Kino - Movie theater

Moderne kinosal i Madrid , Spania
Rodgers Theatre i Poplar Bluff i Missouri . Dette teatret i art deco -stil åpnet i 1949.
Utsikten fra projeksjonistens stand på Ultimate Palace Cinema i Oxford . Bildet projektoren viser er 1997 Universal Pictures -logoen.
Et kinosal i Australia

En kino ( amerikansk engelsk ), kino ( britisk engelsk ), også kjent som et bildehus , bildene , bildekinoene , sølvskjermen eller filmene , er en bygning som inneholder auditorier for visning av filmer (også kalt filmer) for underholdning. De fleste, men ikke alle, teatrene er kommersielle operasjoner som serverer allmennheten, som deltar ved å kjøpe billett. Noen kinoer drives imidlertid av ideelle organisasjoner eller samfunn som krever medlemskontingent for å se filmer.

Filmen projiseres med en filmprojektor på en stor projeksjonsskjerm på forsiden av aulaen mens dialogen, lydene og musikken spilles gjennom en rekke veggmonterte høyttalere. Siden 1970-tallet har subwoofere blitt brukt til lyd med lav tone. Siden 2010 -tallet har de fleste kinoer blitt utstyrt for digital kinoprojeksjon , og fjernet behovet for å lage og transportere et fysisk filmtrykk på en tung hjul.

Et stort utvalg filmer vises på kinoer, alt fra animasjonsfilmer til storfilmer til dokumentarer. De minste kinoene har et enkelt visningsrom med en enkelt skjerm. På 2010 -tallet hadde de fleste kinoer flere skjermer. De største teaterkompleksene, som kalles multiplexer - et konsept utviklet i Canada på 1950 -tallet - har opptil tretti skjermer. Publikum sitter ofte på polstrede seter, som i de fleste teatre ligger på et skrånende gulv, med den høyeste delen på baksiden av teatret. Kinoer selger ofte brus , popcorn og godteri , og noen kinoer selger varm gatekjøkken . I noen jurisdiksjoner kan kinoer få lisens til å selge alkoholholdige drikker.

Terminologi

Fox Theatre i Atlanta har et gammeldags neonskilt.
Kay Theatre i Rockdale, Texas

En kino kan også bli referert til som en kino , film huset , film teater , kino eller bilde huset . I USA har teater lenge vært den foretrukne stavemåten, mens det i Storbritannia, Australia, Canada og andre steder er teater .

Men noen amerikanske kinoer velger å bruke den britiske stavemåten i sitt eget navn, en praksis som støttes av National Association of Theater eiere , mens bortsett fra Anglophone Nord-Amerika de fleste engelsktalende land bruker begrepet kino / s ɪ n ɪ m ə / alternativt spelt og uttalt Kinema / k ɪ n ɪ m ə / . De sistnevnte begrepene, så vel som deres avledede adjektiv "kinematisk" og "kinematisk", stammer til slutt fra gresk κινῆμα, κινήματος (kinema, kinematos) - "bevegelse", "bevegelse". I landene der disse begrepene brukes, er ordet "teater" vanligvis forbeholdt arenaer for liveopptredener.

Uformelle uttrykk, hovedsakelig brukt på film og teatre samlet, inkluderer sølvskjermen (tidligere noen ganger ark ) og storskjerm (i motsetning til den mindre skjermen på et TV -apparat). Spesielt for det nordamerikanske uttrykket er filmene , mens spesifikke termer i Storbritannia er bildene , flikkene og selve anlegget loppegropen (eller fleapit ). Et visningsrom er et lite teater, ofte et privat, for eksempel for bruk av de som er involvert i produksjon av film eller i en stor privat bolig.

Etymologien til begrepet "kino" involverer begrepet "film", som er en "forkortet form for bevegelige bilder i kinematografisk forstand" som først ble brukt i 1896 og "teater", som stammer fra "... sent 14c., [Som betyr] et friluftssted i antikken for å se briller og skuespill ". Begrepet "teater" kommer fra det gamle franske ordet "teater", fra 1100-tallet og "... direkte fra latinsk teatrum [som betydde]" lekehus, teater; scene; tilskuere i et teater "", som i sving kom fra det greske ordet "teatron", som betydde "teater; menneskene i teatret; et show, et skuespill", [eller] bokstavelig talt "sted for visning". Bruken av ordet "teater" for å bety en "bygning hvor skuespill vises" stammer fra 1570 -årene på det engelske språket.

Historie

Forløpere

Kinoer står i en lang tradisjon med teatre som kan huse all slags underholdning. Noen former for teaterunderholdning vil innebære visning av bevegelige bilder og kan betraktes som forløpere for film .

I 1799 flyttet Étienne-Gaspard "Robertson" Robert sitt Phantasmagorie- show til et forlatt kloster nær Place Vendôme i Paris. De skumle omgivelsene, med en kirkegård og ruiner, dannet et ideelt sted for hans spøkelsesopptog.

Da det åpnet i 1838, ble The Royal Polytechnic Institution i London et veldig populært og innflytelsesrikt sted med alle slags magiske lykteshow som en viktig del av programmet. På hovedteatret, med 500 sitteplasser, ville lanternister bruke godt av et batteri på seks store lanterner som kjørte på sporede bord for å projisere de detaljerte bildene av ekstra store lysbilder på skjermen på 648 kvadratmeter. Den magiske lykten ble brukt til å illustrere foredrag, konserter, pantomimer og andre former for teater. Populære Magic Lantern presentasjoner inkludert Phantasmagoria, mekaniske sklier, Henry Langdon Childe 's oppløsende utsikt og hans chromatrope.

Den tidligste kjente offentlige visningen av projisert stroboskopisk animasjon ble presentert av den østerrikske tryllekunstneren Ludwig Döbler 15. januar 1847 på Josephstadt Theatre i Wien , med sin patenterte Phantaskop. Det animerte opptoget var en del av et godt mottatt show som ble utsolgt i flere europeiske byer under en tur som varte til våren 1848.

Det berømte parisiske underholdningsstedet Le Chat Noir åpnet i 1881 og huskes for sine skyggespill , noe som fornyer populariteten til slike show i Frankrike.

De tidligste visningsstedene for film

De tidligste offentlige filmvisningene fant sted på eksisterende (vaudeville) teatre og andre arenaer som kunne bli mørklagt og komfortabelt kunne huse et publikum.

Den Berlin Winter teater var stedet for de Skladanowsky brødrene 's første film presentasjon fra 1 til 31 november 1895

Émile Reynaud viste sine Pantomimes Lumineuses animasjonsfilmer fra 28. oktober 1892 til mars 1900 på Musée Grévin i Paris, med sitt Théâtre Optique -system. Han ga over 12 800 show til totalt over 500 000 besøkende, med programmer inkludert Pauvre Pierrot og Autour d'une cabine .

