorlig skadet, men det har blitt antydet at det avbildet Daniel i løvens hule. Den romerske synagogen i Ein Gedi ble ombygd i den bysantinske tiden og et mer forseggjort mosaikkgulv ble lagt ned over de eldre hvite panelene. Den vanlige geometriske utformingen ble beriket med fugler i sentrum. Den inkluderer navnene på stjernetegnene og viktige figurer fra den jødiske fortiden, men ikke bildene deres som antyder at den tjente et ganske konservativt samfunn.

Forbudet mot figurativ avbildning ble ikke tatt så alvorlig av jødene som bodde i bysantinsk Gaza . I 1966 ble det funnet rester av en synagoge i det gamle havneområdet. Mosaikkgulvet viser kong David som Orfeus , identifisert med navnet hans med hebraiske bokstaver. I nærheten av ham var det løveunger, en sjiraff og en slange som hørte på ham spille en lyre. En ytterligere del av gulvet ble delt av medaljonger dannet av vinblader, som hver inneholder et dyr: en løvinne som dier ungen hennes, en sjiraff, påfugler, pantere, bjørner, en sebra og så videre. Gulvet ble asfaltert i 508/509. Det er veldig likt synagogen i Maon (Menois) og den kristne kirken i Shellal , noe som antyder at den samme kunstneren sannsynligvis jobbet på alle tre stedene.

House of Leontius i Bet She'an (gravd ut i 1964–72) er et sjeldent eksempel på en synagoge som var en del av et vertshus. Det ble bygget i den bysantinske perioden. Det fargerike mosaikkgulvet i synagogerommet hadde en ytre stripe dekorert med blomster og fugler, rundt medaljonger med dyr, skapt av vinespalier som dukket opp fra en amfora. Den sentrale medaljongen omsluttet en menorah (kandelaber) under ordet shalom (fred).

Mosaikk av Menorah fra Hammam Lif-synagogen, Tunisia, 600-tallet. Brooklyn museum

En bygning fra 500-tallet i Huldah kan være en samaritansk synagoge. Mosaikkgulvet inneholder typiske jødiske symboler (menora, lulav, etrog), men inskripsjonene er greske. En annen samaritansk synagoge med mosaikkgulv lå i Bet She'an (gravd ut i 1960). Gulvet hadde kun dekorative motiver og en aedicule (helligdom) med kultiske symboler. Forbudet mot bilder av mennesker eller dyr ble strengere overholdt av samaritanerne enn deres jødiske naboer i samme by (se ovenfor). Mosaikken ble lagt av de samme mesterne som laget gulvet i Beit Alfa-synagogen. En av inskripsjonene ble skrevet med samaritansk skrift.

I 2003 ble en synagoge fra det 5. eller 6. århundre avdekket i den joniske kystbyen Saranda , Albania . Den hadde eksepsjonelle mosaikker som skildret gjenstander assosiert med jødiske høytider, inkludert en menorah, ramshorn og sitrontre. Mosaikker i basilikaen i synagogen viser fasaden til det som ligner en Torah , dyr, trær og andre bibelske symboler. Strukturen måler 20 x 24 m. og ble trolig sist brukt på 600-tallet som kirke.

Midtøsten og vestasiatisk kunst

Det før-islamske Arabia

I Sør-Arabia ble to mosaikkverk gravd ut i en Qatabanian fra slutten av 300-tallet, disse to platene dannet geometrisk og vinrankeformasjon som gjenspeiler tradisjonene i den kulturen. I Ghassanid -tiden blomstret religiøs mosaikkkunst på deres territorium, så langt ble fem kirker med mosaikk registrert fra den epoken, to bygget av Ghassanid-herskere og de tre andre av det kristne arabiske samfunnet som skrev navn og dedikasjoner.

Marmormosaikk fra sasanian-tiden som representerer kvinnelige dansere, Shapur-palasset, Bishapur , Iran, ca. 260 e.Kr. Utgravd av Roman Ghirshman, ca. 1939–1941. Institutt for antikviteter fra det nære østlige, Suly, første etasje, rom 16, Louvre.

Pre-islamsk Persia

Flisarbeid hadde vært kjent der i omtrent to tusen år da kulturell utveksling mellom Sassanid-riket og romerne påvirket persiske kunstnere til å lage mosaikkmønstre. Shapur I dekorerte palasset hans med flisekomposisjoner som skildrer dansere, musikere, kurtisaner, etc. Dette var det eneste betydningsfulle eksemplet på figurativ persisk mosaikk, som ble forbudt etter arabisk erobring og ankomst av islam .

