Moto Hagio -Moto Hagio

Moto Hagio
萩尾望都
Hagio i 2008
Født	( 1949-05-12 )12. mai 1949 (73 år) Ōmuta, Fukuoka , Japan
Yrke	Manga artist
Åre aktiv	1969 – i dag
Bemerkelsesverdig arbeid
Tittel	Person med kulturell fortjeneste
Priser	Æresmedalje Japan Cartoonists Association Award Tezuka Osamu kulturpris Full liste
Signatur

Moto Hagio (萩尾 望都, Hagio Moto , født 12. mai 1949) er en japansk mangaartist . Ansett for sine bidrag til shōjo manga ( manga rettet mot unge og unge kvinner), regnes Hagio som den mest betydningsfulle artisten i den sjangeren og blant de mest innflytelsesrike mangaartistene gjennom tidene, og blir referert til som "guden for shōjo manga" (少女漫画の神様, shōjo manga no kami-sama ) av kritikere.

Hagio debuterte som mangaartist i 1969 ved forlagsselskapet Kodansha før hun flyttet til Shogakukan i 1971, hvor hun kunne publisere sine mer radikale og ukonvensjonelle verk som hadde blitt avvist av andre forlag. Hennes første serialiseringer på Shogakukan – vampyrfantasien The Poe Clan , shōnen-ai (mann-mann-romantikk)-dramaet The Heart of Thomas og science fiction-thrilleren They Were Eleven – var blant de første verkene til shōjo -mangaen for å oppnå mainstream-kritisk og kommersiell suksess. Hagio dukket deretter opp som en sentral skikkelse i Year 24 Group , en gruppe kvinnelige mangaartister som påvirket shōjo -manga betydelig på 1970-tallet ved å introdusere nye estetiske stiler og utvide kategorien til å innlemme nye sjangre. Fra 1980-tallet begynte Hagio å tegne primært voksenorientert manga i mangamagasinet Petit Flower og dets etterfølgerpublikasjon Flowers , spesielt Marginal , A Cruel God Reigns og Nanohana .

Mens Hagio primært forfattere jobber innen science fiction, fantasy og shōnen-ai sjangere, utforsker mangaen hennes et bredt spekter av temaer og emner, inkludert komedie, historisk drama og sosiale og miljømessige spørsmål. Hun har blitt anerkjent med en rekke priser både i Japan og internasjonalt, inkludert en æresmedalje og utmerkelse som en person med kulturell fortjeneste .

Biografi

Tidlig liv og karriere

Moto Hagio ble født 12. mai 1949 i Ōmuta, Fukuoka . Den andre av fire søsken, Hagios far jobbet som havnearbeider, mens moren var hjemmeværende. På grunn av farens jobb, flyttet familien Hagio ofte mellom Omuta og Suita i Osaka Prefecture . Hagio begynte å tegne i en tidlig alder på fritiden, og gikk på private kunsttimer med storesøsteren. I sitt tredje år på barneskolen begynte hun å lese manga som hun kjøpte på kashi-hon ( bokutleiebutikker ) og skolebiblioteket hennes. Foreldrene hennes frarådet hennes interesse for illustrasjon og manga, som Hagio uttaler at de så på som "noe for barn som ikke er gamle nok til å lese" og "en hindring for å studere"; dette ville være en viktig medvirkende årsak til det som ville bli et livslangt anstrengt forhold til foreldrene hennes.

I løpet av barndommen leste Hagio og ble påvirket av verkene til mangaartistene Osamu Tezuka , Shōtarō Ishinomori , Hideko Mizuno og Masako Watanabe , samt litterær fiksjon av japanske forfattere som Kenji Miyazawa og vestlige science fiction- og fantasyforfattere som Isaac Asimov , Arthur C. Clarke og Robert A. Heinlein . Hun begynte seriøst å vurdere en profesjonell karriere innen manga etter å ha lest Tezukas mangaserie Shinsengumi i 1965, og i 1967 begynte hun å sende inn mangamanuskripter til forskjellige utgivere, inkludert Kodansha , Shueisha og Tezukas eget mangamagasin COM .