Thomas Edison trodde opprinnelig at filmvisning ikke ville være like levedyktig kommersielt som å presentere filmer i kikkbokser, derfor ble filmapparatet som selskapet hans først ville utnytte kinetoskopet . Noen få offentlige demonstrasjoner skjedde siden 9. mai 1893, før en første offentlig Kinetoscope -salong ble åpnet 14. april 1894 av Holland Bros. i New York City på 1155 Broadway, på hjørnet av 27th Street. Dette kan betraktes som det første kommersielle filmhuset. Lokalet hadde ti maskiner, satt opp i parallelle rader med fem, som hver viste en annen film. For 25 cent kunne en seer se alle filmene i hver rad; en halv dollar ga tilgang til hele regningen.

Den Eidoloscope , utviklet av Eugene Augustin Lauste for Latham familien, ble vist for medlemmer av pressen den 21. april 1895, og åpnet for betalende publikum 20. mai, i en lavere Broadway butikk med filmer av Griffo-Barnett premien boksing kamp, tatt fra taket til Madison Square Garden den 4. mai.

Max Skladanowsky og broren Emil demonstrerte filmene sine med Bioscop i juli 1895 på Gasthaus Sello i Pankow (Berlin). Dette stedet ble senere, i hvert fall siden 1918, utnyttet som kinoen Pankower Lichtspiele på heltid og mellom 1925 og 1994 som Tivoli. De første visse kommersielle visningene av brødrene Skladanowsky fant sted i Wintergarten i Berlin fra 1. til 31. november 1895.

Den første kommersielle, offentlig visning av filmer laget med Louis og Auguste Lumière 's Cinématographe fant sted i kjelleren på Salon Indien du Grand Café i Paris på 28 desember 1895.

Tidlige dedikerte kinoer

L'Idéal Cinéma i Aniche , Frankrike, åpnet 23. november 1905, stengt 1977, revet i 1995

I løpet av det første tiåret med film, etterspørselen etter filmer, mengden nye produksjoner og den gjennomsnittlige kjøretiden for filmer, fortsatte å øke, og på et tidspunkt var det levedyktig å ha teatre som ikke lenger ville programmere live -handlinger, men bare filmer.

En liten fortsatt aktiv Kino Juha kino i Nurmijärvi , Finland , åpnet i 1958

Krav om tittelen på den tidligste kinoen inkluderer Eden Theatre i La Ciotat , hvor L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat ble vist 21. mars 1899. Teatret stengte i 1995, men åpnet igjen i 2013.

L'Idéal Cinéma i Aniche (Frankrike), bygget i 1901 som l'Hôtel du Syndicat CGT, viste sin første film 23. november 1905. Kinoen ble stengt i 1977 og bygningen ble revet i 1993. "Centre Culturel Claude Berri "ble bygget i 1995; den integrerer en ny kino (Idéal Cinéma Jacques Tati).

I USA ble det satt opp mange små og enkle teatre, vanligvis i ombygde butikkvinduer. De belastet vanligvis fem øre for opptak, og ble dermed kjent som nikkelodeoner . Denne typen teater blomstret fra omtrent 1905 til rundt 1915.

Korsør Biograf Teater, i Korsør , Danmark, åpnet i august 1908 og er den eldste kjente kinoen som fortsatt er i kontinuerlig drift.

Regent Theatre i Hokitika , New Zealand

Design

Cinema Odeon auditorium i Firenze
Interiøret i Hoyts cinemas auditorium i Perth , Australia, med stadionplasser , akustiske veggtepper , veggmonterte høyttalere og koppholdere
Interiøret i en 1950-stil kunst film teater auditorium. Et visningsgulv med lav tonehøyde brukes.
Tennispalatsi , en av de største Finnkino multiplex -kinoene , i Helsingfors , Finland
Et typisk raket (skrånende) gulv for et filmsal, som gir alle seerne et klart syn på skjermen.

Tradisjonelt består en kino, som et scenekino , av et enkelt auditorium med rader med komfortable polstrede seter, samt et foajéområde som inneholder et billettkontor for å kjøpe billetter. Kinoer har også ofte et konsesjonsstativ for å kjøpe snacks og drikke i teaterets lobby. Andre funksjoner inkludert er filmplakater , arkadespill og vaskerom. Scenekinoer blir noen ganger omgjort til kinoer ved å plassere en skjerm foran scenen og legge til en projektor; denne omdannelse kan være permanent eller midlertidig til formål slik som å vise kunstnerisk fare for et publikum vant til stykker. De kjente egenskapene til relativt lav opptak og åpen sitteplasser kan spores tilbake til Samuel Roxy Rothafel , en tidlig kino impresario . Mange av disse tidlige teatrene inneholder en balkong , et forhøyet nivå over auditoriet over teaterets bakerste seter. De bakre hovedgulvet "loge" -seter var noen ganger større, mykere og større plass og solgt for en høyere pris. I konvensjonelle gulv med lav visning er den foretrukne sitteplassen å bruke forskjøvne rader. Mens en mindre effektiv bruk av gulvplass tillater dette en noe forbedret siktlinje mellom lånetakerne som sitter i neste rad mot skjermen, forutsatt at de ikke lener seg mot hverandre.

" Stadion sitteplasser ", populær i moderne multiplexer, dateres faktisk tilbake til 1920 -tallet. Princess Theatre fra 1922 i Honolulu, Hawaii inneholdt "stadion sitteplasser", skarpt rakede seterader som strakte seg foran skjermen tilbake mot taket. Det gir lånetakerne en klar siktlinje over hodene på de som sitter foran dem. Moderne "stadionplasser" ble benyttet på IMAX -teatre, som har veldig høye skjermer, fra begynnelsen av 1970 -tallet.

Seterader deles med en eller flere ganger slik at det sjelden er mer enn 20 seter på rad. Dette gir lettere tilgang til sitteplasser, ettersom mellomrommet mellom radene er veldig smalt. Avhengig av setevinkelen på setene, har gangene trinn. På eldre teatre ble det ofte bygd midtgangslamper i endestolene på hver rad for å hjelpe lånetakerne med å finne veien i mørket. Siden ankomsten av stadionteatre med trappetrinn, kan hvert trinn i gangene skisseres med små lys for å forhindre at lånetakere snubler i det mørkede teatret. På kinoer kan auditoriet også ha lys som går til et lavt nivå når filmen skal begynne. Teatre har ofte setestoler for barn og andre korte mennesker å sette på setet, for å sitte høyere, for en bedre utsikt. Mange moderne teatre har tilgjengelige sittegrupper for lånetakere i rullestol. Se også luksusskjermer nedenfor.