Islamsk kunst

arabisk

Islamsk arkitektur brukte mosaikkteknikk for å dekorere religiøse bygninger og palasser etter de muslimske erobringene av de østlige provinsene i det bysantinske riket . I Syria og Egypt ble araberne påvirket av den store tradisjonen med romersk og tidlig kristen mosaikkkunst. Under Umayyad-dynastiet forble mosaikkfremstilling en blomstrende kunstform i islamsk kultur, og den videreføres i kunsten zellige og azulejo i forskjellige deler av den arabiske verden, selv om fliser skulle bli den viktigste islamske formen for veggdekorasjon.

Islamske mosaikker inne i Klippedomen i Palestina (ca. 690)

Islams første store religiøse bygning , Klippedomen i Jerusalem , som ble bygget mellom 688 og 692, ble dekorert med glassmosaikk både innvendig og utvendig, av håndverkere fra den bysantinske tradisjonen. Bare deler av den originale interiørdekorasjonen overlever. De rike blomstermotivene følger bysantinske tradisjoner, og er "islamske bare i den forstand at ordforrådet er synkretisk og ikke inkluderer representasjon av menn eller dyr."

Det viktigste tidlig islamske mosaikkverket er utsmykningen av Umayyad-moskeen i Damaskus , den gang hovedstaden i det arabiske kalifatet . Moskeen ble bygget mellom 706 og 715. Kalifen skaffet 200 dyktige arbeidere fra den bysantinske keiseren for å dekorere bygningen. Dette er bevist av den delvis bysantinske stilen til dekorasjonen. Mosaikkene på den indre gårdsplassen viser paradis med vakre trær, blomster og små bakkebyer og landsbyer i bakgrunnen. Mosaikkene inkluderer ingen menneskelige figurer, noe som gjør dem forskjellige fra de ellers like moderne bysantinske verkene. Den største sammenhengende delen overlever under den vestlige arkaden til gårdsplassen, kalt "Barada Panel" etter elven Barada . Det antas at moskeen pleide å ha den største gullmosaikken i verden, på over 4 m 2 . I 1893 skadet en brann moskeen omfattende, og mange mosaikker gikk tapt, selv om noen har blitt restaurert siden.

Mosaikkene til Umayyad-moskeen ga inspirasjon til senere Damascene-mosaikkverk. Skattkammerets dome, som står i moskeens gårdsplass, er dekket med fine mosaikker, sannsynligvis fra restaureringsarbeid fra 1200- eller 1300-tallet. Stilen på dem er slående lik Barada-panelet. Mausoleet til Sultan Baibars , Madrassa Zahiriyah , som ble bygget etter 1277, er også dekorert med et bånd av gylne blomster- og arkitektoniske mosaikker som løper rundt inne i hovedbønnesalen.

Ikke-religiøse Umayyad-mosaikkverk var hovedsakelig gulvpaneler som dekorerte palassene til kalifene og andre høytstående embetsmenn. De var tett modellert etter mosaikkene til de romerske landvillaene, en gang vanlig i det østlige Middelhavet. Det mest fantastiske eksemplet finner du i badehuset til Hisham's Palace , Palestina som ble laget rundt 744. Hovedpanelet viser et stort tre og under det en løve som angriper en hjort (høyre side) og to hjorter som fredelig beiter (venstre side) . Panelet representerer trolig god og dårlig styring. Mosaikker med klassiske geometriske motiver overlevde i badeområdet til Umayyad-palasskomplekset fra 800-tallet i Anjar , Libanon . Den luksuriøse ørkenboligen til Al-Walid II i Qasr al-Hallabat (i dagens Jordan ) ble også dekorert med gulvmosaikk som viser et høyt nivå av teknisk dyktighet. Det best bevarte panelet på Hallabat er delt av et Livets Tre flankert av "gode" dyr på den ene siden og "dårlige" dyr på den andre. Blant Hallabat-representasjonene er vinruller, druer, granatepler, oryx, ulver, harer, en leopard, par rapphøns, fisk, okser, strutser, kaniner, værer, geiter, løver og en slange. Ved Qastal , nær Amman , avdekket utgravninger i 2000 de tidligste kjente Umayyad-mosaikkene i dagens Jordan , sannsynligvis fra kalifatet til Abd al-Malik ibn Marwan (685–705). De dekker store deler av gulvet i en fint dekorert bygning som sannsynligvis fungerte som palasset til en lokal guvernør. Qastal-mosaikkene viser geometriske mønstre, trær, dyr, frukt og rosetter. Bortsett fra den åpne gårdsplassen, inngangen og trappene, var gulvene i hele palasset dekket av mosaikk.

