Mother Courage og hennes barn -Mother Courage and Her Children

Manfred Wekwerth og Gisela May under repetisjoner av Mother Courage and Her Children (1978)

Mother Courage and Her Children (tysk: Mutter Courage und ihre Kinder ) er et skuespill skrevet i 1939 av den tyske dramatikeren og poeten Bertolt Brecht (1898–1956), med betydelige bidrag fra Margarete Steffin . Fire teateroppsetninger ble produsert i Sveits og Tyskland fra 1941 til 1952, de tre siste under tilsyn og/eller regi av Brecht, som hadde returnert til Øst -Tyskland fra USA.

Flere år etter Brechts død i 1956 ble stykket tilpasset som en tysk film, Mutter Courage und ihre Kinder (1961), med Helene Weigel , Brechts enke og en ledende skuespillerinne i hovedrollen.

Mother Courage anses av noen for å være det største stykket på 1900-tallet, og kanskje også det største antikrigsspillet gjennom tidene. Kritiker Brett D. Johnson påpeker: "Selv om mange teaterkunstnere og forskere kan dele den kunstneriske lederen Oskar Eustis oppfatning om at Brechts mesterverk er det største stykket i det tjuende århundre, forblir produksjoner av Mother Courage en sjeldenhet i moderne amerikansk teater."

Sammendrag

Stykket utspiller seg på 1600 -tallet i Europa under tretti års krig . Rekrutteringsoffiser og sersjant blir introdusert, begge klager over vanskeligheten med å rekruttere soldater til krigen. Anna Fierling (Mother Courage) går inn i en vogn som inneholder proviant for salg til soldater, og introduserer barna Eilif, Kattrin og Schweizerkas ("sveitsisk ost"). Sersjanten forhandler en avtale med Mother Courage mens Eilif blir vernepliktig av rekrutteringsoffiseren.

To år deretter krangler Mother Courage med en protestantisk generals kokk over en kapong , og Eilif gratuleres av generalen for å ha drept bønder og slaktet storfeet sitt. Eilif og moren synger "Fiskekona og soldaten". Mother Courage skjeller ut sønnen for å sette seg selv i fare.

Tre år senere jobber Swiss Cheese som hærbetaler. Leiren prostituert , Yvette Pottier, synger "forbrødring Song". Mother Courage bruker denne sangen for å advare Kattrin mot å involvere seg med soldater. Før de katolske troppene ankommer, bringer kokken og kapellanen en melding fra Eilif. Swiss Cheese gjemmer regimentets lønningskasse for invaderende soldater, og Mother Courage og ledsagere endrer insignene sine fra protestantisk til katolsk. Sveitsisk ost blir fanget og torturert av katolikkene som har gjemt betalingsboksen ved elven. Mother Courage prøver å bestikke for å frigjøre ham, og planlegger å pantsette vognen først og løse den inn med regimentets penger. Når Swiss Cheese hevder at han har kastet esken i elven, sporer Mother Courage prisen, og Swiss Cheese blir drept. I frykt for å bli skutt som medskyldig, anerkjenner ikke mor mot kroppen hans, og den blir kastet.

Senere venter Mother Courage utenfor generalens telt for å registrere en klage og synger "Song of Great Capitulation" til en ung soldat som er ivrig etter å klage over utilstrekkelig lønn. Sangen overtaler begge til å trekke sine klager.

Når den katolske general Tillys begravelse nærmer seg, forteller kapellanen til Mother Courage at krigen fortsatt vil fortsette, og hun blir overtalt til å hoper opp aksjer. Kapellen foreslår deretter for Mother Courage at hun skal gifte seg med ham, men hun avviser forslaget hans. Mother Courage forbanner krigen fordi hun finner Kattrin vansiret etter å ha blitt voldtatt av en beruset soldat. Deretter følger Mother Courage igjen den protestantiske hæren.