Multiplexer og megaplexer

Eksempel på et multiplexoppsett

Canada var det første landet i verden som hadde et teater med to skjermer. The Elgin Theatre i Ottawa, ble Ontario den første arena for å tilby to filmprogrammer på forskjellige skjermer i 1957 da kanadiske teater-eier Nat Taylor konvertert dual skjerm teater i en stand som viser to forskjellige filmer samtidig. Taylor blir kreditert av kanadiske kilder som oppfinneren av multiplex eller cineplex; senere grunnla han Cineplex Odeon Corporation , og åpnet Toronto Eaton Center Cineplex med 18 skjermer , verdens største på den tiden, i Toronto, Ontario. I USA blir Stanley Durwood fra American Multi-Cinema (nå AMC Theatres ) kreditert som banebrytende for multiplexen i 1963 etter å ha innsett at han kunne drifte flere tilknyttede auditorier med det samme personalet som trengs for en gjennom nøye styring av starttidene for hver film. Ward Parkway Center i Kansas City, Missouri hadde den første multiplex -kinoen i USA.

Siden 1960-tallet har teatre med flere skjermer blitt normen, og mange eksisterende arenaer har blitt ettermontert slik at de har flere auditorier. Et enkelt foajéområde deles blant dem. På 1970 -tallet ble mange store filmpalasser fra 1920 -tallet omgjort til flere skjermsteder ved å dele deres store auditorier, og noen ganger til og med scenerommet, i mindre teatre. På grunn av størrelsen og fasiliteter som plysj sitteplasser og omfattende mat/drikke service, trekker multiplexer og megaplexer fra et større geografisk område enn mindre teatre. Som en tommelfingerregel trekker de publikum fra en radie på åtte til tolv kilometer, mot en radius på tre til fem kilometer for mindre teatre (selv om størrelsen på denne radius avhenger av befolkningstetthet). Som et resultat overlapper kundegeografiområdet med multiplekser og megaplexer vanligvis med mindre kinoer, som står overfor en trussel om å få publikum til å siphoneres av større teatre som kutter et bredere strøk i det filmskapende landskapet.

På de fleste markeder har nesten alle single-screen teatre (noen ganger referert til som en "Uniplex") gått ut av drift; de som gjenstår brukes vanligvis til arthouse- filmer, f.eks. Crest Theatre i sentrum av Sacramento, California , småproduksjoner, filmfestivaler eller andre presentasjoner. På grunn av den sene utviklingen av multiplekser, kan begrepet "kino" eller "teater" referere enten til hele komplekset eller et enkelt auditorium, og noen ganger brukes "skjerm" for å referere til et auditorium. En populær film kan vises på flere skjermer på samme multiplex, noe som reduserer valget av andre filmer, men gir flere valg av visningstider eller et større antall seter for å ta imot gjester. To eller tre skjermer kan opprettes ved å dele opp en eksisterende kino (som Durwood gjorde med Roxy i 1964), men nybygde multiplexer har vanligvis minst seks til åtte skjermer, og ofte så mange som tolv, fjorten, seksten eller til og med atten .

Selv om definisjonene varierer, kalles vanligvis en stor multiplex med 20 eller flere skjermer en " megaplex ". I Storbritannia var dette imidlertid et merkenavn for Virgin Cinema (senere UGC). Den første megaplexen regnes generelt som Kinepolis i Brussel, Belgia, som åpnet i 1988 med 25 skjermer og en kapasitet på 7.500. Det første teatret i USA som ble bygget fra grunnen av som en megaplex var AMC Grand 24 i Dallas, Texas , som åpnet i mai 1995, mens det første megaplexet i USA basert på en utvidelse av et eksisterende anlegg var Studio 28 i Grand Rapids, Michigan , som åpnet igjen i november 1988 med 20 skjermer og en kapasitet på 6000.

Innkjøring

En drive-in med en 33 meter (108 fot) bred oppblåsbar filmskjerm i sentrum av Brussel

En innkjøringskino er en utendørs parkeringsplass med skjerm-noen ganger en oppblåsbar skjerm-i den ene enden og en projiseringsbod i den andre. Filmbesøkere kjører inn på parkeringsplassene som noen ganger er skråt oppover foran for å gi en mer direkte oversikt over filmskjermen. Filmer blir vanligvis sett gjennom bilens frontrute (frontruten), selv om noen foretrekker å sitte på panseret (hetten) på bilen. Noen kan også sitte i bagasjerommet (bak) på bilen hvis plassen tillater det. Lyd leveres enten gjennom bærbare høyttalere plassert ved hver parkeringsplass, eller sendes på en FM -radiofrekvens, for å bli spilt av bilens stereoanlegg. På grunn av sin utendørs natur, kjører innkjøringer vanligvis bare sesongmessig og etter solnedgang. Drive-in kinoer finnes hovedsakelig i USA, hvor de var spesielt populære på 1950- og 1960-tallet. Når det en gang var på tusenvis, forblir omtrent 400 i USA i dag. I noen tilfeller ble det bygget multiplex- eller megaplex-teatre på stedene til tidligere drive-in-teatre.

Andre arenaer

En gigantisk oppblåsbar filmskjerm brukt på en midlertidig utendørs kino (friluftskino)
1967 Bedford mobilkino

Noen utendørs kinoer er bare gresskledde områder hvor publikum sitter på stoler, tepper eller til og med i boblebad , og ser filmen på en midlertidig skjerm eller til og med veggen i en bygning. Høgskoler og universiteter har ofte sponset filmvisninger i forelesningssaler. Formatene til disse visningene inkluderer 35 mm, 16 mm, DVD , VHS og til og med 70 mm i sjeldne tilfeller. Noen alternative metoder for å vise filmer har vært populære tidligere. På 1980-tallet muliggjorde introduksjonen av VHS- kassetter videosalonger, små rom hvor besøkende så på film på en stor TV. Disse etablissementene var spesielt populære i Sovjetunionen , der offisielle distribusjonsselskaper var trege til å tilpasse seg endret etterspørsel, og derfor kunne kinoer ikke vise populære Hollywood- og asiatiske filmer .

I 1967 lanserte den britiske regjeringen syv skreddersydde mobile kinoenheter for bruk som en del av teknologidepartementets kampanje for å heve standarder. Ved hjelp av et veldig futuristisk utseende ble disse 27-seters kinokjøretøyene designet for å tiltrekke seg oppmerksomhet. De ble bygget på et Bedford SB 3 -chassis med et tilpasset Coventry Steel Caravan ekstrudert aluminiumshus. Filmer vises også ofte på fly i fly, ved bruk av store skjermer i hver hytte eller mindre skjermer for hver gruppe med rader eller hvert enkelt sete; flyselskapet tar noen ganger et gebyr for hodetelefonene som trengs for å høre filmens lyd. På lignende måte vises filmer noen ganger også på tog, for eksempel Autotog .