Noen av de beste eksemplene på senere islamske mosaikker ble produsert i det mauriske Spania . De gyldne mosaikkene i mihrab og den sentrale kuppelen til den store moskeen i Corduba har en avgjort bysantinsk karakter. De ble laget mellom 965 og 970 av lokale håndverkere, overvåket av en mestermosaiker fra Konstantinopel , som ble sendt av den bysantinske keiseren til Umayyad-kalifen i Spania. Dekorasjonen er sammensatt av fargerike blomsterarabesker og brede bånd av arabisk kalligrafi . Mosaikkene ble påstått å fremkalle glamouren til den store moskeen i Damaskus, som gikk tapt for Umayyad-familien.

Mosaikker gikk generelt av moten i den islamske verden etter 800-tallet. Lignende effekter ble oppnådd ved bruk av malte fliser, enten geometriske med små fliser, noen ganger kalt mosaikk, som zillij i Nord-Afrika , eller større fliser malt med deler av et stort dekorativt skjema ( Qashani ) i Persia, Tyrkia og lenger øst.

Moderne mosaikker

Mosaikk innebygd i steinmur, italiensk område i Sveits

Bemerkede mosaikker fra 1800-tallet inkluderer de av Edward Burne-Jones ved St Pauls innenfor murene i Roma . En annen moderne mosaikk av merke er verdens største mosaikkinstallasjon som ligger ved katedralbasilikaen i St. Louis , som ligger i St. Louis , Missouri. Et moderne eksempel på mosaikk er Museum of Natural History -stasjonen i New York City Subway (det er mange slike kunstverk spredt over hele New York Citys T-banesystem, selv om mange IND -stasjoner vanligvis er utformet med blide mosaikker). Et annet eksempel på mosaikk i vanlige omgivelser er bruken av lokalt temamosaikk på noen toaletter i rasteområdene langs noen motorveier i Texas.

Noen moderne mosaikker er arbeidet til modernismestilarkitektene Antoni Gaudí og Josep Maria Jujol , for eksempel mosaikkene i Park Güell i Barcelona . I dag er blant de ledende skikkelsene i mosaikkverdenen Emma Biggs (Storbritannia), Marcelo de Melo (Brasil), Sonia King (USA) og Saimir Strati (Albania).

Som et populært håndverk

En detalj av mosaikkveggmaleri laget av flaskeskruetopper. En videregående skole i Jerusalem .

Mosaikk har utviklet seg til et populært håndverk og kunst, og er ikke begrenset til profesjonelle. Dagens håndverkere og håndverkere jobber med stein, keramikk, skjell, kunstglass, speil, perler og til og med rare gjenstander som dukkedeler, perler eller fotografier. Mens gamle mosaikker hadde en tendens til å være arkitektoniske, finnes moderne mosaikker som dekker alt fra parkbenker og blomsterpotter til gitarer og sykler. Gjenstander kan være så små som en øredobb eller så store som et hus.

Trencadís eller pique assiette (et fransk begrep - "stjålet fra tallerken") er en mosaikk laget av biter av knust keramikk, porselen, glass, knapper, figurer eller smykker som er sementert på en base for å skape en ny overflate. Nesten alle former kan brukes som base, og enhver kombinasjon av deler kan brukes, kun begrenset av den enkelte skaperens fantasi.

Kunstmosaikk, Universitetet i Bremen, Tyskland.
Kunstmosaikk, Universitetet i Bremen , Tyskland .

I gatekunst

Et verk av Invader i Emaux de Briare .