To bønder prøver å selge varer til henne når de hører nyheter om fred med den svenske kongens død. Kokken dukker opp og forårsaker et argument mellom Mother Courage og kapellanen. Mother Courage drar ut på markedet mens Eilif kommer inn, trukket inn av soldater. Eilif blir henrettet for å ha drept en bonde mens han stjal husdyr, og prøvde å gjenta den samme handlingen som han ble rost for som helt i krigstid, men Mother Courage hører aldri om det. Når hun finner ut at krigen fortsetter, går Cook og Mother Courage videre med vognen.

I det syttende året av krigen er det ingen mat og ingen forsyninger. The Cook arver et vertshus i Utrecht og foreslår for Mother Courage at hun driver det sammen med ham - men han nekter å ha Kattrin fordi han frykter at hennes vansieri vil avvise potensielle kunder. Deretter trekker Mother Courage og Kattrin vognen av seg selv.

Når Mother Courage handler i den protestantiske byen Halle, sitter Kattrin igjen med en bondefamilie på landsbygda over natten. Mens katolske soldater tvinger bøndene til å lede hæren til byen for et snikangrep, henter Kattrin en tromme fra vognen og slår den og vekker byens innbyggere, men blir selv skutt. Tidlig om morgenen synger Mother Courage en vuggevise til datterens lik, får bøndene til å begrave det og setter seg fast i vognen.

Kontekst

Mother Courage er et av ni skuespill som Brecht skrev i motstand mot fremveksten av fascisme og nazisme . Som svar på invasjonen av Polen av de tyske hærene til Adolf Hitler i 1939, skrev Brecht Mother Courage i det forfattere kaller en "hvit varme" - på litt over en måned. Som forordet til Ralph Manheim / John Willett Collected Play s sier det:

Mother Courage , med temaet om de ødeleggende effektene av en europeisk krig og blindheten til alle som håper å tjene på det, sies å ha blitt skrevet på en måned; å dømme etter nesten fullstendig fravær av utkast eller andre bevis på forstudier, må det ha vært en eksepsjonelt direkte inspirasjon.

Etter Brechts egne prinsipper for politisk drama , er stykket ikke satt i moderne tid, men under tretti års krig 1618–1648, som involverte alle de europeiske statene. Den følger formuen til Anna Fierling, kallenavnet Mother Courage , en lurt kantinkvinne med den svenske hæren , som er fast bestemt på å leve av krigen. I løpet av stykket mister hun alle sine tre barn, Schweizerkas, Eilif og Kattrin, til selve krigen hun prøvde å tjene på.

Oversikt

1973 DDR -stempel til minne om produksjonen av Berliner Ensemble

Navnet på den sentrale karakteren, Mother Courage, er hentet fra de pikareske skriftene til den tyske forfatteren Grimmelshausen fra 1600-tallet . Hans sentrale karakter i den tidlige korte romanen , The Runagate Courage, sliter og forbinder seg også gjennom tretti års krig i Tyskland og Polen. Ellers er historien for det meste Brechts, i samarbeid med Steffin.

Handlingen i stykket foregår i løpet av 12 år (1624 til 1636), representert i 12 scener. Noen gir en følelse av Courages karriere, men gir ikke tid for seerne til å utvikle sentimentale følelser og føle med noen av karakterene. I mellomtiden blir ikke Mother Courage fremstilt som en edel karakter. Det brechtianske episke teatret skilte seg fra de gamle greske tragediene, der heltene er langt over gjennomsnittet. Heller ikke Brechts avslutning på stykket hans inspirerer til noe ønske om å etterligne hovedpersonen, Mother Courage.

Mother Courage er blant Brechts mest kjente skuespill. Noen regissører anser det som det største skuespillet på 1900 -tallet. Brecht uttrykker krigens frykt og ideen om at dyder ikke belønnes i korrupte tider. Han brukte en episk struktur for å tvinge publikum til å fokusere på problemene fremfor å engasjere seg i karakterene og deres følelser. Episke skuespill er en distinkt sjanger som er typisk for Brecht. Noen kritikere mener at han skapte skjemaet.