Den minste spesialbygde kinoen er Cabiria Cine-Cafe som måler 24 m 2 (258,3 ft²) og har en sitteplass på 18. Den ble bygget av Renata Carneiro Agostinho da Silva (Brasil) i Brasília DF, Brasil i 2008. Den er nevnt i Guinness World Records 2010 . Verdens minste soldrevne mobile kino er Sol Cinema i Storbritannia. På turné siden 2010 er kinoen faktisk en ombygd campingvogn fra 1972. Den har plass til 8–10 om gangen. I 2015 ble det omtalt i en Lenovo -annonse for lansering av et nytt nettbrett. The Bell Museum of Natural History i Minneapolis , har Minnesota nylig begynt sommer "sykkel-ins", inviterer bare fotgjengere eller folk på sykler til begrunnelse for både levende musikk og filmer. I forskjellige kanadiske byer, inkludert Toronto , Calgary, Ottawa og Halifax , opererer al-fresco-filmer som projiseres på veggene i bygninger eller midlertidig oppsatte skjermer i parker i løpet av sommeren og henvender seg til et fotgjengerpublikum. New Parkway Museum i Oakland, California erstatter generelle sitteplasser med sofaer og salongbord, i tillegg til å ha en full restaurantmeny i stedet for generelle innrømmelser fra kinoer som popcorn eller godteri.

3D

En typisk multiplex ( AMC Promenade 16 i Woodland Hills, Los Angeles )

3D-film er et system for å presentere filmbilder slik at de ser ut for å være tredimensjonale for seeren. Besøkende låner vanligvis eller beholder spesielle briller når de ser filmen. Avhengig av hvilket system som brukes, er dette vanligvis polariserte glass . Tredimensjonale filmer bruker to bilder som henholdsvis kanaliseres til høyre og venstre øye for å simulere dybde ved å bruke 3D-briller med røde og blå linser (anaglyf), polariserte (lineære og sirkulære) og andre teknikker. 3D-briller leverer det riktige bildet til det riktige øyet og får bildet til å "pop-out" hos betrakteren og til og med følge betrakteren når han/hun beveger seg, slik at seerne relativt ser det samme bildet.

De tidligste 3D -filmene ble presentert på 1920 -tallet. Det har vært flere "bølger" av 3D -filmdistribusjon tidligere, særlig på 1950 -tallet da de ble promotert som en måte å tilby publikum noe de ikke kunne se hjemme på TV. Fremdeles bleknet prosessen raskt og har aldri vært mer enn en periodisk nyhet i filmpresentasjon. Den "gylne æra" for 3D -film begynte på begynnelsen av 1950 -tallet med utgivelsen av den første stereoskopiske fargefunksjonen , Bwana Devil . Filmen hadde Robert Stack , Barbara Britton og Nigel Bruce i hovedrollen . James Mage var en tidlig pioner innen 3D -mani. Ved å bruke sitt 16 mm 3D Bolex -system hadde han premiere på sitt Triorama -program i februar 1953 med sine fire shorts: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life og This is Bolex Stereo . 1953 så to banebrytende funksjoner i 3D: Columbia's Man in the Dark og Warner Bros. House of Wax , den første 3D -funksjonen med stereofonisk lyd. I mange år ble de fleste 3D-filmer vist i fornøyelsesparker, og til og med "4-D" teknikker har blitt brukt når visse effekter som sprøyting av vann, bevegelse av seter og andre effekter brukes til å simulere handlinger som vises på skjermen . Den første nedgangen i teatralsk 3D -mani startet i august og september 1953.

I 2009 ble filmutstillere mer interessert i 3D -film. Antall 3D -skjermer på teatre øker. Den RealD Selskapet forventer 15.000 skjermer over hele verden i 2010. Tilgjengeligheten av 3D-filmer oppfordrer utstillerne til å vedta digital kino og gir en måte for teatre å konkurrere med hjemmekino . Et insentiv for teatre til å vise 3D -filmer er at selv om billettsalget har gått ned, har inntektene fra 3D -billetter vokst. På 2010 -tallet ble 3D -filmer populære igjen. Den IMAX 3D- system og digitale 3D systemer brukes (den sistnevnte anvendes i de animerte filmene fra Disney / Pixar ).

RealD 3D -systemet fungerer ved å bruke en enkelt digital projektor som bytter frem og tilbake mellom bildene for øynene. Et filter er plassert foran projektoren som endrer polarisasjonen av lyset som kommer fra projektoren. En sølvskjerm brukes til å reflektere dette lyset tilbake til publikum og redusere tap av lysstyrke. Det er fire andre systemer tilgjengelig: Volfoni, Master Image, XpanD og Dolby 3D .

Når et system brukes som krever billige 3D -briller, kan de noen ganger oppbevares av beskytteren. De fleste teatre har en fast kostnad for 3D, mens andre tar betalt for brillene, men sistnevnte er uvanlig (i hvert fall i USA). For eksempel, i Pathé -teatre i Nederland, består ekstragebyret for å se en 3D -film av et fast gebyr på € 1,50, og en valgfri avgift på € 1 for brillene. Innehavere av Pathé Unlimited Gold -passet (se også nedenfor) skal ha med seg sine egne briller; ett par, levert årlig, mer robust enn vanlig type, er inkludert i prisen.

IMAX

IMAX er et system som bruker film med mer enn ti ganger rammestørrelsen til en 35 mm film for å produsere bildekvalitet som er langt bedre enn vanlig film. IMAX -teatrene bruker en overdimensjonert skjerm samt spesielle projektorer. Oppfunnet av et kanadisk selskap, var det første permanente IMAX -teatret på Ontario Place i Toronto, Canada. Fram til 2016 kunne besøkende på IMAX -kinoen knyttet til National Science and Media Museum i Bradford , West Yorkshire, England, Storbritannia, observere IMAX -projiseringsboden via en glassvegg bak og se de store formatfilmene lastes og projiseres. Det er også et IMAX -teater i Museum of Science i Boston Massachusetts. Den største kino -skjermen i verden i Darling Harbour , Sydney Australia, er et IMAX -teater.