I det siste året på videregående møtte Hagio mangaartisten Makiko Hirata  [ ja ] , som også bodde i Ōmuta og satset på en profesjonell karriere på Kodansha mens hun fortsatt gikk på videregående. Etter endt utdanning flyttet Hirata til Tokyo og tilbød seg å introdusere Hagio for redaktøren sin, noe Hagio godtok. Hagio gjorde sin profesjonelle debut som mangaartist i Kodanshas Nakayoshi mangamagasin, med novellene Lulu to Mimi i august 1969 og Suteki na Mahō i september 1969. Hagio begynte å jobbe for Nakayoshi under en ny redaktør, men slet under de redaksjonelle begrensningene til magasinet: Nakayoshi publiserte først og fremst sportsmanga for barn, mens Hagio foretrakk å skrive science fiction- og fantasyhistorier med fokus på modne temaer og fagstoff. Hennes neste fire manuskripter som ble sendt inn til Nakayoshi ble følgelig avvist, og redaktørene hennes instruerte henne om å skrive historier som var "mer interessante og muntre". I 1970 publiserte Hagio mangahistoriene Cool Cat og Bakuhatsu Gaisha i Nakayoshi i ett kapittel .

Gjennombrudd og År 24-gruppen

Kort tid etter debuten begynte Hagio brevvennkorrespondanse med Norie Masuyama  [ ja ] , en fan av Hagios som oppdaget arbeidet hennes gjennom Nakayoshi . Masuyama ga Hagio en kopi av romanen Demian av Hermann Hesse , en forfatter hvis romaner kom til å påvirke Hagio i stor grad og påvirket hennes manga betydelig. Samtidig ga Hagios redaktør henne i oppdrag å hjelpe mangaartisten Keiko Takemiya , hvis arbeid hadde blitt publisert i Nakayoshi , COM og Margaret . De to artistene ble venner, og Takemiya foreslo at de skulle flytte til en leilighet i Tokyo sammen; Hagio, som fortsatt bodde hos foreldrene i Ōmuta og usikker på fremtiden som mangaartist, avslo først invitasjonen hennes. Kort tid etter introduserte Takemiya Hagio for Junya Yamamoto  [ ja ] , en redaktør ved Shogakukan og sjefredaktør for mangamagasinet Bessatsu Shōjo Comic . Yamamoto gikk med på å publisere Hagios tidligere avviste manuskripter, og Hagio aksepterte Takemiyas tilbud om å flytte til Tokyo.

I 1971 flyttet Hagio og Takemiya til et leid hus i Ōizumigakuenchō , Nerima , Tokyo som ligger nær hjemmet til Norie Masuyama. Sammen bestemte de tre kvinnene seg for å skape et boareal etter modell av det 19. franske litterære salonger , med kallenavnet "Ōizumi-salongen". Ōizumi-salongen hadde som mål å forbedre kvaliteten og omdømmet til shōjo -manga, en sjanger som på den tiden ble avfeid av kritikere for å publisere useriøse historier for små barn. Tallrike shōjo -artister besøkte Ōizumi-salongen, inkludert Shio Satō , Yasuko Sakata , Yukiko Kai , Akiko Hatsu , Nanae Sasaya , Mineko Yamada  [ ja ] , Aiko Ito  [ ja ] , Michi Tarasawa  [ ja ] , og Misako Nachi  . Denne gruppen av kunstnere vil komme til å bli referert til som År 24-gruppen . År 24-gruppen bidro betydelig til utviklingen av shōjo -manga ved å introdusere nye estetiske stiler og utvide sjangeren til å inkludere elementer fra science fiction , historisk fiksjon , eventyrfiksjon og romantikk av samme kjønn: både mannlig-mann ( shōnen-ai og yaoi ) ) og kvinne-kvinne ( yuri ). I løpet av denne perioden publiserte Hagio shōnen-ai one-shot The November Gymnasium i 1971, etterfulgt av vampyrfantasien The Poe Clan i 1972, med sistnevnte serie som ble Hagios første store kritiske og kommersielle suksess. Poe-klanen var også den første serien som Shogakukan publiserte som en tankōbon (samlet utgave); den første tankōbon - utgaven av The Poe Clan solgte ut sin første opplag på 30 000 eksemplarer på tre dager, et enestående salgsvolum på den tiden for en shōjo-mangaserie som ikke hadde blitt tilpasset til en anime .