I stiler som skylder like mye til videospillpikselkunst og popkultur som tradisjonell mosaikk, har gatekunst sett en ny oppfinnelse og utvidelse av mosaikkkunst. Den mest fremtredende kunstneren som arbeider med mosaikk i gatekunst er den franske inntrengeren . Han har gjort nesten alt arbeidet sitt i to svært distinkte mosaikkstiler, hvorav den første er små "tradisjonelle" flismosaikker av 8-bits videospillkarakter, installert i byer over hele verden, og den andre er en stil han referer til. som "Rubikcubism", som bruker en slags tolags mosaikk via rutenett av krypterte Rubiks kuber. Selv om han er den mest fremtredende, jobber andre gate- og urbane kunstnere også i mosaikkstiler.

Calçada Portuguesa

Portugisisk fortau (på portugisisk , Calçada Portuguesa ) er en slags tofarget steinmosaikkbelegg laget i Portugal, og vanlig i hele Lusosfæren . Oftest i form av geometriske mønstre fra det enkle til det komplekse, brukes det også til å lage komplekse billedmosaikker i stiler som spenner fra ikonografi til klassisisme og til og med moderne design. I portugisisktalende land har mange byer en stor del av fortauene sine og til og med, selv om det er langt oftere, gater i denne mosaikkformen. Spesielt Lisboa vedlikeholder nesten alle gangveier i denne stilen.

Til tross for dens utbredelse og popularitet i hele Portugal og dets tidligere kolonier, og dets forhold til eldre kunst og arkitektoniske stiler som Azulejo , portugisisk og spansk malt flisverk, er det en relativt ung mosaikkkunstform, og dens første definitive opptreden i en moderne gjenkjennelig form er i midten av 1800-tallet. Blant de mest brukte steinene i denne stilen er basalt og kalkstein .

Terminologi

Fernand Léger – Stor parade med rød bakgrunn, mosaikk 1958 (designet 1953). National Gallery of Victoria (NGV), Australia

Mosaikk er en kunstform som bruker små biter av materialer plassert sammen for å skape en enhetlig helhet. Materialene som vanligvis brukes er marmor eller annen stein, glass, keramikk , speil eller foliebakt glass, eller skjell.

Ordet mosaikk er fra den italienske mosaikken som stammer fra det latinske mosaicus og til slutt fra den greske mouseios som betyr tilhørighet til musene , derav kunstnerisk. Hvert stykke materiale er en Tessera (flertall: tesserae ). Mellomrommet der fugemassen går er et mellomrom. Andamento er ordet som brukes for å beskrive bevegelsen og flyten til Tesserae . 'Opus', latin for 'arbeid', er måten brikkene kuttes og plasseres på.

Vanlige teknikker inkluderer:

  • Opus regulatum : Et rutenett; alle tesserae justeres både vertikalt og horisontalt.
  • Opus tessellatum : Tesserae danner vertikale eller horisontale rader, men ikke begge.
  • Opus vermiculatum : En eller flere linjer med tesserae følger kanten av en spesiell form (bokstaver eller en sentral grafikk).
  • Opus musivum : Vermiculatum strekker seg gjennom hele bakgrunnen.
  • Opus palladianum : I stedet for å danne rader, er tesseraer uregelmessig formet. Også kjent som "gal asfaltering".
  • Opus sectile : En hovedform (f.eks. hjerte, bokstav, katt) er dannet av en enkelt tessera, som senere i pietra dura .
  • Opus classicum : Når vermiculatum kombineres med tessellatum eller regulatum.
  • Opus circumactum : Tesserae legges i overlappende halvsirkler eller vifteformer.
  • Mikromosaikk : ved hjelp av svært små tesseraer, i bysantinske ikoner og italienske paneler for smykker fra renessansen og framover.

Tre teknikker

Det er tre hovedmetoder: den direkte metoden, den indirekte metoden og den doble indirekte metoden.

Direkte metode

Den direkte metoden for mosaikkkonstruksjon innebærer å plassere (lime) de enkelte tesseraene direkte på underlaget. Denne metoden egner seg godt på overflater som har en tredimensjonal kvalitet, for eksempel vaser. Dette ble brukt til de historiske europeiske vegg- og takmosaikkene, etter undertegninger av hovedkonturene på veggen under, som ofte avsløres igjen når mosaikken faller bort.

Den direkte metoden passer små prosjekter som er transportable. En annen fordel med den direkte metoden er at den resulterende mosaikken er gradvis synlig, noe som gir mulighet for justeringer av flisfarge eller plassering.