Programmering

Visning uten kino: film i en kulturklubb i Tyskland

Kinoer kan klassifiseres etter typen film de viser eller når de vises i en films utgivelsesprosess:

  • Førstdrevet teater : Et teater som hovedsakelig driver vanlig filmpris fra de store filmselskapene og distributørene, i løpet av den første nye utgivelsesperioden for hver film.
  • Second-run eller rabatt teater : Et teater som kjører filmer som allerede har blitt vist på de første kinoene og presentert til en lavere billettpris. (Disse er noen ganger kjent som dollarteatre eller "billige seter".) Denne formen for kino avtar i levedyktighet på grunn av de stadig kortere intervallene før filmens hjemmevideo -utgivelse, kalt "videovinduet".
  • Repertoar/repertoar teater eller arthouse : Et teater som presenterer flere alternative og kunstfilmer, så vel som andre løpende og klassiske filmer (ofte kjent som en "uavhengig kino" i Storbritannia).
  • En voksen kino eller sex teater spesialiserer seg på å vise pornografiske filmer . Slike filmer vises sjelden på andre kinoer. Se også Golden Age of Porn . Siden den utbredte tilgjengeligheten av pornografiske filmer for hjemmevisning på VHS på 1980- og 1990-tallet, DVD-en på 1990-tallet og Blu-ray-platen på 2000-tallet, er det langt færre voksne kinoer.
  • IMAX -teatre kan vise konvensjonelle filmer, men de store fordelene med IMAX -systemet er bare tilgjengelige når du viser filmer som er filmet med det. Selv om noen få vanlige spillefilmer har blitt produsert i IMAX, er IMAX-filmer ofte dokumentarer med spektakulær natur, og kan være begrenset til 45 minutters lengde på et enkelt hjul IMAX-film.

Presentasjon

35 mm filmprojektor
Kringkastingsenter

Vanligvis på 2010 -tallet er opptak for én spillefilm. Noen ganger selges to spillefilmer som én opptak ( dobbeltinnslag ), med en pause i mellom. Separat opptak for et kort emne er sjelden; det er enten en ekstra før en spillefilm eller en del av en serie kortfilmer som selges som én opptak (dette skjer hovedsakelig på filmfestivaler). (Se også antologifilm .) I de første tiårene med "talkie" -filmer presenterte mange kinoer en rekke kortere gjenstander i tillegg til spillefilmen. Dette kan inkludere en nyhetsroman , kortfilm med live-komedie, korte dokumentarfilmer, musikalske kortfilmer eller tegneserieshorts (mange klassiske tegneserier som Looney Tunes og Mickey Mouse- shorts ble laget for dette formålet). Eksempler på denne typen programmering er tilgjengelig på visse DVD -utgivelser av to av de mest kjente filmene med Errol Flynn i hovedrollen som et spesialfunksjonarrangement designet for å gjenskape den slags filmopplevelse mens PBS -serien, Matinee at Bijou , presenterte det tilsvarende innholdet. Noen teatre kjørte på kontinuerlige visninger , hvor de samme elementene ville gjentas hele dagen, med lånetakere som ankom og dro når som helst i stedet for å ha forskjellige inngangs- og utgangssykluser. Nyhetssaker ble gradvis foreldet på 1960 -tallet med fremveksten av TV -nyheter, og det meste materiale som nå vises før en spillefilm er av kommersiell eller salgsfremmende karakter (som vanligvis inkluderer " trailere ", som er reklame for filmer og reklame for andre forbrukerprodukter eller tjenester).

Et typisk moderne teater presenterer kommersielle reklameshorts , deretter filmtrailere og deretter spillefilmen. Annonserte starttider er vanligvis for hele programmet eller sesjonen, ikke selve funksjonen; dermed folk som ønsker å unngå reklame og tilhengere ville velge å gå inn senere. Dette er enklest og forårsaker minst ulempe når det ikke er overfylt eller man ikke er veldig kresen om hvor man vil sitte. Hvis man har en billett til et bestemt sete (se nedenfor), er man formelt trygg på det, men det er fortsatt upraktisk og forstyrrende å finne og gjøre krav på det under reklame og tilhengere, med mindre det er i nærheten av en midtgang. Noen kinoer har en slags pause under presentasjonen, spesielt for veldig lange filmer. Det kan også være en pause mellom det innledende materialet og innslaget. Noen land som Nederland har en tradisjon for å innlemme en pause i vanlige presentasjoner, selv om mange teatre nå har forlatt den tradisjonen, mens i Nord -Amerika er dette svært sjeldent og vanligvis begrenset til spesielle omstendigheter som involverer ekstremt lange filmer. I løpet av avslutningspoengene forlater mange mennesker, men noen blir til slutten. Vanligvis slås lysene på etter studiepoengene, noen ganger allerede i løpet av dem. Noen filmer viser mellomkredittscener mens studiepoengene ruller, som i komediefilmer ofte er bloopers og outtakes, eller etterkredittscener , som vanligvis setter publikum til en oppfølger.

Fram til multiplextiden, før visningstid, ville skjermen på noen teatre dekket av et gardin, i stil med et teater for et teaterstykke. Gardinen vil bli trukket for funksjonen. Det er vanlig praksis i Australia at gardinet dekker en del av skjermen under reklame og tilhengere, og deretter tegnes for å vise hele bredden på skjermen for hovedfunksjonen. Noen kinoer, som mangler gardin, fylte skjermen med lysbilder av en eller annen form for abstrakt kunst før filmen startet. For øyeblikket, i multiplexer, har teaterkjeder ofte en kontinuerlig lysbildefremvisning mellom visninger med en sløyfe med filmtrivia, salgsfremmende materiale for teaterkjedene (for eksempel å oppmuntre lånetakere til å kjøpe drikke, snacks og popcorn, gavekort og gruppepriser eller annen foajehandel tilbud), eller reklame for lokale og nasjonale virksomheter. Annonser for Fandango og andre praktiske metoder for å kjøpe billetter vises ofte. Også før filmen ble vist, vil det bli vist påminnelser i forskjellige former om teateretiketter (røyking forbudt, ikke snakk, søppel, fjerning av gråtende babyer osv.) Og i de siste årene, lagt til påminnelser om å stille mobiltelefoner og advarsel angående piratkopiering av filmer med videokameraer (" camming ").

Noen velutstyrte teatre har "interlock" -projektorer som gjør at to eller flere projektorer og lydenheter kan kjøres i fellesskap ved å koble dem elektronisk eller mekanisk. Dette oppsettet kan brukes til å projisere to utskrifter i synkronisering (for dual-projector 3D) eller til å "låse" ett eller flere lydspor til en enkelt film. Lydlåser ble brukt til stereofoniske lydsystemer før ankomsten av magnetiske filmutskrifter. Fantasound (utviklet av RCA i 1940 for Disney's Fantasia) var et tidlig låsesystem. På samme måte benyttet tidlige stereofoniske filmer som This Is Cinerama og House of Wax en separat, magnetisk oksidbelagt film for å gjengi opptil seks eller flere spor av stereofonisk lyd. Datasat Digital Entertainment, kjøper av DTS kinoavdeling i mai 2008, bruker en tidskode som er skrevet ut og lest av filmen for å synkronisere med en CD-ROM i lydsporet, slik at flerkanals lydspor eller fremmedspråklige spor. Dette regnes imidlertid ikke som en projektorlås.

