Bevegelser for piano og orkester -Movements for Piano and Orchestra

Denne artikkelen handler om Stravinskys poengsum. For Balanchines ballett, se Bevegelser for piano og orkester (ballett) .

Movements for Piano and Orchestra er en komposisjon for piano og orkester av Igor Stravinsky , som består av fem korte satser som varer i totalt ni minutter. Den ble komponert i løpet av hans serietid .

Stykket er bemerkelsesverdig ved at det viser Stravinskys fullstendige dedikasjon til serieformålet, som spesielt var foreløpig i tidligere seriebaserte komposisjoner og viser Anton Weberns tydelige innflytelse på Stravinskys eget seriespråk.

Sammensetning

Stravinsky komponerte bevegelsene på oppdrag av en sveitsisk industriist for sin pianistkone Margrit Weber, for summen av $ 15.000. Weber hadde premiere på verket på en Stravinsky Festival i New Yorks rådhus 10. januar 1960 med komponisten selv som dirigent. Hennes mann hadde bedt om et arbeid på mellom 15 og 20 minutter, men i stedet fullførte Stravinsky kommisjonen med et mer raffinert og komprimert stykke som varte omtrent halvparten av kommisjonens lengde.

Analyse

Stravinsky bryter orkesteret ned i mindre kammerlignende seksjoner med pianoet som en sving mellom de mindre kontrasterende delene av orkesteret og skaper subtile og gestuselle teksturer som Webern favoriserer i stykker som hans Concerto for Nine Instruments (Op. 24) og Variations for Orchestra (Op. 30) sistnevnte som Stravinsky beundret sterkt.

På grunn av den tolvtonede idiomet som er brukt, er alt tematisk materiale hentet fra en enkelt tone-rad som er gitt av solo-pianoet i en veldig ikke-lineær gest helt i begynnelsen av verket: E ♭ F ♭ B ♭ A ♭ A ♮ DCB ♮ C ♯ F ♯ G og F ♮ . Raden presenteres egentlig bare i fullstendig form et par ganger; det blir langt oftere delt opp i mindre grupper og manipulert i litt varierte ordninger. Teknikken til Klangfarbenmelodie kan således tydelig høres særlig i åpningen av stykket hvis gestusuttrykk etterligner den til Webern's Op. 24.

Stravinsky beskrev selv den harmoniske strukturen til Movements som "antitone". Tradisjonelle referanser til triadiske harmoniske strukturer elimineres til fordel for et nesten totalt lineært basert uttrykk med konvensjonelle ostinati og harmoniske betraktninger erstattet med en atonal og sterkt kontrapuntal tekstur preget av bevegelser, indre enhet og en streng overholdelse av serieformer langt mer gjennomgripende seriekomposisjoner av Stravinsky.

Orkestrering: 2 fløyter (2. = piccolo), obo, engelsk horn, klarinett, bassklarinett, fagott, 2 trompeter, 3 tromboner, harpe, celesta, strykere og solo piano.

Referanser

Videre lesning

  • Babbitt, Milton . 1986. "Order, Symmetry, and Centricity in Late Stravinsky". In Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist , redigert av Jann Pasler, 247–61. Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press. ISBN  0-520-05403-2 .
  • Babbitt, Milton. 1987. "Stravinskys vertikaler og Schoenbergs diagonaler: en skjebnevridning". I Stravinsky Retrospectives , redigert av Ethan Haimo og Paul Johnson, 15. – 35. Lincoln og London: University of Nebraska Press. ISBN  0-8032-7301-0 .
  • Cone, Edward T. 1962. "The Uses of Convention: Stravinsky and His Models". The Musical Quarterly 48, nr. 3, spesialutgave for Igor Stravinsky på 80-årsjubileet (juli): 287–99.
  • Keller, Hans. 1961. Ingen bro til ingensteds: En introduksjon til Stravinskys bevegelser og Schoenbergs fiolinkonsert. The Musical Times 102, nei. 1417 (mars): 156–58.
  • Locanto, Massimiliano. 2009. "'Composing with Intervals': Intervallic Syntax and Serial Technique in Late Stravinsky", oversatt av Chadwick Jenkins. Musikkanalyse 28, nr. 2–3 (juli – oktober): 221–66.
  • Straus, Joseph N. 2001. Stravinskys senmusikk . Cambridge studier i musikk og analyse. Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-60288-4 .
  • Hvit, Eric Walter. 1979. Stravinsky: Komponisten og hans verk , andre utgave. Berkeley og Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-03985-8 .