Etter en tur til Europa i 1973 av Hagio, Masuyama og Yamagishi, kunngjorde Takemiya at Ōizumi-salongen ville opphøre, da hun foretrakk å fortsette karrieren alene. Tiår senere ville både Hagio og Takemiya avsløre at paret hadde et uenighet i 1973 som forblir uforsonlig; Takemiya har skrevet i memoarene sine om følelser av sjalusi og et mindreverdighetskompleks overfor Hagio, mens Hagio har skrevet at forholdet deres var anstrengt av anklager fra kritikere om at hun plagierte sine shōnen-ai- verk fra Takemiya. Ikke desto mindre bidro innovasjonen introdusert til shōjo manga av Year 24 Group betydelig til utviklingen av sjangeren, og brakte den til det kritikere har beskrevet som dens " gullalder ".

Karriere som mangaartist

I kjølvannet av den kritiske og kommersielle suksessen til The Rose of Versailles av år 24-gruppemedlem Riyoko Ikeda , ba Hagios redaktør Junya Yamamoto  [ ja ] henne lage en serie med lignende lengde og kompleksitet for publisering i mangamagasinet Shūkan Shōjo Comic . Den resulterende serien var The Heart of Thomas , en langformig serialisert versjon av Hagios tidligere The November Gymnasium , som begynte å serialisere i magasinet i 1974. Selv om det opprinnelig ble dårlig mottatt av leserne, var The Heart of Thomas ved slutten av serialiseringen blant den mest populære serien i Shūkan Shōjo Comic . Den kritiske og kommersielle suksessen til både The Poe Clan og The Heart of Thomas frigjorde Hagio fra de fleste redaksjonelle begrensninger og tillot henne å publisere sine tidligere avviste science fiction -verk , en sjanger som på den tiden ble oppfattet som upassende for kvinnelig publikum og dermed var faktisk ikke-eksisterende i shōjo - manga.

They Were Eleven , Hagios første publiserte science fiction-mangaserie, begynte serialisering i Bessatsu Shōjo Comic i 1975. Hagio begynte å etablere seg som en science fiction-forfatter og beveget seg bort fra begrensningene til shōjo - magasinene, og publiserte en manga-tilpasning av science fiction-forfatteren Ryu Mitsuses roman Hyakuoku no Hiru til Sen'oku no Yoru i shōnen manga (guttemanga)-magasinet Weekly Shōnen Champion i 1977. Dette ble fulgt av flere manga-tilpasninger av verkene til Ray Bradbury publisert som en-skuddsantologien U wa Uchuusen no U fra 1977, Gin no Sankaku i 1980, og forskjellige one-shots i det science-fiction-fokuserte SF Magazine . Hagio skapte science fiction-verk for shōjo - magasiner i løpet av denne perioden, spesielt Star Red for Shūkan Shōjo Comic fra 1978 til 1979.

I 1980 ble Yamamoto grunnleggerredaktør av Petit Flower , et nytt magasin på Shogakukan som publiserte manga rettet mot et voksent kvinnelig publikum. Hagio flyttet til magasinet, hvor hun fikk full redaksjonell kontroll over mangaen hun produserte. I de påfølgende tiårene ville Hagio publisere mange verk i Petit Flower og dens etterfølgerpublikasjon Flowers som utmerker seg ved deres modne temaer og emnemateriale. Bemerkelsesverdige verk inkluderer krimthrilleren Mesh i 1980, den post-apokalyptiske science fiction-serien Marginal fra 1985 til 1987, den semi-selvbiografiske Iguana Girl i 1992 og A Cruel God Reigns fra 1993 til 2001. Hagios verk i denne perioden var generelt ikke påvirket av utviklingen innen moderne shōjo -manga, for eksempel den erotiske mangaen til artister som Kyoko Okazaki og josei -mangaen eller artister som Erica Sakurazawa .

Hagio begynte å undervise i mangastudier som gjesteprofessor ved Joshibi University of Art and Design i 2011. Samme år inntraff atomkatastrofen i Fukushima ; med utgivelsen av hennes mangaserie Nanohana ble Hagio en av de første mangaartistene som fulgte Kotobuki Shiriagari som tok opp katastrofen direkte i arbeidet hennes; Hagios fremtredende rolle som kunstner er kreditert for å ha påvirket andre mangaartister til å ta opp katastrofen i verkene deres. For å markere femtendeårsjubileet for Flowers i 2016, lanserte Hagio en gjenoppliving av Poe-klanen i magasinet, og publiserte nye kapitler nesten førti år etter avslutningen av den originale serien.