Denne praksisen er mest vanlig med blockbuster -filmer. Muvico Theatres , Regal Entertainment Group , Pacific Theatres og AMC Theatres er noen teatre som forener filmer.

Direkte kringkasting til kinoer

Noen ganger gir kinoer digital projeksjon av en direktesending av en opera, konsert eller annen forestilling eller begivenhet. For eksempel er det vanlige direktesendinger til kinoer i Metropolitan Opera -forestillinger , med i tillegg begrensede gjentatte visninger. Inngangsprisene er ofte mer enn det dobbelte av de vanlige opptakspriser på kino.

Priser og opptak

Inngangsbillettpriser, Cinema Museum (London)
Sitteindikator
Billettkontoret av en 1950-tallsstil kunst film teater.
En teaterbesøkende liker et show

For å få adgang til en kino må den potensielle teaterbesøkeren vanligvis kjøpe billett fra billettkontoret, som kan være for et vilkårlig sete ("åpne" eller "gratis" sitteplasser, førstemann til mølla ) eller for en bestemt (tildelt sitteplass). Fra 2015 selger noen teatre billetter online eller i automatiserte kiosker i teaterlobbyen. Kinoer i Nord -Amerika har vanligvis åpne sitteplasser. Kinoer i Europa kan ha gratis sitteplasser eller nummererte sitteplasser. Noen teatre i Mexico tilbyr nummererte sitteplasser, spesielt Cinepolis VIP. Når det gjelder nummererte sitteplasser, kan deltakeren ofte velge seter fra en videoskjerm. Noen ganger kan deltakeren ikke se skjermen og må ta et valg basert på en verbal beskrivelse av de ledige setene. Når det gjelder ledige seter, kan allerede sittende kunder bli bedt av personalet om å flytte ett eller flere steder til fordel for et par som kommer eller en gruppe som ønsker å sitte sammen.

For 2013 var gjennomsnittsprisen for en kinobillett i USA 8,13 dollar. Prisen på en billett kan bli rabattert i lavtider , f.eks. For matiner , og høyere på travle tider, vanligvis om kvelden og i helgene. I Australia, Canada og New Zealand, når denne praksisen brukes, er det tradisjonelt å tilby de lavere prisene for tirsdag for alle visninger, en av de tregeste dagene i uken i kinobransjen, noe som har ført til kallenavnet "billig Tirsdag". Noen ganger er billetter billigere på mandag eller søndag morgen. Nesten alle kinoer benytter økonomisk prisdiskriminering : billetter til ungdom, studenter og eldre er vanligvis billigere. Store teaterkjeder, som AMC Theatres, eier også mindre teatre som viser "andre serier" av populære filmer, til reduserte billettpriser. Kinoer i India og andre utviklingsland bruker prisdiskriminering i sitteplasser: sitteplasser nærmere skjermen koster mindre, mens de som er lengst fra skjermen koster mer. Kinoer i India praktiserer også retningslinjer og sikkerhetstiltak etter 2020.

I USA selger mange kinokjeder rabattkort, som kan byttes ut mot billetter til vanlige visninger. Disse passene selges tradisjonelt i bulk til institusjonelle kunder og også til allmennheten på Bulktix.com . Noen pass gir betydelige rabatter fra prisen for vanlig opptak, spesielt hvis de har begrensninger. Vanlige restriksjoner inkluderer ventetid etter at en film er utgitt før passet kan byttes ut mot en billett eller bestemte kinoer der et pass ikke er kvalifisert for opptak.

Noen kinoer og kjeder selger månedskort for ubegrenset inngang til vanlige visninger. Kinoer i Thailand har en begrensning på én visning per film. Det økende antallet 3D -filmer, som det kreves en ekstra avgift for, undergraver noe konseptet med ubegrenset inngang til vanlige visninger, spesielt hvis ingen 2D -versjon vises, bortsett fra i tilfeller der 3D er inkludert. Noen voksne teatre selger et dagspass, enten som standardbillett, eller som et alternativ som koster litt mer enn en enkelt inngang. Også for noen filmfestivaler selges et pass for ubegrenset inngang. Rabattkinoer viser filmer til en sterkt rabattert pris, men filmene som vises er vanligvis filmer som allerede har gått i mange uker på vanlige kinoer og dermed ikke lenger er en stor trekning, eller filmer som floppet i billettluken og dermed allerede har vært fjernet fra visninger på store teatre for å frigjøre skjermer for filmer som er en bedre billettlukking.

Luksus skjermer

Noen kinoer i Finland selger alkohol for å ta med til selve filmen i utvalgte show. Slike visninger er alltid kun for voksne, uavhengig av filmens vurdering.

Noen kinoer i bysentre tilbyr luksuriøse sitteplasser med tjenester som gratis påfyll av brus og popcorn, en bar som serverer øl, vin og brennevin, tilbakelente skinnseter og serviceklokker. Kinoer må ha spritlisens for å servere alkohol. The Vue Cinema og CGV Cinema kjeden er et godt eksempel på en storstilt tilbud av slik tjeneste, kalt "Gold Class" og tilsvarende, Odeon, Storbritannias største kinokjede, og 21 Cineplex , Indonesia største kinokjede, har galleri områder i noen av deres større kinoer hvor det er et eget foajéområde med en bar og ubegrensede snacks.

Aldersbegrensninger

Disse klassifiseringene er fra det reviderte Taiwan filmvurderingssystemet som trådte i kraft i oktober 2015.
Vold
Kjønn
Frykt
Stoffmisbruk
I Finland , i tillegg til aldersgrensene, er det filminnholdsikoner på grunnlag av hvilke aldersgrensen bestemmes. Fra venstre til høyre: vold, sex, frykt og rusmisbruk.

Opptak til en film kan også være begrenset av et system for vurdering av filmer , vanligvis på grunn av skildringer av sex, nakenhet eller grafisk vold. I henhold til slike systemer kan barn eller tenåringer under en viss alder være forbudt tilgang til kinoer som viser bestemte filmer, eller bare tas opp i følge med en forelder eller annen voksen. I noen jurisdiksjoner kan en vurdering lovlig pålegge disse aldersbegrensningene for kinoer. Når kinoer ikke har denne juridiske forpliktelsen, kan de håndheve begrensninger på egen hånd. Følgelig kan en kino enten ikke få lov til å programmere en film uten karakter, eller frivillig avstå fra det.