Som et episk teater

Mother Courage er et eksempel på Brechts begreper om episk teater og Verfremdungseffekt , eller "V" -effekt; helst "fremmedgjøring" eller "fremmedgjøringseffekt" Verfremdungseffekt oppnås ved bruk av plakater som avslører hendelsene i hver scene, sidestilling, skuespillere som skifter karakter og drakt på scenen, bruk av fortelling, enkle rekvisitter og kulisser. For eksempel vil et enkelt tre bli brukt til å formidle en hel skog, og scenen er vanligvis oversvømmet med sterkt hvitt lys, enten det er en vinternatt eller en sommerdag. Flere sanger, ispedd gjennom stykket, brukes til å understreke temaene i stykket. De krever også at publikum tenker over hva dramatikeren sier.

Roller

  • Mother Courage (også kjent som "Canteen Anna")
  • Kattrin (Catherine), hennes stumme datter
  • Eilif, hennes eldre sønn
  • Schweizerkas ("sveitsisk ost", også nevnt som Feyos), hennes yngre sønn
  • Rekrutteringsoffiser
  • Sersjant
  • kokk
  • Svensk kommandør
  • Kapellan
  • Ordinance Officer
  • Yvette Pottier
  • Mann med bandasjen
  • En annen sersjant
  • Gammel oberst
  • Kontorist
  • Ung soldat
  • Eldre soldat
  • Bonde
  • Bondekvinne
  • Ung mann
  • Gammel dame
  • En annen bonde
  • Nok en bondekvinne
  • Ung bonde
  • Løytnant
  • Stemme

Forestillinger

Therese Giehse som Mother Courage av Günter Rittner

Stykket ble opprinnelig produsert på Schauspielhaus Zürich , produsert av Leopold Lindtberg i 1941. Mesteparten av partituret besto av originale komposisjoner av den sveitsiske komponisten Paul Burkhard ; resten hadde blitt arrangert av ham. Musikerne ble plassert for publikum slik at de kunne sees, en av Brechts mange teknikker i Epic Theatre. Therese Giehse , en kjent skuespiller på den tiden, tok tittelrollen.

Den andre produksjonen av Mother Courage fant sted i daværende Øst -Berlin i 1949, med Brechts (andre) kone Helene Weigel , hans hovedskuespillerinne og senere også regissør, som Mother Courage. Paul Dessau leverte en ny partitur, komponert i nært samarbeid med Brecht selv. Denne produksjonen ville i stor grad påvirke dannelsen av Brechts selskap, Berliner Ensemble , som ville gi ham et sted å regissere mange av hans skuespill. (Brecht døde under regi av Galileo for ensemblet.) Brecht reviderte stykket for denne produksjonen som reaksjon på anmeldelsene av Zürich-produksjonen, som følte seg empatisk med den "hjerteskjærende vitaliteten til alle mors skapninger". Likevel skrev han at Berlin -publikummet ikke klarte å se Mother Courages forbrytelser og deltakelse i krigen og fokuserte på lidelsen hennes i stedet.

Den neste produksjonen (og andre produksjon i Tyskland) ble regissert av Brecht ved München Kammerspiele i 1950, med den originale Mother Courage, Therese Giehse, med et sett designet av Theo Otto (se bildet ovenfor ).

På spansk ble den urfremført i 1954 i Buenos Aires med Alejandra Boero og i 1958 i Montevideo med China Zorrilla fra Uruguayan National Comedy Company. På dette språket har hovedpersonen også blitt spilt av skuespillerne Rosa María Sardá ( Madrid , 1986), Cipe Lincovsky (Buenos Aires, 1989), Vicky Peña ( Barcelona , 2003), Claudia Lapacó (Buenos Aires, 2018) og Blanca Portillo (Madrid, 2019).