Ulempen med den direkte metoden er at kunstneren må jobbe direkte på den valgte overflaten, noe som ofte ikke er praktisk over lengre tid, spesielt for store prosjekter. Dessuten er det vanskelig å kontrollere jevnheten til den ferdige overflaten. Dette er spesielt viktig når du skal lage en funksjonell overflate som et gulv eller en bordplate.

En moderne versjon av den direkte metoden, noen ganger kalt "dobbelt direkte", er å jobbe direkte på glassfibernett . Mosaikken kan deretter konstrueres med designet synlig på overflaten og transporteres til sin endelige plassering. Stort arbeid kan gjøres på denne måten, ved at mosaikken kuttes opp for frakt og deretter settes sammen igjen for montering. Det gjør det mulig for kunstneren å jobbe komfortabelt i et studio i stedet for på installasjonsstedet.

Indirekte metode

Den indirekte metoden for å påføre tesserae brukes ofte til veldig store prosjekter, prosjekter med repeterende elementer eller for områder som trenger stedspesifikke former. Tesserae påføres med forsiden ned på et underlagspapir med et vannløselig lim. Når mosaikken er ferdigstilt i studioet, overføres den i seksjoner til stedet og sementeres, papiret vendt utover. Når papiret er festet, blir det fuktet og fjernet. Denne metoden er mest nyttig for ekstremt store prosjekter da den gir produsenten tid til å omarbeide områder, gjør at sementeringen av tesseraene til bakpanelet kan utføres raskt i én operasjon og bidrar til å sikre at frontflatene til mosaikkflisene og mosaikken brikkene er flate og i samme plan på fronten, selv ved bruk av fliser og biter med ulik tykkelse. Mosaikkveggmalerier, benker og bordplater er noen av gjenstandene som vanligvis lages etter den indirekte metoden, da det gir en jevnere og jevnere overflate.

Matematikk

Den beste måten å arrangere forskjellig formede fliser på en overflate fører til det matematiske feltet tessellasjon .

Kunstneren MC Escher ble påvirket av mauriske mosaikker for å begynne sine undersøkelser av tessellasjon.

Digital bildebehandling

En fotomosaikk er et bilde som består av forskjellige andre bilder (utviklet av Joseph Francis), der hver " piksel " er et annet bilde, når de undersøkes nøye. Denne formen har blitt tatt i bruk i mange moderne medier og digitale bildesøk .

En flisemosaikk er et digitalt bilde som består av individuelle fliser , arrangert på en ikke-overlappende måte, for eksempel for å lage et statisk bilde på et dusjrom eller badebassenggulv, ved å bryte bildet ned i firkantede piksler dannet av keramiske fliser (en typisk størrelse er 1 tommer × 1 tommer (25 mm × 25 mm), som for eksempel på gulvet i bassenget ved University of Toronto , men noen ganger brukes større fliser som 51 mm × 51 mm. ). Disse digitale bildene er grove i oppløsning og uttrykker ofte bare tekst, for eksempel bassengets dybde på forskjellige steder, men noen slike digitale bilder brukes til å vise en solnedgang eller annet strandtema.

Nylig utvikling innen digital bildebehandling har ført til muligheten til å designe fysiske flismosaikker ved hjelp av programvare for datamaskinstøttet design (CAD). Programvaren tar vanligvis en kildebitmap og en palett med fargede fliser som innganger. Programvaren passer best til kildebildet mellom flisene. For å plassere fliser på samme måte som opus vermiculatum er det første trinnet å finne kantene på visuelt viktige objekter i bildet. En Python -implementering av en komplett pikselbilde til mosaikkvektorbildealgoritme er tilgjengelig.

Robotproduksjon

Med høye arbeidskostnader i utviklede land har produksjonsautomatisering blitt stadig mer populær. I stedet for å settes sammen for hånd, kan mosaikker som er utformet ved hjelp av programvare for datamaskinstøttet design (CAD) settes sammen av en robot. Produksjonen kan være mer enn 10 ganger raskere med høyere nøyaktighet. Men disse "datamaskin"-mosaikkene har et annet utseende enn håndlagde "håndverksmessige" mosaikker. Med robotproduksjon blir fargede fliser lastet inn i buffere , og deretter plukker og plasserer roboten fliser individuelt i henhold til en kommandofil fra designprogramvaren.

Se også

Referanser

Notater

Sitater

Eksterne linker