Stil og påvirkninger

På spørsmål om hennes visuelle påvirkninger svarte Hagio at hun var påvirket av Shotaro Ishinomoris sideoppsett, Hideko Mizunos klær og Masako Yashiros øyne.

På begynnelsen av 1970-tallet bidro Hagio og hennes andre år 24-gruppemedlemmer betydelig til etableringen av shōjo -manga som en distinkt kategori av manga, og itererte på bidrag gitt til kategorien på 1950- og 1960-tallet av artister som Macoto Takahashi for å etablere en " visuell grammatikk av shōjo manga". Den viktigste blant disse utviklingene var bruken av interiørmonolog , som ble skrevet utenfor taleballonger og spredt over siden. Disse monologene tillater utforskning av karakterenes indre og følelser, og tjener til å kompensere for fraværet av tredjepersonsfortelling i manga.

Spesielt i Hagios manga er interiørmonologer ofte ledsaget av symbolske motiver som strekker seg utover panelgrensene og overlapper hverandre på en måte som ligner en montasje eller en collage, og skaper en tredimensjonal effekt. Disse motivene er ofte sammensatt av dekorative elementer (blomster, skyer, skjermtoner osv.), men er også ofte linjer, gnister og onomatopoeia som tjener til å forsterke "utforskningen av det indre" til karakterene. Hagio bruker også helkroppsportretter av hovedkarakterer, en teknikk med opprinnelse fra Macoto Takahashi, samt overlagrede nærbilder av disse karakterene, for å markere karakteren som viktig i fortellingen. Hagio bruker også mise-en-scène og belysning markerte en sterk kontrast av skygge og lys, noe som ga en teatralsk effekt til verkene hennes.

Da Hagio begynte å lage manga for et voksent publikum som begynte med Mesh i 1980, adopterte hun en mer realistisk stil. Spesielt endret hun kroppsformen til karakterene sine, som inntil da viste den typiske shōjo -stilen med hoder som var proporsjonalt større enn resten av kroppen deres. Hun endret også gradvis sideoppsettet, spesielt i løpet av 2000-tallet, for å gjøre stilen hennes mer tilgjengelig for en ny leserskare.

Temaer og motiver

Hagio forfatter hovedsakelig arbeider innen science fiction-, fantasy- og gutters kjærlighetssjangere , selv om verkene hennes utforsker et bredt spekter av temaer og emner. Dette gjelder spesielt novellene hennes, som har skildret en rekke emner og sjangre, inkludert komedie, historisk drama og sosiale og miljømessige spørsmål. Selv om verkene hennes først og fremst er rettet mot et kvinnelig publikum, tiltrekker hun seg også en mannlig leserskare.

Dysfunksjonelle familier

En dokumentar om marine leguaner (bildet) inspirerte Hagio til å skrive Iguana Girl (1992), en semi-selvbiografisk manga om hennes forhold til moren.

Hagio har lenge hatt et vanskelig forhold til foreldrene sine, som avviste hennes karriere som mangaartist selv etter at hun oppnådde mainstream kritisk og kommersiell suksess; det var først i 2010, da Hagio var 61 år gammel, at moren aksepterte yrket hennes. Dette anstrengte forholdet, kombinert med Hagios egen interesse for familiepsykologi, har hatt en betydelig innvirkning på mangaen hennes. Familier og familiært drama går igjen som vanlige motiver i Hagios manga, spesielt tvillinger , som er inspirert av Hagios barndomsfantasi om å ha en tvillingsøster slik at moren hennes ville gi mer oppmerksomhet til henne, og mødre, som typisk blir fremstilt som ute av stand til å elske sine barn og dør ofte.