På andre språk ble det spilt av kjente skuespillerinner som Simone Signoret , Lotte Lenya , Dorothea Neff (Wien, 1963), Germaine Montero , Angela Winkler, Hanna Schygulla , Katina Paxinou (Athen, 1971), Maria Bill (Viena), María Casares (París, 1969), Eunice Muñoz (Lisboa, 1987), Pupella Maggio , Liv Ullmann (Oslo), Maddalena Crippa (Milán), etc.

I 1955, Joan Littlewood 's Theatre Workshop ga stykket sitt London Premiere, med Little utfører tittelrollen.

I juni 1959 sendte BBC en TV -versjon tilpasset av Eric Crozier fra Eric Bentleys engelske oversettelse av stykket. Produsert av Rudolph Cartier ; den spilte Flora Robson i tittelrollen.

Stykket forble uutført i Storbritannia etter Littlewood-produksjonen i 1955 til 1961 da Stratford-upon-Avon Amateur Players forpliktet seg til å introdusere stykket for det engelske Midlands. Regissert av amerikanske Keith Fowler og presentert på gulvet i Stratford Hippodrome, fikk stykket stor anerkjennelse. Tittelrollen ble spilt av Elizabeth ("Libby") Cutts, med Pat Elliott som Katrin, Digby Day som sveitsisk ost og James Orr som Eiliff.

Stykket fikk sin amerikanske premiere på Cleveland Play House i 1958, med Harriet Brazier i hovedrollen som Mother Courage. Stykket ble regissert av Benno Frank og settet ble designet av Paul Rodgers.

Den første Broadway -produksjonen av Mother Courage åpnet på Martin Beck Theatre 28. mars 1963. Den ble regissert av Jerome Robbins , med hovedrollen i Anne Bancroft , og inneholdt Barbara Harris og Gene Wilder . Den gikk for 52 forestillinger og ble nominert til fire Tony Awards . Under denne produksjonen møtte Wilder første gang Bancrofts daværende kjæreste, Mel Brooks .

I 1971 regisserte Joachim Tenschert en oppsetning av Brechts originale Berliner Ensemble -produksjon for Melbourne Theatre CompanyPrincess Theatre . Gloria Dawn spilte Mother Courage; Wendy Hughes , John Wood og Tony Llewellyn-Jones hennes barn; Frank Thring kapellanen; Frederick Parslow kokken; Jennifer Hagan spilte Yvette; og Peter Curtin .

I 1980 regisserte Wilford Leach en ny tilpasning av Ntozake ShangeThe Public Theatre . Denne versjonen ble satt i det amerikanske sør under gjenoppbygging . Gloria Foster spilte Mother Courage i en rollebesetning som også inkluderte Morgan Freeman , Samuel L. Jackson , Hattie Winston , Raynor Scheine og Anna Deavere Smith .

Angelique Rockas som Yvette og Renu Setna som kapellanen (1982)

I mai 1982 arrangerte Theatre Space Internationalist Theatre i London en multietnisk produksjon av Mother Courage "hvis angrep på krigspraksis ikke kunne-med nyheter fra Sør-Atlanteren ( Falklands krig ) som fylte forsidene-har vært mer aktuelle". Rollelisten ... er laget av erfarne skuespillere fra hele verden, og kanskje deres kosmopolitisme bidrar til å bringe nye teksturer til en kjent tallerken ". Margaret Robertson spilte Mother Courage, Milos Kirek the Cook, Renu Setna kapellan, Joseph Long the Officer, Angelique Rockas Yvette og Josephine Welcome Kattrin.

I 1995–96 ble Diana Rigg tildelt en Evening Standard Theatre Award for sin opptreden i tittelrollen, regissert av Jonathan Kent , ved National Theatre . David Hare sørget for oversettelsen.