Inntekt

Filmstudioer / filmdistributører i USA gjør tradisjonelt harde kupp som gir dem rett til så mye som 100% av brutto billettinntekt de første ukene (og deretter endres balansen i trinn på 10% til fordel for utstillere med intervaller som varierer fra film til film film). Filmutstillingen har sett en økning i utviklingen med videokonsolidering så vel som DVD -salg, som i løpet av de siste to tiårene er den største inntekten. I følge The Contemporary Hollywood Film Industry uttaler Philip Drake at billettkontorene i dag står for mindre enn en fjerdedel av de totale inntektene og har blitt stadig mer "frontloaded", og tjener flertallet av kvitteringene i de to første ukene med utstilling, noe som betyr at filmer må ha en nesten umiddelbar innvirkning for å unngå å bli droppet fra skjermer av utstillere. I hovedsak, hvis filmen ikke lykkes i de første ukene av oppstarten, vil den mest sannsynlig mislykkes i forsøket på å få en bærekraftig inntekt og dermed bli hentet fra kinoer. Videre kan filmer med høyere budsjett på "åpningshelgen", eller de tre dagene, fredag ​​til søndag, indikere hvor store inntekter det vil bringe inn, ikke bare til Amerika, men også i utlandet. Det kan også bestemme prisen i distribusjonsvinduer gjennom hjemmevideo og fjernsyn.

I Canada var de totale driftsinntektene i kinoindustrien $ 1,7 milliarder dollar i 2012, en økning på 8,4% fra 2010. Denne økningen var hovedsakelig et resultat av veksten i billettkontoret og konsesjonsinntektene. Til sammen utgjorde disse 91,9% av industriens totale driftsinntekter. I USA falt "... antall solgte billetter nesten 11% mellom 2004 og 2013, ifølge rapporten, mens kassainntektene økte 17%" på grunn av økte billettpriser.

Nye former for konkurranse

En årsak til nedgangen i billettsalget på 2000-tallet er at "hjemmeunderholdningsalternativer [forbedres] hele tiden-enten det er streamede filmer og TV , videospill eller mobilapper-og at studioer slipper færre filmer", noe som betyr at " Det er mindre sannsynlig at folk drar til den lokale multiplexen ". Denne nedgangen er ikke noe som er nylig. Det har blitt observert siden 1950-tallet da TV ble utbredt blant arbeiderboliger. Etter hvert som årene gikk, ble hjemmemedier mer populære, og nedgangen fortsatte. Denne nedgangen fortsetter til denne dagen. En undersøkelse fra Pew Media fra 2006 fant at forholdet mellom filmer sett hjemme eller på kino var i et forhold på fem til ett, og 75% av respondentene sa at deres foretrukne måte å se en film var hjemme, mot 21% som sa at de foretrakk å gå på teater. I 2014 ble det rapportert at praksisen med å gi ut en film på kinoer og via on-demand-streaming samme dag (for utvalgte filmer) og økningen i populariteten til Netflix- streamingtjenesten har ført til bekymringer i kinoindustrien. En annen kilde til konkurranse er fjernsyn, som har "... stjålet mange av kinos beste triks - som gode produksjonsverdier og førsteklasses skuespillere - og brakt dem inn i folks stuer". Siden 2010-tallet er en av de økende konkurransekildene for kinoer det økende eierskapet for folk til hjemmekinoanlegg som kan vise høyoppløselige Blu-ray- disker med filmer på store flatskjerm-TVer med bred skjerm, med 5.1 surroundlyd og en kraftig subwoofer for lave toner.

Billettpris ensartethet

Inngangsbillett til premieren i filmen " A Viszkis "

Den relativt sterke enhetligheten av filmbillettpriser, spesielt i USA, er et vanlig økonomisk puslespill, fordi konvensjonell tilbud og etterspørselsteori vil foreslå høyere priser på mer populære og dyrere filmer, og lavere priser på en upopulær "bombe" eller for en dokumentar med mindre publikumsappell. I motsetning til tilsynelatende lignende former for underholdning som rockkonserter, der billetter til en populær utøver koster mye mer enn en upopulær utøverbillett, er etterspørselen etter filmer svært vanskelig å forutsi på forhånd. Noen filmer med store stjerner, for eksempel Gigli (som spilte hovedrollen i den daværende supergruppen til Ben Affleck og Jennifer Lopez ), har vist seg å være billettbomber, mens lavbudsjettfilmer med ukjente skuespillere har blitt knallhits (f.eks. , The Blair Witch Project ). Etterspørselen etter filmer bestemmes vanligvis ut fra billettsalgsstatistikk etter at filmen allerede er ute. Ensartet prising er derfor en strategi for å takle uforutsigbar etterspørsel. Noen ganger siteres også historiske og kulturelle faktorer.

Billettsjekk

I noen kino -komplekser er teatrene arrangert slik at billettene sjekkes ved inngangen til hele plassen, i stedet for før hvert teater. På et teater med et utsolgt show er det ofte en ekstra billettsjekk for å sikre at alle med billett til forestillingen kan finne et sete. Lobbyen kan være før eller etter billettsjekken.

Kontroverser

  • Reklame: Noen filmgjengere klager over kommersielle reklameshorts som ble spilt før filmer, og hevdet at fraværet deres tidligere var en av de viktigste fordelene med å gå på kino. Andre kritikere som Roger Ebert har uttrykt bekymring for at disse annonsene, pluss et for stort antall filmtrailere, kan føre til press for å begrense lengden på selve filmene for å lette avspillingsplanene. Hittil har teaterselskapene vanligvis vært svært motstandsdyktige mot disse klagene, med henvisning til behovet for tilleggsinntekten. Noen kjeder som Famous Players og AMC Theatres har inngått kompromisser med reklamene som er begrenset til å bli vist før den planlagte starttiden for trailere og spillefilmen. Individuelle teatre i en kjede vedtar også noen ganger denne politikken.
  • Loudness: En annen stor bekymring i det siste er at de dramatiske forbedringene i stereolydsystemer og i subwoofer -systemer har ført til at kinoer spiller lydspor til filmer på uakseptabelt høye volumnivåer. Vanligvis presenteres tilhengerne på et veldig høyt lydnivå, antagelig for å overvinne lydene fra en travel mengde. Lyden justeres ikke ned for et tynt okkupert teater. Volum justeres normalt basert på projeksjonistens vurdering av høyt eller lavt oppmøte. Filmen vises vanligvis på et lavere volumnivå enn tilhengere. Som svar på publikums klager forklarte en leder ved et Cinemark -teater i California at studioene satte lydnivåer for trailere, ikke teatret.
  • Copyright piratkopiering: I de senere årene har kinoer begynt å vise advarsler før filmen starter mot å bruke kameraer og videokameraer i løpet av filmen ( skyv ). Noen lånetakere spiller inn filmen for å selge "bootleg" kopier på det svarte markedet. Disse advarslene truer kundene med å bli fjernet fra kinoen og arrestert av politiet. Dette eksemplet ble vist på kinoer i Storbritannia:

Du har ikke lov til å bruke kamera eller opptaksutstyr i denne kinoen. Dette vil bli behandlet som et forsøk på å krenke opphavsretten. Enhver person som gjør det kan kastes ut, og slike artikler kan bli beslaglagt av politiet. Vi ber publikum om å være på vakt mot slik aktivitet og rapportere alle saker som vekker mistanke til kinopersonell. Takk skal du ha.