Opprinnelig nærmet Hagio seg til manga som en mulighet til å skildre "noe vakkert", snarere enn en "stygg" virkelighet. Følgelig unngikk hun moderne japanske omgivelser for sine tidlige arbeider, og foretrakk i stedet europeiske eller andre verdensomspennende sci-fi-innstillinger. Disse tidlige verkene tar likevel for seg dysfunksjonelle familieforhold, som hennes one-shot Bianca (1970), et "gotisk hevnplott" av et barn mot foreldrene og eldre autoritetsfigurer. Hennes one-shot Iguana Girl fra 1992 ble et vendepunkt i både hennes liv og karriere. I denne semi- selvbiografiske historien oppfatter en mor datteren sin som en leguan og avviser henne; datteren internaliserer denne avvisningen, og i sin tur overbevist om at hun er en iguana. Hagio har beskrevet prosessen med å skrive historien som et middel til å slutte fred med familien, og etter publiseringen ble hun mer komfortabel med å skrive verk satt i samtidens Japan. Familiedrama forblir likevel et vanlig tema i verkene hennes, slik det kommer til uttrykk i historier som tar for seg temaer som forlatelse av barn, incestuell voldtekt og abort.

Bishōnen og shōnen-ai

Hagios bishōnen er delvis inspirert av filmer som viser unge menn i homoerotiske scenarier, for eksempel Døden i Venezia (stjernen Björn Andrésen avbildet).

Hagios verk har typisk mannlige snarere enn kvinnelige hovedpersoner, spesielt bishōnen (bokstav . "beautiful boys", en betegnelse på kjekke og androgyne unge menn). Hun har beskrevet en "følelse av frigjøring" som kommer av å skrive mannlige karakterer, da de lar henne uttrykke tanker og konsepter fritt, i motsetning til kvinnelige hovedpersoner som møter begrensningene i et patriarkalsk samfunn. Hagio introduserte for første gang bishōnen- hovedpersoner for verkene hennes med The November Gymnasium i 1971. Serien er satt til en internatskole for alle gutter, selv om et tidlig utkast til historien hadde en jenteinternatskole for å tilpasse seg konvensjonene til datidens shōjo -manga, noe som resulterte i en historie om klasse S- sjangeren. Misfornøyd med utkastet endret Hagio hovedpersonene til bishōnen ; dette tilpasset historien med den da begynnende sjangeren shōnen-ai , forløperen til moderne gutters kjærlighet (mann-mannlig romantikk manga).

Bishōnen av Hagios verk er både ikke-seksuelle og androgyne: sosialt maskuline, fysisk androgyne og psykologisk feminine. Betydningen av kjønnstvetydighet har blitt vurdert på forskjellige måter av kritikere: fra et queer-perspektiv av manga-forsker James Welker som et uttrykk for sublimert lesbisk identitet, og fra et feministisk perspektiv av sosiolog Chizuko Ueno det som et forsøk på å bryte ut av den patriarkalske dikotomien av skape et "tredje kjønn".

Feministisk science fiction

Hagios science fiction-verk skildrer temaer og emner som er typiske for sjangeren, som menneskelig kloning og tidsreiser , men drar også nytte av sjangerens evne til å skildre verdener der kjønnsbaserte forskjeller og maktubalanser skiller seg fra det virkelige ordet. Hagios science fiction-manga utforsker ofte emner knyttet til kvinners plass i samfunnet, morskap og flytende kjønn , og henter særlig inspirasjon fra verkene til Ursula K. Le Guin .

Viktige eksempler inkluderer They Were Eleven , som skildrer karakterer som tilhører en rase der individer er aseksuelle ved fødselen og hvis kjønn bestemmes i voksen alder; Star Red , som skildrer en hovedperson som er født av en mannlig karakter, og Marginal , som er satt i et samfunn som har blitt majoritetsmann gjennom bruk av seksuell biologisk ingeniørkunst . Denne feministiske science fiction- en, der karakterer som visker ut skiller mellom kjønn og kjønn, utfordrer forestillinger om dualisme og seksuell dimorfisme og har blitt hevdet av sosiologen Chizuko Ueno som en utvikling av den feministiske bruken av guttenes kjærlighetssjanger for å utforske disse temaene. Det har også inspirert verkene til andre shōjo science fiction-mangaartister, som Reiko Shimizu og Saki Hiwatari .

Virker

Manga

Følgende er en liste over Hagios serialiserte og one-shot mangaverk. Serialiseringer refererer til verk med flere kapitler som vanligvis senere publiseres som samlede utgaver ( tankōbon ), mens one-shots refererer til verk med ett kapittel som noen ganger senere er samlet i antologier .