Fra august til september 2006 ble Mother Courage and Her Children produsert av The Public Theatre i New York City med en ny oversettelse av dramatikeren Tony Kushner . Denne produksjonen inkluderte ny musikk av komponisten Jeanine Tesori og ble regissert av George C. Wolfe . Meryl Streep spilte Mother Courage med en støttende rollebesetning som inkluderte Kevin Kline og Austin Pendleton . Denne produksjonen var gratis for publikum og spilte for fulle hus på Public Theatre Delacorte Theatre i Central Park. Den gikk i fire uker.

Den samme Tony Kushner -oversettelsen ble fremført i en ny produksjon på Londons Royal National Theatre mellom september og desember 2009, med Fiona Shaw i tittelrollen, regissert av Deborah Warner og med nye sanger fremført live av Duke Special .

I 2013 regisserte Wesley Enoch en ny oversettelse av Paula Nazarski for en australsk rollebesetning i Queensland Performing Arts Center Playhouse Theatre.

I Sri Lanka har Mother Courage blitt oversatt til singalesisk og produsert flere ganger. I 1972 regisserte Henry Jayasena den som Diriya Mawa Ha Ege Daruwo og under samme navn regisserte Anoja Weerasinghe den i 2006. I 2014 oversatte Ranjith Wijenayake til singalesisk oversettelsen av John Willet som Dhairya Maatha og produserte den som et scenedrama.

Brechts reaksjon

Etter forestillingene i Sveits 1941, trodde Brecht at kritikere hadde misforstått stykket. Mens mange sympatiserte med Courage, var Brechts mål å vise at Mother Courage tok feil for ikke å forstå omstendighetene hun og barna hennes befant seg i. Ifølge Hans Mayer endret Brecht stykket for forestillingene i Øst -Berlin 1949 for å gjøre Courage mindre sympatisk overfor publikum. Ifølge Mayer endret imidlertid disse endringene ikke publikums sympati for Courage vesentlig. Katie Baker, i en retrospektiv artikkel om Mother Courage på 75 -årsjubileet, bemerker at "[Brechts publikum] manglet poenget med hans Verfremdungseffekt , det bruddet på den fjerde veggen som skulle få massene til å tenke, ikke føle, i orden å dytte dem i en revolusjonerende retning. " Hun siterer også Brecht som beklagende: "(East Berliner) -publikummet i 1949 så ikke Mother Courages forbrytelser, hennes deltakelse, hennes ønske om å dele i fortjenesten fra krigsvirksomheten; de så bare hennes fiasko, hennes lidelser."

Populær kultur

Den tyske feministiske avisen Courage , utgitt fra 1976 til 1984, ble oppkalt etter Mother Courage, som redaktørene så på som en "selvstyrt kvinne ... ikke en stjernehendt idealist, men hun er heller ikke fornøyd med status quo".

Karakteren til Penelope Pennywise i den Tony -vinnende musikalen Urinetown har blitt kalt "en tegneserieaktig etterkommer av Brechts Mother Courage".

Rockebandet My Chemical Romance skapte karakteren Mother War for sitt tredje album The Black Parade . Sangen til Mother War, "Mama", er påvirket av temaer fra Mother Courage and Her Children , inkludert effekten av krig på personlig moral.

Mother Courage er blitt sammenlignet med den populære musikalen Fiddler on the Roof . Som Matthew Gurewitsch skrev i The New York Sun : "Innerst inne har Mother Courage mye til felles med Tevye the Milkman i Fiddler on the Roof. I likhet med ham er hun en morhøne som er hjelpeløs for å beskytte yngelen."

Mother Courage var inspirasjonen til Lynn Nottages vinnerspill Ruitz , Pulitzer Ruined , skrevet etter at Nottage tilbrakte tid med kongolesiske kvinner i ugandiske flyktningleirer.

Engelske versjoner

Se også

Referanser

Konsulterte kilder (liste over engelske versjoner)

Eksterne linker