Noen teatre (inkludert de med IMAX -stadioner) har detektorer ved dørene for å plukke opp innsmuglere. Ved spesielt forventede visninger kan teatre bruke nattsynsutstyr for å oppdage et fungerende kamera under en visning. I noen jurisdiksjoner er dette ulovlig med mindre praksisen har blitt kunngjort for offentligheten på forhånd.

  • Publikumskontroll: Etter hvert som kinoene har vokst til multiplexer og megaplexer, har publikumskontroll blitt en stor bekymring. En overfylt megaplex kan være ganske ubehagelig, og i en nødssituasjon kan den være ekstremt farlig (ja, " roping av brann i et overfylt teater " er standardeksemplet på grensene for ytringsfrihet , fordi det kan forårsake dødelig panikk). Derfor har alle de store teaterkjedene iverksatt tiltakskontroll. Det mest kjente tiltaket er den allestedsnærværende holdout-linjen , som forhindrer billettinnehavere til neste visning av helgens mest populære film fra å komme inn i bygningen til deres spesielle auditorium er ryddet ut og rengjort. Siden 1980-tallet har noen teaterkjeder (spesielt AMC-teatre) utviklet en politikk for å samlokalisere teatrene i kjøpesentre (i motsetning til den gamle praksisen med å bygge frittstående teatre). I noen tilfeller kan lobbyer og korridorer ikke holde så mange mennesker som auditoriene, og det er derfor nødvendig med holdout -linjer. I sin tur kan billettinnehavere bli lokket til å handle eller spise mens de sitter fast utenfor i holdout -linjen. Gitt at leie er basert på gulvareal, er imidlertid praksisen med å ha en mindre lobby noe forståelig.
En pose popcorn fra Plaza Theatre i Atlanta, Georgia.
  • Refusjon: De fleste kinoselskaper utsteder refusjon hvis det er en teknisk feil som strømbrudd som stopper folk fra å se en film. Refusjon kan tilbys i løpet av de første 30 minuttene av visningen. The New York Times rapporterte at enkelte publikummere gikk ut av Terrence Malick 's film Tree of Life og ba om refusjon. På AMC -teatre, "... lånetakerne som satt gjennom hele filmen og deretter bestemte seg for at de ville ha pengene tilbake var uflaks, ettersom AMCs policy er å bare tilby refusjon 30 minutter etter en visning. Det samme gjelder Landmark, en uavhengig filmkjede ... hvis policy sier: 'Hvis en film ikke er det som forventes ... og funksjonen blir sett mindre enn 30 minutter, kan en refusjon behandles for deg i billettkontoret.' "
  • Snackpriser: Prisen på brus og godteri på teatre er vanligvis betydelig høyere enn kostnaden for disse varene andre steder. Popcornpriser kan også være ublu. Det har blitt "... anslått at kinoer tjener 85% på konsesjonene på overpriset brus, godteri, nachos, pølser og selvfølgelig popcorn. Kino-popcorn har blitt kalt en av Amerikas største rip- offs, med en utsalgspris på ni ganger det det koster å lage. "

Kinoer og kinoer

Gang til MPX Grande, en nedlagt kino i Pasaraya Blok M, Jakarta .

I Afrika har Ster-Kinekor den største markedsandelen i Sør-Afrika. Nu Metro Cinemas er en annen kinokjede i Sør -Afrika.

I Nord -Amerika er National Association of Theatre Owners ( NATO ) den største messeorganisasjonen for utstillinger i verden. I følge tallene representerer de fire beste kjedene nesten halvparten av teaterskjermene i Nord -Amerika. I Canada er Cineplex Entertainment den desidert største aktøren med 161 lokasjoner og 1635 skjermer.

I USA kontrollerte studioene en gang mange teatre, men etter at Smith Smith kom til Washington , vedtok kongressen Neely Anti-Block Booking Act, som til slutt brøt koblingen mellom studioene og teatrene. Nå er de tre beste kjedene i USA Regal Entertainment Group , AMC Entertainment Inc og Cinemark Theatres . I 1995 Carmike var den største kjeden i USA States-nå, de store kjedene har AMC Entertainment Inc - 5,206 skjermer i 346 teatre, Cinemark - 4,457 skjermer i 334 teatre, landemerke Theaters - 220 skjermer i 54 teatre, Marcus Theaters - 681 skjermer på 53 kinoer. National Amusements - 409 skjermer på 32 teatre og Regal Entertainment Group - 7 334 skjermer på 588 kinoer. I 2015 hadde USA totalt 40 547 skjermer. I Mexico er de store kjedene Cinepolis og Cinemex .

I Sør -Amerika inkluderer argentinske kjeder Hoyts , Village Cinemas , Cinemark og Showcase Cinemas . Brasilianske kjeder inkluderer Cinemark og Moviecom . Chilenske kjeder inkluderer Hoyts og Cinemark . Colombianske, costaricanske, panamanske og peruanske kjeder inkluderer Cinemark og Cinépolis .

In Asia, Wanda Cinemas is the largest exhibitor in China, with 2,700 screens in 311 theaters and with 18% of the screens in the country; another major Chinese chain is UA Cinemas. China had a total of 31,627 screens in 2015 and is expected to have almost 40,000 in 2016. Hong Kong has AMC Theatres. South Korea's CJ CGV also has branches in China, Indonesia, Myanmar, Turkey, Vietnam, and the United States. In India, PVR Cinemas is a leading cinema operating a chain of 500 screens and CineMAX and INOX are both multiplex chains. These theatres practice safety guidelines in each cinema halls. Indonesia has the 21 Cineplex and Cinemaxx (As od 2019, renamed as Cinépolis) chain. A major Israel theater is Cinema City International. Japanese chains include Toho and Shochiku.

Europa betjenes av AMC , Cineworld , Vue Cinema og Odeon .

I Oseania (spesielt Australia) inkluderer store kjeder Event Cinemas , Village Cinemas , Hoyts Cinemas og Palace Cinemas .

Se også

Referanser

Eksterne linker