Serialiseringer

One-shots

Engelsk-oversatte verk

• A, A Prime (1984, Viz Media , ISBN  978-1569312384 )
  • Samler A, A' , 4/4 og X+Y .
• Four Shōjo Stories (1996, Viz Media, ISBN  1-56931-055-6 )
  • Flerforfatterantologi som inneholder They Were Eleven .
• A Drunken Dream and Other Stories (2010, Fantagraphics Books , ISBN  978-1-60699-377-4 )
  • Samler Bianca ; Jente på verandaen med valp ; Høstreise ; Marié, ti år senere ; En beruset drøm ; Hanshin: Halv Gud ; Angel Mimic ; Iguana jente ; Barnet som kommer hjem ; og Willow Tree .
• The Heart of Thomas (2013, Fantagraphics Books, ISBN  978-1606995518 )
• Otherworld Barbara (Fantagraphics Books), utgitt som:
  • Otherworld Barbara bind 1 (2016, ISBN  978-1606999431 )
  • Otherworld Barbara bind 2 (2017, ISBN  978-1683960232 )
• Neo Parasyte m (2017, Kodansha Comics , ISBN  978-1632366047 )
  • Flerforfatterantologi som inneholder Through Yura's Gate .
• The Poe Clan (Fantagraphics Books), utgitt som:
  • The Poe Clan bind 1 (2019, ISBN  978-1683962083 )
  • The Poe Clan bind 2 (2022, ISBN  978-1683965725 )
• Lil' Leo (2021, Denpa , ISBN  978-1634429788 )
• They Were Eleven (2022, Denpa, ISBN  978-1634428156 )

Essays og memoarer

• Omoide o Kirinuku Toki (思い出を切りぬくとき, "Når du skjærer gjennom minnene") . 1998, Anzudo, ISBN  978-4872822311
• Yumemiru Bīzu Monogatari (夢見るビーズ物語, "Dreaming Beads Story") . 2009, Poplar Publishing  [ ja ] , ISBN  978-4591114650
• Isshun To Eien To (一瞬と永遠と, "For et øyeblikk og evighet") . 2011, Gengi Shobo  [ ja ] , ISBN  978-4901998758
• Watashi no Shōjo Manga Kōgi (私の少女マンガ講義, "My Lecture on Shōjo Manga") . 2018, Shinchosha , ISBN  978-4103996026
• Ichido Kiri no Ōizumi no Hanashi (一度きりの大泉の話, "En engangshistorie om Ōizumi") . 2021, Kawade Shobō Shinsha , ISBN  978-4309029627

Annen

• Toki no Tabibito: Time Stranger , karakterdesigner (1986, animasjonsfilm)
• Illusion of Gaia , karakterdesigner (1993, videospill)

Resepsjon

Innflytelse

Hagio blir av kritikere sett på som den mest innflytelsesrike shōjo -mangaartisten gjennom tidene og blant de mest innflytelsesrike mangaartistene i hele mediet, og omtales som "guden for shōjo -manga" (少女漫画の神様, shōjo manga no kami-sama ) av japansk presse og kritikere, stilt ut fra Osamu Tezukas nøkternhet "mangaguden". Hun, sammen med de andre artistene knyttet til Year 24 Group , er kreditert for å "revolusjonere" shōjo -manga og bringe den inn i sin "gullalder", noe som gjorde shōjo -manga sentral i mangaproduksjonen på 1980-tallet og tiltrekke en mannlig leserskare til kategorien for første gang. Hagio og Keiko Takemiya oppsto shōnen-ai- sjangeren, som ble utviklet gjennom 1980- og 1990-tallet for å bli yaoi , en hovedsjanger innen manga. Hun er videre kreditert for å ha etablert science fiction som en undersjanger av shōjo -manga, selv om Hagios innvirkning på science fiction strekker seg utover manga til litteratur gjennom hennes illustrasjoner av science fiction og fantasy-romaner, med science fiction-romanforfattere som Azusa Noa og Baku Yumemakura som siterer Hagio som blant deres påvirkninger.

Priser

Notater

Referanser

Sitater

Bibliografi

Eksterne linker

• Moto Hagio på Anime News Networks leksikon